นารี วอร์ด (เกิดปี 1963 ที่เซนต์แอนดรูว์ จาเมกา ) เป็นศิลปินชาวจาเมกา-อเมริกันที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเป็นศาสตราจารย์เกียรติคุณประจำวิทยาลัยฮันเตอร์ [ ^{1 ] [ 2 ] ผล}งานของเขามักประกอบด้วยวัตถุที่พบในละแวกบ้านของเขา และ "กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการบริโภคความยากจน และเชื้อชาติ " ^{[ 3 ]}รางวัลที่เขาได้รับ ได้แก่ รางวัลวิลเชคสาขาวิจิตรศิลป์ในปี 2017 ^{[ 4 ]}และรางวัลโรมในปี 2012 ^{[ 2 ]}

วอร์ดเกิดในปี 1963 ที่เซนต์แอนดรูว์ ประเทศจาเมกาและย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเมื่ออายุ 12 ปี^{[ 5 ] [ 6 ]}ในเวลานั้น พรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาเป็นที่ประจักษ์ แต่ตามที่วอร์ดกล่าว พ่อแม่ของเขา "ไม่รู้จักศิลปินคนใดเลย หรือเติบโตมาท่ามกลางศิลปิน ดังนั้นศิลปินจึงมักเป็นคนบ้าที่อยู่ภายนอกและมักยากจน" ดังนั้นเขาจึงเรียนโฆษณาก่อนที่จะเปลี่ยนมามุ่งเน้นที่งานศิลปะของตัวเอง^{[ 7 ]}เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากHunter College , CUNYในปี 1991 และปริญญาโทจากBrooklyn College , CUNY ในปี 1992 ใน ปี2011 เขาได้รับสัญชาติสหรัฐอเมริกา^{[ 8 ]}

วอร์ดได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มที่หลากหลาย วอร์ดได้รับเลือกให้เข้าร่วมงานWhitney Biennial ในปี 1995 และ 2006 ที่นิวยอร์ก และDocumenta XI ในคาสเซล (2003) และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่Institute of Contemporary Art, Boston [ ^{9 ] [ 10 ] New} Museum of Contemporary Art ในนิวยอร์กWalker Art Centerในมินนิอาโพลิส และ Museum of Contemporary Art ในดีทรอยต์ นิทรรศการเดี่ยวของเขารวมถึงEpisodesที่Isabella Stewart Gardner MuseumในบอสตันThe Refinery X: A Small Twist of Fateที่ Palazzo delle Papesse-Centro Arte Contemporanea ในเซียนา ประเทศอิตาลีSun Splashedที่Pérez Art Museum Miami [ ^{11 ] และ} Rites of Wayที่ Walker Art Center ในมินนิอาโพลิส

ในปี 2011 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์ในชื่อNari Ward: Sub Mirage Lignumผลงานติดตั้งของเขาครอบคลุมพื้นที่ชั้นสองทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ และสำรวจพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งอยู่ระหว่างการพักผ่อนและการทำงาน^{[ 12 ]}ในปีก่อนหน้านั้น เขาได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่ Lehmann Maupin Gallery ^{[ 13 ]}และเป็นส่วนหนึ่งของContemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotundaซึ่งภัณฑารักษ์โดย Nancy Spector และจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim [ ^{14 ]}นิทรรศการอื่นๆ ได้แก่Prospect.1นิวออร์ลีนส์ (2009); Whitney Biennialที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyนิวยอร์ก (2006); Documenta XIคาสเซล เยอรมนี (2002); นิทรรศการเดี่ยวชื่อ Nari Ward ^'s Rites-of-Way ในสวนประติมากรรมมินนิอาโพลิสศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโพลิส รัฐมินนิโซตา นิทรรศการเดี่ยวชื่อEpisodesที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardnerในบอสตัน (2002) และนิทรรศการเดี่ยวชื่อThe Refinery X: A small twist of fateที่ Palazzo delle Papesse-Centro Arte Contemporanea ในเซียนา ประเทศอิตาลี (2006) ^{[ 15 ]}

ผลงาน Homeland Sweet Homeland (2012) ของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Pérez ในไมอามีซึ่งวอร์ดได้จัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญในช่วงกลางอาชีพในปี 2015 ^{[ 16 ]}นิทรรศการNari Ward: Sun Splashedแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นพลเมือง การอพยพ เชื้อชาติ และอัตลักษณ์ทางชาติผ่านวัตถุและงานติดตั้ง นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย/บอสตันในภายหลัง^{[ 17 ] [ 18 ]}

ในปี 2022 ประติมากรรมPeacekeeper ของเขา ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์^{[ 19 ]}

Nari Ward เป็นตัวแทนโดยLehman Maupinในนิวยอร์ก^{[ 20 ]}

Amazing Grace จัดแสดงครั้งแรกในสถานีดับเพลิงเก่าในฮาร์เล็ม^{[ 21 ]}และต่อมาในปี 2013 ที่พิพิธภัณฑ์ New Museumในนิทรรศการชื่อ "NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash, and No Star" ^{[ 22 ] [ 5 ]}ตามบทวิจารณ์ในTime Outนิทรรศการนี้ "ดูเหมือนภูมิทัศน์หลังวันสิ้นโลกที่เต็มไปด้วยรถเข็นเด็กและสายดับเพลิงที่ถูกทิ้ง ซึ่งศิลปินเก็บรวบรวมมาจากละแวกใกล้เคียง" และตามThe New York Times "นายวอร์ดพบรถเข็นเด็กที่ถูกทิ้งทั้งหมดสำหรับงานนี้บนถนนในฮาร์เล็มในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นช่วงที่วิกฤตโรคเอดส์และการระบาดของยาเสพติดส่งผลกระทบต่อผู้อยู่อาศัยในบริเวณนั้นอย่างไม่สมส่วน" ^{[ 5 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการออกแบบให้เป็น "การจัดแสดงขนาดห้องที่ประกอบด้วยรถเข็นเด็กที่จัดเรียงไว้เพื่อให้คุณเดินรอบๆ บนพรมที่ทำจากสายดับเพลิง ในพื้นที่ที่สว่างไสวราวกับโบสถ์หรือสุสาน" ตามที่The New York Timesรายงาน^{[ 5 ]}ในขณะที่Time Outอธิบายนิทรรศการนี้ว่า "กระตุ้นให้เห็นถึงต้นทุนทางสังคม" ของ "ความไม่แยแส" ต่อการละเลยของเจ้าของบ้านที่ก่อให้เกิดไฟไหม้ในย่านชุมชนของชนกลุ่มน้อย และ "เป็นลักษณะเฉพาะของการตรวจสอบอย่างต่อเนื่องของวอร์ดเกี่ยวกับเชื้อชาติและความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมในเมือง" ^{[ 22 ]}

นิทรรศการนี้รวมถึงการแสดงเพลง "Amazing Grace" ที่ขับร้องโดยนักร้องเพลงกอสเปลMahalia Jacksonซึ่งเล่นซ้ำไปเรื่อยๆ^{[ 21 ]} Kirsten Swenson เขียนในARTnewsว่ารถเข็นในงาน "ถูกจัดเรียงเป็นรูปทรงของตัวเรือ เพื่อเป็นการอ้างอิงถึงที่มาของเพลงสวด ซึ่งเขียนโดย John Newton พ่อค้าทาสชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 หลังจากที่เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ในช่วงที่เกิดพายุกลางทะเล" ^{[ 23 ]}ตามที่บอกกับมูลนิธิ Vilcekว่า "ในฐานะเพลงสวดเกี่ยวกับพ่อค้าทาสที่ขออภัยและสัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลงตัวเองในขณะที่ติดอยู่ในพายุกลางทะเล การบันทึกเสียงนี้สอดคล้องกับความรู้สึกของ Nari และทำให้เกิดการตีความการติดตั้งในแง่ดีมากขึ้น" ^{[ 24 ]}

Jeffrey Deitchช่วยเหลือในการขายนิทรรศการให้กับDakis Joannou นักสะสมชาวกรีก และต่อมาได้จัดแสดงที่เอเธนส์ในปี 2004 และที่เวียนนาในปี 2007 ^{[ 23 ]}

ในปี 1996 วอร์ดได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะที่จัดโดยศิลปินชื่อ3 Legged Raceซึ่งจัดขึ้นในสถานีดับเพลิงร้างในฮาร์เล็ม ร่วมกับเพื่อนอีกสองคน คือศิลปินJanine AntoniและMarcel Odenbach [ ^{23 ] [ 25 ] ผล} งานจัดแสดง Hunger Cradleของเขา"เติมเต็มพื้นด้วยใยแมงมุมที่ซับซ้อนของเชือก ท่อ ลวด และเส้นด้าย ยึดวัตถุที่พบในสถานที่นั้นไว้ เช่น เปลเด็ก หนังสือ กุญแจเปียโน และเครื่องมือต่างๆ" ตามที่ Kirsten Swenson จากARTnews กล่าว ไว้^{[ 23 ] [ 25 ]}เมื่อผลงานนี้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังWe the Peopleในปี 2019 Gothamistได้อธิบายว่าเป็น "ใยแมงมุมที่ยุ่งเหยิงอย่างไม่น่าเชื่อ เต็มไปด้วยสิ่งของที่ติดอยู่ซึ่งนำมาจากสถานีดับเพลิงร้างในฮาร์เล็ม" ^{[ 26 ]}

เพื่อสร้างMango Touristวอร์ด "รวบรวมชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ที่เหลือใช้หลายพันชิ้นและนำมาผสมผสานกับวัสดุและธีมที่ชวนให้นึกถึงโครงการพัฒนาเศรษฐกิจอื่นๆ" ตามที่จอร์จ ฟิชแมนจากMiami Heraldกล่าว^{[ 7 ]} Mango Touristได้รับการอธิบายโดยCarnegie Corporation of New Yorkว่าเป็นผลงาน "ที่ตุ๊กตาหิมะขนาดยักษ์ที่ทำจากโฟมสีเหลือง ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ที่ถูกทิ้ง และเมล็ดมะม่วง ชวนให้นึกถึงภาพของอเมริกาในฐานะสถานที่มหัศจรรย์ที่วอร์ดจินตนาการไว้ตั้งแต่ยังเป็นเด็กขณะเติบโตในจาเมกา" ^{[ 1 ]}และโดยPhiladelphia Inquirerว่าเป็น "กลุ่มรูปปั้นแปดตัวของเขาที่ทำจากโฟมไหม้เกรียม ประดับด้วยตัวเก็บประจุ และเมล็ดมะม่วง สูง 10 ฟุต [...] เป็นการสะท้อนอย่างมีอารมณ์ขันถึงชีวิตร่วมกันของเนินเขา Berkshire และจาเมกาที่ถูกแดดเผา" ^{[ 27 ]}ในการสัมภาษณ์กับARTnews ในปี 2011 วอร์ดได้พูดคุยเกี่ยวกับการใช้ตุ๊กตาหิมะในงานของเขา โดยระบุว่า "นอกจากนี้ ฉายาที่พวกเขามักจะให้ผมคือ 'ศิลปินจากจาเมกา' ผมอาศัยอยู่ในนิวยอร์กมาเกือบทั้งชีวิต แต่เมื่อผมไปยุโรป พวกเขามักจะเรียกผมว่า 'ศิลปินชาวจาเมกาที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก' ผมก็เลยแบบ 'เดี๋ยวก่อน ผมเป็นชาวนิวยอร์กนี่นา!' ผมชอบความคิดที่จะเล่นกับความคาดหวัง: 'ตุ๊กตาหิมะ! เขามาจากแคริบเบียนไม่ใช่เหรอ?'" ^{[ 28 ]}

ในปี 2015 วอร์ดได้จัดแสดงผลงานติดตั้งชื่อ Breathing Directions ที่หอศิลป์Lehmann Maupin ^{[ 29 ] [ 30 ]}บทวิจารณ์จากThe New York Timesระบุว่า "ประวัติศาสตร์ของชาวแอฟริกันอเมริกันฝังอยู่ทุกหนทุกแห่ง ลวดลายสีสันในงานติดตั้งบนพื้นได้มาจากผ้าห่มของชาวแอฟริกันอเมริกันในศตวรรษที่ 19 รูที่เจาะลงบนประติมากรรมติดผนังหมายถึงรูหายใจที่พบในพื้นไม้ของโบสถ์ที่เคยให้ที่พักพิงแก่ทาสที่หลบหนี" ^{[ 30 ]}บทวิจารณ์สำหรับHyperallergicอธิบายถึงการรวม "สัญลักษณ์ที่วอร์ดพบในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองซาวานนาห์ รัฐจอร์เจีย ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเจาะรูบนพื้นไม้ ทำให้ทาสที่หลบหนีซึ่งเคยซ่อนตัวอยู่ใต้แผ่นไม้เหล่านั้นสามารถหายใจได้ แม้ว่าจะหายใจไม่สะดวกก็ตาม" เมื่อชุดผลงานนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kemperในปี 2018 ^{[ 31 ]}

ในการสัมภาษณ์กับArtspace ในปี 2019 วอร์ดได้บรรยายถึงการเยี่ยมชมโบสถ์First African Baptist Churchในเมืองซาวานนาห์ รัฐจอร์เจียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางรถไฟใต้ดิน (Underground Railroad ) และพื้นโบสถ์มีรูเป็นลวดลาย สัญลักษณ์การสวดมนต์ แบบคองโก (Kongo cosmogram)ซึ่งใช้สำหรับระบายอากาศเข้าไปในพื้นที่ลับใต้พื้นโบสถ์ที่ทาสที่หลบหนีจะซ่อนตัวอยู่ ในการสัมภาษณ์นั้น แนร์กล่าวว่า "ฉันรู้สึกทึ่งกับข้อเท็จจริงที่ว่ารูเหล่านี้เป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์ที่ถูกเก็บรักษาไว้แต่ซ่อนเร้นอยู่ต่อหน้าต่อตา ฉันต้องการใช้ลวดลายนี้และคิดหาวิธีว่ามันจะเชื่อมโยงกับช่วงเวลาปัจจุบันได้อย่างไร" ^{[ 32 ]}ตามที่เคิร์สเตน สเวนสัน จากARTnews กล่าวว่า "เสียงร้องที่น่าสะเทือนใจในปี 2014 ของ เอริค การ์เนอร์เหยื่อความรุนแรงของตำรวจที่ว่า "ฉันหายใจไม่ออก" ก็ถูกสื่อออกมาผ่านแผงเหล่านี้ด้วย" ^{[ 23 ]}

นิทรรศการย้อนหลังที่จัดแสดงหมุนเวียนนี้รวมถึงThe Happy Smilers: Duty Free Shopping (1996) ^{[ 7 ]}หลังจากที่ถูกเก็บไว้ในโกดังตั้งแต่การติดตั้งครั้งแรก และได้รับการอธิบายว่าเป็น "แคปซูลเวลาชนิดหนึ่ง วัสดุในชีวิตประจำวันของมันเก็บรักษาเรื่องราวที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับการเมืองเรื่องเชื้อชาติจากยุคก่อนโซเชียลมีเดีย" โดย Kirsten Swenson จาก^{ARTnews [} 23 ] ^{เช่นเดียว}กับMango Tourist , We The PeopleและAfro Chase [ ^{33 ] นิทรรศการ}นี้ยังรวมถึงRadha LiquorsouLซึ่งเป็นผลงานที่ Ward ใช้ "ป้ายร้านขายเหล้านีออนเก่ากลับหัว ส่องสว่างเฉพาะตัวอักษรที่สะกดว่า "soul" และประดับประดาด้วยดอกไม้ปลอม ปลายรองเท้า และเชือกรองเท้า" ซึ่ง "ดูเหมือนอนุสรณ์สถานริมทาง และชั่งน้ำหนักแอลกอฮอล์ในฐานะฆาตกรกับแอลกอฮอล์ในฐานะจิตวิญญาณและเครื่องบูชาศักดิ์สิทธิ์" ตามที่ Cate McQuaid จาก^Boston Globe กล่าว [ ^{8 ]}

ในปี 2017 วอร์ดได้สร้างนิทรรศการในสวนประติมากรรมโซคราเตสในลองไอส์แลนด์ซิตี้ ควีนส์ โดยมีแพะคอนกรีต เป็นองค์ประกอบหลัก ^{[ 34 ] [ 10 ] [ 23 ]}ประติมากรรมเหล่านี้มีเหล็กเส้น "ยื่นออกมาจากด้านหลัง" ของแพะ ซึ่งตามที่ไมเคิล บี. ฟาร์เรล จากCS Monitor กล่าวไว้ ว่า "ในแง่หนึ่ง มันดูน่ากลัว" แต่ตามที่วอร์ดกล่าว มันชวนให้นึกถึงเหล็กเส้นที่โผล่ออกมาในอาคารในจาเมกาและประเทศอื่นๆ ซึ่งช่วยให้สามารถพัฒนาอาคารต่อไปได้ และ "เมื่อผมเห็นเหล็กเส้นโผล่ออกมาจากหลังคา ผมมักจะนึกถึงความเป็นไปได้ในแง่ดีสำหรับคนรุ่นต่อไปเสมอ" ^{[ 35 ]}

ในปี 2019 นิทรรศการเคลื่อนที่ได้เปิดขึ้นที่The New Museumโดยมีผลงาน "Amazing Grace" (1993) ^{[ 19 ]} "Hunger Cradle" (1996) และ "We the People" (2011) รวมถึงผลงานขนาดเล็ก เช่น "Trophy" (1993), "Savior" (1996), "Den" (1999), "Glory" (2004) และ "Spellbound" (2015) ^{[ 5 ]}บทวิจารณ์ในปี 2020 โดยThe Denver Postเกี่ยวกับนิทรรศการย้อนหลังขณะที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเดนเวอร์ระบุว่า "ผลงานของวอร์ดได้ตรวจสอบประสบการณ์ของคนผิวดำในอเมริกาอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านมุมมองของกายภาพ ชีวิตจริงที่ดำเนินไป และในทำนองนั้นมันเชื่อมโยงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับ ช่วงเวลา ของ BLMซึ่งมีรากฐานมาจากกายภาพ กล่าวคือ การเสียชีวิตของจอร์จ ฟลอยด์ ชาวเมืองมินนิอาโพลิส ซึ่งเสียชีวิตขณะอยู่ในการควบคุมตัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม" ^{[ ] 36 ]}

วอร์ดได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล Willard L. Metcalf จากAmerican Academy of Arts and Letters (1998) ^{[ 37 ]}ทุนจากมูลนิธิ Pollock Krasner ^{[ 12 ]} (1996) กองทุนศิลปะแห่งชาติ (1994) ^{[ 38 ]}และทุน John Simon Guggenheim Fellowship (1992) ^{[ 39 ]}เขายังได้เข้าร่วมโครงการ Artist-in-Residence ของStudio Museum in Harlem อีกด้วย ^{[ 12 ]}วอร์ดได้รับมอบหมายงานจากสหประชาชาติและองค์การอนามัยโลก และได้รับรางวัลจาก American Academy of Arts and Letters, National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts, John Simon Guggenheim Foundationและ Pollock Krasner Foundation มูลนิธิCarnegie Corporation of New York ได้มอบ รางวัล Great Immigrant Awardประจำปี 2019 ให้แก่วอร์ด^{[ 40 ]}

• Nawi, Diana. (2015). Nari Ward: Sun Splash . แคตตาล็อกนิทรรศการ. นิวยอร์ก: Prestel Publishing. ^{[ 41 ]}
• Gioni, Massimiliano. (2019). Nari Ward: We the People . แคตตาล็อกนิทรรศการ. นิวยอร์ก: Phaidon Press. ^{[ 42 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เลห์มันน์ โมปิน
• นารี วอร์ด โดย ลี จาฟเฟบอมบ์
• นารี วอร์ด ให้สัมภาษณ์กับ ฟอว์ซ คาบรา จากOcula