นิโคล่า บรูซ (เกิดปี 1953) เป็นผู้กำกับภาพยนตร์แนวอвангард ชาวอังกฤษ ช่างภาพนักเขียนบทและศิลปิน^{[ 1 ]}บรูซใช้แนวทางศิลปะในการสร้างภาพยนตร์ควบคู่ไปกับการใช้เทคโนโลยีดิจิทัล การใช้ภาพยนตร์ดิจิทัลของเธอได้รับการยกย่องในด้านความเร็ว ความคิดสร้างสรรค์ และการซ้อนภาพหลายชั้นที่สามารถเข้าถึงได้ผ่านเทคโนโลยี^{[ 2 ]} Daily Varietyได้นำเสนอเรื่องราวของบรูซในบทความ "10 ผู้กำกับดิจิทัลที่น่าจับตามอง" (2000) และระบุว่าบรูซได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์อังเดรย์ ทาร์คอฟสกีและงานจิตรกรรม^{[ 1 ]}

นิโคล่า บรูซ เกิดในปี 1953 ที่บรอมลีย์ ประเทศอังกฤษเธอเติบโตในเคนต์และลอนดอนตลอดช่วงวัยเด็ก เธอเริ่มทำงานกับภาพยนตร์ ภาพถ่าย และศิลปะระหว่างที่ศึกษาอยู่ที่ วิทยาลัยศิลปะฮอร์นซีย์ และวิทยาลัยโพลีเทคนิค แห่ง มิด เดิลเซ็กซ์ โดยเริ่มจากฟิล์มซูเปอร์เอทและฟิล์ม 16 มม. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

บรูซก่อตั้ง Muscle Films ร่วมกับไมเคิล คูลสัน ซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ โดยผลิตรายการนอกกระแสสำหรับโทรทัศน์และภาพยนตร์ของอังกฤษ และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินกราฟิกและผู้สร้างภาพยนตร์พังก์รุ่นใหม่ในลอนดอน บรูซและคูลสันสร้างภาพวาดเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพยนตร์ของพวกเขา และต่อมาได้พัฒนาบทภาพยนตร์จากภาพเหล่านั้น บรูซยังก่อตั้งบริษัทออกแบบ Kruddart ร่วมกับไมเคิล คูลสัน โดยผลิตสื่อแบบอนาธิปไตยที่ใช้ภาพตัดปะสำหรับสำนักพิมพ์Faber and FaberและNew Scientist รวมถึงทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ชั้นนำของอังกฤษหลายคน เช่น ปีเตอร์ กรีนอะเวย์จอห์น บูร์แมนและนีล จอร์แดน^{[ 4 ]}

ในปี 1984 นีล จอร์แดนผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในขั้นตอนก่อนการผลิต ร่วมกับนิโคล่า บรูซ และไมเคิล คูลสัน สองศิลปินผู้สร้างภาพยนตร์ เพื่อสร้างภาพร่างสตอรี่บอร์ดที่มีรายละเอียดหลายร้อยภาพสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Company of Wolvesจอร์แดนอธิบายว่า ภาพประกอบของภาพยนตร์มีความสำคัญเป็นพิเศษ: การออกแบบภาพเป็นส่วนสำคัญของบทภาพยนตร์ มันถูกเขียนและจินตนาการขึ้นโดยคำนึงถึงความสมจริงในระดับสูง

ภาพยนตร์สั้นแนวสยองขวัญ/ดราม่าเรื่องWings of Death (BFI) ของบรูซในปี 1985 ซึ่งเธอร่วมกำกับกับไมค์ คูลสัน โดยมีเดกซ์เตอร์ เฟลตเชอร์และเคท ฮาร์ดีเป็นนักแสดงนำ ได้สำรวจประเด็นเรื่องการเสพติด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในMonthly Film Bulletinในปี 1986 โดยมาร์ค ฟินช์ซึ่งบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "...เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจอย่างแน่นอน—นิทานสอนใจสมัยใหม่ ยาวเกินกว่าจะเป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ สั้นเกินกว่าจะเป็นภาพยนตร์ฉายโรง แต่มีมุมมองภาพที่ชัดเจนกว่าภาพยนตร์อังกฤษหลายเรื่องในช่วงหลังๆ" ^{[ 5 ]}

บรูซได้ร่วมงานกับคูลสันในหลายโครงการ รวมถึงThe Human Face ^{[ 6 ]}กับลอรี แอนเดอร์เซนและมิวสิกวิดีโอThe Blood of Edenสำหรับปีเตอร์ กาเบรียล^{[ 1 ]}ซึ่งมีเสียงร้องโดยซินีแอด โอคอนเนอร์นิโคล่า บรูซและไมเคิล คูลสันได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ประสานงานด้านภาพโดยReal World ของปีเตอร์ กาเบรียล โดยทำงานในหลายโครงการ รวมถึงแนวทางการตลาดที่สร้างสรรค์สำหรับ อัลบั้ม Usโดยว่าจ้างศิลปินร่วมสมัย เช่นเฮเลน แชดวิก , รีเบคก้า ฮอร์น , นิลส์-อูโด , แอนดี้ โกลด์สเวิร์ธ , เดวิด มาคและยาโยอิ คุซามะให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะดั้งเดิมสำหรับแต่ละเพลงจากทั้งหมด 11 เพลงในซีดีที่ขายได้หลายล้านแผ่น คูลสันและบรูซยังได้บันทึกกระบวนการนี้ไว้ในวิดีโอและภาพยนตร์ Hi-8 อีกด้วย

^{บรูซได้รับเลือกให้สร้างภาพยนตร์สั้นหนึ่งในแปด เรื่อง}ที่จะแนบไปกับอัลบั้มMade in Heaven ของวง Queen [ ^{7 ]}

รายการ Club X ของอังกฤษ ( ช่อง 4 )ถูกสร้างขึ้นร่วมกันโดยนิโคล่า บรูซและไมเคิล คูลสัน^{[ 8 ]}

ภาพยนตร์สารคดีของเธอเรื่องThe Monument ซึ่งนำเสนอเรื่องราว ของศิลปินเรเชล ไวท์รีดและความยากลำบากที่เธอเผชิญในการสร้างอนุสรณ์สถานรำลึกถึงเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในเวียนนา ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความท้าทายที่ศิลปินต้องเผชิญเมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสาธารณะ

ภาพยนตร์เรื่องแรกของบรูซเรื่องI Could Read the Sky (2000) ที่มีเดอร์มอต ฮีลี , มาเรีย ดอยล์-เคนเนดี , เบรนแดน คอยล์และสตีเฟน เรียร่วมแสดง ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายภาพถ่ายของนักเขียนทิโมธี โอ'เกรดี และช่างภาพสตีฟ ไพค์ [ ^{9 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้เน้นเรื่องการสูญเสียและความทรงจำของชายชาวไอริชสูงวัยที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ทำงานในอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ เศร้าโศก และซาบซึ้งใจ เป็นอัญมณีชิ้นเล็กๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมมากพอๆ กับภาพยนตร์" ^{[ 10 ]}ในหนังสือWomen Screenwriters: An International Guide (2015) ของจิลล์ เนลเมส และจูล เซลโบ ได้อธิบายว่า "เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการดัดแปลงจากนวนิยายภาพถ่าย ไม่ใช่เวอร์ชันภาพยนตร์ของต้นฉบับ บรูซจึงสร้างเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นมาเป็นชั้นๆ ของภาพที่บอกเล่าเรื่องราว" และ ^{สมาชิก ของแอ ฟ}โฟรเซลต์ระบบเสียง^Iarla Ó Lionáird Sinéad O'Connor , Noel HillและLiam O'Maonlaiยังมีส่วนร่วมในเพลงประกอบซึ่งเผยแพร่โดยReal World Records

บรูซได้รับทุนNESTA Fellowship ในปี 2546 เพื่อศึกษาการรับรู้และได้รับคำแนะนำจากริชาร์ด เกรกอรี (CBE) ซึ่งส่งผลให้เกิด ผลงาน Strangeness of Seeing ^{[ 12 ]}ซึ่งเป็นผลงานที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ 26 เรื่องที่พัฒนาขึ้นในช่วงระยะเวลาสี่ปีโดยร่วมมือกับผู้สร้างภาพยนตร์ รีเบคก้า อี มาร์แชลล์

ภาพยนตร์Moonbug ของ Bruce ในปี 2010 เกี่ยวกับ การลงจอดบนดวงจันทร์ของยานอวกาศ Apolloได้รับรางวัล Special Jury Remi Award สำหรับภาพยนตร์สารคดีขนาดยาวในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮิวสตันปี 2011 Moonbugเป็นทั้งการเดินทางถ่ายภาพและการสำรวจว่าภาพถ่ายกลายเป็นเครื่องหมายบอกทางสำหรับประวัติศาสตร์ได้อย่างไร โดยบันทึกการเดินทางของช่างภาพSteve Pykeขณะออกเดินทางข้ามอเมริกาเพื่อค้นหาและถ่ายภาพนักบุกเบิกอวกาศ Apollo ^{[ 13 ]}ทั้งคู่ยังร่วมมือกันในการจัดนิทรรศการภาพถ่าย Apollo และสิ่งประดิษฐ์ทางอวกาศของ Steve Pyke ควบคู่ไปกับ ภาพยนตร์ Moonbug แบบ 3 ช่อง ชื่อMan On The Moon [ ^{14 ]} นักดนตรีMatt Johnsonเป็นผู้ผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์Moonbugโดยก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับ Bruce ในภาพยนตร์สารคดีOne Man Show: Dramatic Art of Steven Berkoff ใน ^ปี 1995

ภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับรางวัลของเธอเรื่อง Axis of Light (2011) ซึ่งกำกับและผลิตร่วมกับPia Getty ^{[ 15 ]}เป็นการสังเกตที่สะเทือนอารมณ์และน่าติดตามเกี่ยวกับอิทธิพลของความขัดแย้งที่เห็นได้จากผลงานของศิลปินชั้นนำแปดคน ได้แก่Etel Adnan , Jananne Al–Ani , Ayman Baalbaki , Mona Hatoum , Rachid Koraïchi , Youssef Nabil , Shirin Neshatและ Mona Saudi

แหล่งที่มา: ^{[ 16 ]}