ไบ โอมอร์ฟิซึมจำลององค์ประกอบการออกแบบทางศิลปะบน รูปแบบ หรือรูปร่างที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ ซึ่งชวนให้นึกถึงธรรมชาติและสิ่งมีชีวิต เมื่อนำไปใช้ในระดับสุดขั้ว มันพยายามที่จะบังคับรูปร่างที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติลงบนอุปกรณ์ที่ใช้งานได้ ^{[ 1 ]} ในการค้นหาการปฏิรูปสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวฝรั่งเศส วิโอเลต์ เลอ ดุค เป็นคนแรกที่แสดงความคิดนี้ออกมาอย่างชัดเจน: เช่นเดียวกับนักพฤกษศาสตร์ วิโอเลต์ เลอ ดุค วิเคราะห์รายละเอียดของธรรมชาติในหนังสือของเขา จากนั้นจึงทำการเปลี่ยนแปลงรูปร่างเหล่านั้น^{[ 2 ]}

ในบริบทของศิลปะสมัยใหม่ คำนี้ถูกบัญญัติโดยนักเขียนชาวอังกฤษGeoffrey Grigsonในปี 1935 ^{[ 3 ]}และต่อมาAlfred H. Barr ได้นำมาใช้ ในบริบทของนิทรรศการ Cubism and Abstract Art ในปี 1936 ^{[ 4 ]}ศิลปะไบโอมอร์ฟิสต์เน้นพลังแห่งชีวิตตามธรรมชาติและใช้รูปทรงอินทรีย์ โดยมีรูปทรงที่ไม่มีรูปร่างและมีลักษณะเป็นทรงกลมอย่างคลุมเครือที่บ่งบอกถึงรูปแบบของชีววิทยา ไบโอมอร์ฟิซึมมีความเชื่อมโยงกับเซอร์เรียลลิสม์และอาร์ตนูโว

บทความอธิบายศัพท์ออนไลน์ของหอศิลป์เทตเกี่ยวกับรูปแบบชีวภาพระบุว่า แม้ว่ารูปแบบเหล่านี้จะเป็นนามธรรม แต่ก็ "อ้างอิงถึง หรือชวนให้นึกถึงรูปแบบที่มีชีวิต..." บทความยังระบุรายชื่อJoan Miró , Jean Arp , Henry Mooreและ Barbara Hepworthเป็นตัวอย่างของศิลปินที่มีผลงานเป็นตัวอย่างของการใช้รูปแบบชีวภาพ^{[ 5 ]}

ภาพวาดของอีฟส์ ตองกีและโรแบร์โต มัตตามักถูกยกมาเป็นตัวอย่างของการใช้รูปแบบชีวภาพ^{[ 6 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากนั้น ภูมิทัศน์ของ อีฟส์ ตองกีกลับดูว่างเปล่ามากขึ้น ซึ่งถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนทางจิตวิทยาของยุโรปในช่วงสงคราม^{[ 7 ]}

การใช้การเปลี่ยนแปลงรูปร่างผ่านผลงานของปิกัสโซมีอิทธิพลต่อลัทธิเหนือจริงในช่วงทศวรรษ 1920 และปรากฏทั้งในฐานะเนื้อหาและกระบวนการในภาพวาดเชิงรูปธรรมของลีโอโนรา คาร์ริงตันและในผลงานที่เป็นนามธรรมและอัตโนมัติมากขึ้นของอังเดร มาสซง^{[ 8 ]}

ฟีบี อดัมส์ศิลปินชาวอเมริกันเป็นที่รู้จักจากภาพวาดและประติมากรรมรูปทรงชีวภาพของเธอ^{[ 9 ] [ 10 ]}ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งเดสมอนด์ มอร์ริสผู้เขียนหนังสือ "The Naked Ape: A Zoologist's Study of the Human Animal" เป็นจิตรกรรูปทรงชีวภาพที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ รวมถึงหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน^{[ 11 ]}

ศิลปินชาวอเมริกันAndrew Topolski , Michael Zansky , Suzanne Anker , Frank Gillette , Michael ReesและBradley Rubensteinได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดแสดงภาพวาดชีวภาพและศิลปะดิจิทัลที่Universal Concepts Unlimited (2000–2006) ชุดผลงาน "ยักษ์และคนแคระ" ของMichael Zansky ครอบคลุมพื้นที่ 5,000 ตารางฟุตของแผงไม้แกะสลัก เผา และทาสีด้วยรูปทรงชีวภาพ ^{[ 12 ] [ 13 ]}

โบสถ์Sagrada Famíliaที่สร้างโดยAntoni Gaudíในบาร์เซโลนา มีลักษณะหลายอย่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เช่น เสาที่แตกกิ่งก้านสาขาซึ่งตั้งใจให้สะท้อนถึงต้นไม้^{[ 14 ]}

ตัวอย่างอื่นๆ ที่รู้จักกันดีของไบโอมอร์ฟิซึมในงานสถาปัตยกรรมสามารถพบได้ในวัดโลตัสในนิวเดลีซึ่งออกแบบโดยฟาริบอร์ซ ซาห์บา โดยอิงจากดอกบัว^{[ 15 ]}และ อาคาร ศูนย์การบิน TWAในนครนิวยอร์กซึ่งออกแบบโดยอีโร ซาอาริเนนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงของปีกนก^{[ 16 ]}

หนึ่งในสถาปนิกชั้นนำร่วมสมัยที่ใช้ไบโอมอร์ฟิซึมในงานของเขาคือBasil Al Bayatiผู้สนับสนุนหลักของโรงเรียนสถาปัตยกรรมเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งการออกแบบของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นไม้และพืช หอยทาก วาฬ และแมลง เช่น มัสยิดปาล์มที่มหาวิทยาลัยคิงซาอุดในริยาดหรือหอโทรคมนาคมปาล์มอัล-นัคลาห์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปทรงของต้นปาล์ม^{[ 17 ]}หรือหมู่บ้านตะวันออกริมทะเลในสาธารณรัฐโดมินิกันซึ่งมีพื้นฐานมาจากลำตัวที่แบ่งเป็นปล้องของแมลงปอ

ไบโอมอร์ฟิซึมยังพบเห็นได้ในการออกแบบอุตสาหกรรมสมัยใหม่^{เช่น ผลงานของอัลวาร์ อัลโต [} 18 ] และอิ^ซามุโนงูจิ ซึ่ง โต๊ะโนงูจิของเขาถือเป็นสัญลักษณ์ของการออกแบบอุตสาหกรรม^{[ 19 ]}ในปัจจุบัน อิทธิพลของธรรมชาตินั้นไม่ชัดเจนนัก แทนที่จะออกแบบวัตถุให้มีลักษณะเหมือนธรรมชาติทุกประการ กลับใช้เพียงลักษณะเล็กน้อยเพื่อเตือนใจเราถึงธรรมชาติ

วิคเตอร์ ปาปาเน็ก (1923–1999) เป็นหนึ่งในนักออกแบบอุตสาหกรรมชาวอเมริกันคนแรกๆ ที่ใช้การวิเคราะห์แบบไบโอมอร์ฟิกในการออกแบบของเขา เขาเริ่มมีชื่อเสียงระดับนานาชาติขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยเพอร์ดูระหว่างปี 1964–1970 ผลงานของนักศึกษาและผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในหนังสือ Design for the Real World ที่ตีพิมพ์ในปี 1970 ซึ่งท้าทายวงการออกแบบอุตสาหกรรมให้หันมาออกแบบเพื่อผู้พิการและผู้ด้อยโอกาสทั่วโลก หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษาสวีเดนโดยสำนักพิมพ์ Bonnier ในปี 1970 และตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1971 โดยสำนักพิมพ์ Pantheon และในที่สุดก็ได้รับการแปลและตีพิมพ์เป็น 23 ภาษา อาจกล่าวได้ว่านี่คือหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบที่ได้รับการอ่านมากที่สุดเล่มหนึ่ง

Gaetano Pesceเป็นนักออกแบบชาวอิตาลีที่สร้างเฟอร์นิเจอร์อะคริลิกสีสันสดใสในรูปทรงชีวภาพและรูปทรงมนุษย์^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

Marc Newsonเป็นนักออกแบบไบโอมอร์ฟิกชาวออสเตรเลียที่สร้างเก้าอี้ Charlotte (1987) และโต๊ะ Black Hole สามขาที่ทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ (1988) ^{[ 23 ] [ 24 ]}

• สถาปัตยกรรมเลียนแบบธรรมชาติ
• สถาปัตยกรรมเชิงเปรียบเทียบ
• สถาปัตยกรรมอินทรีย์
• สถาปัตยกรรมรูปสัตว์
• ซูมอร์ฟิซึม

• ฟิล, ชาร์ล็อตต์; ฟิล, ปีเตอร์ (2005) การออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20 (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  118– 119. ISBN 9783822840788. OCLC  809539744 .

• ผลงาน "ศิลปะนามธรรมเชิงชีวภาพ" จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน
• งานศิลปะรูปทรงชีวภาพที่หอศิลป์เทต
• งานศิลปะรูปทรงชีวภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่