เนเฮเมีย อาซาซ
เนหะมีย์ อาซาซשמיה עזז | |
|---|---|
 อาซาซในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ที่ฮาร์ซาเมืองเบียร์เชบา | |
| เกิด | 9 ตุลาคม พ.ศ. 2466 เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี |
| เสียชีวิต | 27 ตุลาคม 2551 (อายุ 85 ปี) ออกซ์ฟอร์ดเชียร์ ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร |
| เป็นที่รู้จักในด้าน | ประติมากรรม กระจกสี เครื่องเซรามิก |
เนเฮมิยาห์ อาซาซ ( ภาษาฮีบรู : נחמיה עזז ) หรือ เนเฮมิยาห์ เฮนรี หรือ เอ็นเอช อาซาซ (9 ตุลาคม 1923 – 27 ตุลาคม 2008) เป็นประติมากร ช่างเซรามิก และศิลปินด้านสถาปัตยกรรมชาวอิสราเอล[ 1 ]ซึ่งใช้ชีวิตการทำงานครึ่งหนึ่งในสหราชอาณาจักร เป็นที่รู้จักกันดีในอิสราเอลในฐานะผู้ก่อตั้งแผนกเซรามิกศิลปะที่โรงงานฮาร์ซา[ 2 ]ในเบียร์เชบา อาซาซได้ตั้งสตูดิโอของเขาในออกซ์ฟอร์ดเชียร์ ประเทศอังกฤษตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา โดยทำงานในด้านกระจกสี ไม้ คอนกรีต สัมฤทธิ์ ทองเหลือง ทองแดง และอะลูมิเนียม
ชีวประวัติ
อาซาซเกิดในปี 1923 และถูกพาตัวไปยังปาเลสไตน์ตั้งแต่อายุยังน้อย อาชีพการงานในช่วงแรกของเขาพัฒนาควบคู่ไปกับการก่อตั้งรัฐอิสราเอล เขาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของแผนกเซรามิกศิลปะที่โรงงานฮาร์ซาในเบียร์เชบาในปี 1955 ซึ่งเขาได้ออกแบบเซรามิกรุ่นแรก ผลงานเซรามิกส่วนตัวของเขาจัดแสดงในนิทรรศการที่หอศิลป์เวคฟิลด์ในปี 1955 เคียงข้างLS LowryและJosef Hermanประติมากรรมเซรามิกของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน[ 3 ]เขายังเป็นนักออกแบบเครื่องประดับสำหรับคอลเลกชันที่ส่งออกผ่านโครงการ Maskit ของRuth Dayanและคนอื่นๆ ในปี 1960 เขาออกจากฮาร์ซาเพื่อมุ่งเน้นไปที่ประติมากรรมสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่และกระจกสี ได้รับอิทธิพลจากศิลปะในช่วงทศวรรษ 1950/60 เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบธรรมชาติของทะเลทราย ตำนาน และสภาพของมนุษย์อีกด้วย
หลังจากได้รับมอบหมายงานศิลปะสถาปัตยกรรมที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงอย่างมากที่โรงแรมเชอราตันในเทลอาวีฟในปี 1965 [ 4 ]เขากลายเป็นหนึ่งในประติมากรชาวอิสราเอลคนแรกในรุ่นของเขาที่ได้รับการว่าจ้างในระดับนานาชาติ ต่อมา ตามคำเชิญของยิตซัค ราบินซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตอิสราเอลประจำกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. อาซาซ ซึ่งอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรในฐานะศิลปินประจำที่วิทยาลัยคาร์เมล สหราชอาณาจักร ได้แกะสลักผนังไม้วอลนัทขนาด 30 ตารางเมตรสำหรับห้องรับรองอิสราเอล (พร้อมกับภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโดยศิลปินชรากา ไวล์และผ้าที่วาดโดยเอเซเคียล คิมเช) ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดี
อาชีพของเขาในฐานะศิลปินด้านสถาปัตยกรรมและกระจกสีส่วนใหญ่ดำเนินต่อไปในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร โดยเขาตั้งสตูดิโอและบ้านของเขาในออกซ์ฟอร์ดเชียร์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มีผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่จำนวนมากที่ยังคงมีอยู่ รวมถึงที่ Loop Synagogue ในชิคาโก[ 5 ] Belfast Synagogue, Pace University ในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก และใน Israel Lounge ที่ John F Kennedy Centre ในวอชิงตัน ดี.ซี. [ 6 ]
อาชีพศิลปะ
สตูดิโอเครื่องปั้นดินเผาและการออกแบบ
หลังจากใช้เวลาในยุโรป อาซาซได้กลับไปยังอิสราเอลเพื่อเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าแผนกศิลปะเซรามิกที่ฮาร์ซา[ 7 ] [ 8 ]ในเบียร์เชบา เขาได้ร่วมงานกับศิลปินรุ่นใหม่ไฟแรง เช่นแดน อาร์เบด [ 9 ] โดยเขาได้ออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมเครื่องปั้นดินเผาที่ได้รับอิทธิพลจากรูปทรงและสีสันของทะเลทราย และยังออกแบบชิ้นงานที่ผู้อื่นนำไปสร้างและตกแต่งอีกด้วย แนวคิดของมาสกิตคือการเปิดโอกาสให้ช่างฝีมือผู้อพยพสามารถปรับทักษะของตนได้ และอาซาซมีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมและให้กำลังใจพวกเขา
หน้าต่างกระจกสี
งานกระจกสีเชิงพาณิชย์ชิ้นแรกของ Azaz เป็นงานที่ได้รับมอบหมายบนเรือสำราญ S/S Moledet ของ Zim Lines ซึ่งแล่นระหว่างนิวยอร์กและไฮฟาเป็นประจำในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เทคนิคการใช้ชิ้นส่วนกระจกสีเข้มข้นของเขากลายเป็นเอกลักษณ์ในงานกระจกอื่นๆ ของเขา โครงการหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ ได้แก่ หน้าต่างโบสถ์ยิวที่ Carmel College ซึ่งได้รับการยกย่องจากNikolaus Pevsner นักวิชาการด้านศิลปะและสถาปัตยกรรม ว่าใช้ "เทคนิคพิเศษกับชิ้นส่วนกระจกสีหยาบๆ เหมือนคริสตัล" [ 10 ]และจากHistoric Englandว่าเป็น "กระจกศิลปะที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์" [ 11 ]ที่ Marble Arch Synagogue (ในช่วงระยะเวลา 17 ปี) ที่Headington Hill Hallซึ่งเคยเป็นสำนักงานใหญ่ของPergamon Press [ 12 ] (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ วิทยาเขต Oxford Brookes University ) ในอ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร และที่ Temple Sholom [ 13 ]ในชิคาโกอิทธิพลของ Azaz ในงานแก้วยังเห็นได้จากการร่วมมือกับโรงงานแก้ว Shafrir [ 14 ]ซึ่งเขาให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องแก้วสำหรับใช้ในครัวเรือน
งานแกะสลักไม้
การแกะสลักไม้ขนาดใหญ่เป็นลักษณะเด่นในอาชีพของ Azaz มาตั้งแต่ช่วงแรกเริ่มของการแกะสลัก และไม้ยังเป็นหนึ่งในวัสดุที่เขาชื่นชอบสำหรับการสร้างแบบจำลองขนาดเล็กของงานบรอนซ์ขนาดใหญ่ของเขา ชิ้นงานไม้ที่ใหญ่ที่สุด มีชื่อว่าเครื่องดนตรีพันธสัญญาเดิม[ 15 ]เป็นผนังไม้วอลนัทแกะสลักขนาด 30 ตารางเมตร ซึ่งได้รับมอบจากรัฐอิสราเอล ตั้งอยู่ในห้องรับรองอิสราเอล[ 16 ]ที่ศูนย์ศิลปะการแสดง John F Kennedy ในวอชิงตัน ดี.ซี. ชิ้นงานไม้แกะสลักอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่ยังคงมีอยู่ ตั้งอยู่ในสถาบันสาธารณะในอิสราเอล รวมถึงศูนย์การแพทย์ Chaim Sheba ที่ Tel-Hashomer
โครงการสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ใช้คอนกรีตเป็นวัสดุหลัก
ผลงานสถาปัตยกรรมของ Azaz ปรากฏให้เห็นตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเขา โดยมีลักษณะเด่นคือเทลอาวีฟที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งปรากฏบนอาคารสาธารณะและรวมอยู่ในโครงสร้างของสิ่งก่อสร้างใหม่ เช่น โรงแรม Sheraton [ 17 ]โรงแรม Plaza โรงแรม Hilton อาคาร Architects and Engineering Associates และ Hennig House Diamond Center, Ramat-Gan ในสหรัฐอเมริกา มีงานคอนกรีตขนาดใหญ่หลายชิ้นตามมา รวมถึง 'THE FORM MAKERS' ที่โรงแรม Sherman House [ 18 ]ในชิคาโก (ซึ่งต่อมาได้อุทิศให้กับมหาวิทยาลัย Dominican , IL แต่ถูกปลดระวางในภายหลังในปี 2008) [ 19 ]
ประติมากรรมโลหะ
Azaz เรียนรู้ด้วยตนเองเกี่ยวกับการทำงานและการตกแต่งโลหะต่างๆ งานที่ได้รับมอบหมายของเขามีตั้งแต่เหล็ก ทองแดง บรอนซ์ อะลูมิเนียม ทองเหลือง และเงิน โดยมีหลายชิ้นที่อยู่ในรายการแคตตาล็อกสินค้าคงคลังศิลปะของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน[ 20 ] 'HANDS OF PEACE' ที่ Loop Synagogue ในชิคาโก[ 21 ] [ 22 ]และ 'BROTHERHOOD OF MAN' [ 23 ]ที่Pace University [ 24 ]ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ยังมีBelfast Synagogue [ 25 ] [ 26 ]โบสถ์ St Barbara ซึ่งออกแบบโดยStephan Legge ( de ) และ Ursula Legge-Suwelack ในRöhlinghausen , Essen ประเทศเยอรมนี[ 27 ]และพิพิธภัณฑ์ Kol Ami ที่ North Suburban Synagogue Beth El [ 28 ]ในรัฐอิลลินอยส์
ประติมากรรมบรอนซ์ขนาดเล็กก็มีบทบาทสำคัญตลอดอาชีพของ Azaz เช่นกัน โดยใช้การหล่อแบบโฟม (โพลีสไตรีน) หรือการหล่อแบบขี้ผึ้งหายเขาสร้างผลงานบรอนซ์จำนวนมากที่พัฒนาจากชิ้นงานสไตล์อุตสาหกรรมในช่วงทศวรรษ 1960 ไปจนถึงชิ้นงานที่เป็นรูปธรรมและอิงจากเทพนิยายในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่จัดแสดงในงาน International Contemporary Art Fair ในปี 1986 [ 29 ]
ศิลปะเชิงแสง
Azaz สร้างสรรค์งานศิลปะเชิงแสงรูปแบบต่างๆ ของเขาเอง โดยใช้ผ้าใบที่ทาสี แผ่นโลหะหรืออะคริลิกและอะลูมิเนียม แท่งและท่อ ชิ้นงานยุคแรกๆ บางชิ้นยังคงจัดแสดงอยู่ที่ศูนย์ศิลปะวอร์วิค[ 30 ] ในสหราชอาณาจักร และอยู่ในคอลเลกชันของ Guy's and St Thomas' Charity Fine Art and Heritage Collection
นิทรรศการ
นิทรรศการต่างๆ ได้แก่: Wakefield Gallery (ร่วมกับLS LowryและJosef Herman ) [ 31 ] 1955; Grosvenor Gallery, ลอนดอน 1965; Camden Arts Centre, ลอนดอน 1966, Galerie Semiha Huber, ซูริค 1966; Galerie Artek, เฮลซิงกิ 1967; Pavilion of Judaism, Expo 67 ; International Contemporary Art Fair, ลอนดอน 1986; Mabat Art Gallery, เทลอาวีฟ 1987
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- "เนฮีเมีย อาซาซ" เว็บไซต์ของศิลปิน
- "Nehemia Azaz ใน Wikipedia ฉบับภาษาฮิบรู
- "คลังข้อมูลสถาปัตยกรรมอิสราเอล", ผลงานโดย NH Azaz, สืบค้นเมื่อ ตุลาคม 2018