เหนือจริง
ภาพเขียนชื่อ "The Treachery of Images"โดยเรเน่ มากริตต์ (ค.ศ. 1929) มีข้อความว่า " Ceci n'est pas une pipe " (แปลตรงตัวว่า' นี่ไม่ใช่ไปป์' )
สื่อเพิ่มเติม
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ช่วงทศวรรษ 1920-1950
ที่ตั้ง	ฝรั่งเศส เบลเยียม
บุคคลสำคัญ	เบรอตง , แคร์ริงตัน , ดาลี , เอิร์นส์ , ฟินี่ , มากริตต์ , ออพเพนไฮม์
อิทธิพล	สัญลักษณ์ ศิลปะนามธรรม จิตรกรรมเชิงอภิปรัชญา ดาดา
ได้รับอิทธิพล	ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม งานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ศิลปะหลังสมัยใหม่

ลัทธิเหนือจริง (Surrealism)เป็น ขบวนการ ทางศิลปะและวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่ 1ซึ่งศิลปินมุ่งหวังที่จะให้จิตใต้สำนึกได้แสดงออก ซึ่งมักส่งผลให้เกิดภาพฉากและแนวคิดที่ไม่สมเหตุสมผลหรือเหมือนความฝัน^{[ 1 ]}ตามคำกล่าวของผู้นำอย่าง André Breton จุดประสงค์ของลัทธินี้คือ "การแก้ไขเงื่อนไขที่ขัดแย้งกันก่อนหน้านี้ระหว่างความฝันและความเป็นจริงให้กลายเป็นความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบ ความเป็นจริงเหนือจริง" หรือเหนือจริง^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}ลัทธินี้ได้สร้างสรรค์ผลงานด้านจิตรกรรม การเขียน การถ่ายภาพ ละครการสร้างภาพยนตร์ดนตรีตลกและสื่ออื่นๆ อีกด้วย

ผลงานของลัทธิเหนือจริงมีองค์ประกอบของความประหลาดใจการจัดวางที่ไม่คาดคิดและความไม่สอดคล้องกันอย่างไรก็ตาม ศิลปินและนักเขียนลัทธิเหนือจริงหลายคนมองว่าผลงานของพวกเขาเป็นการแสดงออกถึงขบวนการทางปรัชญาเป็นอันดับแรก (ตัวอย่างเช่น " ภาวะอัตโนมัติ ทางจิตที่บริสุทธิ์ " ที่เบรตอนกล่าวถึงในแถลงการณ์ลัทธิเหนือจริง ฉบับแรก ) โดยที่ตัวผลงานเองเป็นรอง กล่าวคือ เป็นสิ่งประดิษฐ์ของการทดลองลัทธิเหนือจริง^{[ 5 ]}ผู้นำเบรตอนยืนยันอย่างชัดเจนว่าลัทธิเหนือจริงเป็นขบวนการปฏิวัติเหนือสิ่งอื่นใด ในขณะนั้น ขบวนการนี้เกี่ยวข้องกับสาเหตุทางการเมือง เช่นลัทธิคอมมิวนิสต์และลัทธิอนาธิปไตยได้รับอิทธิพลจาก ขบวนการ ดาดาในช่วงทศวรรษ 1910 ^{[ 6 ]}

คำว่า "Surrealism" มีต้นกำเนิดมาจากGuillaume Apollinaireในปี 1917 ^{[ 7 ] [ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ขบวนการ Surrealism ยังไม่ได้รับการจัดตั้งอย่างเป็นทางการจนกระทั่งหลังเดือนตุลาคม 1924 เมื่อแถลงการณ์ Surrealism ที่เผยแพร่โดย Breton ประสบความสำเร็จในการอ้างสิทธิ์ในคำนี้ให้กับกลุ่มของเขาเหนือกลุ่มคู่แข่งที่นำโดยYvan Gollซึ่งได้เผยแพร่แถลงการณ์ Surrealism ของตนเองก่อนหน้านั้นสองสัปดาห์^{[ 9 ]}ศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้คือปารีสประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เป็นต้นมา ขบวนการนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก ส่งผลกระทบต่อศิลปะทัศนศิลป์ วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ และดนตรีของหลายประเทศและหลายภาษา ตลอดจนความคิดและการปฏิบัติทางการเมือง ปรัชญา และทฤษฎีทางสังคมและวัฒนธรรม

คำว่าSurrealismได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 โดยGuillaume Apollinaire ^{[ 10 ]}เขาเขียนในจดหมายถึงพอล เดอร์เม : "เมื่อพิจารณาทุกสิ่งแล้ว ผมคิดว่าในความเป็นจริงแล้ว การนำสถิตยศาสตร์มาใช้นั้นดีกว่าลัทธิเหนือธรรมชาติซึ่งผมใช้ครั้งแรก" [ Tout bien Examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abordการจ้างงาน ] ^{[ 11 ]}

Apollinaire ใช้คำนี้ในบันทึกโปรแกรมของเขาสำหรับบัลเลต์รัสเซียเรื่องParadeของSergei Diaghilevซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1917 Paradeมีบทละครหนึ่งองก์ที่เขียนโดยJean Cocteauและแสดงโดยใช้ดนตรีของErik Satie Cocteau อธิบายบัลเลต์เรื่องนี้ว่าเป็น "สมจริง" Apollinaire ไปไกลกว่านั้น โดยอธิบายParadeว่าเป็น "เหนือจริง": ^{[ 12 ]}

พันธมิตรใหม่นี้—ข้าพเจ้ากล่าวว่าใหม่ เพราะจนถึงตอนนี้ฉากและเครื่องแต่งกายเชื่อมโยงกันด้วยพันธะที่สร้างขึ้นเท่านั้น—ได้ก่อให้เกิดลัทธิเหนือจริงชนิดหนึ่งในParadeซึ่งข้าพเจ้าถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงออกถึงจิตวิญญาณใหม่ที่กำลังปรากฏให้เห็นในปัจจุบัน และแน่นอนว่าจะดึงดูดจิตใจที่ดีที่สุดของเรา เราอาจคาดหวังว่ามันจะนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในศิลปะและมารยาทของเราผ่านความรื่นเริงสากล เพราะท้ายที่สุดแล้วเป็นเรื่องธรรมชาติที่ศิลปะและมารยาทจะก้าวทันความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรม (Apollinaire, 1917) ^{[ 13 ]}

Apollinaire ได้นำคำนี้กลับมาใช้อีกครั้ง ทั้งในฐานะคำบรรยายย่อยและในคำนำของบทละครเรื่อง^Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste [ ^{14 ]}ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2446 และแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 15 ]}

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้บรรดานักเขียนและศิลปินที่อาศัยอยู่ในปารีสกระจัดกระจายไป และในช่วงเวลานั้น หลายคนได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับลัทธิดาดา โดยเชื่อว่าความคิดเชิงเหตุผลที่มากเกินไปและ ค่านิยม แบบชนชั้นกลางได้นำพาความขัดแย้งและสงครามมาสู่โลก พวกดาดาประท้วงด้วย การชุมนุม ต่อต้านศิลปะการแสดง การเขียน และงานศิลปะ หลังจากสงคราม เมื่อพวกเขากลับมาปารีส กิจกรรมของดาดาก็ยังคงดำเนินต่อไป

ในช่วงสงครามAndré Bretonผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านการแพทย์และจิตเวชศาสตร์ ได้ปฏิบัติหน้าที่ใน โรงพยาบาล ประสาทวิทยาโดยเขาได้ใช้วิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของSigmund Freud กับทหารที่ทุกข์ทรมานจากอาการช็อกจาก การถูกระเบิด เมื่อได้พบกับนักเขียนหนุ่มJacques Vaché Breton รู้สึกว่า Vaché เป็นศิษย์ทางจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ก่อตั้งลัทธิปาตาฟิสิกส์Alfred Jarryเขาชื่นชมทัศนคติต่อต้านสังคมและความดูหมิ่นต่อขนบธรรมเนียมทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับของนักเขียนหนุ่ม ต่อมา Breton เขียนว่า "ในด้านวรรณกรรม ผมประทับใจRimbaud , Jarry, Apollinaire, NouveauและLautréamont ตามลำดับ แต่ผมเป็นหนี้บุญคุณ Jacques Vaché มากที่สุด" ^{[ 16 ]}

เมื่อกลับมาปารีส เบรตองได้เข้าร่วมกิจกรรมของกลุ่มดาดา และก่อตั้งวารสารวรรณกรรมชื่อLittératureร่วมกับหลุยส์ อารากอนและฟิลิปป์ ซูปอลต์พวกเขาเริ่มทดลองกับการเขียนอัตโนมัติ —การเขียนอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่เซ็นเซอร์ความคิดของตน—และตีพิมพ์งานเขียนเหล่านั้น รวมถึงเรื่องราวความฝัน ในวารสาร เบรตองและซูปอลต์ยังคงเขียนต่อไปโดยพัฒนาเทคนิคการเขียนอัตโนมัติของพวกเขา และตีพิมพ์หนังสือชื่อThe Magnetic Fields (1920)

ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2467 กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์คู่แข่งสองกลุ่มได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อตีพิมพ์แถลงการณ์เซอร์เรียลลิสม์แต่ละกลุ่มอ้างว่าเป็นผู้สืบทอดการปฏิวัติที่ริเริ่มโดยอัปโปลิแนร์ กลุ่มหนึ่งนำโดยอีวาน โกลล์ประกอบด้วยปิแอร์ อัลเบิร์ต-บิโรต์ , ปอล เดอร์เม , เซลี น อา ร์โน ลด์ , ฟรานซิส ปิกาเบีย , ทริ สตัน ซารา , จู เซปเป อุนกาเร็ตติ , ปิแอร์ เรเวอร์ดี , มาร์เซลอาร์ลอง ด์ , โจเซฟ เดลเตล , ฌอง ปาเนเวและโรเบิร์ต เดลาเนย์เป็นต้น^{[ 17 ]}กลุ่มที่นำโดยอองเดร เบรอตง อ้างว่าระบบอัตโนมัติเป็นกลยุทธ์ที่ดีกว่าสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมมากกว่ากลยุทธ์ของดาดา ซึ่งนำโดยซารา ผู้ซึ่งตอนนี้เป็นหนึ่งในคู่แข่งของพวกเขา กลุ่มของเบรอตงเริ่มรวมนักเขียนและศิลปินจากสื่อ ต่างๆ เช่นPaul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , ^{[ 18 ]} Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , มิเชล ไลริส , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques PrévertและYves Tanguy , Dora Maar ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ขณะที่พวกเขาพัฒนาปรัชญาของพวกเขา พวกเขาเชื่อว่าลัทธิเหนือจริงจะสนับสนุนแนวคิดที่ว่าการแสดงออกธรรมดาและเชิงพรรณนาเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวาและสำคัญ แต่ความหมายของการจัดเรียงจะต้องเปิดกว้างต่อจินตนาการอย่างเต็มที่ตามหลักวิภาษวิธีของเฮเกลพวกเขายังมองไปที่วิภาษวิธีของมาร์กซ์และผลงานของนักทฤษฎีเช่นวอลเตอร์ เบนจามินและเฮอร์เบิร์ต มาร์คูเซ^{[ 22 ]}

แนวคิดของฟรอยด์เกี่ยวกับการเชื่อมโยงอย่างอิสระ การวิเคราะห์ความฝัน และการเข้าถึงจิตไร้สำนึกมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ในการพัฒนาโครงการของพวกเขาเพื่อปลดปล่อยจินตนาการ พวกเขายอมรับความแปลกประหลาดเฉพาะตัวในขณะที่ปฏิเสธแนวคิดเรื่องความบ้าคลั่งที่อยู่เบื้องหลัง ดังที่ดาลีประกาศในภายหลังว่า "มีเพียงความแตกต่างเดียวระหว่างคนบ้ากับฉัน ฉันไม่ได้บ้า" ^{[ 18 ]}

นอกจากการใช้การวิเคราะห์ความฝันแล้ว พวกเขายังเน้นย้ำว่า “เราสามารถรวมองค์ประกอบที่ปกติไม่พบร่วมกันไว้ในกรอบเดียวกันเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่ไม่สมเหตุสมผลและน่าตกใจได้” ^{[ 23 ]}เบรตันได้รวมแนวคิดเรื่องการวางเคียงข้างที่น่าตกใจไว้ในแถลงการณ์ปี 1924 ของเขา โดยนำมาจากบทความปี 1918 ของกวีปิแอร์ เรเวอร์ดีซึ่งกล่าวว่า “การวางเคียงข้างความเป็นจริงสองอย่างที่ห่างไกลกันไม่มากก็น้อย ยิ่งความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงสองอย่างที่นำมาเคียงข้างกันนั้นห่างไกลและเป็นจริงมากเท่าใด ภาพก็จะยิ่งทรงพลังมากขึ้นเท่านั้น—ยิ่งมีพลังทางอารมณ์และความเป็นจริงทางกวีมากขึ้นเท่านั้น” ^{[ 24 ]}

กลุ่มนี้มุ่งหวังที่จะปฏิวัติประสบการณ์ของมนุษย์ในด้านส่วนบุคคล วัฒนธรรม สังคม และการเมือง พวกเขาต้องการปลดปล่อยผู้คนจากเหตุผลที่ผิดพลาด และขนบธรรมเนียมและโครงสร้างที่จำกัด เบรอตงประกาศว่าเป้าหมายที่แท้จริงของลัทธิเหนือจริงคือ "จงเจริญแก่การปฏิวัติทางสังคม และการปฏิวัติทางสังคมเพียงอย่างเดียว!" เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินลัทธิเหนือจริงจึงร่วมมือกับลัทธิคอมมิวนิสต์และลัทธิ อนาธิปไตย

ในปี ค.ศ. 1924 กลุ่มศิลปะเซอร์เรียลลิสม์สองกลุ่มได้ประกาศปรัชญาของตนในแถลงการณ์เซอร์เรียลลิสม์สองฉบับที่แตกต่างกัน ในปีเดียวกันนั้นเองสำนักงานวิจัยเซอร์เรียลลิสม์ก็ถูกก่อตั้งขึ้นและเริ่มตีพิมพ์วารสารLa Révolution surréaliste

จนถึงปี 1924 ได้มีการก่อตั้งกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ที่เป็นคู่แข่งกันสองกลุ่ม แต่ละกลุ่มอ้างว่าเป็นผู้สืบทอดการปฏิวัติที่ริเริ่มโดย Apollinaire กลุ่มหนึ่งนำโดยYvan Gollประกอบด้วยPierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean PainlevéและRobert Delaunayและอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 26 ]}

กลุ่มอื่นที่นำโดยเบรตันประกอบด้วยอารากอน เดสนอส เอลูอาร์ด บารอน เครเวล มัลคีนฌาคส์-อังเดร บัวฟาร์ดและฌอง การ์ริฟ เป็นต้น^{[ 27 ]}

Yvan Goll ตีพิมพ์Manifeste du surréalismeเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2467 ในSurréalisme ฉบับแรกและฉบับเดียวของเขา ^{[ 25 ]}สองสัปดาห์ก่อนที่จะออกManifeste du surréalisme ของ Breton จัดพิมพ์โดย Éditions du Sagittaire เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2467

กอลและเบรตันปะทะกันอย่างเปิดเผย ถึงขั้นต่อสู้กันจริงๆ ที่โรงละคร Comédie des Champs-Élysées ^{[ 26 ]}เพื่อแย่งชิงสิทธิ์ในคำว่า Surrealism ในที่สุด เบรตันก็ชนะการต่อสู้ด้วยความเหนือกว่าทั้งด้านยุทธวิธีและจำนวน^{[ 28 ] [ 29 ]}แม้ว่าการโต้เถียงเรื่องความมาก่อนของ Surrealism จะจบลงด้วยชัยชนะของเบรตัน แต่ประวัติศาสตร์ของ Surrealism นับจากนั้นมาก็ยังคงเต็มไปด้วยความแตกแยก การลาออก และการขับไล่ออกไปอย่างกึกก้อง โดยที่ศิลปิน Surrealist แต่ละคนมีมุมมองและเป้าหมายของตนเอง และยอมรับคำจำกัดความที่ André Breton กำหนดไว้ไม่มากก็น้อย^{[ 30 ] [ 31 ]}

แถลงการณ์ลัทธิเหนือจริงของเบรตอนในปี 1924 ได้กำหนดจุดประสงค์ของลัทธิเหนือจริงไว้ เขายังได้กล่าวถึงอิทธิพลที่มีต่อลัทธิเหนือจริง ตัวอย่างผลงานของลัทธิเหนือจริง และการอภิปรายเกี่ยวกับภาวะอัตโนมัติของลัทธิเหนือจริง นอกจากนี้เขายังได้ให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้:

พจนานุกรม:สุริยาลism, น. การทำงานอัตโนมัติทางจิตอย่างแท้จริง ซึ่งเสนอให้แสดงออก ไม่ว่าจะด้วยวาจา การเขียน หรือวิธีการอื่นใด การทำงานที่แท้จริงของความคิด การบอกเล่าความคิดโดยปราศจากการควบคุมใดๆ จากเหตุผล นอกเหนือจากความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม สารานุกรม:สุริยาลism ปรัชญา สุริยาลism ตั้งอยู่บนความเชื่อในความเป็นจริงที่เหนือกว่าของรูปแบบบางอย่างของการเชื่อมโยงที่ถูกละเลยมาก่อน ในอำนาจสูงสุดของความฝัน ในการเล่นความคิดอย่างไม่เห็นแก่ตัว มันมีแนวโน้มที่จะทำลายกลไกทางจิตอื่นๆ อย่างถาวรและแทนที่ตัวเองด้วยกลไกเหล่านั้นในการแก้ปัญหาหลักทั้งหมดของชีวิต^{[ 4 ]}

การเคลื่อนไหวในช่วงกลางทศวรรษ 1920 มีลักษณะเฉพาะคือการพบปะกันในร้านกาแฟ ซึ่งเหล่าเซอร์เรียลลิสต์จะเล่นเกมวาดภาพร่วมกัน อภิปรายทฤษฎีของเซอร์เรียลลิสม์ และพัฒนาเทคนิค ต่างๆ เช่นการวาดภาพอัตโนมัติ เบรตันในตอนแรกสงสัยว่าศิลปะการมองเห็นจะมีประโยชน์ในขบวนการเซอร์เรียลลิสม์หรือ ไม่ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะมีความยืดหยุ่นน้อยกว่าและเปิดรับโอกาสและการทำงานอัตโนมัติ ความระมัดระวังนี้ถูกเอาชนะได้ด้วยการค้นพบเทคนิคต่างๆ เช่นfrottage , grattage ^{[ 32 ]}และdecalcomania

ในไม่ช้า ศิลปินทัศนศิลป์จำนวนมากขึ้นก็เข้ามามีส่วนร่วม รวมถึงGiorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , ToyenและKansuke Yamamotoต่อมาหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองEnrico Donati , Vinicius Pradella และ Denis Fabbri ก็เข้ามามีส่วนร่วมเช่นกัน แม้ว่า Breton จะชื่นชมPablo PicassoและMarcel Duchampและชักชวนให้พวกเขาร่วมขบวนการ แต่พวกเขาก็ยังคงอยู่รอบนอก^{[ 33 ]}นักเขียนจำนวนมากขึ้นก็เข้าร่วมด้วย รวมถึงอดีตดาดาอิสต์Tristan Tzara , René CharและGeorges Sadoul

ในปี พ.ศ. 2468 กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์อิสระได้ก่อตั้งขึ้นในบรัสเซลส์ กลุ่มนี้ประกอบด้วยนักดนตรี นักกวี และศิลปินELT MesensจิตรกรและนักเขียนRené Magritte , Paul Nougé , Marcel LecomteและAndré Sourisในปี พ.ศ. 2460 นักเขียนLouis Scutenaire ได้เข้าร่วม พวก เขาติดต่อกับกลุ่มในปารีสเป็นประจำ และในปี พ.ศ. 2460 ทั้ง Goemans และ Magritte ได้ย้ายไปปารีสและเข้าร่วมกลุ่มของ Breton บ่อยครั้ง^{[ 19 ]}ศิลปินเหล่านี้มีรากฐานมาจากดาดาและคิวบิสม์ศิลปะนามธรรมของWassily Kandinskyลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิ สม์ พวกเขา ยังเข้าถึง "สายเลือด" หรือโปรโตเซอร์เรียลลิสม์ รุ่นเก่า เช่นHieronymus Boschและศิลปะที่เรียกว่าศิลปะดั้งเดิมและศิลปะแบบไร้เดียงสา

ภาพวาดอัตโนมัติของอังเดร มาสซงในปี 1923 มักถูกใช้เป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับศิลปะทัศนศิลป์และการแตกหักจากลัทธิดาดา เนื่องจากภาพเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของแนวคิดเรื่องจิตใต้สำนึก อีกตัวอย่างหนึ่งคือ รูปปั้นครึ่งตัวของจาโกเมตติในปี 1925 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมยุคก่อนคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่โดดเด่นของเส้นแบ่งระหว่างดาดาและเซอร์เรียลลิสม์ในหมู่นักศิลปะคือการจับคู่ผลงานLittle Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) ใน ปี 1925 ^{[ 34 ]}กับThe Kiss (Le Baiser) ^{[ 35 ]}จากปี 1927 โดย Max Ernst โดยทั่วไปแล้วผลงานชิ้นแรกถือว่ามีความห่างเหินและมีนัยยะทางเพศแฝงอยู่ ในขณะที่ผลงานชิ้นที่สองนำเสนอการกระทำทางเพศอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาในผลงานชิ้นที่สองจะเห็นอิทธิพลของMiróและรูปแบบการวาดภาพของPicassoด้วยการใช้เส้นโค้งและเส้นตัดกันที่พลิ้วไหวและสีสัน ในขณะที่ผลงานชิ้นแรกมีความตรงไปตรงมาซึ่งต่อมาจะมีอิทธิพลต่อขบวนการต่างๆ เช่นศิลปะป๊อป

จอร์โจ เดอ คิริโก และการพัฒนาศิลปะเชิงอภิปรัชญา ของเขาก่อนหน้า นี้ เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงระหว่างแง่มุมทางปรัชญาและทัศนศิลป์ของลัทธิเหนือจริง ระหว่างปี 1911 ถึง 1917 เขาได้นำรูปแบบการวาดภาพที่ไม่ประดับประดามาใช้ ซึ่งพื้นผิวนี้จะถูกนำไปใช้โดยคนอื่นๆ ในภายหลังหอคอยแดง (La tour rouge)จากปี 1913 แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างของสีที่ชัดเจนและรูปแบบการวาดภาพประกอบที่จิตรกรลัทธิเหนือจริงนำไปใช้ในภายหลัง ภาพThe Nostalgia of the Poet (La Nostalgie du poète) ^{[ 36 ]} ในปี 1914 ของ เขามีตัวละครหันหลังให้กับผู้ชม และการวางรูปปั้นครึ่งตัวที่มีแว่นตาและปลาเป็นภาพนูนต่ำนั้นท้าทายคำอธิบายแบบธรรมดา เขายังเป็นนักเขียนนวนิยายเรื่องHebdomerosซึ่งนำเสนอภาพฝันหลายชุดด้วยการใช้เครื่องหมายวรรคตอน ไวยากรณ์ และโครงสร้างประโยคที่ไม่ธรรมดา ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างบรรยากาศและกรอบภาพ ภาพวาดของเขา รวมถึงการออกแบบฉากสำหรับคณะบัลเลต์รัสเซียได้สร้างรูปแบบการตกแต่งแบบเหนือจริง และเขาก็มีอิทธิพลต่อศิลปินสองคนที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินแนวเหนือจริงในสายตาของสาธารณชน ได้แก่ ดาลีและมากริตต์ อย่างไรก็ตาม เขาได้ออกจากกลุ่มศิลปินเหนือจริงในปี 1928

ในปี ค.ศ. 1924 มิโรและมาสซงได้นำลัทธิเหนือจริงมาประยุกต์ใช้กับการวาดภาพ นิทรรศการลัทธิเหนือจริงครั้งแรกชื่อLa Peinture Surrealisteจัดขึ้นที่แกลเลอรีปิแอร์ในปารีสในปี ค.ศ. 1925 โดยจัดแสดงผลงานของมาสซง, แมน เรย์ , พอล คลี , มิโร และศิลปินคนอื่นๆ นิทรรศการนี้ยืนยันว่าลัทธิเหนือจริงมีส่วนประกอบอยู่ในศิลปะทัศนศิลป์ (แม้ว่าในตอนแรกจะมีการถกเถียงกันว่าจะเป็นไปได้หรือไม่) และมีการใช้ เทคนิคจากลัทธิดาดา เช่น การตัดต่อภาพถ่าย ในปีต่อมา ในวันที่ 26 มีนาคม ค.ศ. 1926 แกลเลอรีซูร์เรียลิสท์เปิดทำการด้วยนิทรรศการของแมน เรย์ เบรตอนตีพิมพ์หนังสือ Surrealism and Paintingในปี ค.ศ. 1928 ซึ่งสรุปภาพรวมของขบวนการจนถึงจุดนั้น แต่เขาก็ยังคงปรับปรุงงานเขียนของเขาต่อไปจนถึงทศวรรษ ค.ศ. 1960

ตามที่ผู้นำ Breton กล่าว งานเซอร์เรียลลิสม์ชิ้นแรกคือLes Chants de Maldoror ^{[ 37 ]}และงานชิ้นแรกที่เขียนและตีพิมพ์โดยกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ ของเขา คือLes Champs Magnétiques (พฤษภาคม-มิถุนายน 1919) ^{[ 38 ]} Littératureประกอบด้วยงานอัตโนมัติและเรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน ทั้งนิตยสารและแฟ้มสะสมผลงานต่างแสดงให้เห็นถึงความดูหมิ่นต่อความหมายตามตัวอักษรที่ให้กับวัตถุ และมุ่งเน้นไปที่นัยยะแฝง กระแสบทกวีที่ปรากฏอยู่ ไม่เพียงแต่พวกเขาให้ความสำคัญกับกระแสบทกวีแฝงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายแฝงและนัยยะที่ "มีความสัมพันธ์ที่คลุมเครือกับภาพที่มองเห็นได้" ^{[ 39 ]}

เนื่องจากนักเขียนลัทธิเหนือจริงแทบจะไม่เคยจัดระเบียบความคิดและภาพที่พวกเขานำเสนอเลย ทำให้บางคนพบว่างานของพวกเขาส่วนใหญ่เข้าใจยาก อย่างไรก็ตาม ความคิดนี้เป็นความเข้าใจที่ผิวเผิน ซึ่งเกิดจากการที่เบรตอนเน้นการเขียนแบบอัตโนมัติเป็นเส้นทางหลักไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น แต่—ดังเช่นในกรณีของเบรตอน—สิ่งที่นำเสนอว่าเป็นการเขียนแบบอัตโนมัติล้วนๆ นั้น แท้จริงแล้วได้รับการแก้ไขและ "คิดไตร่ตรอง" มาเป็นอย่างดี เบรตอนเองยอมรับในภายหลังว่า ความสำคัญของการเขียนแบบอัตโนมัตินั้นถูกกล่าวเกินจริงไป และได้มีการนำองค์ประกอบอื่นๆ เข้ามาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินทัศนศิลป์เข้ามามีส่วนร่วมในขบวนการมากขึ้น เนื่องจากงานจิตรกรรมแบบอัตโนมัติจำเป็นต้องใช้แนวทางที่เข้มงวดกว่ามาก ดังนั้นจึงมีการนำองค์ประกอบต่างๆ เช่น การตัดแปะภาพ เข้ามาใช้ ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดจากอุดมคติของการจัดวางที่น่าประหลาดใจ ดังที่ปรากฏในบทกวีของปิแอร์ เรเวอร์ดีและ—ดังเช่นในกรณีของมากริตต์ (ซึ่งไม่มีการอ้างอิงถึงเทคนิคอัตโนมัติหรือภาพตัดปะอย่างชัดเจน)—แนวคิดเรื่องการเชื่อมต่อที่กระตุกกลายเป็นเครื่องมือสำหรับการเปิดเผยในตัวมันเอง ลัทธิเหนือจริงมีจุดมุ่งหมายที่จะเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ—เพื่อให้ทันสมัยยิ่งกว่าความทันสมัย—ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมชาติที่จะมีการเปลี่ยนแปลงปรัชญาอย่างรวดเร็วเมื่อความท้าทายใหม่ๆ เกิดขึ้น ศิลปินเช่นแม็กซ์ เอิร์นสต์และภาพตัดปะเหนือจริงของเขาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ไปสู่รูปแบบศิลปะที่ทันสมัยมากขึ้นซึ่งยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมอีกด้วย^{[ 40 ]}

กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ได้จุดประกายความสนใจในอิซิโดร์ ดูคาสส์ ซึ่งรู้จักกันในนามแฝงว่าเคานต์ เดอ ลอเทรอามงต์และวลีที่ว่า "งดงามราวกับการพบกันโดยบังเอิญบนโต๊ะผ่าตัดของจักรเย็บผ้าและร่ม" รวมถึงอาร์เธอร์ ริมโบสองนักเขียนในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเซอร์เรียลลิสม์

ตัวอย่างของวรรณกรรมแนวเซอร์เรียลลิสต์ ได้แก่ Le Pèse-Nerfsของ Artaud (1926), Irene's Cuntของ Aragon (1927), Peret's Death to the Pigs (1929), Mr. Knife Miss Forkของ Crevel (1931), The Blind OwlของSadegh Hedayat (1937) และSur la Route de San Romano ของ Breton (1948)

นิตยสาร La Révolution surréalisteยังคงตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงปี 1929 โดยส่วนใหญ่หน้ากระดาษจะอัดแน่นไปด้วยข้อความ แต่ก็มีภาพประกอบงานศิลปะอยู่ด้วย เช่น ผลงานของ de Chirico, Ernst, Masson และ Man Ray นอกจากนี้ยังมีหนังสือ บทกวี แผ่นพับ ข้อความอัตโนมัติ และบทความเชิงทฤษฎีต่างๆ อีกด้วย

ภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ ได้แก่:

• Entr'acteโดยเรอเน่ แคลร์ (1924)
• หอยและนักบวช (ภาษาฝรั่งเศส : La Coquille et le clergyman ) โดย Germaine Dulacบทภาพยนตร์โดย Antonin Artaud (1928)
• L'Étoile de merโดย Man Ray (1928)
• Un Chien Andalouโดย Luis Buñuel และ Salvador Dalí (1929)
• L'Âge d'Orโดย Buñuel และ Dalí (1930)
• เลือดแห่งกวี (ฝรั่งเศส : Le sang d'un poète ) โดย Jean Cocteau (1930)
• เดสติโนโดยวอลต์ ดิสนีย์และซัลวาดอร์ ดาลี (ต่อมาสร้างเสร็จโดยวอลต์ ดิสนีย์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์ ) (2003)

ช่างภาพเซอร์เรียลลิสม์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่โดรา มาอาร์ ชาว ฝรั่งเศสแมน เรย์ ชาวอเมริกันบราสไซ ชาว ฝรั่งเศส/ฮังการี โคลด คาฮุนชาวฝรั่งเศสและเอมีล ฟาน เมอร์เคอร์เคน ชาวดัตช์ [ ^{41 ] [ 42 ] [ 43 ] ใน}ญี่ปุ่น (ดูเซอร์เรียลลิสม์ในญี่ปุ่น ) นิทรรศการKaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten ( นิทรรศการผลงานเซอร์เรียลลิสม์จากต่างประเทศ ) ในปี 1937 ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นนิทรรศการเซอร์เรียลลิสม์ “นานาชาติ” ครั้งแรกของญี่ปุ่น ประกอบด้วยภาพถ่ายเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งหลายภาพเป็นการจำลองภาพวาดและวัตถุเซอร์เรียลลิสม์^{[ 44 ]} ภาพถ่ายเซอร์เรียลลิสม์ยังมีอิทธิพลต่อวงการศิลปะแนวหน้าในญี่ปุ่นด้วย ตัวอย่างเช่น คันสุเกะ ยามาโมโตะ กวีและช่างภาพชาวญี่ปุ่นได้เข้าร่วมในงานNagoya Photo Avant- Garde ^{[ 45 ] [ 46 ]}

คำว่าsurrealistถูกใช้ครั้งแรกโดย Apollinaire เพื่ออธิบายบทละครLes Mamelles de Tirésias ("หน้าอกของไทเรเซียส") ในปี พ.ศ. 2460 ซึ่งต่อมาได้รับการดัดแปลงเป็นโอเปราโดยFrancis Poulenc ^{[ 47 ]}

บทละครเรื่อง The Mysteries of Love (1927) และVictor, or The Children Take Over (1928) ของRoger Vitracมักถูกพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของละครแนวเซอร์เรียลลิสม์ แม้ว่าเขาจะถูกขับออกจากขบวนการในปี 1926 ก็ตาม^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}บทละครเหล่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Alfred Jarryซึ่งเป็นโรงละครที่ Vitrac ร่วมก่อตั้งกับAntonin Artaudซึ่งเป็นเซอร์เรียลลิสม์ยุคแรกอีกคนหนึ่งที่ถูกขับออกจากขบวนการเช่นกัน^{[ 51 ]}

หลังจากการร่วมงานกับ Vitrac แล้ว Artaud ได้ขยายความคิดแบบเซอร์เรียลลิสม์ผ่านทฤษฎีโรงละครแห่งความโหดร้าย ของเขา Artaud ปฏิเสธโรงละครตะวันตกส่วนใหญ่ว่าเป็นสิ่งที่บิดเบือนเจตนารมณ์ดั้งเดิม ซึ่งเขารู้สึกว่าควรจะเป็นประสบการณ์ลึกลับและเหนือธรรมชาติ^{[ 52 ]}ในทางกลับกัน เขาจินตนาการถึงโรงละครที่จะมีความทันทีและตรงไปตรงมา เชื่อมโยงจิตใต้สำนึกของผู้แสดงและผู้ชมในพิธีกรรมประเภทหนึ่งที่ Artaud สร้างขึ้น ซึ่งอารมณ์ ความรู้สึก และสิ่งเหนือธรรมชาติถูกแสดงออกไม่ใช่ผ่านภาษา แต่ผ่านทางกายภาพ สร้างวิสัยทัศน์เชิงตำนาน ต้นแบบ และอุปมาอุปไมยที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกแห่งความฝัน^{[ 53 ] [ 54 ]}

เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กานักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวสเปนยังได้ทดลองกับลัทธิเหนือจริง โดยเฉพาะในบทละครเรื่องThe Public (1930), When Five Years Pass (1931) และPlay Without a Title (1935) บทละครแนวเหนือจริงอื่นๆ ได้แก่ Aragon's Backs to the Wall (1925) ^{[ 55 ]} โอเปร่าเรื่อง Doctor Faustus Lights the Lights (1938) ของเกอร์ทรูด สไตน์ก็ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ลัทธิเหนือจริงแบบอเมริกัน" เช่นกัน แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบละครของลัทธิคิวบิสม์ด้วย^{[ 56 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 นักประพันธ์เพลงหลายคนได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริง หรือจากบุคคลในขบวนการเหนือจริง ในบรรดาพวกเขา ได้แก่Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , ^{[ 57 ]} Francis Poulenc , ^{[ 58 ] [ 59 ]}และEdgard Varèseซึ่งกล่าวว่าผลงานArcana ของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากลำดับความฝัน^{[ 60 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Souris มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ เขามีความสัมพันธ์อันยาวนานกับ Magritte และทำงานใน สิ่งพิมพ์ Adieu MarieของPaul Nougéดนตรีของนักประพันธ์เพลงจากทั่วศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับหลักการของลัทธิเหนือจริง รวมถึงPierre Boulez , ^{[ 61 ]} György Ligeti , ^{[ 62 ]} Mauricio Kagel , Olivier Messiaen , ^{[ 63 ]}และThomas Adès ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Germaine Tailleferreจากกลุ่มLes Six ของฝรั่งเศส ได้เขียนผลงานหลายชิ้นที่อาจถือได้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิเหนือจริง^{[ 66 ]}รวมถึงบัลเลต์Paris-Magie ในปี 1948 (บทละครโดยLise Deharme ) โอเปราLa Petite Sirène (บทประพันธ์โดย Philippe Soupault) และLe Maître (บทประพันธ์โดย Eugène Ionesco) ^{[ 67 ]} Tailleferre ยังเขียนเพลงยอดนิยมโดยใช้เนื้อเพลงของ Claude Marci ภรรยาของ Henri Jeanson ซึ่ง Magritte ได้วาดภาพเหมือนของเธอในช่วงทศวรรษ 1930

แม้ว่าในปี 1946 เบรตอนจะแสดงปฏิกิริยาเชิงลบต่อเรื่องดนตรีในบทความเรื่อง " ความเงียบคือทองคำ"แต่ศิลปินเซอร์เรียลลิสม์รุ่นหลัง เช่นพอล การอนกลับสนใจและพบความคล้ายคลึงกันระหว่างเซอร์เรียลลิสม์กับการด้นสดในดนตรีแจ๊สและบลูส์นักดนตรีแจ๊สและบลูส์เองก็แสดงความสนใจตอบรับในเรื่องนี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่นงานนิทรรศการเซอร์เรียลลิสม์โลกปี 1976มีการแสดงของเดวิด "ฮันนี่บอย" เอ็ดเวิร์ดส์

ลัทธิเหนือจริงในฐานะพลังทางการเมืองพัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอทั่วโลก: ในบางแห่งเน้นการปฏิบัติทางศิลปะมากกว่า ในบางแห่งเน้นการปฏิบัติทางการเมือง และในบางแห่ง การปฏิบัติของลัทธิเหนือจริงมุ่งหมายที่จะก้าวข้ามทั้งศิลปะและการเมือง ในช่วงทศวรรษ 1930 แนวคิดลัทธิเหนือจริงแพร่กระจายจากยุโรปไปยังอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ (การก่อตั้ง กลุ่ม Mandrágoraในชิลีในปี 1938) อเมริกากลางแคริบเบียนและทั่วเอเชีย ทั้งในฐานะแนวคิดทางศิลปะและอุดมการณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง^{[ 68 ] [ 69 ]}

^{ในทางการเมือง ลัทธิเหนือ จริง}เป็นลัทธิทรอตสกีคอมมิวนิสต์หรืออนาธิปไตย[ 68 ^{] การ}แตกแยกจากลัทธิดาดาถูกมองว่าเป็นการแตกแยกกันระหว่างอนาธิปไตยและคอมมิวนิสต์ โดยลัทธิเหนือจริงเป็นคอมมิวนิสต์ เบรตองและสหายของเขาสนับสนุนเลออน ทรอตสกีและฝ่ายค้านซ้ายสากล ของเขา อยู่ช่วงหนึ่ง แม้ว่าจะมีความเปิดกว้างต่อลัทธิอนาธิปไตยซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินเหนือจริงบางคน เช่นเบนจามิน เปเรต์แมรี โลว์ และฮวน เบร่า เข้าข้างคอมมิวนิสต์ฝ่ายซ้าย บางรูปแบบ เมื่อเอมีล ฟาน มอร์เคอร์เคน ช่างภาพเหนือจริงชาวดัตช์ มาหาเบรตอง เขาไม่ต้องการลงนามในแถลงการณ์เพราะเขาไม่ใช่ทรอตสกี สำหรับเบรตอง การเป็นคอมมิวนิสต์นั้นไม่เพียงพอ เบรตองปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ภาพถ่ายของฟาน มอร์เคอร์เคนในภายหลัง^{[ 41 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดการแตกแยกในลัทธิเหนือจริง คนอื่นๆ ต่อสู้เพื่ออิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากอุดมการณ์ทางการเมือง เช่นWolfgang Paalenซึ่งหลังจาก Trotsky ถูกลอบสังหารในเม็กซิโก ได้เตรียมการแบ่งแยกระหว่างศิลปะและการเมืองผ่านนิตยสารศิลปะต่อต้านลัทธิเหนือจริงDYN ของเขา และเตรียมพื้นฐานสำหรับลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม Dalí สนับสนุนระบบทุนนิยมและเผด็จการฟาสซิสต์ของFrancisco Franco แต่ไม่สามารถกล่าวได้ว่าเขาเป็นตัวแทนของแนวโน้มในลัทธิเหนือจริงในแง่นี้ อันที่จริง Breton และเพื่อนร่วมงานของเขาถือว่าเขาทรยศและละทิ้งลัทธิเหนือจริง Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá และ Eugenio Fernández Granellชาวสเปนเข้าร่วมPOUMในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน^{[ 68 ] [ 69 ]}

ผู้ติดตามของเบรตันพร้อมกับพรรคคอมมิวนิสต์กำลังทำงานเพื่อ "การปลดปล่อยมนุษย์" อย่างไรก็ตาม กลุ่มของเบรตันปฏิเสธที่จะให้ความสำคัญกับ การต่อสู้ ของชนชั้นกรรมาชีพเหนือการสร้างสรรค์อย่างสุดโต่ง ดังนั้นการต่อสู้ของพวกเขากับพรรคจึงทำให้ช่วงปลายทศวรรษ 1920 เป็นช่วงเวลาที่วุ่นวายสำหรับทั้งสองฝ่าย บุคคลจำนวนมากที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเบรตัน โดยเฉพาะอารากอน ได้ออกจากกลุ่มของเขาเพื่อไปทำงานร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์อย่างใกล้ชิดมากขึ้น^{[ 68 ] [ 69 ]}

^{กลุ่ม}เซอร์เรียลลิสต์มักพยายามเชื่อมโยงความพยายามของพวกเขากับอุดมการณ์และกิจกรรมทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในปฏิญญาเมื่อวันที่ 27 มกราคม 1925 [ ^{70 ]} สมาชิกของ สำนักงานวิจัยเซอร์เรียลลิสต์ในปารีส(รวมถึงเบรตอง อารากอน และอาร์โตด์ ตลอดจนคนอื่นๆ อีกประมาณสองโหล) ประกาศความชื่นชอบทางการเมืองแบบปฏิวัติ แม้ว่าในตอนแรกจะเป็นการกำหนดที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่ในช่วงทศวรรษ 1930 กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์จำนวนมากได้ระบุตนเองอย่างชัดเจนว่าสนับสนุนลัทธิคอมมิวนิสต์ เอกสารสำคัญที่สุดของแนวโน้มนี้ในกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์คือ^{แถลงการณ์}เพื่อศิลปะปฏิวัติเสรี [ ^{71 ]}ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเบรตองและดิเอโก ริเวราแต่จริงๆ แล้วเขียนร่วมกันโดยเบรตองและเลออน ทรอตสกี^{[ 72 ]}

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2476 การยืนยันของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ว่า " วรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ " ภายในสังคมทุนนิยมเป็นไปไม่ได้ นำไปสู่การแตกหักกับสมาคมนักเขียนและศิลปินปฏิวัติ และการขับไล่ Breton, Éluard และ Crevel ออกจากพรรคคอมมิวนิสต์^{[ 19 ]}

ในปี ค.ศ. 1925 กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์แห่งปารีสและฝ่ายซ้ายสุดของพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสได้ร่วมมือกันสนับสนุนอับเดล คริมผู้นำการลุกฮือของชาวริฟต่อต้านการล่าอาณานิคมของฝรั่งเศสในโมร็อกโก ในจดหมายเปิดผนึกถึง พอล คลอเดลนักเขียนและเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำญี่ปุ่นกลุ่มปารีสได้ประกาศว่า:

พวกเรากลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ประกาศตนว่าสนับสนุนการเปลี่ยนสงครามจักรวรรดินิยมในรูปแบบเรื้อรังและแบบอาณานิคม ให้กลายเป็นสงครามกลางเมือง ดังนั้นเราจึงทุ่มเทพลังงานของเราให้กับการปฏิวัติ ชนชั้นกรรมาชีพและการต่อสู้ของพวกเขา และกำหนดทัศนคติของเราต่อปัญหาอาณานิคม และด้วยเหตุนี้จึงส่งผลต่อประเด็นเรื่องสีผิว

นโยบายปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพต่อต้านอาณานิคมของ "มนุษยธรรมที่โหดร้าย" (1932) ซึ่งร่างโดย Crevel เป็นหลัก ลงนามโดย Breton, Éluard, Péret, Tanguy และกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ชาวมาร์ตินิกPierre YoyotteและJM Monnerotอาจทำให้เอกสารนี้เป็นเอกสารต้นฉบับของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "เซอร์เรียลลิสม์สีดำ" ^{[ 73 ]}แม้ว่าการติดต่อระหว่างAimé Césaireและ Breton ในช่วงทศวรรษ 1940 ในมาร์ตินิกจะเป็นสิ่งที่นำไปสู่การสื่อสารของสิ่งที่เรียกว่า "เซอร์เรียลลิสม์สีดำ" อย่างแท้จริง

นักเขียนปฏิวัติต่อต้านอาณานิคมใน ขบวนการ Négritudeของมาร์ตินีกซึ่งเป็นอาณานิคมของฝรั่งเศสในขณะนั้น ได้นำลัทธิเหนือจริงมาใช้เป็นวิธีการปฏิวัติ – การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุโรปและอัตวิสัยที่รุนแรง สิ่งนี้เชื่อมโยงกับลัทธิเหนือจริงอื่นๆ และมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาลัทธิเหนือจริงในฐานะการปฏิบัติการปฏิวัติในเวลาต่อมา วารสารTropiquesซึ่งนำเสนอผลงานของ Césaire พร้อมด้วยSuzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugéeและคนอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1941 ^{[ 74 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 André Breton เดินทาง ไปเม็กซิโกพร้อมกับภรรยาของเขาJacqueline Lamba จิตรกร เพื่อพบกับ Trotsky (โดยพักเป็นแขกของ Guadalupe Marin อดีตภรรยาของ Diego Rivera) และที่นั่นเขาได้พบกับFrida Kahloและได้เห็นภาพวาดของเธอเป็นครั้งแรก Breton ประกาศว่า Kahlo เป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสม์โดยกำเนิด^{[ 75 ]}

ในปี 1929 กลุ่มย่อยที่เกี่ยวข้องกับวารสารLe Grand Jeuซึ่งรวมถึงRoger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry และ Josef Simaจิตรกรชาวเช็กถูกขับไล่ออกไป ในเดือนกุมภาพันธ์เช่นกัน Breton ได้ขอให้กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ประเมิน "ระดับความสามารถทางศีลธรรม" ของพวกเขา และการปรับปรุงทางทฤษฎีที่รวมอยู่ในแถลงการณ์เซอร์เรียลลิสม์ฉบับ ที่สอง ได้กีดกันผู้ที่ไม่เต็มใจที่จะเข้าร่วมการกระทำร่วมกัน ซึ่งรายชื่อดังกล่าวรวมถึง Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson และ Boiffard สมาชิกที่ถูกกีดกันได้ตอบโต้ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ Breton อย่างรุนแรงในจุลสารUn Cadavreซึ่งมีภาพของ Breton สวมมงกุฎหนามจุลสารดังกล่าวอ้างอิงถึงการกระทำที่บ่อนทำลายก่อนหน้านี้โดยการเปรียบเทียบ Breton กับAnatole Franceซึ่ง Breton เคยท้าทายคุณค่าที่ไม่มีใครตั้งคำถามของเขาในปี 1924

ความแตกแยกในช่วงปี 1929–30 และผลกระทบจากภาพยนตร์เรื่องUn Cadavreแทบไม่มีผลกระทบเชิงลบต่อลัทธิเหนือจริงในมุมมองของเบรอตง เนื่องจากบุคคลสำคัญอย่างอารากอน เครเวล ดาลี และบุนเยล ยังคงยึดมั่นในแนวคิดของการทำงานเป็นกลุ่ม อย่างน้อยก็ในช่วงเวลานั้น ความสำเร็จ (หรือข้อถกเถียง) ของภาพยนตร์เรื่องL'Age d'Or ของดาลีและบุนเยล ในเดือนธันวาคม 1930 มีผลในเชิงฟื้นฟู ดึงดูดสมาชิกใหม่จำนวนมาก และกระตุ้นให้เกิดผลงานศิลปะใหม่ๆ นับไม่ถ้วนในปีถัดมาและตลอดทศวรรษ 1930

กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ที่ไม่พอใจย้ายไปที่วารสารDocumentsซึ่งแก้ไขโดยGeorges Batailleซึ่งลัทธิวัตถุนิยมต่อต้านอุดมคติของเขาได้ก่อให้เกิดลัทธิเซอร์เรียลลิสม์แบบผสมผสานที่มุ่งหมายที่จะเปิดเผยสัญชาตญาณพื้นฐานของมนุษย์^{[ 19 ] [ 76 ]}เป็นที่น่าผิดหวังสำหรับหลายคนที่วารสาร Documentsยุติลงในปี 1931 ในขณะที่ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ดูเหมือนจะกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น

หลังจากช่วงเวลาแห่งความแตกแยกนี้ ก็มีการคืนดีกันเกิดขึ้นหลายครั้ง เช่น ระหว่างเบรอตงและบาตายล์ ในขณะที่อารากอนออกจากกลุ่มหลังจากเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสในปี 1932 สมาชิกอีกหลายคนถูกขับออกจากกลุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื่องจากความผิดต่างๆ ทั้งทางการเมืองและส่วนตัว ในขณะที่บางคนก็ออกจากกลุ่มไปเพื่อแสวงหาแนวทางของตนเอง

เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ที่นำโดยอองเดร เบรอตง ตัดสินใจที่จะยอมรับลัทธิอนาธิปไตยอย่างชัดเจน ในปี 1952 เบรอตงเขียนว่า "ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ได้รู้จักตัวเองเป็นครั้งแรกในกระจกดำแห่งอนาธิปไตย" ^{[ 77 ]} เบรอตงให้การสนับสนุน สหพันธ์อนาธิปไตยฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอและเขายังคงให้การสนับสนุนต่อไปหลังจากที่กลุ่มแพลตฟอร์ มิสต์ ที่สนับสนุนฟอนเตนิสได้เปลี่ยนสหพันธ์อนาธิปไตยฝรั่งเศสเป็นสหพันธ์คอมมิวนิสต์เสรีนิยม เขาเป็นหนึ่งในปัญญาชนไม่กี่คนที่ยังคงให้การสนับสนุนสหพันธ์คอมมิวนิสต์เสรีนิยมในช่วงสงครามแอลจีเรีย เมื่อสหพันธ์คอมมิวนิสต์เสรีนิยมถูกปราบปรามอย่างรุนแรงและถูกบังคับให้หลบซ่อนตัว เขาให้ที่พักพิงแก่ฟอนเตนิสขณะที่เขาหลบซ่อนตัว เขาปฏิเสธที่จะเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งในการแตกแยกของขบวนการอนาธิปไตยฝรั่งเศส และทั้งเขาและเปเรต์ต่างแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับสหพันธ์อนาธิปไตย ใหม่ ที่จัดตั้งขึ้นโดยกลุ่มอนาธิปไตยสังเคราะห์ และทำงานในคณะกรรมการต่อต้านฟาสซิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 60 เคียงข้างสหพันธ์อนาธิปไตย ฝรั่งเศส ^{[ 77 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) เริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นกลุ่มลัทธิเหนือจริงกลุ่มหนึ่งก่อตัวขึ้นในลอนดอนและตามที่เบรตันกล่าวไว้นิทรรศการลัทธิเหนือจริงนานาชาติที่ลอนดอน ในปี 1936 ถือเป็นจุดสูงสุดของยุคนั้นและกลายเป็นต้นแบบสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติ ในขณะเดียวกัน กลุ่มลัทธิเหนือจริงอีกกลุ่มหนึ่งก็ก่อตัวขึ้นในเบอร์มิงแฮมโดยมีความโดดเด่นจากการต่อต้านกลุ่มลัทธิเหนือจริงในลอนดอนและชื่นชอบศูนย์กลางของลัทธิเหนือจริงในฝรั่งเศส ทั้งสองกลุ่มจะคืนดีกันในภายหลังในช่วงปลายทศวรรษนั้น

ดาลีและมากริตต์สร้างสรรค์ภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของขบวนการนี้ ดาลีเข้าร่วมกลุ่มในปี 1929 และมีส่วนร่วมในการสร้างรูปแบบศิลปะอย่างรวดเร็วระหว่างปี 1930 ถึง 1935

ลัทธิเหนือจริงในฐานะขบวนการทางศิลปะได้ค้นพบวิธีการหนึ่ง นั่นคือ การเปิดเผยความจริงทางจิตวิทยา โดยการลอกเลียนความหมายปกติของวัตถุธรรมดาออกไป เพื่อสร้างภาพที่ทรงพลังซึ่งอยู่นอกเหนือการจัดองค์ประกอบทางรูปแบบทั่วไป เพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม

ปี 1931 เป็นปีที่จิตรกรเซอร์เรียลลิสม์หลายคนสร้างผลงานที่เป็นจุดเปลี่ยนในวิวัฒนาการทางสไตล์ของพวกเขา: เสียงแห่งอวกาศ (La Voix des airs) ของมากริตต์ ^{[ 78 ]}เป็นตัวอย่างของกระบวนการนี้ โดยมีทรงกลมขนาดใหญ่สามลูกแทนระฆังแขวนอยู่เหนือภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์เซอร์เรียลลิสม์อีกภาพหนึ่งจากปีเดียวกันนี้คือพระราชวังแหลม (Palais promontoire) ของอีฟส์ ตองกี ซึ่งมีรูปทรงหลอมเหลวและรูปทรงของเหลว รูปทรงของเหลวกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของดาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานThe Persistence of Memory ของเขา ซึ่งมีภาพนาฬิกาที่ห้อยลงมาเหมือนกำลังละลาย

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพเหมือนจริง นามธรรม และจิตวิทยา กลายเป็นสัญลักษณ์ของความแปลกแยกที่ผู้คนจำนวนมากรู้สึกใน ยุค สมัยใหม่ควบคู่ไปกับความรู้สึกที่ต้องการเข้าถึงจิตใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อ "เติมเต็มความเป็นตัวตนของตนเอง"

ระหว่างปี 1930 ถึง 1933 กลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ในปารีสได้ออกวารสารLe Surréalisme au service de la révolutionในฐานะผู้สืบทอดของLa Révolution surréalste

ระหว่างปี 1936 ถึง 1938 โวล์ฟกัง พาเลน , กอร์ดอน ออนสโลว์ ฟอร์ดและโรแบร์โต มัตตาได้เข้าร่วมกลุ่ม โดยพาเลนได้นำเสนอเทคนิคการสร้างภาพอัตโนมัติแบบใหม่ที่เรียกว่า ฟูมาจ (Fumage)และออนสโลว์ ฟอร์ดคูลาจ (Coulage)

แม้ความตึงเครียดส่วนตัว การเมือง และวิชาชีพจะทำให้กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์แตกแยกไปนานแล้ว แต่มากริตต์และดาลีก็ยังคงกำหนดรูปแบบงานศิลปะต่อไป รูปแบบนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพ แต่ยังรวมถึงการถ่ายภาพด้วย ดังจะเห็นได้จากภาพเหมือนตนเองของแมน เรย์ ซึ่งการใช้เทคนิคการประกอบชิ้นส่วนได้ส่งอิทธิพลต่อกล่องภาพตัดปะของ โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

ในช่วงทศวรรษ 1930 เพ็กกี้ กูเกนไฮม์นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันคนสำคัญ ได้แต่งงานกับแม็กซ์ เอิร์นสต์ และเริ่มส่งเสริมผลงานของศิลปินเซอร์เรียลลิสม์คนอื่นๆ เช่น อีฟส์ ตองกี และจอห์น ทันนาร์ดศิลปิน ชาวอังกฤษ

นิทรรศการสำคัญในช่วงทศวรรษ 1930

• ปี 1936 – นิทรรศการศิลปะเซอร์เรียลลิสม์นานาชาติแห่งลอนดอนจัดขึ้นที่ลอนดอนโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฮอร์เบิร์ต รีดโดยมีอังเดร เบรอตง เป็นผู้เขียนคำนำ
• ปี 1936 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กจัดแสดงนิทรรศการ " ศิลปะมหัศจรรย์ดาดา และเหนือจริง "
• ปี 1938 – นิทรรศการศิลปะเซอร์เรียลลิสม์นานาชาติครั้งใหม่จัดขึ้นที่หอศิลป์โบซ์-อาร์ตส์ กรุงปารีส โดยมีศิลปินกว่า 60 คนจากหลากหลายประเทศเข้าร่วม และจัดแสดงผลงานประมาณ 300 ชิ้น ทั้งภาพวาด วัตถุ ภาพตัดปะ ภาพถ่าย และงานติดตั้ง กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ต้องการสร้างนิทรรศการที่เป็นการแสดงออกทางศิลปะด้วยตัวมันเอง จึงได้เชิญมาร์เซล ดูชองป์ โวล์ฟกัง พาเลน แมน เรย์ และศิลปินคนอื่นๆ มาร่วมงาน ที่ทางเข้านิทรรศการ ซัลวาดอร์ ดาลี ได้จัดวางผลงาน " แท็กซี่สายฝน" (รถแท็กซี่เก่าที่ดัดแปลงให้มีน้ำหยดลงมาตามกระจกด้านในอย่างต่อเนื่อง มีสิ่งมีชีวิตหัวฉลามนั่งอยู่บนที่นั่งคนขับ และหุ่นจำลองผมบลอนด์ที่มีหอยทากมีชีวิตคลานอยู่ด้านหลัง) เพื่อต้อนรับผู้เข้าชมที่แต่งกายด้วยชุดราตรีเต็มยศ ด้านหนึ่งของล็อบบี้ถูกจัดเป็น " ถนนเซอร์เรียลลิสม์"ซึ่งประดับประดาด้วยหุ่นจำลองที่แต่งกายโดยศิลปินเซอร์เรียลลิสม์ต่างๆ Paalen และ Duchamp ออกแบบห้องโถงหลักให้ดูเหมือนถ้ำ โดยมีถุงถ่าน 1,200 ถุงแขวนจากเพดานเหนือเตาถ่านที่มีหลอดไฟเพียงดวงเดียวซึ่งให้แสงสว่างเพียงอย่างเดียว รวมถึงพื้นห้องที่ปกคลุมด้วยใบไม้ชื้นและโคลน^{[ 79 ]}ผู้เข้าชมได้รับไฟฉายเพื่อใช้ชมงานศิลปะ บนพื้น Wolfgang Paalen ได้สร้างทะเลสาบขนาดเล็กด้วยหญ้า และกลิ่นกาแฟคั่วอบอวลไปทั่วบริเวณ นิทรรศการนี้สร้างความตกตะลึงให้กับผู้ชม ซึ่งเป็นที่พอใจของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์เป็นอย่างมาก^{[ 33 ]}

สงครามโลกครั้งที่สองสร้างความเสียหายอย่างหนักไม่เพียงแต่ต่อประชากรทั่วไปในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและนักเขียนชาวยุโรปที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และนาซีด้วย ศิลปินสำคัญหลายคนลี้ภัยไปยังอเมริกาเหนือและหาความปลอดภัยในสหรัฐอเมริกา ชุมชนศิลปะในนครนิวยอร์กโดยเฉพาะอย่างยิ่งกำลังเผชิญกับแนวคิดเหนือจริง และศิลปินหลายคน เช่นอาร์ชิล กอร์กี , แจ็กสัน พอลล็อกและโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ได้ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปินเหนือจริงเหล่านั้น แม้ว่าจะมีความสงสัยและข้อสงวนอยู่บ้างก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับจิตใต้สำนึกและภาพฝันได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว เมื่อถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง รสนิยมของกลุ่มศิลปะแนวหน้า ของอเมริกา ในนิวยอร์กได้เปลี่ยนไปสู่ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม อย่างเด็ดขาด โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้กำหนดรสนิยมที่สำคัญ เช่นเพ็กกี กูเกนไฮม์ , ลีโอ สไตน์เบิร์กและเคลเมนต์ กรีนเบิร์กอย่างไรก็ตาม ไม่ควรลืมว่าลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมนั้นเติบโตขึ้นโดยตรงจากการพบปะกันของศิลปินชาวอเมริกัน (โดยเฉพาะนิวยอร์ก) กับศิลปินเหนือจริงชาวยุโรปที่ลี้ภัยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กอร์กีและพาเลนมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบศิลปะอเมริกันนี้ ซึ่งเช่นเดียวกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ได้ยกย่องการกระทำของมนุษย์ในทันทีว่าเป็นบ่อเกิดแห่งความคิดสร้างสรรค์ ผลงานในช่วงแรกของศิลปินลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมหลายคนเผยให้เห็นความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นระหว่างแง่มุมที่ผิวเผินของทั้งสองกระแส และการปรากฏตัว (ในภายหลัง) ของ อารมณ์ขัน แบบดาดา (Dadaism ) ในศิลปินอย่างเช่นราอูเชนเบิร์ก (Rauschenberg)ยิ่งทำให้เห็นความเชื่อมโยงนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น จนกระทั่งการเกิดขึ้นของศิลปะป๊อป (Pop Art ) ลัทธิเหนือจริงถือได้ว่าเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวต่อการเติบโตอย่างฉับพลันของศิลปะอเมริกัน และแม้แต่ในศิลปะป๊อป ก็ยังพบอารมณ์ขันบางอย่างที่ปรากฏในลัทธิเหนือจริง ซึ่งมักถูกนำมาใช้ในการวิพากษ์วิจารณ์ทางวัฒนธรรม

สงครามโลกครั้งที่สองบดบังผลงานทางปัญญาและศิลปะเกือบทั้งหมดไปชั่วขณะหนึ่ง ในปี 1939 โวล์ฟกัง พาเลน เป็นคนแรกที่เดินทางออกจากปารีสไปยังโลกใหม่ในฐานะผู้ลี้ภัย หลังจากเดินทางไกลผ่านป่าในบริติชโคลัมเบีย เขาได้ไปตั้งรกรากในเม็กซิโกและก่อตั้งนิตยสารศิลปะที่มีอิทธิพลอย่างDyn ในปี 1940 อีฟส์ ตองกี แต่งงานกับ เคย์ เซจจิตรกรเซอร์เรียลลิสม์ชาวอเมริกันในปี 1941 เบรตันเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ที่นั่นเขาร่วมก่อตั้งนิตยสารVVV ซึ่งมีอายุสั้น กับแม็กซ์ เอิร์นสต์ มาร์เซล ดูชองป์ และเดวิด แฮร์ ศิลปินชาวอเมริกัน อย่างไรก็ตาม ชาร์ลส์ อองรี ฟอร์ด กวี ชาวอเมริกัน และนิตยสารView ของเขา เป็นช่องทางให้เบรตันได้เผยแพร่ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ในสหรัฐอเมริกา ฉบับพิเศษของนิตยสาร View ที่ เกี่ยวกับดูชองป์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับลัทธิเซอร์เรียลลิสม์ในอเมริกา บทความนี้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงของเขากับวิธีการของลัทธิเหนือจริง (Surrealism) นำเสนอการตีความผลงานของเขาโดยเบรตอน รวมถึงมุมมองของเบรตอนที่มองว่าดูชองป์เป็นสะพานเชื่อมระหว่างขบวนการศิลปะสมัยใหม่ตอนต้น เช่นลัทธิอนาคตนิยม (Futurism)และลัทธิคิวบิสม์ (Cubism)ไปสู่ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) วูล์ฟกัง พาเลน ออกจากกลุ่มในปี 1942 เนื่องจากความขัดแย้งทางการเมือง/ปรัชญากับเบรตอน

แม้ว่าสงครามจะสร้างความวุ่นวายให้กับลัทธิเหนือจริง แต่ผลงานก็ยังคงดำเนินต่อไป ศิลปินเหนือจริงหลายคนยังคงสำรวจขอบเขตของศิลปะของตนต่อไป รวมถึงมากริตต์ สมาชิกหลายคนของขบวนการเหนือจริงยังคงติดต่อและพบปะกัน ในขณะที่ดาลีอาจถูกเบรอตงขับไล่ออกจากกลุ่ม แต่เขาก็ไม่ได้ละทิ้งแนวคิดจากยุค 1930 รวมถึงการอ้างอิงถึง "ความคงอยู่ของเวลา" ในภาพวาดชิ้นหลังๆ และเขาก็ไม่ได้กลายเป็นนักดับเพลิงที่วาดภาพอย่างโจ่งแจ้ง ช่วงเวลาคลาสสิกของเขาไม่ได้เป็นการแตกหักอย่างฉับพลันจากอดีตอย่างที่คำอธิบายบางอย่างเกี่ยวกับผลงานของเขาอาจพรรณนา และบางคน เช่นอองเดร ทีริอองก็โต้แย้งว่ามีผลงานของเขาหลังจากช่วงเวลานี้ที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการนี้อยู่ เมื่อสงครามมาถึงไอร์แลนด์ด้วยการโจมตีทางอากาศที่เบลฟาสต์ในเดือนพฤษภาคม 1941 โคลิน มิดเดิลตันผู้ซึ่งเคยทดลองกับแนวคิดเหนือจริงในยุค 1930 ได้ตอบสนองด้วยผลงานชุดมืดที่สะท้อนถึงสภาพที่ตกตะลึงของผู้คนในเมือง สิ่งเหล่านี้จัดแสดงที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์เทศบาลเบลฟาสต์หลังจากการบูรณะในปี พ.ศ. 2486 หลังจากที่เกือบถูกทำลายในช่วงสงคราม^{[ 80 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 อิทธิพลของลัทธิเหนือจริงยังแผ่ขยายไปถึงอังกฤษ อเมริกา และเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเกอร์ทรูด เปป และธีโอ ฟาน บาเรน สามีของเธอได้ช่วยเผยแพร่ลัทธิเหนือจริงผ่านผลงานตีพิมพ์เรื่อง The Clean Handkerchief ^{[ 81 ]}มาร์ค รอธโกสนใจใน รูปทรง ชีวภาพและในอังกฤษเฮนรี มัว ร์ ลูเซียน ฟรอยด์ ฟรานซิส เบคอนและพอล แนชได้ใช้หรือทดลองเทคนิคของลัทธิเหนือจริง อย่างไรก็ตามคอนรอย แมดด็อกซ์หนึ่งในศิลปินลัทธิเหนือจริงชาวอังกฤษคนแรกๆ ที่มีผลงานในแนวนี้มาตั้งแต่ปี 1935 ยังคงอยู่ในขบวนการนี้ และได้จัดนิทรรศการผลงานลัทธิเหนือจริงร่วมสมัยในปี 1978 เพื่อตอบโต้นิทรรศการก่อนหน้านี้ที่ทำให้เขาโกรธเคืองเพราะมันไม่ได้แสดงถึงลัทธิเหนือจริงอย่างถูกต้อง นิทรรศการของแมดด็อกซ์ที่มีชื่อว่าSurrealism Unlimitedจัดขึ้นที่ปารีสและดึงดูดความสนใจจากนานาชาติ เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสุดท้ายในปี 2002 และเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา ผลงานของมากริตต์มีความสมจริงมากขึ้นในการแสดงภาพวัตถุจริง ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของการวางเคียงกันไว้ เช่นในผลงานPersonal Values ​​(Les Valeurs Personnelles) ในปี 1951 ^{[ 82 ]}และEmpire of Light (L'Empire des lumières)ใน ปี 1954 ^{[ 83 ]}มากริตต์ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ทางศิลปะ เช่นCastle in the Pyrenees (Le Château des Pyrénées) [ ^{84 ]}ซึ่งอ้างอิงถึงผลงานVoix จากปี 1931 ใน ^{ลักษณะ}ที่ลอยอยู่เหนือภูมิทัศน์

บุคคลสำคัญอื่นๆ จากขบวนการเซอร์เรียลลิสม์ถูกขับไล่ออกไป ศิลปินหลายคนเหล่านี้ เช่นโรแบร์โต มัตตา (ตามคำอธิบายของเขาเอง) "ยังคงใกล้ชิดกับเซอร์เรียลลิสม์" ^{[ 33 ]}ควรกล่าวถึงฟรีดา คาห์โล เธอมีนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์กในปี 1938 โดยมีภาพวาด 25 ภาพ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเบรตันเอง

ในอเมริกาใต้กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ชาวชิลีชื่อLa Mandrágoraก่อตั้งขึ้นในปี 1938 โดยBraulio Arenas , Teófilo CidและEnrique Gómez Correaกลุ่มนี้ได้ตีพิมพ์วารสารที่มีชื่อเดียวกัน และมีบทบาทสำคัญในการนำแนวคิดเซอร์เรียลลิสม์มาสู่อเมริกาใต้โดยมักได้รับการสนับสนุนจากกวีVicente Huidobro [ ^{85 ] ร่วม}กับ Matta กลุ่ม Mandragora จะมีอิทธิพลทางวรรณกรรมอย่างมากต่อRoberto Bolaño

หลังจากปราบปรามการปฏิวัติฮังการีในปี 1956 เอ็นเดร โรซดาได้กลับไปปารีสเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขาต่อไป ซึ่งได้ก้าวข้ามแนวคิดเหนือจริงไปแล้ว คำนำสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขาที่หอศิลป์ฟูร์สเตนเบิร์ก (1957) เขียนโดยเบรตัน^{[ 86 ]}

ศิลปินหน้าใหม่จำนวนมากได้หยิบยกแนวคิดเซอร์เรียลลิสม์ขึ้นมาอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น โดโรธี แทนนิงและหลุยส์ บูร์ฌัวส์ยังคงทำงานศิลปะในแนวทางนี้ต่อไป โดยแทนนิงสร้างผลงานชื่อRainy Day Canapeจากปี 1970 ส่วนดูชองป์ก็ยังคงสร้างประติมากรรมอย่างลับๆ ต่อไป รวมถึงผลงานจัดวางที่แสดงภาพผู้หญิงอย่างสมจริง ผ่านช่องมองเล็กๆ ชื่อÉtant donnés

เบรตองยังคงเขียนและสนับสนุนความสำคัญของการปลดปล่อยจิตใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง ดังเช่นผลงานเรื่องหอคอยแห่งแสง (The Tower of Light) ที่ตีพิมพ์ ในปี 1952 การกลับมาฝรั่งเศสของเบรตองหลังสงครามได้เริ่มต้นช่วงใหม่ของกิจกรรมเหนือจริงในปารีส และคำวิพากษ์วิจารณ์ของเขาต่อลัทธิเหตุผลนิยมและทวิภาวะนิยมก็ได้รับความสนใจจากกลุ่มผู้ฟังใหม่ เบรตองยืนยันว่าลัทธิเหนือจริงเป็นการต่อต้านอย่างต่อเนื่องต่อการลดทอนความเป็นมนุษย์ให้เหลือเพียงความสัมพันธ์ทางการตลาด การแสดงออกทางศาสนา และความทุกข์ยาก และเพื่อสนับสนุนความสำคัญของการปลดปล่อยจิตใจมนุษย์

นิทรรศการสำคัญในช่วงทศวรรษ 1940, 1950 และ 1960

• 1942 – เอกสารฉบับแรกของลัทธิเหนือจริง – นิวยอร์ก – กลุ่มศิลปินลัทธิเหนือจริงได้ขอให้ดูชองป์ออกแบบนิทรรศการอีกครั้ง คราวนี้เขาถักทอใยแมงมุมสามมิติจากเส้นด้ายไปทั่วห้องต่างๆ ในพื้นที่จัดแสดง ซึ่งในบางกรณีทำให้แทบมองไม่เห็นผลงานเลย^{[ 87 ]}เขาจัดการอย่างลับๆ กับลูกชายของเพื่อนร่วมงานให้พาเพื่อนๆ มางานเปิดนิทรรศการ เพื่อที่เมื่อผู้ชมที่แต่งกายดีมาถึง พวกเขาจะได้พบกับเด็กๆ นับสิบคนในชุดกีฬาที่กำลังเตะและส่งลูกบอล รวมถึงกระโดดเชือก การออกแบบแคตตาล็อกของนิทรรศการของเขารวมถึงภาพถ่ายของศิลปินที่ "พบ" มากกว่าภาพถ่ายที่จัดฉาก^{[ 33 ]}
• พ.ศ. 2490 (ค.ศ. 1947) – นิทรรศการเซอร์เรียลิสต์นานาชาติ – Galerie Maeght, ปารีส^{[ 88 ]}
• ปี 1959 – นิทรรศการศิลปะเหนือจริงนานาชาติ – ปารีส
• 1960 – การรุกรานของลัทธิเหนือจริงในอาณาจักรของเหล่าผู้มีเวทมนตร์ – นิวยอร์ก

แอฟโฟรเซอร์เรียลลิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในกลุ่มชาวแอฟริกันพลัดถิ่น เป็นหลัก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเนกรีตูเดและวรรณกรรมหลังยุคอาณานิคมและเกิดขึ้นพร้อมกันบางส่วน^{[ 89 ]}

ในทศวรรษ 1960 ศิลปินและนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มSituationist Internationalมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ในขณะที่Guy Debordวิพากษ์วิจารณ์และตีตัวออกห่างจากลัทธิเหนือจริง แต่คนอื่นๆ เช่นAsger Jornกลับใช้เทคนิคและวิธีการของลัทธิเหนือจริงอย่างชัดเจนเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม 1968ในฝรั่งเศสมีแนวคิดของลัทธิเหนือจริงอยู่หลายประการ และในบรรดาคำขวัญที่นักศึกษาพ่นสีบนกำแพงของมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์นั้น มีคำขวัญของลัทธิเหนือจริงที่คุ้นเคยอยู่ด้วยJoan Miróได้รำลึกถึงเหตุการณ์นี้ในภาพวาดชื่อMay 1968นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองกระแสและยึดติดกับลัทธิเหนือจริงมากกว่า เช่นกลุ่ม Revolutionary Surrealist Group

ในช่วงทศวรรษ 1980 ภายใต้การปกครองของระบอบคอมมิวนิสต์ ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ได้กลับเข้ามามีบทบาททางการเมืองอีกครั้ง ผ่านขบวนการต่อต้านทางศิลปะใต้ดินที่รู้จักกันในชื่อ " ทางเลือกสีส้ม " (Orange Alternative ) ทางเลือกสีส้มก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยวัลเดมาร์ ฟีดริช (นามแฝง 'เมเจอร์') ผู้สำเร็จการศึกษาด้านประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะจากมหาวิทยาลัยวรอตสวาฟพวกเขาใช้สัญลักษณ์และศัพท์เฉพาะของลัทธิเหนือจริงในการจัดกิจกรรมขนาดใหญ่ในเมืองใหญ่ๆ ของโปแลนด์ในช่วง ระบอบการปกครองของยา รูเซลสกีและวาดภาพกราฟฟิตีแบบเหนือจริงบนจุดต่างๆ เพื่อปกปิดคำขวัญต่อต้านระบอบการปกครอง เมเจอร์เองเป็นผู้เขียน "แถลงการณ์สังคมนิยมเหนือจริง" ในแถลงการณ์นี้ เขากล่าวว่าระบบสังคมนิยม (คอมมิวนิสต์) ได้กลายเป็นเหนือจริงเสียจนสามารถมองได้ว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง

ศิลปะเหนือจริงยังคงได้รับความนิยมจากผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนครนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการTwo Private Eyesในปี 1999 และในปี 2001 เทตโมเดิร์นได้จัดนิทรรศการศิลปะเหนือจริงที่ดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 170,000 คน ในปี 2002 พิพิธภัณฑ์ เมโทรโพลิแทน ในนครนิวยอร์กได้จัดแสดงนิทรรศการDesire Unboundและศูนย์จอร์จ ปอมปิโดในปารีสได้จัดแสดงนิทรรศการชื่อLa Révolution surréalisteในปี 2021–2022 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและเทตโมเดิร์นได้ร่วมกันจัดนิทรรศการสำรวจนานาชาติSurrealism Beyond Bordersซึ่งรวบรวมตัวอย่างที่ผลิตขึ้นในกว่า 45 ประเทศตลอดเกือบแปดทศวรรษ เพื่อประเมินเครือข่ายข้ามชาติของศิลปะเหนือจริงให้กว้างไกลกว่าการมุ่งเน้นในยุโรปตะวันตกเป็นหลัก^{[ 90 ]}

กลุ่มและสิ่งพิมพ์วรรณกรรมแนวเซอร์เรียลลิสม์ยังคงดำเนินกิจกรรมอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน โดยมีกลุ่มต่างๆ เช่นกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ชิคาโกกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ลีดส์ กลุ่มเพคิวเลียร์ มอร์มีริด และกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ในสตอกโฮล์มยานชวานก์มาเยอร์จากกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์เช็ก-สโลวัก ยังคงสร้างภาพยนตร์และทดลองกับวัตถุต่างๆ ต่อไป

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วลัทธิเหนือจริงจะเกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่ก็ส่งผลกระทบต่อสาขาอื่นๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ ลัทธิเหนือจริงไม่ได้หมายถึงเฉพาะ "นักเหนือจริง" ที่ระบุตนเอง หรือผู้ที่ได้รับการรับรองจากเบรตันเท่านั้น แต่หมายถึงการกระทำเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของการต่อต้านและความพยายามที่จะปลดปล่อยจินตนาการ^{[ 91 ]}นอกจากทฤษฎีลัทธิเหนือจริงจะตั้งอยู่บนแนวคิดของเฮเกลมาร์กซ์และฟรอยด์แล้ว สำหรับผู้สนับสนุนแล้ว พลวัตที่แท้จริงของมันคือความคิดเชิงวิภาษวิธี^{[ 92 ]}ศิลปินลัทธิเหนือจริงยังได้อ้างถึงนักเล่นแร่แปรธาตุดันเต้ฮีโรนีมัส บอช [ ^{93 ] [ 94 ] มา}ร์กีส์ เดอ ซาด [ ^{93 ]}ชาร์ลส์ ฟูริเยร์เคานต์ เดอ ลอเทรอามงต์และอาร์เธอร์ ริมโบ^เป็น ผู้มีอิทธิพล^{[ 95 ] [ 96 ]}

กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์เชื่อว่าวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับกิจกรรมเซอร์เรียลลิสม์ เนื่องจากบางวัฒนธรรมอาจสร้างสมดุลที่ดีกว่าระหว่างเหตุผลเชิงเครื่องมือและจินตนาการที่โลดแล่นได้มากกว่าวัฒนธรรมตะวันตก^{[ 97 ] [ 98 ]}เซอร์เรียลลิสม์มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดต่อการเมืองหัวรุนแรงและการปฏิวัติ ทั้งโดยตรง — เช่น การที่เซอร์เรียลลิสม์บางคนเข้าร่วมหรือเป็นพันธมิตรกับกลุ่มการเมือง ขบวนการ และพรรคการเมืองหัวรุนแรง — และโดยอ้อม — ผ่านวิธีที่เซอร์เรียลลิสม์เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างจินตนาการและจิตใจที่เป็นอิสระ และการปลดปล่อยจากโครงสร้างทางสังคมที่กดขี่และล้าสมัย สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในขบวนการฝ่ายซ้ายใหม่ในทศวรรษ 1960 และ 1970 และการปฏิวัติฝรั่งเศสในเดือนพฤษภาคม 1968ซึ่งคำขวัญ "อำนาจทั้งหมดเป็นของจินตนาการ" ที่กลุ่ม SituationistsและEnragés อ้างถึง ^{[ 99 ]}มาจากทฤษฎีและการปฏิบัติ " Rêvé -lutionary" ที่เป็นมาร์กซิสต์ดั้งเดิมของกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ฝรั่งเศสของ Breton ^{[ 100 ]}

ขบวนการทางวรรณกรรมที่สำคัญหลายแห่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ทั้งทางตรงและทางอ้อม ช่วงเวลานี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ ยุค หลังสมัยใหม่ (Postmodern era) แม้ว่าจะไม่มีคำจำกัดความที่เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางของลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่ธีมและเทคนิคหลายอย่างที่มักถูกระบุว่าเป็นของลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นแทบจะเหมือนกับลัทธิเหนือจริง

เอกสารแรกของลัทธิเหนือจริงนำเสนอบิดาแห่งลัทธิเหนือจริงในนิทรรศการที่แสดงถึงก้าวสำคัญของกลุ่มศิลปะแนวหน้าไปสู่ศิลปะจัดวาง^{[ 101 ]} นักเขียนหลายคนจากและเกี่ยวข้องกับกลุ่มBeat Generationได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิเหนือจริงPhilip Lamantia ^{[ 102 ]}และTed Joans ^{[ 103 ]}มักถูกจัดประเภทเป็นทั้งนักเขียน Beat และนักเขียนลัทธิเหนือจริง นักเขียน Beat คนอื่นๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นหลักฐานที่สำคัญของอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริง ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่^Bob Kaufman [ ^{104 ] [ 105 ]} Gregory Corso [ ^{106 ] Allen} Ginsberg [ ^{107 ]}และLawrence Ferlinghetti [ ^{108 ] โดย เฉพาะอย่างยิ่ง Artaud มี อิทธิพล}อย่างมากต่อนักเขียน Beat หลายคน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ginsberg และCarl Solomon ^{[ 109 ]} กินส์เบิร์กอ้างถึง "Van Gogh – The Man Suicided by Society" ของอาร์โตด์ว่าเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับ " Howl " ^{[ 110 ]}รวมถึง "Zone" ของอพอลลิแนร์^{[ 111 ]} "Ode to Walt Whitman" ของการ์เซีย ลอร์กา^{[ 112 ]}และ "Priimiititiii" ของชวิตเตอร์ส^{[ 113 ]}โครงสร้างของ "Free Union" ของเบรตันมีอิทธิพลอย่างมากต่อ "Kaddish" ของกินส์เบิร์ก^{[ 114 ]} ในปารีส กินส์เบิร์กและคอร์โซได้พบกับฮีโร่ของพวกเขา ทริสตัน ซารา มาร์เซล ดูชองป์ แมน เรย์ และเบนจามิน เปเรต์ และเพื่อแสดงความชื่นชม กินส์เบิร์กจูบเท้าของดูชองป์ และคอร์โซตัดเนคไทของดูชองป์^{[ 115 ]}

William S. Burroughsสมาชิกหลักของ Beat Generation และนักเขียนนวนิยายหลังสมัยใหม่ ได้พัฒนาเทคนิคการตัดต่อ ร่วมกับ Brion Gysinอดีตศิลปินเซอร์เรียลลิสต์โดยใช้โอกาสเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบของข้อความจากคำที่ตัดมาจากแหล่งอื่น เรียกเทคนิคนี้ว่า "Surrealist Lark" และยอมรับว่าเทคนิคนี้ได้รับอิทธิพลมาจากเทคนิคของ Tristan Tzara ^{[ 116 ]}

นักเขียนนวนิยายโพสต์ โมเดิร์น โทมัส พินชอนซึ่งได้รับอิทธิพลจากนิยายบีท ได้ทดลองแนวคิดเหนือจริงของการจัดวางที่น่าตกใจมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ความจำเป็นในการจัดการกระบวนการนี้ด้วยความระมัดระวังและทักษะในระดับหนึ่ง" เขากล่าวเสริมว่า "การผสมผสานรายละเอียดแบบใดก็ได้จะไม่ประสบความสำเร็จ สไปค์ โจนส์ จูเนียร์ ซึ่งการบันทึกเสียงวงออร์เคสตราของพ่อของเขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งและลบไม่ออกต่อผมในวัยเด็ก เคยกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่า 'สิ่งหนึ่งที่ผู้คนไม่รู้เกี่ยวกับดนตรีแบบของพ่อคือ เมื่อคุณแทนที่เสียง C-sharp ด้วยเสียงปืน มันจะต้องเป็นเสียงปืน C-sharp มิฉะนั้นมันจะฟังดูแย่มาก'" ^{[ 23 ]}

นักเขียนนิยายหลังสมัยใหม่หลายคนได้รับอิทธิพลโดยตรงจากลัทธิเหนือจริง ตัวอย่างเช่นPaul Auster ได้แปลบทกวีของลัทธิเหนือจริงและกล่าวว่านักเขียนลัทธิเหนือจริงเป็น "การค้นพบที่แท้จริง" สำหรับเขา ^{[ 117 ]} Salman Rushdieเมื่อถูกเรียกว่านักเขียนแนวสัจนิยมมหัศจรรย์ กล่าวว่าเขาเห็นงานของเขา "มีความสัมพันธ์กับลัทธิเหนือจริง" แทน^{[ 118 ] [ 119 ]} David Lynchได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์แนวเหนือจริง โดยมีคำกล่าวอ้างว่า "David Lynch ได้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้งในฐานะผู้สนับสนุนลัทธิเหนือจริง" ^{[ 120 ]}ในส่วนที่เกี่ยวกับรายการTwin Peaks ของเขา สำหรับงานของนักเขียนหลังสมัยใหม่คนอื่นๆ เช่นDonald Barthelme ^{[ 121 ]}และRobert Coover ^{[ 122} ] ^{การเปรียบเทียบ}กับลัทธิเหนือจริงเป็นเรื่องปกติ

สัจนิยมมหัศจรรย์ซึ่งเป็นเทคนิคยอดนิยมในหมู่นักเขียนนวนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะในหมู่นักเขียนชาวละตินอเมริกา มีความคล้ายคลึงกับลัทธิเหนือจริงอย่างเห็นได้ชัดด้วยการวางสิ่งที่ปกติและสิ่งที่เหมือนฝันไว้เคียงข้างกัน ดังเช่นในผลงานของกาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ^{[ 123 ]}คาร์ลอส ฟูเอนเตสได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงแห่งการปฏิวัติในบทกวีลัทธิเหนือจริง และชี้ให้เห็นถึงแรงบันดาลใจที่เบรอตงและอาร์โตด์พบในบ้านเกิดของฟูเอนเตส ประเทศเม็กซิโก^{[ 124 ]} แม้ว่าลัทธิเหนือจริงจะมีอิทธิพลโดยตรงต่อสัจนิยมมหัศจรรย์ในระยะเริ่มต้น นักเขียนและนักวิจารณ์สัจนิยมมหัศจรรย์หลายคน เช่น อามาริลล์ ชานาดี^{[ 125 ]}และ เอสพี กังกุลี^{[ 126 ]}แม้จะยอมรับความคล้ายคลึงกัน แต่ก็อ้างถึงความแตกต่างมากมายที่ถูกบดบังด้วยการเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างสัจนิยมมหัศจรรย์และลัทธิเหนือจริง เช่น ความสนใจในด้านจิตวิทยาและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมของยุโรปที่พวกเขาอ้างว่าไม่มีอยู่ในสัจนิยมมหัศจรรย์ ตัวอย่างที่โดดเด่นของนักเขียนแนวสัจนิยมมหัศจรรย์ที่ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธิเหนือจริงในช่วงแรกคือAlejo Carpentierซึ่งต่อมาได้วิจารณ์การแบ่งแยกของลัทธิเหนือจริงระหว่างความจริงและความไม่จริงว่าไม่ได้แสดงถึงประสบการณ์ที่แท้จริงของอเมริกาใต้^{[ 127 ] [ 128 ]}

บุคคลและกลุ่มศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ยังคงสืบทอดแนวคิดเซอร์เรียลลิสม์ต่อไปหลังจากที่อองเดร เบรอตงเสียชีวิตในปี 1966 กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์แห่งปารีสกลุ่มแรกถูกยุบโดยสมาชิกชื่อฌอง ชูสเตอร์ในปี 1969 แต่ต่อมาก็ได้มีการก่อตั้งกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ในปารีสขึ้นใหม่ กลุ่มเซอร์เรียลลิสม์แห่งปารีสในปัจจุบันเพิ่งตีพิมพ์วารสารฉบับแรกชื่อAlcheringaกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ชาวเช็ก-สโลวักไม่เคยยุบกลุ่ม และยังคงตีพิมพ์วารสารAnalogon ต่อไป ซึ่งปัจจุบันมีเกือบ 100 เล่มแล้ว

ละครแนวเซอร์เรียลลิสม์และ "โรงละครแห่งความโหดร้าย" ของอาร์โตด์เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนบทละครหลายคนในกลุ่มที่นักวิจารณ์มาร์ติน เอสลินเรียกว่า " โรงละครแห่งความไร้สาระ " (ในหนังสือชื่อเดียวกันของเขาในปี 1963) แม้จะไม่ใช่ขบวนการที่มีการจัดตั้งอย่างเป็นระบบ แต่เอสลินได้จัดกลุ่มนักเขียนบทละครเหล่านี้เข้าด้วยกันโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันบางประการในด้านเนื้อหาและเทคนิค เอสลินโต้แย้งว่าความคล้ายคลึงกันเหล่านี้อาจสืบย้อนไปถึงอิทธิพลจากกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยูจีน ไอโอเนสโกชื่นชอบเซอร์เรียลลิสม์มาก โดยเคยกล่าวอ้างว่าเบรอตงเป็นหนึ่งในนักคิดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 129 ] [ 130 ]}ซามูเอล เบ็กเก็ตต์ก็ชื่นชอบเซอร์เรียลลิสม์เช่นกัน ถึงขั้นแปลบทกวีจำนวนมากเป็นภาษาอังกฤษ^{[ 131 ] [ 132 ]}นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่เอสลินจัดกลุ่มไว้ภายใต้คำนี้ เช่นอาร์เธอร์ อดามอฟและเฟอร์นันโด อาร์ราบัล ต่าง ก็เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ในบางช่วงเวลา^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}

Alice Farley เป็นศิลปินที่เกิดในอเมริกาและเริ่มมีบทบาทในช่วงทศวรรษ 1970 ในซานฟรานซิสโกหลังจากฝึกฝนการเต้นรำที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย^{[ 136 ]} Farley ใช้เครื่องแต่งกายที่สดใสและประณีต ซึ่งเธออธิบายว่าเป็น "พาหนะแห่งการเปลี่ยนแปลงที่สามารถทำให้ความคิดของตัวละครปรากฏให้เห็นได้" ^{[ 136 ]}บ่อยครั้งที่เธอร่วมงานกับนักดนตรีเช่นHenry Threadgill Farley สำรวจบทบาทของการด้นสดในการเต้นรำ โดยนำแง่มุมอัตโนมัติมาสู่การผลิต^{[ 137 ]} Farley ได้แสดงในงานร่วมมือแบบเซอร์เรียลลิสม์หลายงาน รวมถึงนิทรรศการเซอร์เรียลลิสม์โลกในชิคาโกในปี 1976 ^{[ 136 ] [ 138 ]}

บางครั้งมีการอ้างว่าศิลปินที่มีอายุมากกว่าหลายคนเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเหนือจริง ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มนี้ได้แก่ฮีโรนีมัส บอช^{[ 139 ]}และจูเซปเป อาร์ชิมโบลโดซึ่งดาลีเรียกว่าเป็น "บิดาแห่งลัทธิเหนือจริง" ^{[ 140 ]} นอกจากผู้ติดตามของพวกเขาแล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ที่อาจกล่าวถึงในบริบทนี้ได้แก่โจส์ เดอ มอมเปอร์สำหรับ ภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะ คล้ายมนุษย์นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกว่าผลงานเหล่านี้เป็นศิลปะแฟนตาซีมากกว่าที่จะมีความเชื่อมโยงอย่างมีนัยสำคัญกับลัทธิเหนือจริง^{[ 141 ]}

• ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์
• วัตถุประหลาด
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการเหนือจริง (Surrealism)
• ภาพยนตร์แนวเหนือจริง
• ศิลปินหญิงแนวเซอร์เรียลลิสม์
• ศพที่งดงาม
• นีโอ-ฟอวิสม์  – รูปแบบการวาดภาพเชิงกวี
• ลัทธิเหนือจริงแบบอินทรีย์  – การจัดหมวดหมู่ศิลปะลัทธิเหนือจริง
• ศิลปะนอกกระแส  – ศิลปะที่สร้างขึ้นนอกขอบเขตของวัฒนธรรมกระแสหลัก โดยผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะ
• ดนตรีไซเคเดลิก
• ศิลปะแนวไซเคเดลิก  – งานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ทางจิตประสาท
• Salón de Mayo  – นิทรรศการศิลปะปี 1967 ที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา (คิวบา)

อ็องเดร เบรอตง

• หนังสือรวมบทความเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism)ซึ่งประกอบด้วยบทความฉบับแรก ฉบับที่สอง และบทนำของบทความฉบับที่สามที่เป็นไปได้ นวนิยายเรื่องThe Soluble Fishและแง่มุมทางการเมืองของขบวนการเหนือจริงISBN 0-472-17900-4.
• ลัทธิเหนือจริงคืออะไร?: บทความคัดสรรของอองเดร เบรอตงISBN 0-87348-822-9.
• บทสนทนา: อัตชีวประวัติของลัทธิเหนือจริง (สำนักพิมพ์ Gallimard ปี 1952) (สำนักพิมพ์ Paragon House ฉบับปรับปรุงภาษาอังกฤษ ปี 1993) ISBN 1-56924-970-9.
• พจนานุกรมฉบับย่อของลัทธิเหนือจริง (The Abridged Dictionary of Surrealism ) พิมพ์ซ้ำใน:
  • บอนเน็ต, มาร์เกอริต, เอ็ด. (1988) ผลงานเสร็จสมบูรณ์ 1:328. ปารีส: ฉบับ Gallimard.

แหล่งข้อมูลอื่นๆ

• Ades, Dawn. ลัทธิเหนือจริงในละตินอเมริกา: Vivisimo Muerto , ลอสแอนเจลิส: Getty Publications, 2012. ISBN 978-1-60606-117-6
• อเล็กซานเดรียน, ซาเรน. ศิลปะเหนือจริงลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1970.
• Apollinaire, Guillaume 1917, 1991. บันทึกโปรแกรมสำหรับParadeพิมพ์ในOeuvres en prose complètes , 2:865–866, Pierre Caizergues และ Michel Décaudin, eds ปารีส: ฉบับ Gallimard.
• อัลเมอร์, แพทริเซีย (บรรณาธิการ) จุดตัด – ศิลปินหญิง/ลัทธิเหนือจริง/ลัทธิสมัยใหม่ , ชุดการทบทวนประวัติศาสตร์ศิลปะ, แมนเชสเตอร์, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2016
• Allmer, Patricia และ Donna Roberts (บรรณาธิการ) '"สิ่งมหัศจรรย์" – ลัทธิเหนือจริงและอียิปต์', Dada/Surrealism , มหาวิทยาลัยไอโอวา, 20:1, 2013
• อัลเมอร์, แพทริเซีย (บรรณาธิการ) นางฟ้าแห่งอนาธิปไตย: ศิลปินหญิงและลัทธิเหนือจริงลอนดอนและแมนเชสเตอร์: เพรสเทลและหอศิลป์แมนเชสเตอร์, 2009
• อัลเมอร์, แพทริเซีย และ ฮิลเดอ ฟาน เกลเดอร์ (บรรณาธิการ) สิ่งประดิษฐ์ร่วมกัน: ลัทธิเหนือจริงในเบลเยียม , ลูเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลูเวน, 2007
• อัลเมอร์, แพทริเซีย และ ฮิลเดอ แวน เกลเดอร์ (บรรณาธิการ) 'ศิลปินเหนือจริงที่ถูกลืม: ศิลปะเหนือจริงของเบลเยียมตั้งแต่ปี 1924', Image [&] Narrative , ฉบับที่ 13, 2005
• บรอตชี, อลาสแตร์ และ กู๊ดดิง, เมล, บรรณาธิการ. หนังสือรวมเกมเหนือจริง (A Book of Surrealist Games)เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: ชัมบาลา, 1995. ISBN 1-57062-084-9.
• Caws, Mary Ann จิตรกรและกวีแนวเซอร์เรียลลิสม์: รวมบทความ 2001, สำนักพิมพ์ MIT
• แชดวิก, วิทนีย์. ภาพสะท้อน: ผู้หญิง ลัทธิเหนือจริง และการนำเสนอตัวเอง . สำนักพิมพ์ MIT, 1998. ISBN 978-0-262-53157-3
• แชดวิก, วิทนีย์. ศิลปินหญิงและขบวนการเหนือจริง . 1985, สำนักพิมพ์บัลฟินช์. ISBN 978-0-8212-1599-9
• ดูโรซอย, เจอราร์ด, ประวัติศาสตร์ของขบวนการเหนือจริงแปลโดย อลิสัน แอนเดอร์สัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก 2004 ISBN 0-226-17411-5.
• ฟลาฮูเตซ, ฟาบริซ, นูโว มงด์ และนูโว มิธ Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941–1965) , Les presses du réel, ดิฌง, 2007.
• Flahutez, Fabrice (บรรณาธิการ), Julia Drost (บรรณาธิการ), Anne Helmreich (บรรณาธิการ), Martin Schieder (บรรณาธิการ), การสร้างเครือข่ายลัทธิเหนือจริงในสหรัฐอเมริกา ศิลปิน ตัวแทน และตลาดเล่ม 1 ปารีส DFK 2019 400 หน้า ( ISBN ) 978-3-947449-50-7(PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
• ฟอร์ต, อิลีน ซูซาน และ เทเร อาร์คก์ บรรณาธิการในดินแดนมหัศจรรย์: การผจญภัยเหนือจริงของศิลปินหญิงในเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกามิวนิก: สำนักพิมพ์เพรสเทล, 2012
• ฟอสเตอร์, ฮาล, ความงามที่เร่าร้อน , สำนักพิมพ์เดอะ MIT, 1995. ISBN 9780262560818
• กัลต์โซวา, เอเลนา. ลัทธิเหนือจริงและละคร: ว่าด้วยสุนทรียศาสตร์ทางละครของลัทธิเหนือจริงฝรั่งเศส , มอสโก, มหาวิทยาลัยรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์, 2012, ISBN 978-5-7281-1146-7
• เดวิด ฮอปกินส์ (2004). ดาดาและเซอร์เรียลลิสม์: บทนำฉบับย่อ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-280254-5.
• Krauss, Rosalind; Livingston, Jane; Ades, Dawn, L'Amour fou: Photography and Surrealism, Abbeville Press, 1985. ISBN 9780896595767
• Leddy, Annette และ Conwell, Donna. อำลาลัทธิเหนือจริง: กลุ่ม Dyn ในเม็กซิโก , ลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์ Getty. 2012. ISBN 978-1-60606-118-3
• ลูอิส, เฮเลนา. ดาดาเปลี่ยนเป็นสีแดง. เอดินบะระ, สก็อตแลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ, 1990.
• โลว์ แมรี, เบรีย ฮวน, สมุดบันทึกภาษาสเปนสีแดง , สำนักพิมพ์ซิตี้ไลท์บุ๊คส์, ซานฟรานซิสโก, 1979, ISBN 0-87286-132-5
• เมลลี, จอร์จปารีส และกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ สำนักพิมพ์เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน ปี 1991
• โมเบียส, สเตฟาน. ดี ซอเบอร์เลห์ลิงเงอ Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie. Konstanz: UVK 2549 เกี่ยวกับวิทยาลัยสังคมวิทยาสมาชิกและผลกระทบทางสังคมวิทยา
• นาเดา, มอริซ. ประวัติศาสตร์ของลัทธิเหนือจริง . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์เบลแนป, 1989. ISBN 0-674-40345-2.
• Polizzotti, Mark. Why Surrealism Matters . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2024. บทวิจารณ์: Saler, Michael, "บทวิจารณ์ 'Why Surrealism Matters': Utopia of the Imagination" , The Wall Street Journal , 23 กุมภาพันธ์ 2024.
• ริชาร์ด ฌอง-ทริสตัน. Les โครงสร้าง inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surréalisme ( โครงสร้างไร้สติของสัญลักษณ์รูปภาพ ), L'Harmattan ed., Paris (ฝรั่งเศส), 1999
• บทวิจารณ์ "Mélusine" ฉบับภาษาฝรั่งเศส โดยศูนย์ศึกษาลัทธิเหนือจริงที่นำโดยอองรี เบฮาร์ ตั้งแต่ปี 1979 จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Editions l'Age d'Homme เมืองโลซาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ สามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์ www.artelittera.com เวลา 14.00 น.
• Sams, Jeremy (1997) [1993]. "Poulenc, Francis". ใน Amanda Holden (บรรณาธิการ). The Penguin Opera Guide . ลอนดอน: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1.
• สเปนเซอร์, โรเชลล์ (2021). อัฟโรเซอร์เรียลลิสม์: นิยายเซอร์เรียลลิสม์ของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นการเมืองทางวัฒนธรรมของสื่อและวัฒนธรรมสมัยนิยม ลอนดอน: รูทเลดจ์ISBN 978-103-208-237-0.
• Zeller, Robert, บรรณาธิการ (2023). ลัทธิเหนือจริงแบบใหม่: ความแปลกประหลาดในภาพวาดร่วมสมัย . Monacelli Studio. นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Monacelli Studio. ISBN 978-1-58093-569-2

รวมบทความ

• บทกวีเหนือจริงร่วมสมัย: รวมบทกวี . บรรณาธิการโดย โทนี่ คิตต์. ดับลิน: สำนักพิมพ์ SurVision Books, 2023. ISBN 978-1-912963-44-7.
• message-door: รวมบทกวีเหนือจริงร่วมสมัยจากรัสเซียบรรณาธิการและผู้แปลอนาโตลี คุดริยาวิตสกีดับลิน: SurVision Books, 2020. ISBN 978-1-912963-17-1.
• Seeds of Gravity: An Anthology of Contemporary Surrealist Poetry from Ireland . บรรณาธิการโดยAnatoly Kudryavitsky . ดับลิน: SurVision Books, 2020. ISBN 978-1-912963-18-8.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism )

ลองค้นหาคำว่า "เหนือจริง" (surrealism)ในวิกิพีเดีย ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism )

• แถลงการณ์ลัทธิเหนือจริงโดย อองเดร เบรอตง ปี 1924 เก็บรักษาไว้ใน Wayback Machine เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2010
• ลัทธิเหนือจริงคืออะไร?บรรยายโดยเบรตัน บรัสเซลส์ ปี 1934

• ลำดับเหตุการณ์ของลัทธิเหนือจริง (Surrealism)จากศูนย์ปอมปิโด (Centre Pompidou )
• ลัทธิสุริยาลลิสม์(ในภาษาฝรั่งเศส)
• หนังสือเสียง วิจารณ์ลัทธิเหนือจริง (บันทึกจากคลังข้อมูล)
• "ลัทธิเหนือจริง"การสนทนาทางวิทยุ BBC Radio 4 กับ ดอว์น แอดิสส์, มัลคอล์ม โบวี และ ดาเรียน ลีดเดอร์ ( ในยุคของเรา , 15 พฤศจิกายน 2001)

• ฮีธ, นิค. "1919–1950: การเมืองของลัทธิเหนือจริง" . Libcom.org.
• โรสโมント, แฟรงคลิน (1989). "เฮอร์เบิร์ต มาร์คูเซและลัทธิเหนือจริง"อาร์เซนอลเล่ม 4
• เคนเนดี, เมฟ (27 มีนาคม 2550). "พวกเซอร์เรียลลิสต์ขายตัวได้อย่างไร"เดอะการ์เดียน .

• กุลเล็ตต์, อลัน. "ทฤษฎีและเทคนิคของกวีนิพนธ์เหนือจริง" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2009 .
• ลัทธิเหนือจริงในบทกวีโดย โฮลคอมบ์, ซีเจ
• ตัวอย่างบทกวีเซอร์เรียลลิสม์ของฝรั่งเศส
• แจ็กคาแมน, ร็อบ (1989). แนวทางของบทกวีเซอร์เรียลลิสม์อังกฤษตั้งแต่ทศวรรษ 1930.ลูอิสตัน, นิวยอร์ก : สำนักพิมพ์เอ็ดวิน เมลเลน . ISBN 978-0-88946-932-7.
• เอเม เซแซร์ และลัทธิเหนือจริง (Surrealism) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2010 ที่Wayback Machine (เป็นภาษาฝรั่งเศส)