เดวิด ลินช์
ลินช์ในปี 1990
เกิด	เดวิด คีธ ลินช์ ( 20 มกราคม 1946 )20 มกราคม พ.ศ. 2489 มิสซูลา รัฐมอนแทนาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	16 มกราคม 2025 (16 มกราคม 2025)(อายุ 78 ปี) ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานฮอลลีวูดฟอร์เอเวอร์ (เถ้ากระดูก)
ชื่ออื่น	จูดาส บูธ
อาชีพ	ผู้สร้างภาพยนตร์ นักแสดงชาย จิตรกร นักดนตรี
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1967–2025
ผลงาน	ผลงานภาพยนตร์ ดิสโกกราฟี บรรณานุกรม ยังไม่เกิดขึ้นจริง
สไตล์	เหนือจริง ความลึกลับ นีโอ-นัวร์ สยองขวัญ ระทึกขวัญ อาร์ตเฮาส์ การทดลอง
คู่สมรส	เพ็กกี้ รีวีย์ ​ ​ ( สมรสปี  1968; หย่าร้างปี  1974 ) แมรี่ ฟิสก์ ​ ​ ( สมรสปี  1977; หย่าร้างปี  1987 ) แมรี่ สวีนีย์ ​ ​ ( แต่งงาน  ปี 2006; หย่าร้างปี  2007 ) เอมิลี่ สโตฟล์ ​ ​ ( มี.ค.  2009; ก.ย.  2023 )
พันธมิตร	อิซาเบลลา รอสเซลลินี (1986–1991)
เด็ก	4 คน รวมทั้งเจนนิเฟอร์
ลายเซ็น

เดวิด คีธ ลินช์ (20 มกราคม 1946 – 16 มกราคม 2025) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ นักแสดง จิตรกร และนักดนตรีชาวอเมริกัน เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ a ]}โดยภาพยนตร์ของเขามักมีลักษณะเฉพาะด้วย ความรู้สึก เหนือจริงที่โดด เด่น ซึ่งก่อให้เกิดคำคุณศัพท์ " แบบลินช์ " เขามักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ที่นำเอาลัทธิเหนือจริงและลัทธิทดลองมาสู่สื่อกระแสหลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 6 ]}ในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ เขาได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลเกียรติยศแห่งสถาบัน รางวัลสิงโตทองคำสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสรางวัลปาล์มดอร์และรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์คานส์ รางวัล ซีซาร์สอง รางวัล และรางวัลลอเรล (หลังมรณกรรม) สำหรับความสำเร็จด้านการเขียนบทภาพยนตร์นอกเหนือจากการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่ รางวัล รางวัลบริติชอะคาเด มี ฟิล์ม สองรางวัล รางวัลลูกโลกทองคำสี่ รางวัล และรางวัลเอมมีไพรม์ไทม์ เก้า รางวัล

เดิมทีลินช์ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกร แต่เขาเริ่มสร้างภาพยนตร์สั้นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเขา เขาเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกด้วยภาพยนตร์แนวสยองขวัญ เหนือจริงเรื่อง Eraserhead (1977) ซึ่งใช้เวลาสร้างถึงห้าปีเนื่องจากปัญหาทางการเงิน และค่อยๆ ประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์ฉายรอบดึกเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สำหรับภาพยนตร์ดราม่าชีวประวัติเรื่องThe Elephant Man (1980) และภาพยนตร์ลึกลับ แนวฟิล์มนัวร์ เรื่อง Blue Velvet (1986) และMulholland Drive (2001) ซึ่งทั้งสามเรื่องทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมภาพยนตร์ดราม่าอาชญากรรมโรแมนติกเรื่องWild at Heart (1990) ของเขาได้รับรางวัลปาล์มทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เขายังกำกับภาพยนตร์สยองขวัญแนวฟิล์มนัวร์เรื่องLost Highway (1997) ภาพยนตร์ตลกดราม่าเรื่อง The Straight Story (1999) และภาพยนตร์สยองขวัญเชิงจิตวิทยาแบบทดลองเรื่องInland Empire (2006) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องสุดท้ายของเขา เขาเขียนบทและกำกับภาพยนตร์อวกาศเรื่องDune (1984) แต่ปฏิเสธผลงานชิ้นนี้หลังจากถูกสตูดิโอแทรกแซงอย่างหนัก

ลินช์ร่วมสร้าง (กับมาร์ค ฟรอสต์ ) และกำกับซีรีส์สยองขวัญลึกลับแนวเหนือจริงเรื่องTwin Peaksทางช่อง ABC (1990–1991; 2017) ซึ่งทำให้เขาได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Primetime Emmy Award ถึงเก้าครั้ง ซีรีส์นี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในวงการโทรทัศน์และมักถูกจัดอยู่ในราย ชื่อ ซีรีส์โทรทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ ^{b ] เขา}ยังร่วมเขียนบท (กับโรเบิร์ต เองเกลส์ ) และกำกับภาพยนตร์ภาคก่อนหน้าTwin Peaks: Fire Walk with Me (1992) ด้วย เขากำกับมิวสิกวิดีโอให้กับDonovan , Interpol , Chris Isaak , X Japan , MobyและNine Inch Nailsรวมถึงโฆษณาให้กับDior , Gucci , Yves Saint Laurent , Jil Sander , Calvin Klein , PlayStation 2และกรมสุขาภิบาลนครนิวยอร์กบทบาทการแสดงของเขา ได้แก่กอร์ดอน โคลในTwin Peaks , ให้เสียงพากย์เป็นกัสในซิตคอมแอนิเมชั่นThe Cleveland Show (2010–2013), แจ็ค ดาห์ล ในซิตคอมLouie (2012), ฮาวาร์ดในภาพยนตร์ดราม่าLucky (2017) และรับบทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์จอห์น ฟอร์ดใน ภาพยนตร์ดราม่า The Fabelmansของสตีเวน สปีลเบิร์ก (2022)

ลินช์ยังทำงานเป็นนักสร้างแอนิเมชั่น นักเขียน นักวาดการ์ตูน นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ นักดนตรี นักออกแบบเสียง บรรณาธิการ ช่างภาพ และประติมากร เขาฝึกฝนการทำ สมาธิแบบท รานส์เซนเดนทัลมาอย่างยาวนาน และก่อตั้งมูลนิธิเดวิด ลินช์เพื่อสนับสนุนการสอนการทำสมาธิสำหรับกลุ่มประชากรที่มีความเสี่ยง ลินช์สูบบุหรี่จัดมาตลอดชีวิต และโรคถุงลมโป่งพอง ของเขา กำเริบขึ้นเมื่อเขาต้องอพยพออกจากบ้านในลอสแอนเจลิสเนื่องจากไฟป่าทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียในเดือนมกราคม 2025เขาเสียชีวิตที่ บ้านของ เจนนิเฟอร์ ลูกสาวของเขา ในเวลาต่อมาไม่นาน

เดวิด คีธ ลินช์ เกิดที่โรงพยาบาลเซนต์แพทริกในเมืองมิสซูลา รัฐมอนแทนาเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2489 ^{[ 16 ] [ 17 ]}เป็นบุตรชายของเอ็ดวินา "ซันนี่" ลินช์ (นามสกุลเดิม ซันด์โฮล์ม) ครูสอนภาษาอังกฤษ และโดนัลด์ วอลตัน ลินช์ นักวิทยาศาสตร์วิจัยของกระทรวงเกษตรแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}ปู่ย่าตายายสองคนของมารดาของเขาเป็นชาวฟินแลนด์ที่พูดภาษาสวีเดนซึ่งมาตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ^{[ 18 ]}ลินช์ยังมี เชื้อสาย เยอรมันจากมารดาของเขา เช่นเดียวกับเชื้อสายอังกฤษไอริชและสกอตแลนด์จากบิดาของเขา เขาเล่าถึงพ่อของเขาว่า “พ่อจะขับรถพาผมไปในป่าด้วยรถบรรทุกสีเขียวของกรมป่าไม้ ผ่านถนนลูกรัง ผ่านป่าที่สวยงามที่สุด ที่ซึ่งต้นไม้สูงใหญ่และแสงแดดส่องลงมา และในลำธารบนภูเขา ปลาเทราต์สายรุ้งกระโดดออกมา และข้างลำตัวเล็กๆ ของพวกมันก็สะท้อนแสง จากนั้นพ่อก็จะปล่อยผมไว้ในป่าแล้วก็จากไป มันเป็นความรู้สึกแปลกๆ ที่ทำให้รู้สึกสบายใจที่ได้อยู่ในป่า” ^{[ 19 ]}เขาได้รับการเลี้ยงดูแบบเพรสไบทีเรียน^{[ 20 ] [ 21 ]}

ครอบครัวมักย้ายที่อยู่ไปมาตามที่กระทรวงเกษตรของสหรัฐอเมริกา (USDA) กำหนดให้พ่อของลินช์ เมื่อลินช์อายุได้สองเดือน พวกเขาย้ายไปที่แซนด์พอยต์ รัฐไอดาโฮซึ่งจอห์น น้องชายของเขาเกิดที่นั่นในอีกสองปีต่อมา จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปที่สโปแคน รัฐวอชิงตัน [ ^{22 ] [ 23 ] ซึ่ง}มาร์ธา น้องสาวของเขาเกิดที่นั่น ต่อมาครอบครัวอาศัยอยู่ในเดอร์แฮม รัฐนอร์ทแคโรไลนาบอยซีรัฐไอดาโฮและอเล็กซานเดรีย รัฐเวอร์จิเนีย [ ^{16 ] : 1} ลินช์ปรับตัวเข้ากับชีวิตช่วงต้นที่เปลี่ยนแปลงไปมานี้ได้ค่อนข้างง่าย โดยสังเกตว่าเขามักไม่มีปัญหาในการหาเพื่อนเมื่อเขาไปโรงเรียนใหม่^{[ 16 ] : 2–3}

ลินช์กล่าวถึงชีวิตในวัยเด็กของเขาว่า “ผมพบว่าโลกนี้วิเศษสุด ๆ ในวัยเด็ก แน่นอน ผมก็มีความกลัวตามปกติ เช่น การไปโรงเรียน... สำหรับผมในตอนนั้น โรงเรียนเป็นอาชญากรรมต่อเยาวชน มันทำลายเมล็ดพันธุ์แห่งเสรีภาพ ครูไม่ได้ส่งเสริมความรู้หรือทัศนคติที่ดี” ^{[ 16 ] : 14} เขาเข้าร่วมกลุ่มลูกเสือและแม้ว่าต่อมาเขาจะกล่าวว่าเขาเข้าร่วมเพียงเพื่อ “จะได้เลิกและทิ้งมันไว้ข้างหลัง” แต่เขาก็ได้เลื่อนขั้นเป็นลูกเสือระดับสูงสุดคือลูกเสืออีเกิลเขาเป็นเพื่อนกับโทบี้ คีเลอร์ ซึ่งบุชเนลล์ผู้เป็นพ่อเป็นจิตรกร บุชเนลล์มอบ หนังสือ The Art Spirit (1923) ของโรเบิร์ต เฮนรี ให้กับลินช์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ลินช์อุทิศตนให้กับ “ชีวิตศิลปะ” ^{[ 24 ] : 1}

ที่โรงเรียนมัธยมฟรานซิส ซี. แฮมมอนด์ในเมืองอเล็กซานเดรีย ลินช์ไม่ได้เรียนเก่งและไม่ค่อยสนใจงานในโรงเรียน แต่เป็นที่นิยมในหมู่นักเรียนคนอื่นๆ หลังจากออกจากโรงเรียน เขาตัดสินใจว่าอยากเรียนวาดภาพในระดับวิทยาลัย ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบคอร์โคแรนในวอชิงตัน ดี.ซี.ในปี 1964 เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันซึ่งเพื่อนร่วมห้องของเขาคือปีเตอร์ วูล์ฟนัก ดนตรีในอนาคต ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}เขาลาออกหลังจากเรียนได้หนึ่งปี โดยกล่าวในภายหลังว่า "ผมไม่ได้รับแรงบันดาลใจเลยในที่นั้น" จากนั้นเขาเดินทางไปทั่วยุโรปกับเพื่อนของเขาแจ็ค ฟิสก์ซึ่งก็ไม่พอใจกับการเรียนเช่นกัน ทั้งสองหวังที่จะฝึกฝนที่โรงเรียนของออสการ์ โคโคชกา จิตรกรชาวออสเตรีย แต่เมื่อไปถึงซาลซ์บูร์กพวกเขาก็พบว่าโคโคชกาไม่ว่าง หลังจากวางแผนที่จะใช้เวลาสามปีในยุโรป พวกเขาก็รู้สึกผิดหวังและกลับไปยังสหรัฐอเมริกาหลังจากเพียงสองสัปดาห์^{[ 16 ] : 31–34}

เมื่อกลับมายังสหรัฐอเมริกา ลินช์กลับไปที่เวอร์จิเนีย เนื่องจากพ่อแม่ของเขาย้ายไปอยู่ที่วอลนัทครีก รัฐแคลิฟอร์เนียเขาจึงไปพักอยู่กับเพื่อนของเขา โทบี้ คีเลอร์ สักพักหนึ่ง^{[ 16 ] : 36} เขาตัดสินใจย้ายไปฟิลาเดลเฟียและลงทะเบียนเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพน ซิลเวเนีย หลังจากได้รับคำแนะนำจากฟิสก์ ซึ่งลงทะเบียนเรียนอยู่ที่นั่นอยู่แล้ว เขาชอบวิทยาลัยแห่งนี้มากกว่าโรงเรียนเดิมของเขาในบอสตัน โดยกล่าวว่า "ในฟิลาเดลเฟียมีจิตรกรที่ยอดเยี่ยมและจริงจัง และทุกคนต่างเป็นแรงบันดาลใจให้กันและกัน และมันเป็นช่วงเวลาที่สวยงามที่นั่น" ^{[ 16 ] : 36–37} เขาเล่าว่าฟิลาเดลเฟียมี "บรรยากาศที่ยอดเยี่ยม—โรงงาน ควัน ทางรถไฟ ร้านอาหาร ตัวละครที่แปลกประหลาดที่สุด และค่ำคืนที่มืดมิดที่สุด ผมเห็นภาพที่ชัดเจน—ม่านพลาสติกที่ยึดติดกันด้วยพลาสเตอร์ปิดแผล ผ้าขี้ริ้วที่ยัดไว้ในหน้าต่างที่แตก" เขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวไอริช ฟรานซิ สเบคอน^{[ 28 ]}ในฟิลาเดลเฟีย ลินช์เริ่มต้นความสัมพันธ์กับเพ็กกี้ รีวีย์ เพื่อนนักเรียนด้วยกัน ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1967 ปีต่อมาเจนนิเฟอร์ ลูกสาวของพวกเขา ก็ถือกำเนิดขึ้น เพ็กกี้กล่าวในภายหลังว่าลินช์ "เป็นพ่อที่ไม่เต็มใจอย่างแน่นอน แต่เป็นพ่อที่รักมาก เฮ้ ฉันท้องตอนที่เราแต่งงานกัน เราทั้งคู่ต่างไม่เต็มใจ" ^{[ 16 ] : 31} ในฐานะครอบครัว พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ ย่าน แฟร์เมานต์ ของฟิลาเดลเฟีย ซึ่งพวกเขาซื้อบ้าน 12 ห้องในราคาที่ค่อนข้างต่ำที่ 3,500 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 33,800 ดอลลาร์ในปี 2025) เนื่องจากพื้นที่นั้นมีอัตราอาชญากรรมและความยากจนสูง ลินช์กล่าวในภายหลังว่า:

เราใช้ชีวิตอย่างประหยัด แต่เมืองนั้นเต็มไปด้วยความหวาดกลัว เด็กคนหนึ่งถูกยิงเสียชีวิตที่ถนนใกล้บ้าน... เราถูกปล้นสองครั้ง หน้าต่างถูกยิงแตก และรถถูกขโมย บ้านถูกบุกรุกครั้งแรกเพียงสามวันหลังจากที่เราย้ายเข้ามา... ความรู้สึกนั้นใกล้เคียงกับอันตรายอย่างยิ่ง และความกลัวก็รุนแรงมาก มีทั้งความรุนแรง ความเกลียดชัง และความสกปรก แต่สิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของฉันคือเมืองนั้น^{[ 16 ] : 42–43}

ในขณะเดียวกัน เพื่อช่วยเลี้ยงดูครอบครัว ลินช์จึงรับงานพิมพ์ภาพแกะสลัก^{[ 16 ] : 43} ที่สถาบันศิลปะเพนซิลเวเนีย ลินช์สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของเขาSix Men Getting Sick (Six Times) (1967) เขาได้ไอเดียนี้มาจากความปรารถนาที่จะเห็นภาพวาดของเขาเคลื่อนไหว และเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างแอนิเมชั่นกับศิลปินชื่อ บรูซ ซามูเอลสัน เมื่อโครงการนี้ไม่เกิดขึ้น ลินช์จึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองและซื้อกล้อง 16 มม. ที่ถูกที่สุดเท่าที่จะหาได้ เขาใช้ห้องชั้นบนที่ถูกทิ้งร้างของสถาบันเป็นพื้นที่ทำงาน และใช้เงิน 150 ดอลลาร์^{[ 29 ]}ซึ่งในขณะนั้นเขารู้สึกว่าเป็นเงินจำนวนมาก เพื่อสร้างSix Men Getting Sick [ ^{16 ] : 37–38} ลินช์เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "57 วินาทีแห่งการเติบโตและไฟ และ 3 วินาทีแห่งการอาเจียน" และฉายวนซ้ำในนิทรรศการประจำปีของสถาบัน ซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่งร่วมกับภาพวาดของโนเอล มาฮาฟฟีย์^{[ 16 ] : 38 [ 30 ] : 15–16} สิ่งนี้นำไปสู่การได้รับงานจากเพื่อนนักเรียนคนหนึ่งของเขา คือ H. Barton Wasserman ผู้มั่งคั่ง ซึ่งเสนอเงินให้เขา 1,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 9,300 ดอลลาร์ในปี 2025) เพื่อสร้างงานติดตั้งภาพยนตร์ในบ้านของเขา Lynch ใช้เงิน 478 ดอลลาร์จากจำนวนนั้นซื้อ กล้อง Bolex มือสอง "ในฝัน" ของเขา และสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องใหม่ แต่เมื่อนำฟิล์มไปล้าง เขาก็พบว่าภาพที่ได้นั้นเบลอและไม่มีกรอบ เขาพูดในภายหลังว่า "ผมเลยโทรหา [Wasserman] แล้วบอกว่า 'Bart ฟิล์มนี้แย่มาก กล้องเสีย และสิ่งที่ผมทำออกมาก็ไม่ดี' แล้วเขาก็บอกว่า 'ไม่ต้องห่วง David เอาเงินที่เหลือไปทำอย่างอื่นให้ผมเถอะ แค่ส่งฟิล์มมาให้ผม' จบเรื่อง" ^{[ 16 ] : 39}

ด้วยเงินที่เหลืออยู่ ลินช์ตัดสินใจทดลองผสมผสานแอนิเมชั่นและภาพยนตร์คนแสดง โดยสร้างภาพยนตร์สั้นความยาวสี่นาทีเรื่องThe Alphabet (1968) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพ็กกี้ ภรรยาของลินช์ รับบทเป็นตัวละครที่รู้จักกันในชื่อ The Girl ซึ่งท่องตัวอักษรไปพร้อมกับภาพม้าหลายภาพ ก่อนที่จะเสียชีวิตในตอนท้ายด้วยเลือดไหลนองเต็มผ้าปูที่นอน ลินช์ได้เพิ่มเอฟเฟกต์เสียงโดยใช้ เครื่องบันทึกเทป Uher ที่ชำรุด บันทึกเสียงร้องไห้ของเจนนิเฟอร์ ทำให้เกิดเสียงที่บิดเบี้ยวซึ่งลินช์พบว่ามีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ ต่อมาลินช์ได้อธิบายถึงแรงบันดาลใจของเขาว่า "หลานสาวของเพ็กกี้ฝันร้ายคืนหนึ่งและท่องตัวอักษรในขณะหลับด้วยความรู้สึกทรมาน ดังนั้นนั่นจึงเป็นจุดเริ่มต้นของ 'The Alphabet' ส่วนที่เหลือก็มาจากจิตใต้สำนึก" ^{[ 30 ] : 15–16 [ 16 ] : 39–40}

เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับ สถาบันภาพยนตร์อเมริกันที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ซึ่งให้ทุนแก่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่สามารถสนับสนุนใบสมัครด้วยผลงานก่อนหน้าและบทภาพยนตร์สำหรับโครงการใหม่ ลินช์จึงตัดสินใจส่งสำเนาของThe Alphabetพร้อมกับบทภาพยนตร์สั้นเรื่องใหม่ที่เขาเขียนขึ้นเองชื่อThe Grandmotherซึ่งจะเป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทำจริงเกือบทั้งหมด^{[ 16 ] : 42} สถาบันตกลงที่จะช่วยสนับสนุนทางการเงิน โดยในตอนแรกเสนอเงินให้เขา 5,000 ดอลลาร์จากงบประมาณที่เขาร้องขอ 7,200 ดอลลาร์ แต่ต่อมาได้ให้เงินเพิ่มอีก 2,200 ดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องThe Grandmother นำแสดงโดยคนที่เขารู้จักทั้งจากที่ทำงานและวิทยาลัย และถ่ายทำในบ้านของเขาเอง ^{[ 16 ] : 44–47} นำเสนอเรื่องราวของเด็กชายที่ถูกทอดทิ้งซึ่ง "ปลูก" ยายจากเมล็ดพืชเพื่อดูแลเขา นักวิจารณ์ภาพยนตร์มิเชล เลอ บลองก์ และ โคลิน โอเดลล์เขียนว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้แปลกประหลาดอย่างแท้จริง แต่มีธีมและแนวคิดมากมายที่จะแทรกซึมเข้าไปในผลงานในภายหลังของเขา และแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในสื่ออย่างน่าทึ่ง" ^{[ 30 ] : 18}

ลินช์ออกจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนียหลังจากเรียนไปสามภาคการศึกษา และในปี 1970 ได้ย้ายไปลอสแอนเจลิสพร้อมกับภรรยาและลูกสาว^{[ 31 ] [ 32 ]}ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาการสร้างภาพยนตร์ที่AFI Conservatoryซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเรียกในภายหลังว่า "วุ่นวายและไร้ระเบียบอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเยี่ยมมาก... คุณจะได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าถ้าคุณจะทำอะไรให้สำเร็จ คุณจะต้องทำด้วยตัวเอง พวกเขาต้องการให้ผู้คนทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการ" ^{[ 16 ] : 57–58} เขาเริ่มเขียนบทภาพยนตร์สำหรับงานที่เสนอไว้ชื่อGardenbackซึ่ง "พัฒนามาจากภาพวาดที่ผมทำ" ในโครงการนี้ เขาได้รับการสนับสนุนจากบุคคลหลายคนใน Conservatory ซึ่งสนับสนุนให้เขาขยายบทภาพยนตร์และเพิ่มบทสนทนามากขึ้น ซึ่งเขาตกลงที่จะทำอย่างไม่เต็มใจ การแทรกแซงทั้งหมดใน โครงการ Gardenback ของเขา ทำให้เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับ Conservatory และนำไปสู่การลาออกหลังจากกลับมาเริ่มต้นปีที่สองและถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนปีแรกแฟรงค์ แดเนียลคณบดี AFI ขอให้ลินช์พิจารณาใหม่ โดยเชื่อว่าเขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของโรงเรียน ลินช์ตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะต้องสร้างโครงการที่ไม่ถูกแทรกแซง ด้วยความรู้สึกว่าการ์เดนแบ็ก "พัง" เขาจึงเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่Eraserhead ^{[ 16 ] : 58–59}

เดิมที Eraserheadวางแผนไว้ให้มีความยาวประมาณ 42 นาที (แต่สุดท้ายยาวถึง 89 นาที) บทภาพยนตร์มีเพียง 21 หน้า และลินช์สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ได้โดยปราศจากการแทรกแซงใดๆ เขาเล่าถึงที่มาของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพต้นฉบับของผมคือหัวของผู้ชายที่กระเด้งอยู่บนพื้น ถูกเด็กชายเก็บขึ้นมาและนำไปที่โรงงานดินสอ ผมไม่รู้ว่ามันมาจากไหน" ^{[ 19 ]}การถ่ายทำเริ่มขึ้นในวันที่ 29 พฤษภาคม 1972 ในเวลากลางคืน ณ คอกม้าร้างแห่งหนึ่ง ทำให้ทีมงานสร้าง (ซึ่งส่วนใหญ่คือลินช์และเพื่อนๆ ของเขา รวมถึงซิสซี สเปซเค็ก , แจ็ค ฟิสก์ , ผู้กำกับภาพเฟรเดอริก เอลเมสและนักออกแบบเสียงอลัน สเปลต์ ) สามารถจัดตั้งห้องกล้อง ห้องพักนักแสดง ห้องตัดต่อ ฉาก รวมถึงห้องอาหารและห้องน้ำได้^{[ 16 ] : 59–60} AFI ให้ทุนแก่ลินช์ 10,000 ดอลลาร์ แต่มันไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จ และภายใต้แรงกดดันจากสตูดิโอหลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์ฟีเจอร์ราคาถูกอย่างEasy Rider ทาง AFIจึงไม่สามารถให้ทุนเพิ่มแก่เขาได้ ลินช์จึงได้รับการสนับสนุนจากเงินกู้จากพ่อของเขาและเงินที่เขาหามาได้จากการส่งหนังสือพิมพ์The Wall Street Journal [ ^{16 ] : 60, 76 [ 33 ]}ไม่นานหลังจากเริ่มการ ผลิต Eraserheadลินช์และเพ็กกี้ก็แยกทางและหย่าร้างกันด้วยดี และเขาเริ่มใช้ชีวิตอยู่ในกองถ่ายอย่างเต็มเวลา ในปี 1977 ลินช์แต่งงานกับแมรี่ ฟิสก์ น้องสาวของแจ็ค ฟิสก์^{[ 16 ] : 60, 80, 110} ในปี 1973 น้องสาวของลินช์แนะนำให้เขาลองการทำสมาธิแบบ Transcendental Meditationซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่เปิดเผย และลินช์กล่าวว่าเขาไม่เคย "พลาดการทำสมาธิเลยตั้งแต่นั้นมา: ยี่สิบนาที วันละสองครั้ง" ^{[ 24 ] : 2–3}

เนื่องจากปัญหาทางการเงิน การถ่ายทำEraserheadจึงไม่เป็นระเบียบ มีการหยุดและเริ่มใหม่เป็นระยะ ในช่วงพักการถ่ายทำครั้งหนึ่งในปี 1974 ลินช์ได้สร้างThe Amputeeซึ่งเป็นภาพยนตร์แบบถ่ายทำต่อเนื่องเพียงช็อตเดียว ความยาวประมาณสองนาที เขาเสนอว่าจะสร้างThe Amputeeเพื่อนำเสนอต่อ AFI เพื่อทดสอบฟิล์มสองประเภทที่แตกต่างกัน^{[ 30 ] : 28–29}

Eraserheadเสร็จสมบูรณ์ในปี 1976 ในที่สุด ลินช์กล่าวว่าไม่มีนักวิจารณ์คนใดเข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างที่เขาตั้งใจไว้เลยEraserhead ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำ เล่าเรื่องราวของเฮนรี่ ( แจ็ค แนนซ์ ) ชายหนุ่มเงียบขรึมที่อาศัยอยู่ใน ดินแดนอุตสาหกรรม ร้างที่เสื่อมโทรมแฟนสาวของเขาให้กำเนิดทารกพิการและฝากให้เขาดูแล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศที่น่าหวาดกลัวของฟิลาเดลเฟีย และลินช์เรียกมันว่า " เรื่องราวฟิลาเดลเฟีย ของฉัน " ^{[ 16 ] : 56 [ 34 ]}ลินช์พยายามส่งภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์แต่ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนชอบ แต่บางคนก็รู้สึกว่ามันแย่มาก และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้รับการคัดเลือกให้ฉาย นักวิจารณ์จากเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กก็ปฏิเสธเช่นกัน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์ลอสแอนเจลิสซึ่งเบน บาเรนโฮลซ์ผู้จัดจำหน่ายของโรงภาพยนตร์เอลกินได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 16 ] : 82–83} บาเรนโฮลทซ์ให้การสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างมาก โดยช่วยจัดจำหน่ายไปทั่วสหรัฐอเมริกาในปี 1977 ต่อมา Eraserheadก็ได้รับความนิยมในวงการภาพยนตร์รอบดึก ใต้ดิน ^{[ 16 ] : 54} และต่อมาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์รอบดึกที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ 1970 ร่วมกับNight of the Living Dead , El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture ShowและThe Harder They Come [ ^{35 ] สแตนลีย์}คูบริกกล่าวว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาลของเขา^{[ 16 ] : 77}

หลังจาก ความสำเร็จ ของEraserheadในวงการภาพยนตร์นอกกระแสStuart Cornfeldโปรดิวเซอร์บริหารของMel Brooksได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้และกล่าวว่า "ผมประทับใจมาก ๆ [...] ผมคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ผมเคยดูมา มันเป็นประสบการณ์ที่ชำระล้างจิตใจอย่างแท้จริง" ^{[ 16 ] : 88} Brooks ได้ชมEraserheadและหลังจากออกจากโรงภาพยนตร์ เขาก็โอบกอด Lynch พร้อมประกาศว่า "คุณเป็นคนบ้า! ผมรักคุณ! คุณได้เข้าร่วมแล้ว" ^{[ 16 ] : 92–93}

คอร์นเฟลด์ตกลงที่จะช่วยลินช์ในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาRonnie Rocketซึ่งลินช์ได้เขียนบทไว้แล้ว แต่ลินช์ก็ตระหนักในไม่ช้าว่าRonnie Rocketซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาบอกว่าเกี่ยวกับ "ไฟฟ้าและชายร่างเล็กผมแดงสูงสามฟุต" จะไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากนักลงทุนรายใด ดังนั้นเขาจึงขอให้คอร์นเฟลด์หาบทภาพยนตร์จากคนอื่นมาให้เขาเพื่อที่เขาจะได้กำกับ คอร์นเฟลด์หามาได้สี่เรื่อง เมื่อได้ยินชื่อเรื่องแรกThe Elephant Manลินช์ก็เลือกเรื่องนี้^{[ 16 ] : 90–92} บทภาพยนตร์ เรื่องThe Elephant Manโดยคริส เดอ โวร์และเอริค เบิร์กเรนอิงจากเรื่องจริงของโจเซฟ เมอร์ริกชายพิการอย่างรุนแรงใน ลอนดอน ยุควิกตอเรียซึ่งถูกกักขังไว้ในคณะละครสัตว์แต่ต่อมาได้รับการดูแลจากศัลยแพทย์ชาวลอนดอนเฟรเดอริก เทรฟส์ ลินช์ต้องการทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่จะเบี่ยงเบนจากเหตุการณ์จริง แต่ในมุมมองของเขาจะทำให้เนื้อเรื่องดีขึ้น^{[ 16 ] : 95} แต่เขาต้องได้รับอนุญาตจากบรูคส์ ซึ่งบริษัทของเขาบรูคส์ฟิล์มส์รับผิดชอบการผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจอห์น เฮิร์ต รับบทเป็นจอห์น เมอร์ริก (ชื่อเปลี่ยนจากโจเซฟ) และแอนโทนี ฮอปกินส์รับบทเป็นเทรฟส์ การถ่ายทำเกิดขึ้นในลอนดอน แม้จะเป็นภาพยนตร์แนวเหนือจริงและเป็นภาพขาวดำ แต่ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์ที่ธรรมดาที่สุด" ของลินช์^{[ 30 ] : 29–30} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ ได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์ 8 สาขา รวมถึงผู้กำกับยอดเยี่ยมและ บทภาพยนตร์ดัดแปลง ยอดเยี่ยม^{[ 16 ] : 104}

หลังจากความสำเร็จของThe Elephant Man จอร์จ ลูคัสซึ่งเป็นแฟนของEraserheadได้เสนอโอกาสให้ลินช์กำกับภาพยนตร์เรื่องที่สามในไตรภาคStar Wars ดั้งเดิมของเขา Return of the Jediลินช์ปฏิเสธ โดยกล่าวว่าเขา "แทบไม่มีความสนใจเลย" และโต้แย้งว่าลูคัสควรกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวเอง เพราะภาพยนตร์ควรสะท้อนวิสัยทัศน์ของเขาเอง ไม่ใช่ของลินช์^{[ 36 ] [ 34 ] [ 16 ] : 113} ในไม่ช้า โอกาสในการกำกับภาพยนตร์ไซไฟฟอร์มยักษ์อีกเรื่องก็เกิดขึ้นเมื่อดีโน เดอ ลอเรนติสขอให้ลินช์สร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นวนิยาย Dune (1965) ของแฟรงค์ เฮอร์เบิร์ต^{[ 16 ] : 113} ลินช์ตกลง และในการทำเช่นนั้น เขายังมีข้อผูกมัดตามสัญญาที่จะต้องผลิตผลงานอีกสองเรื่องให้กับDe Laurentiis Entertainment Groupเขาเริ่มเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากนวนิยาย ในตอนแรกเขียนร่วมกับเดอ โวเรและเบิร์กเรน จากนั้นจึงเขียนคนเดียวเมื่อเดอ ลอเรนติสไม่พอใจกับความคิดของพวกเขา^{[ 16 ] : 115} ลินช์ยังช่วยสร้างฉากบางส่วน โดยพยายามสร้าง "รูปลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจง" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนุกกับการสร้างฉากสำหรับดาวเคราะห์น้ำมันGiedi Primeซึ่งเขาใช้ "เหล็ก สลักเกลียว และกระเบื้องเคลือบ" ^{[ 16 ] : 118}

Duneมีฉากหลังอยู่ในอนาคตอันไกลโพ้น เมื่อมนุษย์อาศัยอยู่ในจักรวรรดิระหว่างดวงดาวภายใต้ระบบศักดินาตัวละครหลักพอล อะเทรเดส ( ไคล์ แมคลาคลาน ) เป็นบุตรชายของขุนนางผู้เข้าควบคุมดาวเคราะห์ทะเลทรายอาร์ราคิสซึ่งเป็นแหล่งปลูกเครื่องเทศหายาก ที่เรียกว่า เมลังจ์ซึ่งเป็นสินค้าที่มีค่าที่สุดของจักรวรรดิ ลินช์ไม่พอใจกับผลงานนี้ โดยกล่าวในภายหลังว่า " Duneเป็นเหมือนหนังของสตูดิโอ ผมไม่มีสิทธิ์ตัดต่อขั้นสุดท้ายและทีละเล็กทีละน้อย ผมก็ประนีประนอมโดยไม่รู้ตัว" ^{[ 16 ] : 120} ฟุตเทจส่วนใหญ่ของเขาถูกตัดออกจากฉบับฉายโรงภาพยนตร์ ทำให้เนื้อเรื่องกระชับลงอย่างมาก^{[ 16 ] : 116–117} แม้ว่าเดอ ลอเรนติสหวังว่ามันจะประสบความสำเร็จเหมือนสตาร์ วอร์สแต่Dune (1984) กลับล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ มีต้นทุนการสร้าง 45 ล้านดอลลาร์ และทำรายได้ในประเทศเพียง 27.4 ล้านดอลลาร์ ต่อมาUniversal Studiosได้ปล่อย "ฉบับขยาย" สำหรับโทรทัศน์ที่ออกอากาศซ้ำ ซึ่งมีฟุตเทจที่ถูกตัดออกไปเกือบหนึ่งชั่วโมงและคำบรรยายใหม่ ถึงแม้จะไม่ตรงกับเจตนาของลินช์ แต่ทางสตูดิโอก็คิดว่าเข้าใจได้ง่ายกว่าฉบับดั้งเดิม ลินช์คัดค้านการเปลี่ยนแปลงและขอให้ตัดชื่อของเขาออกจากฉบับขยาย ซึ่งมี ชื่อของ อลัน สมิธีเป็นผู้กำกับและ "จูดาส บูธ" (นามแฝงที่ลินช์คิดขึ้นเอง ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกถูกทรยศ) เป็นผู้เขียนบท^{[ 37 ]}

ลินช์ยังคงมีภาระผูกพันตามสัญญาที่จะต้องผลิตผลงานอีกสองชิ้นให้กับเดอ ลอเรนติส โดยชิ้นแรกเป็นภาคต่อของDune ที่วางแผนไว้ ซึ่งเนื่องจากความล้มเหลวของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่เคยไปไกลกว่าขั้นตอนการเขียนบท^{[ 16 ] : 115} ส่วนอีกชิ้นเป็นผลงานส่วนตัวมากกว่า โดยอิงจากบทภาพยนตร์ที่ลินช์ได้ทำงานมาสักระยะหนึ่งแล้วBlue Velvet พัฒนามาจากแนวคิดที่ลินช์มีมาตั้งแต่ปี 1973 โดยมีฉากหลังอยู่ที่เมืองลัมเบอร์ตัน รัฐนอร์ทแคโรไลนาและเล่าเรื่องราวของเจฟฟรีย์ บิวโมนต์ (แมคลาคลาน) นักศึกษามหาวิทยาลัย ที่พบหูที่ถูกตัดขาดในทุ่งนา เจฟฟรีย์สืบสวนเรื่องนี้โดยได้รับความช่วยเหลือจากแซนดี้ ( ลอร่า เดิร์น ) เพื่อนของเขา และพบว่ามีแก๊งอาชญากรนำโดยแฟรงค์ บูธ ( เดนนิส ฮอปเปอร์ ) ผู้มีอาการทางจิต ซึ่งลักพาตัวสามีและลูกของนักร้องโดโรธี วัลเลนส์ ( อิซาเบลลา รอสเซล ลินี ) และข่มขืนเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า ลินช์เรียกเรื่องราวนี้ว่า "ความฝันแห่งความปรารถนาอันแปลกประหลาดที่ห่อหุ้มอยู่ภายในเรื่องราวลึกลับ" ^{[ 16 ] : 138} ลินช์ได้รวมเพลงป๊อปยุค 1960 ไว้ด้วย เช่น " In Dreams " ของรอย ออร์บิสัน และ " Blue Velvet " ของบ็อบบี้ วินตันซึ่งเพลงหลังนี้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ลินช์กล่าวว่า "มันเป็นเพลงที่จุดประกายให้เกิดภาพยนตร์เรื่องนี้... มันมีอะไรบางอย่างที่ลึกลับ มันทำให้ผมคิดถึงเรื่องต่างๆ และสิ่งแรกที่ผมคิดถึงก็คือสนามหญ้า—สนามหญ้าและละแวกบ้าน" ^{[ 16 ] : 134} ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ แต่งโดยแองเจโล บาดาลาเมนติซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับผลงานส่วนใหญ่ของลินช์ในเวลาต่อมา^{[ 16 ] : 130–132}

เดอ ลอเรนติสชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ และได้รับการสนับสนุนในการฉายรอบพิเศษในช่วงแรกๆ แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ให้กับผู้ชมทั่วไปกลับได้รับการตอบรับที่ไม่ดีนัก^{[ 16 ] : 148–149} ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่ถกเถียงกันโรเจอร์ อีเบิร์ตเขียนว่า รอสเซลลินี “ถูกขอให้ทำสิ่งต่างๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ต้องใช้ความกล้าหาญอย่างแท้จริง … เธอถูกลดทอนศักดิ์ศรี ถูกตบตี ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม และถูกเปลื้องผ้าต่อหน้ากล้อง” รอสเซลลินีตอบว่า “ฉันเป็นผู้ใหญ่แล้ว ฉันอายุ 31 หรือ 32 ปี ฉันเลือกที่จะเล่นตัวละครนี้ … ฉันคิดว่าตัวละครของฉันเป็นครั้งแรกที่เราสร้างภาพผู้หญิงที่ถูกทำร้าย ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ถูกทำร้าย แต่เธอก็ปลอมตัวอยู่เบื้องหลังสิ่งที่เธอถูกขอให้เป็น ซึ่งก็คือเซ็กซี่ สวยงาม และร้องเพลง และเธอก็เชื่อฟังคำสั่ง และเธอก็ตกเป็นเหยื่อด้วย นั่นคือความซับซ้อนของBlue Velvetแต่ก็เป็นพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของเดวิด ลินช์ ฉันคิดว่าเขาทำภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ฉันรักBlue Velvet ” ^{[ 38 ]}

Blue Velvetประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ โดยได้รับรางวัลNational Society of Film Critics Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและทำให้ Lynch ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สองDavid Thomsonเล่าถึงการชมภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกว่า: "เหตุการณ์นั้นถือเป็นช่วงเวลาแห่งความเหนือกว่าครั้งสุดท้ายที่ผมรู้สึกได้ในภาพยนตร์ จนกระทั่งถึงThe Pianoสิ่งที่ผมหมายถึงก็คือ การมีส่วนร่วมอย่างหลงใหลทั้งในเรื่องราวและการสร้างภาพยนตร์ ดังนั้นผมจึงรู้สึกประทับใจไปพร้อมๆ กันทั้งจากการแสดงบนหน้าจอและจากการค้นพบว่าผู้กำกับหน้าใหม่ได้ทำให้สื่อนี้มีชีวิตชีวาและอันตรายอีกครั้ง" ^{[ 25 ]} Pauline Kaelยกย่อง Lynch ว่าเป็น "อัจฉริยะผู้ไร้เดียงสา" และทำนายว่าเขา "อาจกลายเป็นเซอร์เรียลลิสต์ยอดนิยมคนแรกแฟรงค์ คาปราแห่งตรรกะแห่งความฝัน" เธออ้างคำพูดของผู้ชมภาพยนตร์คนหนึ่งว่า "บางทีฉันอาจจะป่วย แต่ฉันอยากดูอีกครั้ง" ^{[ 39 ]}

ลินช์ได้พบกับ มาร์ค ฟรอสต์โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์และพวกเขาก็เริ่มทำงานร่วมกันในภาพยนตร์ชีวประวัติของมาริลีน มอน โร โดยอิงจากหนังสือThe Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe ของ แอนโทนี ซัมเมอร์สแต่โครงการนี้ก็ไม่ได้เริ่มต้นขึ้น^{[ 16 ] : 156–157 [ 30 ] : 85} ขณะที่พูดคุยกันในร้านกาแฟ ลินช์และฟรอสต์ก็เกิดความคิดเกี่ยวกับศพที่ลอยมาเกยฝั่งทะเลสาบ และเริ่มทำงานในโครงการที่สามของพวกเขา ซึ่งเดิมชื่อNorthwest Passageแล้วจึงเปลี่ยนเป็นTwin Peaks (1990–1991) ^{[ 16 ] : 157} ละครที่ดำเนินเรื่องในเมืองเล็กๆ ชื่อเดียวกันในรัฐวอชิงตัน ซึ่ง ลอร่า พาล์มเมอร์ ( เชอริล ลี ) นักเรียนมัธยมปลายยอดนิยมถูกฆาตกรรมTwin Peaksนำเสนอเดล คูเปอร์ (แมคลาคลาน) เจ้าหน้าที่FBIในฐานะผู้สืบสวนที่พยายามไขคดีและค้นพบความลับมากมายของชาวเมืองไปพร้อมกัน ลินช์กล่าวว่า "โครงการนี้เป็นการผสมผสานการสืบสวนของตำรวจเข้ากับชีวิตประจำวันของตัวละคร [...] [มาร์ค ฟรอสต์และผม] ทำงานร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนแรกๆ ต่อมาเราเริ่มทำงานแยกกันมากขึ้น" พวกเขานำเสนอซีรีส์นี้ให้กับABCซึ่งตกลงที่จะให้ทุนสนับสนุนตอนนำร่องและในที่สุดก็สั่งผลิตซีซั่นที่มีเจ็ดตอน^{[ 16 ] : 157–159} ริชาร์ด คอร์ลิสเขียนว่า "นานก่อนที่ซีรีส์จะออกฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน นักวิจารณ์ที่ตื่นเต้นต่างเตรียมผู้ชมโทรทัศน์ให้คาดหวังสิ่งที่ไม่คาดคิด ตอนนำร่องสองชั่วโมงของลินช์ไม่ทำให้ผิดหวัง มันทั้งวุ่นวายและเศร้าโศกสลับกันไป เป็นละครน้ำเน่าที่มีส่วนผสมของสตรีกนิน ในคืนเดียว รายการนี้ทำให้ชาวอเมริกันที่ทันสมัยติดงอมแงม" ^{[ 19 ]}

ลินช์กำกับสองตอนจากเจ็ดตอนของซีซั่นแรก และคัดเลือกผู้กำกับตอนอื่นๆ อย่างระมัดระวัง^{[ 16 ] : 174–175} เขายังปรากฏตัวในหลายตอนในบทบาทของเจ้าหน้าที่ FBI กอร์ดอน โคลซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จ มีเรตติ้งสูงในสหรัฐอเมริกาและอีกหลายประเทศ และในไม่ช้าก็มีกลุ่มแฟนคลับ ลินช์ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Primetime Emmy Award ถึงเก้าครั้ง จากรายการนี้^{[ 40 ]}ซีซั่นที่สองจำนวน 22 ตอนได้เริ่มการผลิต แต่ผู้บริหารของ ABC เชื่อว่าความสนใจของสาธารณชนในรายการกำลังลดลง ทางเครือข่ายยืนยันว่าลินช์และฟรอสต์ต้องเปิดเผยตัวตนของฆาตกรของลอร่าก่อนกำหนด ซึ่งลินช์ยอมทำอย่างไม่เต็มใจ^{[ 16 ] : 180–181} ซึ่งต่อมาเขาเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นหนึ่งในความเสียใจครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขา^{[ 41 ]}หลังจากระบุตัวฆาตกรและย้ายจากคืนวันพฤหัสบดีไปเป็นคืนวันเสาร์Twin Peaksก็ออกอากาศต่ออีกหลายตอน แต่ถูกยกเลิกหลังจากเรตติ้งลดลง ลินช์ซึ่งไม่ชอบทิศทางที่นักเขียนและผู้กำกับใช้ในตอนหลังๆ ได้กำกับตอนสุดท้าย เขาจบตอนด้วยฉากที่ค้างคาซึ่งต่อมาเขากล่าวว่า "นั่นไม่ใช่ตอนจบที่แท้จริง นั่นเป็นตอนจบที่ผู้ชมต้องติดอยู่กับมัน" ^{[ 16 ] : 182}

ในขณะเดียวกัน ลินช์ได้สร้างโฆษณาให้กับบริษัทต่างๆ รวมถึงGiorgio Armani , Calvin KleinและYves Saint Laurentเขาได้กำกับโฆษณาให้กับบริษัทกาแฟญี่ปุ่น Namoi ซึ่งมีชายชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งออกตามหาภรรยาที่หายไปในเมืองทวินพีคส์^{[ 16 ] : 211–212} ทวินพีคส์ได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิดในญี่ปุ่น มีการจัดงานศพจำลองให้กับลอร่า นักท่องเที่ยวชาวญี่ปุ่นเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อเยี่ยมชมสถานที่ถ่ายทำต่างๆ รอบเมืองสโนควอลมีโดยเฉพาะและแมคลาคลานได้กลับมารับบทเป็นเดล (ซึ่งในรายการระบุว่าเขารักกาแฟ) ในโฆษณาสี่ตอนให้กับบริษัทกาแฟญี่ปุ่นGeorgia ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

ขณะที่ลินช์กำลังทำงานในตอนแรกๆ ของทวินพีคส์เพื่อนของเขามอนตี้ มอนต์โกเมอรี “ให้หนังสือเล่มหนึ่งกับผม ซึ่งเขาอยากจะนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ เขาถามว่าผมจะเป็นผู้อำนวยการสร้างหรืออะไรทำนองนั้นได้ไหม และผมก็บอกว่า 'เยี่ยมเลย มอนตี้ แต่ถ้าผมอ่านแล้วหลงรักมันและอยากทำเองล่ะ?' และเขาก็บอกว่า 'ถ้าอย่างนั้น คุณก็ทำเองได้เลย'” หนังสือเล่มนั้นคือนวนิยายเรื่องWild at Heart: The Story of Sailor and Lula ของ แบร์รี กิฟฟอร์ด เกี่ยวกับคู่รักสองคนที่ออกเดินทางท่องเที่ยว ลินช์รู้สึกว่ามัน “เป็นสิ่งที่ใช่ในเวลาที่เหมาะสม หนังสือและความรุนแรงในอเมริกาผสานกันในความคิดของผม และหลายสิ่งหลายอย่างก็เกิดขึ้น” ^{[ 16 ] : 193} ด้วยการสนับสนุนของกิฟฟอร์ด ลินช์จึงดัดแปลงนวนิยายเรื่องนี้เป็นWild at Heartภาพยนตร์แนวอาชญากรรมและการเดินทาง โดยมี นิโคลัส เคจ รับบทเป็นเซเลอร์ และลอร่า เดิร์น รับบทเป็นลูลา^{[ 45 ]} Lynch เรียกพล็อตเรื่องนี้ว่า "การผสมผสานที่แปลกประหลาด" ของ "ภาพยนตร์แนวเดินทาง เรื่องราวความรัก ละครจิตวิทยา และตลกรุนแรง" โดยเขาได้เปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องจากนวนิยายไปมาก ทั้งเปลี่ยนตอนจบและใส่การอ้างอิงถึงThe Wizard of Ozเข้าไป มากมาย ^{[ 16 ] : 193–194, 198} คอร์ลิสเขียนว่า: " Wild at Heartซึ่งส่งคู่รักผู้แพ้ (นิโคลัส เคจ และลอร่า เดิร์น) ไปสู่การเดินทางในค่ำคืนอันมืดมิดของ จิตวิญญาณ แบบ Southern Gothicเป็นยาชูกำลังสำหรับประสาทสัมผัสและการโจมตีความรู้สึก หัวกระเด็น กะโหลกระเบิด พวกอันธพาลนักบิดทรมานผู้คนเพื่อความสนุกสนาน และคนไร้เดียงสาสองคนพบความตื่นเต้นในการเดินทางไปสู่นรก ค่อนข้างคล้ายกับBlue Velvetใช่ มันแตกต่าง แต่เป็นความแตกต่างแบบเดียวกัน ลินช์ไม่สามารถสร้างความตกใจด้วยการทำให้ตกใจได้อีกต่อไป นักวิจารณ์หลายคนคิดว่าพวกเขาไขปริศนาของสไตล์ภาพและประเด็นหลักของเขาได้แล้ว ขอปริศนาต่อไปหน่อย ในเดือนสิงหาคม เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในสหรัฐอเมริกา กลุ่มคนของลินช์กลับกลายเป็นเหมือนกลุ่มคนที่จะรุมประชาทัณฑ์" ^{[ 19 ]}แม้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักจากนักวิจารณ์และผู้ชมชาวอเมริกัน แต่Wild at Heartก็ได้รับรางวัลปาล์มทองคำในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1990 [ ^{46 ] เมื่อ}ได้รับรางวัล ผู้ชมต่างโห่ใส่ลินช์และภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 47 ]}

หลังจาก ความสำเร็จ ของWild at Heartลินช์ได้กลับมาสู่โลกของTwin Peaks ที่ถูกยกเลิกไป คราวนี้ไม่มีฟรอสต์ เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่เป็นภาคก่อนหน้าเป็นหลัก แต่ก็เป็นภาคต่อบางส่วนด้วย ลินช์กล่าวว่า "ฉันชอบไอเดียของเรื่องราวที่ย้อนไปมาในห้วงเวลา" ^{[ 16 ] : 187} ผลลัพธ์ที่ได้คือTwin Peaks: Fire Walk with Me (1992) ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวันสุดท้ายในชีวิตของลอร่า พาล์มเมอร์ มีโทนที่ "มืดมน" กว่าซีรีส์ทางโทรทัศน์มาก โดยตัดอารมณ์ขันออกไปมาก และกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่นการร่วมประเวณีในครอบครัวและการฆาตกรรม ลินช์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับ "ความเหงา ความอับอาย ความรู้สึกผิด ความสับสน และความพังทลายของเหยื่อของการร่วมประเวณีในครอบครัว" บริษัท CIBY-2000 ให้ทุนสนับสนุนTwin Peaks: Fire Walk with Meและนักแสดงส่วนใหญ่จากซีรีส์ทางโทรทัศน์กลับมารับบทเดิม แม้ว่าบางคนจะปฏิเสธและหลายคนไม่กระตือรือร้นกับโครงการนี้^{[ 16 ] : 184–187} ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความล้มเหลวทางการค้าในสหรัฐอเมริกาในขณะที่ออกฉาย แต่ได้รับการประเมินใหม่จากนักวิจารณ์ในภายหลัง นักวิจารณ์หลายคน เช่นมาร์ค เคอร์โมดเรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอก" ของลินช์^{[ 48 ]}

ในขณะเดียวกัน ลินช์ก็ทำงานเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์ใหม่ๆ เขาและฟรอสต์สร้างซีรีส์ตลกเรื่องOn the Air (1992) ซึ่งถูกยกเลิกหลังจากออกอากาศไปเพียงสามตอน และเขาและมอนต์โกเมอรีสร้าง มินิซีรีส์สามตอนของ HBO เรื่อง Hotel Room (1993) เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในห้องพักโรงแรมแห่งหนึ่งในวันที่แตกต่างกัน^{[ 30 ] : 82–84}

ในปี 1993 ลินช์ได้ร่วมงานกับนักดนตรีชาวญี่ปุ่นโยชิกิในการทำวิดีโอ เพลง " Longing ~Setsubou no Yoru~ " ของวงX Japanวิดีโอนี้ไม่เคยถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ แต่ลินช์เขียนไว้ในหนังสือบันทึกความทรงจำRoom to Dream ในปี 2018 ว่า "บางเฟรมสวยงามมากจนคุณแทบไม่เชื่อเลย" ^{[ 49 ]}

หลังจากความล้มเหลวในการทำรายการโทรทัศน์ ลินช์จึงหันกลับมาทำภาพยนตร์ ในปี 1997 เขาได้ปล่อย ภาพยนตร์ แนวฟิล์มนัวร์ที่ ไม่เป็นเส้นตรง เรื่อง Lost Highwayซึ่งเขียนบทโดยแบร์รี กิฟฟอร์ด และนำแสดงโดยบิล พูลแมนและแพทริเซีย อาร์เควตต์ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์^{[ 50 ] [ 51 ]}

จากนั้นลินช์เริ่มทำงานสร้างภาพยนตร์จากบทภาพยนตร์ของแมรี สวีนีย์และจอห์น อี. โรชเรื่อง The Straight Storyซึ่งอิงจากเรื่องจริงของอัลวิน สเตรท ( ริชาร์ด ฟาร์นสเวิร์ธ ) ชายชราจากลอเรนส์ รัฐไอโอวาที่เดินทาง 300 ไมล์ไปเยี่ยมพี่ชายที่ป่วย ( แฮร์รี ดีน สแตนตัน ) ในภูเขาไซออน รัฐวิสคอนซินโดยใช้เครื่องตัดหญ้าเมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงเลือกบทภาพยนตร์เรื่องนี้ ลินช์กล่าวว่า "นั่นคือสิ่งที่ผมตกหลุมรักต่อไป" และแสดงความชื่นชมในตัวสเตรท โดยอธิบายว่าเขา "เหมือนเจมส์ ดีนยกเว้นว่าเขาแก่แล้ว" ^{[ 16 ] : 247, 252} บาดาลาเมนติแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์ โดยกล่าวว่า "แตกต่างจากดนตรีประกอบที่เขาเคยทำให้กับ [ลินช์] ในอดีตมาก" ^{[ 16 ] : 260}

ในบรรดาความแตกต่างมากมายจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของลินช์ภาพยนตร์เรื่อง The Straight Storyไม่มีคำหยาบ เรื่องเพศ หรือความรุนแรง และได้รับการจัดเรต G (สำหรับผู้ชมทั่วไป) โดยสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกาซึ่งถือเป็น "ข่าวที่น่าตกใจ" สำหรับหลายคนในวงการภาพยนตร์ ที่ต่างประหลาดใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ "ไม่ได้รบกวน ทำให้ขุ่นเคือง หรือทำให้งงงวย" ^{[ 16 ] : 245} เลอ บลองก์และโอเดลล์เขียนว่าพล็อตเรื่องทำให้ "ดูเหมือนแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของลินช์มากที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ แต่ในความเป็นจริงตั้งแต่ต้นจนจบ นี่คือภาพยนตร์ของเขาโดยสมบูรณ์—ภาพยนตร์แนวโร้ดมูฟวี่เหนือจริง" ^{[ 30 ] : 69} นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของลินช์ที่จัดจำหน่ายโดยวอลต์ ดิสนีย์ พิ คเจอร์ส ในสหรัฐอเมริกา หลังจากที่ปีเตอร์ ชไนเดอร์ ประธานสตูดิโอ ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์คานส์ และรีบให้ดิสนีย์ซื้อสิทธิ์การจัดจำหน่าย ชไนเดอร์กล่าวว่า "เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามเกี่ยวกับคุณค่า การให้อภัย และการเยียวยา และเป็นการเฉลิมฉลองอเมริกา ทันทีที่ผมเห็น ผมก็รู้ว่ามันเป็นภาพยนตร์ของวอลต์ ดิสนีย์" ^{[ 52 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีโดยThe New York Times ; Janet Maslinเขียนว่า: "ด้วยฝีมือของ David Lynch ทำให้ผู้ชมก้าวข้ามขอบเขตสูงสุดไปได้ นั่นคือการพาผู้ชมไปสู่นิทานเปรียบเทียบเกี่ยวกับจิตวิญญาณและความเหมาะสมในระดับ G ซึ่งมองจากมุมมองที่ไม่ทันสมัยของผู้สูงอายุ คุณ Lynch ทำสิ่งที่เหลือเชื่อได้สำเร็จด้วยการให้ Richard Farnsworth แสดงได้อย่างสมจริงและแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง ขี่เครื่องตัดหญ้าด้วยความเร็ว 5 ไมล์ต่อชั่วโมง และยังคงสร้างดราม่าและอารมณ์ได้มากพอสำหรับการไล่ล่าที่ยอดเยี่ยม คุณ Lynch เบื่อหน่ายกับความเหนือจริงและความน่าเกลียดน่ากลัว จึงเผชิญหน้ากับความเป็นจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับการแก่ชราและมโนธรรม" ^{[ 53 ]}

ในปี 1999 ลินช์ได้ติดต่อABCอีกครั้งพร้อมไอเดียสำหรับละครโทรทัศน์ ทางสถานีได้อนุมัติให้ลินช์ถ่ายทำตอนนำร่องความยาวสองชั่วโมงสำหรับซีรีส์Mulholland Driveแต่ข้อพิพาทเกี่ยวกับเนื้อหาและระยะเวลาการฉายทำให้โครงการถูกระงับไปอย่างไม่มีกำหนด ด้วยเงินทุน 7 ล้านดอลลาร์จากบริษัทผลิตภาพยนตร์StudioCanal ของฝรั่งเศส ลินช์จึงสร้างตอนนำร่องให้เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบภาพยนตร์เรื่องMulholland Driveภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเหนือจริงที่ไม่เป็นเส้นตรงเกี่ยวกับด้านมืดของฮอลลี วูด นำแสดงโดย นาโอมิ วัตต์ส , ลอร่า แฮร์ริงและจัสติน เทอรูซ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำรายได้ค่อนข้างดีในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกและประสบความสำเร็จในด้านคำวิจารณ์ ทำให้ลินช์ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2001 (ร่วมกับโจเอล โคเอนจากเรื่องThe Man Who Wasn't There ) และรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สามอีกด้วย^{[ 54 ]}ในปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 21 จากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 177 คนจาก 36 ประเทศโดย BBC ^{[ 55 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตผู้ซึ่งเคยวิจารณ์ผลงานก่อนหน้านี้ของลินช์อย่างหนัก เขียนว่า: "ในที่สุดการทดลองของเขาก็ไม่ทำให้หลอดทดลองแตก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพฝันเหนือจริงในรูปแบบของภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ฮอลลีวูด และยิ่งมันไม่สมเหตุสมผลเท่าไหร่ เราก็ยิ่งหยุดดูไม่ได้เท่านั้น" ^{[ 56 ]}

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของอินเทอร์เน็ต ลินช์จึงตัดสินใจใช้อินเทอร์เน็ตเป็นช่องทางการเผยแพร่ โดยปล่อยซีรีส์ใหม่หลายเรื่องที่เขาสร้างขึ้นเฉพาะบนเว็บไซต์ของเขา davidlynch.com ซึ่งเปิดตัวออนไลน์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2544 ^{[ 57 ]}ในปี พ.ศ. 2545 เขาสร้างซีรีส์หนังสั้นออนไลน์เรื่องDumbLandซึ่งมีเนื้อหาและการนำเสนอที่หยาบคายโดยเจตนา ซีรีส์แปดตอนดังกล่าวได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง^{[ 58 ]}ในปีเดียวกันนั้น ลินช์ได้ปล่อยซิทคอมแนวเหนือจริง เรื่อง Rabbitsเกี่ยวกับครอบครัวกระต่ายที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ต่อมา เขาได้นำการทดลองของเขากับวิดีโอดิจิทัลมาเผยแพร่ในรูปแบบของหนังสั้นสยองขวัญสไตล์ญี่ปุ่นเรื่องDarkened Roomในปี พ.ศ. 2549 ภาพยนตร์เรื่องยาวของลินช์เรื่องInland Empireได้รับการเผยแพร่ ด้วยความยาวสามชั่วโมง นับเป็นภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดของเขา เช่นเดียวกับMulholland DriveและLost Highwayภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดโครงสร้างการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม นำแสดง โดย ลอร่า เดิร์น , แฮร์รี่ ดีน สแตนตันและจัสติน เทอรูซ์ ร่วม ด้วยนักแสดงรับเชิญ อย่าง นาโอมิ วัตต์สและลอร่า แฮร์ริง พากย์เสียงเป็นซูซี่และเจน แรบบิท และเจเรมี ไอรอนส์ ร่วมแสดง ด้วย ลินช์เรียกInland Empireว่า "ปริศนาเกี่ยวกับผู้หญิงที่ตกอยู่ในปัญหา" เพื่อเป็นการโปรโมต เขาจึงปรากฏตัวพร้อมกับวัวและป้ายที่มีสโลแกนว่า "ถ้าไม่มีชีสก็คงไม่มีInland Empire " ^{[ 59 ]}

ในปี 2009 ลินช์ได้สร้างสารคดีชุดทางเว็บที่กำกับโดยออสติน ลินช์ ลูกชายของเขาและเจสัน เอส. ลิ นช์ ใน ชื่อ Interview Project ^{[ 60 ]}ด้วยความสนใจที่จะร่วมงานกับเวอร์เนอร์ เฮอร์โซกในปี 2009 ลินช์จึงได้ร่วมงานกับเฮอร์โซกในภาพยนตร์เรื่องMy Son, My Son, What Have Ye Doneซึ่งมีโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใคร ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องจริงของนักแสดงที่ฆ่าแม่ของตนเองขณะแสดงในละครเรื่องOresteiaและนำแสดงโดยเกรซ ซาบริสกี้ [ ^{61 ] ใน}ปี 2009 ลินช์มีแผนที่จะกำกับสารคดีเกี่ยวกับมหาริชี มาเหศ โยคีซึ่งประกอบด้วยการสัมภาษณ์ผู้คนที่รู้จักเขา^{[ 62 ]}แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ในปี 2010 ลินช์เริ่มปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการ The Cleveland Showซึ่งเป็นรายการแยก จาก Family Guy ในบทบาท ของกัส บาร์เทนเดอร์เขาได้รับการชักชวนให้มาปรากฏตัวในรายการโดยไมค์ เฮนรี นักแสดงนำของรายการ ซึ่งเป็นแฟนของลินช์และรู้สึกว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไปหลังจากได้ดูWild at Heart [ ^{63 ] Lady} Blue Shanghaiเป็นภาพยนตร์โฆษณาความยาว 16 นาทีที่ลินช์เขียนบท กำกับ และตัดต่อสำหรับDiorเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตในเดือนพฤษภาคม 2010 ^{[ 64 ]}

ลินช์กำกับคอนเสิร์ตของวงดนตรีแนวนิวเวฟ จากอังกฤษ Duran Duranเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2011 คอนเสิร์ตดังกล่าวถ่ายทอดสดทาง YouTube จากโรงละคร Mayanในลอสแอนเจลิส เพื่อเป็นการเปิดตัวซีซั่นที่สองของUnstaged: An Original Series จาก American Express “แนวคิดคือการพยายามสร้างภาพซ้อนภาพที่แทรกซึมอยู่บนเวทีของ Duran Duran แบบเรียลไทม์” ลินช์กล่าว “โลกแห่งการทดลอง และหวังว่าจะเกิดความบังเอิญที่น่ายินดีบ้าง” ^{[ 65 ]}ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นเรื่องI Touch a Red Button Manซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่างลินช์และวงInterpolถูกนำมาฉายประกอบในคอนเสิร์ตของ Interpol ที่เทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyในเดือนเมษายน 2011 ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ซึ่งมีเพลง “Lights” ของ Interpol ประกอบอยู่ด้วย ได้ถูกนำมาเผยแพร่ทางออนไลน์ในภายหลัง^{[ 66 ]}

เชื่อกันว่าลินช์จะเกษียณจากวงการภาพยนตร์ ตามที่อาเบล เฟอร์รารา กล่าว ลินช์ "ไม่อยากสร้างภาพยนตร์อีกต่อไปแล้ว ผมเคยคุยกับเขาเรื่องนี้แล้วนะ โอเคไหม? ผมรู้ได้เลยเวลาที่เขาพูดถึงเรื่องนี้" ^{[ 67 ]}แต่ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนมิถุนายน 2012 ลินช์กล่าวว่าเขาขาดแรงบันดาลใจที่จะเริ่มต้นโปรเจกต์ภาพยนตร์เรื่องใหม่ แต่ "ถ้าผมได้ไอเดียที่ผมหลงรัก ผมก็จะลงมือทำพรุ่งนี้เลย" ^{[ 68 ]}ในเดือนกันยายน 2012 เขาปรากฏตัวในตอน "Late Show" สามตอนของซีรีส์Louie ทางช่อง FX ในบทบาทของแจ็ค ดาห์ล ในเดือนพฤศจิกายน 2012 ลินช์ได้เปรยถึงแผนการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ขณะเข้าร่วมงานPlus Camerimageในเมืองบิดกอชซ์ประเทศโปแลนด์ โดยกล่าวว่า "บางอย่างกำลังจะเกิดขึ้น มันจะเกิดขึ้น แต่ผมไม่รู้แน่ชัดว่าเมื่อไหร่" ^{[ 69 ]}ที่ Plus Camerimage ลินช์ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตและกุญแจเมืองจากนายกเทศมนตรีเมืองบิดกอชซ์ ราฟาล บรูสกี [ ^{70 ] ใน}การสัมภาษณ์เมื่อเดือนมกราคม 2013 ลอร่า เดิร์น ยืนยันว่าเธอกับลินช์กำลังวางแผนโครงการใหม่^{[ 71 ] [ 72 ]}และ ต่อมา The New York Timesรายงานว่าลินช์กำลังทำงานเกี่ยวกับบทภาพยนตร์^{[ 73 ]} Idem Parisภาพยนตร์สารคดีสั้นเกี่ยวกับกระบวนการพิมพ์หิน ได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 ^{[ 74 ]}เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2013 วิดีโอที่ลินช์กำกับสำหรับเพลง " Came Back Haunted " ของ Nine Inch Nailsได้รับการเผยแพร่^{[ 75 ]}เขายังถ่ายภาพประกอบอัลบั้มชื่อเดียวกันของDumb Numbers ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2013 อีกด้วย ^{[ 76 ]}

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2014 ลินช์ยืนยันผ่านทางทวิตเตอร์ว่าเขาและฟรอสต์จะเริ่มถ่ายทำซีซั่นใหม่ของทวินพีคส์ จำนวน 9 ตอน ในปี 2015 โดยคาดว่าจะออกอากาศในปี 2016 ทางช่องShowtime [ ^{77 ] ลิ}นช์และฟรอสต์เขียนบททุกตอน เมื่อวันที่ 5 เมษายน 2015 ลินช์ประกาศผ่านทางทวิตเตอร์ว่าโครงการยังคงดำเนินต่อไป แต่เขาจะไม่กำกับอีกต่อไปเนื่องจากงบประมาณต่ำเกินไปสำหรับสิ่งที่เขาต้องการทำ^{[ 78 ]}เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2015 เขากล่าวผ่านทางทวิตเตอร์ว่าเขาจะกลับมาทำซีรีส์เรื่องนี้อีกครั้งหลังจากแก้ไขปัญหาของเขากับ Showtime เรียบร้อยแล้ว^{[ 79 ]}เดวิด เนวินส์ ซีอีโอของ Showtime ยืนยันเรื่องนี้ โดยประกาศว่าลินช์จะกำกับทุกตอนของซีรีส์ที่นำกลับมาสร้างใหม่ และจำนวนตอนจากเดิม 9 ตอนได้ขยายเป็น 18 ตอน^{[ 80 ]}การถ่ายทำเสร็จสิ้นในเดือนเมษายน 2016 ^{[ 81 ] [ 82 ]}ตอนแรกที่มี 2 ตอน ออกอากาศเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2017 ^{[ 83 ]}

ระหว่างการให้สัมภาษณ์สื่อเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องTwin Peaksลินช์ถูกถามอีกครั้งว่าเขาเกษียณจากวงการภาพยนตร์แล้วหรือไม่ และดูเหมือนเขาจะยืนยันว่าเขาได้สร้างภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาแล้ว โดยตอบว่า "สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปมาก... ภาพยนตร์หลายเรื่องทำรายได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าอาจจะเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมก็ตาม และสิ่งที่ทำได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศก็ไม่ใช่สิ่งที่ผมอยากทำ" ^{[ 84 ]}ต่อมาลินช์กล่าวว่าคำพูดนี้ถูกตีความผิด: "ผมไม่ได้บอกว่าผมเลิกทำภาพยนตร์ เพียงแต่ไม่มีใครรู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร" ^{[ 85 ]}

ลินช์ ผู้ซึ่งเคยอัปโหลดวิดีโอรายงานสภาพอากาศของตัวเองทุกวันบนเว็บไซต์ที่ปิดตัวไปแล้วของเขาในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 86 ]}กลับมาทำเช่นนั้นอีกครั้งในช่วงต้นปี 2020 เนื่องจากไม่สามารถออกจากบ้านในลอสแอนเจลิสได้ในช่วงการระบาดของ COVID-19เขายังเริ่มต้นซีรีส์ออนไลน์ใหม่สองรายการ ได้แก่What is David Lynch Working on Today?ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับการทำภาพตัดปะของเขา และToday's Number Is...ซึ่งเขาสุ่มเลือกหมายเลขระหว่าง 1 ถึง 10 ในแต่ละวันจากโหลที่มีลูกปิงปองหมายเลข 10 ลูก ในรายงานสภาพอากาศรายการหนึ่ง เขาได้เล่าถึงความฝันที่ชัดเจนที่เขาฝันไป โดยในฝันนั้นเขาเป็นทหารเยอรมันที่ถูกทหารอเมริกันยิงในวันดีเดย์ [ ^{87 ] [ 88 ] รายงาน}สภาพอากาศส่วนใหญ่ของเขามีการกล่าวถึงว่าเขากำลัง "คิดถึง" เพลงของศิลปินเช่นเดอะบีทเทิลส์ , เดอะเอเวอร์ลีบราเธอร์ส , เดอะแพลตเตอร์สและเดอะโรลลิงสโตนส์ เขาโพสต์รายงานสภาพอากาศฉบับสุดท้ายเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2565 และยืนยันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2566 ว่าทั้งสามซีรีส์จะไม่กลับมาอีก: "ตอนนี้ฉันสามารถนอนหลับได้นานขึ้นในตอนเช้า ฉันต้องตื่นแต่เช้าเพื่อดูรายงานสภาพอากาศจริง ในสองปีที่ผ่านมาฉันไม่เคยพลาดแม้แต่ฉบับเดียว" ^{[ 89 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2020 ลินช์ได้นำเว็บซีรีส์Rabbits (2002) ของเขากลับมาเผยแพร่อีกครั้งบน YouTube ^{[ 90 ] [ 91 ]}เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม ร้านค้าออนไลน์ของเขาเริ่มจำหน่ายหน้ากากอนามัยที่มีภาพวาดของเขาพิมพ์อยู่^{[ 92 ]}เขาได้รับบทใน ภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติเรื่อง The Fabelmans (2022) ของสตีเวน สปีลเบิร์กโดยรับบทที่นิตยสารVarietyเรียกว่า "ความลับที่ถูกเก็บรักษาไว้อย่างดี" มีการเปิดเผยว่าลินช์รับบทเป็นผู้กำกับจอห์น ฟอร์ดซึ่งสปีลเบิร์กในวัยหนุ่มเคยพบในเหตุการณ์ที่เขาคิดว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ^{[ 93 ]}ลินช์และนักแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Screen Actors Guild Award สาขาการ แสดงยอดเยี่ยมโดยนักแสดงในภาพยนตร์^{[ 94 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์เจ. โฮเบอร์แมนเขียนว่า "คุณลินช์ไม่เคยสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดแบบธรรมดาที่ถูกใจผู้ชมเลย แต่ในปี 2022 เขาตกลงที่จะไปปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง นั่นคือภาพยนตร์อัตชีวประวัติของมิสเตอร์สปีลเบิร์กเรื่องThe Fabelmansซึ่งคุณลินช์ผู้ลึกลับหรืออาจจะดูประหลาด ได้รับบทเป็นจอห์น ฟอร์ด ผู้สร้างภาพยนตร์แนวตะวันตกและผู้ทรงอิทธิพลในวงการภาพยนตร์อเมริกัน มันเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เรียกได้ว่าเป็นสไตล์ของลินช์อย่างแท้จริง" ^{[ 28 ]}

ลินช์ทำงานในโครงการหลายโครงการที่ไม่เคยคืบหน้าไปเกินกว่า ขั้น ตอนก่อนการผลิตบางโครงการประสบปัญหาในการพัฒนาและบางโครงการก็ถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

ในปี 1983 ลินช์เริ่มเขียนและวาดการ์ตูนเรื่องThe Angriest Dog in the Worldซึ่งมีภาพกราฟิกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของสุนัขที่ถูกผูกไว้ซึ่งโกรธจนขยับไม่ได้ พร้อมกับการอ้างอิงเชิงปรัชญาที่คลุมเครือ การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1992 ในThe Village Voice , Creative Loafingและสิ่งพิมพ์แท็บลอยด์และทางเลือกอื่นๆ^{[ 16 ] : 109} ในช่วงเวลานี้ ลินช์ยังเริ่มสนใจการถ่ายภาพและเดินทางไปยังทางตอนเหนือของอังกฤษเพื่อถ่ายภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่เสื่อมโทรม^{[ 16 ] : 109–111}

ลินช์กำกับภาพยนตร์สั้นเรื่องThe Cowboy and the Frenchman (1988) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ The French as Seen by...ที่ได้รับการสนับสนุนจากหนังสือพิมพ์Le Figaro ของฝรั่งเศส ผู้กำกับคนอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ร่วมงานในซีรีส์นี้ ได้แก่เวอร์เนอร์ เฮอร์โซก , อันเดรย์ วาจดา , ลุยจิ โคเมนชินีและฌอง-ลุค โกดาห์

ในระหว่างการผลิตTwin Peaks สถาบันดนตรีบรู๊คลินได้ขอให้ลินช์และบาดาลาเมนติสร้างผลงานละครเวทีเพื่อแสดงสองครั้งในปี 1989 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีใหม่แห่งอเมริกาผลลัพธ์ที่ได้คือIndustrial Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Heartedซึ่งนำแสดงโดยลอร่า เดิร์นนิโคลัส เคจและไมเคิล เจ. แอนเดอร์สัน ผู้ร่วมงานกับลินช์บ่อยครั้ง และประกอบด้วยเพลงห้าเพลงที่ขับร้องโดยจูลี ครูซ ลินช์ได้ผลิตวิดีโอการแสดงความยาว 50 นาทีในปี 1990 ^{[ 30 ] : 55–56}

ลินช์ได้รับการฝึกฝนในฐานะจิตรกรมาก่อน และถึงแม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มากกว่า แต่เขาก็ยังคงวาดภาพต่อไป เขาถือว่าตัวเองเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ถนัดทั้งการวาดภาพและภาพยนตร์^{[ 98 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาคร่ำครวญถึงสิ่งที่เขาเรียกว่าปัญหา "จิตรกรคนดัง" ซึ่งทำให้ผลงานศิลปะของเขากลายเป็นเพียงงานอดิเรก "เหมือนกับการเล่นกอล์ฟ" ^{[ 99 ]}

เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และแนวทางของเขา เขากล่าวว่า "ภาพวาดทั้งหมดของผมเป็นเรื่องตลกที่รุนแรงและเป็นธรรมชาติ พวกมันต้องถูกสร้างขึ้นอย่างรุนแรง ดั้งเดิม และหยาบกระด้าง และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น ผมพยายามปล่อยให้ธรรมชาติวาดภาพมากกว่าที่ผมวาด" ^{[ 16 ] : 22} ผลงานหลายชิ้นของเขามีสีเข้มมาก ลินช์กล่าวว่านี่เป็นเพราะ:

ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับ [สี] สีสำหรับฉันมันดูสมจริงเกินไป มันจำกัด มันไม่เปิดโอกาสให้ฝันมากนัก ยิ่งคุณผสมสีดำลงไปในสีมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งดูเหมือนความฝันมากขึ้นเท่านั้น ... สีดำมีความลึกซึ้ง มันเหมือนทางออกเล็กๆ คุณสามารถเข้าไปได้ และเพราะมันยังคงมืดอยู่เรื่อยๆ จิตใจจึงเริ่มทำงาน และหลายสิ่งหลายอย่างที่เกิดขึ้นในนั้นก็ปรากฏออกมา และคุณเริ่มเห็นสิ่งที่คุณกลัว คุณเริ่มเห็นสิ่งที่คุณรัก และมันก็กลายเป็นเหมือนความฝัน^{[ 16 ] : 20}

ภาพวาดของลินช์หลายภาพมีตัวอักษรและคำต่างๆ อยู่ด้วย เขากล่าวว่า:

บางครั้งคำพูดในภาพวาดมีความสำคัญที่จะทำให้คุณเริ่มคิดถึงสิ่งอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในนั้น และหลายครั้ง คำพูดเหล่านั้นทำให้ฉันตื่นเต้นในฐานะรูปทรง และบางสิ่งก็จะเติบโตออกมาจากสิ่งนั้น ฉันเคยตัดตัวอักษรเล็กๆ เหล่านี้ออกมาแล้วติดกาวลงไป พวกมันดูดีเมื่อเรียงกันเหมือนฟัน...บางครั้งพวกมันก็กลายเป็นชื่อของภาพวาด^{[ 16 ] : 22}

ลินช์เป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการศิลปะย้อนหลังครั้งสำคัญที่มูลนิธิคาร์เทียร์ในปารีส ตั้งแต่วันที่ 3 มีนาคมถึง 27 พฤษภาคม 2550 นิทรรศการนี้มีชื่อว่าThe Air is on Fireและรวมถึงภาพวาด ภาพถ่าย ภาพร่าง ภาพยนตร์ทางเลือก และงานเสียง มีการสร้างงานศิลปะจัดวางเฉพาะสถานที่ขึ้นใหม่เป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนี้ มีการจัดกิจกรรมต่างๆ รวมถึงการแสดงสดและคอนเสิร์ตควบคู่ไปกับนิทรรศการ^{[ 100 ]} สถาบัน ที่ลินช์จบการศึกษา เพนซิลเวเนียอะคาเดมี ออฟ เดอะ ไฟน์ อาร์ตส์ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาชื่อ "The Unified Field" ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 กันยายน 2557 ถึงมกราคม 2558 ^{[ 101 ]}ลินช์ได้รับการเป็นตัวแทนโดย Kayne Griffin Corcoran ในลอสแอนเจลิส และเริ่มจัดแสดงภาพวาด ภาพร่าง และภาพถ่ายของเขากับแกลเลอรี่ในปี 2554 ^{[ 102 ]}

ลินช์ถือว่า ฟรานซิส เบคอนศิลปินชาวอังกฤษเชื้อสายไอริชในศตวรรษที่ 20 เป็น"จิตรกรฮีโร่อันดับหนึ่ง" ของเขา โดยกล่าวว่า "โดยปกติแล้วผมจะชอบผลงานของจิตรกรแค่สองสามปี แต่ผมชอบผลงานของเบคอนทุกชิ้นเลย คุณรู้ไหม เขามีฝีมือจริงๆ" ^{[ 16 ] : 16–17} ช่างภาพที่เขาชื่นชอบ ได้แก่วิลเลียม เอ็กเกิลสตัน ( The Red Ceiling ), โจเอล-ปีเตอร์ วิตกินและไดแอน อาร์บัส^{[ 103 ]}

ลินช์มีส่วนร่วมในโครงการดนตรีหลายโครงการ ซึ่งหลายโครงการเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ของเขา รวมถึงการออกแบบเสียงสำหรับภาพยนตร์บางเรื่องของเขา (บางครั้งร่วมกับผู้ร่วมงานอย่าง^Alan Splet [ ^{104 ]} Dean Hurley [ ^{105 ]}และAngelo Badalamenti ^{[ 106 ]} ) แนวเพลงในอัลบั้มของเขารวมถึง เพลง ร็อกทดลอง ดนตรี บรรยากาศและล่าสุดคือเพลงอิเล็กโทรป็อปแนวอวองต์การ์ด^เขาเป็นโปรดิวเซอร์และเขียนเนื้อเพลงให้กับอัลบั้มสองชุดแรกของJulee Cruise คือ Floating into the Night (1989) และThe Voice of Love (1993) โดยร่วมมือกับ Badalamenti ซึ่งเป็นผู้แต่งดนตรีและเป็นโปรดิวเซอร์ด้วย ในปี 1991 ลินช์กำกับตัวอย่างทีเซอร์ 30 วินาทีสำหรับ อัลบั้ม DangerousของMichael Jacksonตามคำขอของ Jackson ^{[ 107 ]}เขายังทำงานในอัลบั้มLux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen ของJocelyn Montgomeryใน ปี 1998 ด้วย ^{[ 108 ]}ลินช์แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องWild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland DriveและRabbitsในปี 2001 เขาปล่อย อัลบั้ม บลูส์ ชื่อ BlueBobซึ่งลินช์และจอห์น เนฟฟ์ร่วมกันเล่น อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครของลินช์ เขาเล่น "กลับหัวและย้อนกลับ เหมือนกีตาร์วางบนตัก" และใช้เอฟเฟ็กต์กีตาร์เป็นอย่างมาก^{[ 109 ]}ลินช์แต่งเพลงหลายเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Inland Empireรวมถึงสองเพลงคือ "Ghost of Love" และ "Walkin' on the Sky" ซึ่งเขาได้เปิดตัวในฐานะนักร้องเป็นครั้งแรก ในปี 2009 ชุดหนังสือและซีดีของเขาชื่อDark Night of the Soulได้วางจำหน่าย^{[ 110 ]}ในปี 2008 เขาเริ่มก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ David Lynch MC ซึ่งได้ปล่อยอัลบั้มแรกชื่อFox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequiในช่วงต้นปี 2009 ^{[ 111 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ลินช์ได้ปล่อย ซิงเกิลเพลง อิเล็กโทรป็อป สอง เพลงคือ "Good Day Today" และ "I Know" ภายใต้สังกัดค่ายเพลงอิสระของอังกฤษSunday Best Recordingsเขาพูดถึงเพลงเหล่านี้ว่า "ผมนั่งอยู่เฉยๆ แล้วก็มีโน้ตเหล่านี้ผุดขึ้นมา จากนั้นผมก็ลงไปเริ่มทำงานกับดีน [เฮอร์ลีย์] แล้วก็มีโน้ตไม่กี่ตัวที่ว่า 'ฉันอยากมีวันที่ดี วันนี้' แล้วก็สร้างเพลงขึ้นมาโดยรอบนั้น" ^{[ 112 ]}ซิงเกิลเหล่านี้ตามมาด้วยอัลบั้มCrazy Clown Timeซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2011 และถูกอธิบายว่าเป็น "อัลบั้มบลูส์อิเล็กทรอนิกส์" ^{[ 113 ]}เพลงทั้งหมดร้องโดยลินช์ โดยมีเสียงร้องรับเชิญในหนึ่งเพลงโดยคาเรน โอจากYeah Yeah Yeahs [ ^{114 ] และ}แต่งและแสดงโดยลินช์และเฮอร์ลีย์^{[ 113 ]}เพลงทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ในCrazy Clown Timeถูกนำไปทำเป็นมิวสิกวิดีโอ โดยลินช์เป็นผู้กำกับวิดีโอเพลงไตเติ้ล^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}

เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2011 ลินช์ได้ปล่อยอัลบั้ม This Trainร่วมกับคริสตาเบลล์ นักร้องและผู้ร่วมงานทางดนตรีมายาวนาน ภายใต้สังกัด La Rose Noire ^{[ 119 ] [ 120 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของลินช์The Big Dreamวางจำหน่ายในปี 2013 และมีซิงเกิล " I'm Waiting Here " ร่วมกับนักร้องนักแต่งเพลงชาวสวีเดนLykke Li [ ^{121 ] ก่อน} การวางจำหน่ายThe Big Dream มี การปล่อย TBD716ซึ่งเป็นวิดีโอปริศนาความยาว 43 วินาที บนบัญชี YouTube และ Vine ของลินช์ ^{[ 122 ]}สำหรับRecord Store Dayปี 2014 ลินช์ได้ปล่อยThe Big Dream Remix EPซึ่งประกอบด้วยเพลงสี่เพลงจากอัลบั้มของเขาที่นำมาทำรีมิกซ์โดยศิลปินต่างๆ รวมถึงเพลง "Are You Sure" ที่นำมาทำรีมิกซ์โดยวงBastilleซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานเพลงและวิดีโอของลินช์ โดยเฉพาะเพลง " Laura Palmer " ^{[ 123 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2018 อัลบั้มร่วมกันของลินช์และบาดาลาเมนติ ชื่อThought Gangได้วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี อัลบั้มนี้บันทึกเสียงไว้ราวปี 1993 แต่ไม่ได้วางจำหน่ายในขณะนั้น สองเพลงจากอัลบั้มนี้ปรากฏอยู่ในซาวด์แทร็กของTwin Peaks: Fire Walk with Meและอีกสามเพลงถูกนำไปใช้ในTwin Peaks: The Return [ ^{124 ] [ 125 ] ใน}เดือนพฤษภาคม 2019 ลินช์ได้ร่วมร้องรับเชิญในเพลง "Fire is Coming" ของFlying Lotusเขายังร่วมเขียนเพลงนี้ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มFlamagra ของ Flying Lotus ด้วย มิวสิก วิดีโอประกอบเพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2019 ^{[ 126 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2021 ลินช์ได้โปรดิวซ์เพลง " I Am the Shaman " ของศิลปินชาวส ก็ อตแลนด์ โดโนแวนเพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 75 ปีของโดโนแวน ลินช์ยังกำกับมิวสิกวิดีโอประกอบด้วย^{[ 127 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2567 ลินช์ได้ปล่อยอัลบั้มสุดท้ายของเขาCellophane Memoriesซึ่งเป็นการร่วมงานระหว่างเขากับคริสตาเบลล์ นอกจากนี้เขายังกำกับมิวสิกวิดีโอสำหรับสองเพลงในอัลบั้ม ได้แก่ "Sublime Eternal Love" และ "The Answers to the Questions" ^{[ 128 ] [ 129 ]}

ลินช์ออกแบบและสร้างเฟอร์นิเจอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องLost Highway ในปี 1997 ของเขา ซึ่งรวมถึงโต๊ะเล็กในบ้านเมดิสันและกล่องใส่เครื่องเล่นวิดีโอ ฉากหลายฉากในภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำภายในบ้านของเขาในลอสแอนเจลิส ซึ่งรู้จักกันในชื่อDavid Lynch Compound [ ^{130 ] ซึ่ง}ออกแบบโดยลอยด์ ไรท์ ลิ นช์และ เอริค ลอยด์ ไรท์บุตรชายของลอยด์ ไร ท์ ได้ร่วมมือกันในการออกแบบและก่อสร้างอาคารหลายหลังในบริเวณนั้น^{[ 131 ]}ในเดือนเมษายน ปี 1997 ลินช์ได้นำเสนอคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ที่งานMilan Furniture Fairเขากล่าวว่า "การออกแบบและดนตรี ศิลปะและสถาปัตยกรรม ล้วนเป็นสิ่งที่คู่กัน" ^{[ 132 ]}

ลินช์ได้ร่วมงานกับนักออกแบบ ราฟาเอล นาโวต์ บริษัทสถาปัตยกรรม เอเนีย และนักออกแบบแสง เธียร์รี เดรย์ฟัส ในการออกแบบและสร้างไนต์คลับในปารีสชื่อ ซิเลนซิโอ^{[ 133 ]}ซึ่งเปิดให้บริการในเดือนตุลาคม 2011 และเป็นคลับสำหรับสมาชิกส่วนตัว แต่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ฟรีหลังเที่ยงคืน สมาชิกสามารถเข้าถึงคอนเสิร์ต ภาพยนตร์ และการแสดงอื่นๆ จากศิลปินและแขกรับเชิญ แรงบันดาลใจจากคลับชื่อเดียวกันในMulholland Driveพื้นที่ใต้ดินแห่งนี้มีห้องต่างๆ มากมาย แต่ละห้องมีวัตถุประสงค์หรือบรรยากาศที่แตกต่างกัน “ซิเลนซิโอเป็นสิ่งที่ผมรัก ผมต้องการสร้างพื้นที่ที่เป็นส่วนตัวซึ่งศิลปะทุกแขนงสามารถมารวมกันได้ จะไม่มีปรมาจารย์แบบวอร์ฮอล แต่จะเปิดโอกาสให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากทุกสาขามาที่นี่เพื่อจัดโปรแกรมหรือสร้างสรรค์สิ่งที่พวกเขาต้องการ” ^{[ 134 ]}

ในปี 2006 ลินช์เขียนหนังสือขนาดสั้นชื่อ " การจับปลาตัวใหญ่: การทำสมาธิ สติ และความคิดสร้างสรรค์ " ซึ่งอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ เรื่องราวจากอาชีพการงาน และประโยชน์ที่เขาได้รับจากการฝึกสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัลเขาอธิบายถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบที่อยู่เบื้องหลังชื่อเรื่องในบทนำ:

ความคิดก็เหมือนปลา

ถ้าคุณอยากจับปลาตัวเล็ก คุณก็อยู่ได้ในน้ำตื้น แต่ถ้าคุณอยากจับปลาตัวใหญ่ คุณต้องลงไปในน้ำลึกกว่านี้

ในระดับความลึกที่มากขึ้น ปลาจะทรงพลังและบริสุทธิ์กว่า พวกมันมีขนาดใหญ่และมีรูปทรงที่ซับซ้อน และพวกมันก็สวยงามมาก

หนังสือเล่มนี้ผสมผสานอัตชีวประวัติที่ไม่เป็นเส้นตรงเข้ากับคำอธิบายประสบการณ์ของลินช์ระหว่างการทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัล^{[ 135 ]}ลินช์ยังบรรยายเป็นหนังสือเสียงอีกด้วย

Lynch ได้ร่วมงานกับKristine McKennaและตีพิมพ์หนังสือชีวประวัติผสมบันทึกความทรงจำชื่อRoom to Dreamในเดือนมิถุนายน 2018 ^{[ 136 ]}

ลินช์ออกแบบเว็บไซต์ส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นเว็บไซต์สำหรับสมาชิกที่ชำระเงินเท่านั้น โดยเขาจะโพสต์วิดีโอสั้นซีรีส์แนวเหนือจริง เรื่อง Dumblandบทสัมภาษณ์ และรายการอื่นๆ บนเว็บไซต์นี้ นอกจากนี้ เว็บไซต์ยังมีรายงานสภาพอากาศ ประจำวัน ซึ่งลินช์จะบรรยายสภาพอากาศในลอสแอนเจลิสที่เขาอาศัยอยู่อย่างสั้นๆ เขายังคงออกอากาศรายงานนี้ (โดยปกติไม่เกิน 30 วินาที) บนช่อง YouTube ส่วนตัวของเขาDAVID LYNCH THEATERพร้อมกับรายการ "TODAY'S NUMBER" ซึ่งเขาจะสุ่มเลือกหมายเลขระหว่างหนึ่งถึงสิบจากกรงบิงโก^{[ 137 ] [ 138 ]}ลินช์ยังสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Rabbits" สำหรับเว็บไซต์ของเขาด้วย^{[ 139 ]}

ลินช์เป็นคนชอบดื่มกาแฟ และมีกาแฟออร์แกนิกสูตรพิเศษของตัวเองวางจำหน่ายบนเว็บไซต์ของเขาและที่Whole Foods [ ^{140 ] [ 141 ] กาแฟ}นี้มีชื่อว่า "David Lynch Signature Cup" และมีการโฆษณาผ่านใบปลิวที่แถมมากับดีวีดีหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับลินช์ รวมถึงInland Empire และ Twin Peaksฉบับ Gold Box สโลแกนของแบรนด์คือ "ทุกอย่างอยู่ที่เมล็ดกาแฟ...และฉันก็เต็มไปด้วยเมล็ดกาแฟ" ^{[ 142 ] [ 143 ]}ซึ่งเป็นประโยคที่ตัวละครของจัสติน เทอรูซ์ พูดใน ^Inland Empire [ ^{144 ]}

ลินช์มีความสัมพันธ์ระยะยาวหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เขาแต่งงานกับเพ็กกี้ รีฟีย์^{[ 49 ]}ซึ่งมีลูกด้วยกันหนึ่งคนคือเจนนิเฟอร์ ลินช์ผู้กำกับภาพยนตร์^{[ 145 ]}พวกเขายื่นฟ้องหย่าในปี พ.ศ. 2517 ^{[ 146 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 ลินช์แต่งงานกับแมรี ฟิสก์ ซึ่งมีลูกด้วยกันหนึ่งคนคือ ออสติน แจ็ค ลินช์ ในปี พ.ศ. 2525 ^{[ 147 ]}พวกเขาแยกกันอยู่ในปี พ.ศ. 2528 และหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2530 ^{[ 146 ]}ลินช์มีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงอิซาเบลลา รอสเซลลินี และอาศัยอยู่กับเธอระหว่างปี พ.ศ. 2529 ถึง พ.ศ. 2534 ในปี พ.ศ. 2535 เขาและแมรี สวีนีย์ บรรณาธิการของเขา มีลูกชายด้วยกันหนึ่งคนคือ ไรลีย์ สวีนีย์ ลินช์^{[ 148 ]}สวีนีย์ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ของลินช์ และร่วมเขียนบทและผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Straight Story ด้วย ทั้งสองแต่งงานกันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 แต่ยื่นฟ้องหย่าในเดือนมิถุนายนปีเดียวกัน^{[ 149 ]}ในปี พ.ศ. 2552 ลินช์แต่งงานกับนักแสดงหญิง เอมิลี่ สโตฟล์^{[ 150 ]}ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องInland Empire ของเขาในปี พ.ศ. 2549 เช่นเดียวกับการกลับมาของTwin Peaksในปี พ.ศ. 2560 ทั้งคู่มีลูกด้วยกันหนึ่งคน คือ ลูลา โบกินีอา ลินช์ ในปี พ.ศ. 2555 ^{[ 150 ]}สโตฟล์ยื่นฟ้องหย่าในปี พ.ศ. 2566 ข้อตกลงการหย่าร้างบรรลุผลในวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2567 แต่ศาลยังไม่ได้ออกคำสั่งหย่าร้างขั้นสุดท้ายในขณะที่ลินช์เสียชีวิต

ลินช์อยู่ร่วมกับลูกเสือคนอื่นๆ นอกทำเนียบขาวใน พิธีสาบาน ตนเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีซึ่งตรงกับวันเกิดครบรอบ 15 ปีของลินช์^{[ 16 ] : 5} เมื่อเคนเนดีถูกลอบสังหารในปี 1963 ลินช์เป็นคนแรกในโรงเรียนที่ได้ยินข่าว เนื่องจากเขากำลังทำงานกับตู้จัดแสดงแทนที่จะเข้าเรียน^{[ 151 ]}

ในปี 2009 ลินช์ได้ลงนามในคำร้องสนับสนุนผู้กำกับโรมัน โพลันสกีซึ่งถูกควบคุมตัวขณะเดินทางไปเทศกาลภาพยนตร์เนื่องจากการถูกจับกุมในปี 1977 ในข้อหาล่วงละเมิดทางเพศคำร้องดังกล่าวให้เหตุผลว่าการจับกุมจะทำลายประเพณีของเทศกาลภาพยนตร์ในฐานะสถานที่สำหรับการแสดงผลงาน "อย่างเสรีและปลอดภัย" และการจับกุมผู้สร้างภาพยนตร์ที่เดินทางไปยังประเทศที่เป็นกลางอาจเปิดประตูสู่ "การกระทำที่ไม่มีใครรู้ถึงผลกระทบ" ^{[ 152 ] [ 153 ]} ในปี 2025 เจนนิเฟอร์ ลินช์ลูกสาวของลิน ช์ กล่าวว่าพ่อของเธอเสียใจที่ลงนามในคำร้องหลังจากที่เธอเผชิญหน้ากับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้^{[ 154 ]}

ลินช์กล่าวว่าเขา "ไม่ใช่คนที่มีความสนใจทางการเมือง" และรู้เรื่องการเมืองน้อยมาก^{[ 155 ] : 103} ในการอธิบายปรัชญาทางการเมืองของเขาในปี 2006 เขากล่าวว่า "ในเวลานั้น [ช่วงทศวรรษ 1990] ผมคิดว่าตัวเองเป็นเสรีนิยมผมเชื่อในรัฐบาลที่แทบจะไม่มีเลย และผมก็ยังคงเอนเอียงไปทางไม่มีรัฐบาลและไม่มีกฎระเบียบมากนัก ยกเว้นสัญญาณไฟจราจรและสิ่งต่างๆ เช่นนี้ ผมเชื่อในกฎระเบียบจราจรจริงๆ" ^{[ 156 ]}เขากล่าวต่อว่า "ตอนนี้ผมเป็นเดโมแครตและจริงๆ แล้วผมก็เป็นเดโมแครตมาโดยตลอด แต่ผมก็ไม่ชอบเดโมแครตมากนักเช่นกัน เพราะผมเป็นคนสูบบุหรี่ และผมคิดว่าเดโมแครตหลายคนได้ออกกฎเกี่ยวกับการห้ามสูบบุหรี่" ^{[ 156 ]}เขากล่าวว่าเขาลงคะแนนให้โรนัลด์ เรแกนในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 1984 ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2000เขาสนับสนุนจอห์น ฮาเกลินผู้สมัครจากพรรคกฎธรรมชาติซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการทำสมาธิแบบเหนือธรรมชาติ [ ^{157 ] [ 155 ] ใน}การเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2012 เขากล่าวว่าเขาจะลงคะแนนให้ บารัค โอบามาประธานาธิบดีคนปัจจุบันจากพรรคเดโมแครต^{[ 158 ]}

ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ปี 2016ลินช์สนับสนุนเบอร์นี แซนเดอร์ส [ ^{159 ] ซึ่ง}เขาอธิบายว่าเป็น "เพื่อประชาชน" ^{[ 160 ]}เขาลงคะแนนให้แซนเดอร์สใน การเลือกตั้ง ขั้นต้นของพรรคเดโมแครตปี 2016 ^{[ 161 ]}และลงคะแนนให้แกรี่ จอห์นสันผู้สมัครจากพรรคเสรีนิยมในการเลือกตั้งทั่วไป^{[ 162 ]}ในการสัมภาษณ์กับเดอะการ์เดียน ในเดือนมิถุนายน 2018 ลินช์กล่าวว่าโดนัลด์ ทรัมป์อาจได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในประธานาธิบดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เพราะเขาสร้างความปั่นป่วนให้กับ [ประเทศ] มากมาย ไม่มีใครสามารถต่อต้านชายคนนี้ได้อย่างชาญฉลาด" เขากล่าวเสริมว่า "ผู้นำที่เรียกกันว่าของเราไม่สามารถนำพาประเทศไปข้างหน้าได้ ไม่สามารถทำอะไรให้สำเร็จได้เลย พวกเขาเป็นเหมือนเด็กๆ ทรัมป์ได้แสดงให้เห็นทั้งหมดนี้แล้ว" ^{[ 161 ]}ผู้สัมภาษณ์ชี้แจงว่า "ในขณะที่ทรัมป์อาจจะไม่ได้ทำงานได้ดีนัก ลินช์คิดว่าเขากำลังเปิดพื้นที่ให้คนนอกคนอื่นๆ อาจเข้ามาได้" ^{[ 161 ]}ในการชุมนุมในเดือนนั้น ทรัมป์อ่านบางส่วนของการสัมภาษณ์ และดูเหมือนจะอ้างถึง บทความของ Breitbartเกี่ยวกับความคิดเห็นที่ระบุว่า Lynch "ตอนนี้ดูเหมือนจะเชื่อว่าทรัมป์อาจเป็นตัวเลือกที่ถูกต้อง" ^{[ 163 ]}ต่อมา Lynch เขียนบน Facebook ว่าคำพูดของเขาถูกนำไปใช้ผิดบริบท โดยกล่าวว่าทรัมป์จะ "ไม่มีโอกาสที่จะจารึกชื่อในประวัติศาสตร์ในฐานะประธานาธิบดีที่ยิ่งใหญ่" หากเขายังคงดำเนินไปในแนวทางที่ "ก่อให้เกิดความทุกข์และความแตกแยก" และแนะนำให้เขา "ปฏิบัติต่อทุกคนอย่างที่คุณอยากให้คนอื่นปฏิบัติต่อคุณ" ^{[ 164 ]}

ในวิดีโอรายงานสภาพอากาศรายการหนึ่งของเขาในปี 2020 ลินช์แสดงการสนับสนุน การประท้วง Black Lives Matterหลังจากการฆาตกรรมจอร์จ ฟลอยด์ [ ^{165 ] ใน}รายงานสภาพอากาศปี 2022 เขาประณามการรุกรานยูเครนของรัสเซียในปี 2022และกล่าวถึงประธานาธิบดีวลาดิมีร์ ปูติน ของรัสเซีย โดยตรง โดยบอกเขาว่า "ไม่มีที่ว่างสำหรับความไร้สาระแบบนี้อีกต่อไปแล้ว" และปูตินจะได้รับผลกรรมที่เขาก่อไว้ ชาติแล้วชาติเล่า^{[ 166 ]}

ลินช์สนับสนุนการทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัล (Transcendental Meditation) ในฐานะการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ^{[ 168 ]}เขาได้รับการริเริ่มเข้าสู่การทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 และฝึกฝนเทคนิคนี้อย่างสม่ำเสมอหลังจากนั้น^{[ 169 ] [ 170 ]}ลินช์กล่าวว่าเขาได้พบ กับ มหาริชี มาเหศ โยคีผู้ก่อตั้งขบวนการ TMเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2518 ที่ ศูนย์ การเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นฟูจิตวิญญาณ (Spiritual Regeneration Movement ) ในลอสแอนเจลิส^{[ 171 ] [ 172 ]}เขาสนิทสนมกับมหาริชีในช่วง "หลักสูตรการตรัสรู้ของเศรษฐี" ที่จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งเดือนในปี พ.ศ. 2546 ซึ่งมีค่าธรรมเนียม 1 ล้านดอลลาร์^{[ 173 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 ลินช์ได้ก่อตั้ง มูลนิธิเดวิด ลินช์เพื่อการศึกษาและสันติภาพบนพื้นฐาน ^ของจิตสำนึก [ ^{20 ] [ 174 ]}ซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อช่วยสนับสนุนทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนระดับมัธยมต้นและมัธยมปลายที่สนใจเรียนรู้การทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัล และเพื่อสนับสนุนการวิจัยเกี่ยวกับเทคนิคและผลกระทบต่อการเรียนรู้ ลินช์ร่วมกับจอห์น ฮาเกลินและเฟรด ทราวิส นักวิจัยด้านสมองจากมหาวิทยาลัยการจัดการมหาริชี (MUM) ได้ส่งเสริมวิสัยทัศน์ของเขาในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยต่างๆ ด้วยการทัวร์ที่เริ่มต้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 ^{[ 175 ]}ลินช์เป็นคณะกรรมการของ MUM ^{[ 176 ]}และเป็นเจ้าภาพจัดงาน "สุดสัปดาห์เดวิด ลินช์เพื่อสันติภาพโลกและการทำสมาธิ" ประจำปีที่นั่น เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2548 ^{[ 177 ]}มูลนิธิยังให้ทุนสนับสนุนบทเรียนการทำสมาธิสำหรับทหารผ่านศึกและประชากรกลุ่ม "เสี่ยง" อื่นๆ อีกด้วย^{[ 178 ]}

ลินช์กำลังทำงานเพื่อสร้างและจัดตั้งอาคารเจ็ดหลังซึ่งจะมีพนักงานประจำ 8,000 คนฝึกฝนเทคนิคการทำสมาธิขั้นสูง "เพื่อนำสันติสุขมาสู่โลก" เขาประเมินค่าใช้จ่ายไว้ที่ 7  พันล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ณ เดือนธันวาคม 2005 เขาใช้เงินของตัวเองไปแล้ว 400,000 ดอลลาร์สหรัฐ และระดมทุนได้ 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 170 ]}ในเดือนธันวาคม 2006 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานว่าเขายังคงมีเป้าหมายนั้นอยู่^{[ 20 ]}หนังสือCatching the Big Fish (2006) ของลินช์กล่าวถึงผลกระทบของการทำสมาธิแบบเหนือธรรมชาติที่มีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ลินช์เข้าร่วมงานศพของมหาริชีในอินเดียในปี 2008 ^{[ 173 ]}เขาบอกกับนักข่าวว่า "ในชีวิตของเขา เขาได้ปฏิวัติชีวิตของผู้คนนับล้าน ... ในอีก 20, 50, 500 ปีข้างหน้า จะมีผู้คนนับล้านที่รู้จักและเข้าใจสิ่งที่มหาริชีได้ทำ" ^{[ 179 ]}ในปี 2009 ลินช์เดินทางไปอินเดียเพื่อถ่ายทำบทสัมภาษณ์กับผู้คนที่รู้จักมหาริชี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสารคดีชีวประวัติ^{[ 180 ] [ 181 ]}

ในปี 2009 ลินช์ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลที่เรดิโอซิตี้มิวสิคฮอลล์เพื่อมูลนิธิเดวิด ลินช์ เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2009 คอนเสิร์ต "Change Begins Within" มีศิลปินเข้าร่วมมากมาย เช่นพอล แม็กคาร์ตนีย์ , ริงโก สตาร์ , โดโนแวน , เชอริล โครว์ , เอ็ดดี้ เว็ดเดอร์ , โมบี้ , เบ็ตตี้ ลาเว็ตต์ , เบน ฮาร์เปอร์และไมค์ เลิฟ [ ^{182 ] David} Wants to Flyเป็นภาพยนตร์สารคดีปี 2010 โดยเดวิด ซีฟคิง ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน "ที่ติดตามเส้นทางของไอดอลทางอาชีพของเขา เดวิด ลินช์ เข้าสู่โลกของการทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัล (TM)" ^{[ 183 ] [ 184 ]}ในตอนท้ายของภาพยนตร์ ซีฟคิงรู้สึกผิดหวังกับขบวนการ TM ^{[ 185 ]}

โครงการอิสระที่นำแสดงโดยลินช์ชื่อBeyond The Noise: My Transcendental Meditation Journeyกำกับโดยดานา ฟาร์ลีย์ ผู้มีภาวะดิสเล็กเซียและสมาธิสั้นอย่างรุนแรง ได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์ในปี 2011 ^{[ 186 ]}รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์มาร์เบลลา^{[ 187 ]}เควิน ฌอน ไมเคิลส์ ผู้สร้าง ภาพยนตร์เป็นหนึ่งในผู้อำนวยการสร้าง^{[ 188 ]}ในปี 2013 ลินช์เขียนว่า: "การทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัลนำไปสู่การปฏิวัติที่สวยงามและสงบสุข การเปลี่ยนแปลงจากความทุกข์และความคิดเชิงลบไปสู่ความสุขและชีวิตที่ปราศจากปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 168 ]}

ในการสัมภาษณ์กับศิลปินชาวอังกฤษAlexander de Cadenet ในปี 2019 ลินช์กล่าวว่า “นี่คือประสบการณ์ที่ใช้สมองทั้งหมด นั่นคือจุดประสงค์ของมัน เพื่อการตรัสรู้ เพื่อสภาวะจิตสำนึกที่สูงขึ้น ซึ่งนำไปสู่สภาวะสูงสุดของจิตสำนึกแห่งความเป็นหนึ่งเดียว” ^{[ 189 ]}ในเดือนเมษายน 2022 ลินช์ประกาศโครงการริเริ่มสันติภาพโลกด้วยการทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัลมูลค่า 500 ล้านดอลลาร์ เพื่อสนับสนุนการทำสมาธิแบบทรานส์เซนเดนทัลสำหรับนักศึกษาวิทยาลัย 30,000 คน^{[ 190 ]}ในเดือนกันยายน 2024 ลินช์กล่าวสุนทรพจน์ออกอากาศครั้งสุดท้ายที่งาน Meditate America 2024 เขาพูดคุยเกี่ยวกับการฝึกฝน TM ของวงเดอะบีทเทิลส์ (โดยเฉพาะจอห์น เลนนอน) ระหว่างการเยือนอินเดียในปี 1968และเล่นเพลงคัฟเวอร์ “ Across the Universe ”

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2567 ลินช์กล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคถุงลมโป่งพองในปี พ.ศ. 2563 หลังจากสูบบุหรี่มาตลอดชีวิต และต้องอยู่แต่ในบ้านเนื่องจากความเสี่ยงด้านสุขภาพ ซึ่งเขาคาดการณ์ว่าน่าจะทำให้เขาไม่สามารถกำกับโครงการใหม่ๆ ได้^{[ 191 ] [ 192 ]}สามเดือนต่อมา เขาบอกกับPeopleว่าเขาเลิกสูบบุหรี่ในปี พ.ศ. 2565 หลังจากเริ่มสูบตั้งแต่อายุแปดขวบ เขาบอกว่าเขาต้องพึ่งออกซิเจนเสริมสำหรับกิจกรรมประจำวันส่วนใหญ่ และ "แทบจะเดินข้ามห้องไม่ได้เลย" ^{[ 193 ]}

ลินช์ยังกล่าวอีกว่าเนื่องจากความเสี่ยงในการติดเชื้อโควิด-19เขาจึงไม่สามารถออกจากบ้านได้อีกต่อไป ซึ่งหมายความว่าเขาจะสามารถกำกับได้จากระยะไกลเท่านั้น^{[ 194 ]}เขากล่าวว่าโครงการสำหรับNetflixซึ่งมีชื่อชั่วคราวว่าWisteriaและUnrecorded Nightได้ล้มเหลวไปแล้ว แต่เขาอยากเห็นโครงการที่ยังสร้างไม่เสร็จอย่างAntelope Don't Run No MoreและSnootworldได้รับการสร้างขึ้น^{[ 195 ] [ 196 ]}ลินช์กล่าวในเดือนนั้นว่าเขากำลังทำงานในโครงการที่มีอยู่ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเขามีสุขภาพดี ยกเว้นโรคถุงลมโป่งพอง และไม่มีแผนที่จะเกษียณ^{[ 197 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2568 ลินช์ถูกอพยพออกจากบ้านของเขาในลอสแอนเจ ลิส เนื่องจาก ไฟ ป่าในแคลิฟอร์เนียตอนใต้^{[ 198 ]}เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นก่อนสุขภาพของเขาจะทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว^{[ 199 ]}และเขาเสียชีวิตที่ บ้านของ เจนนิเฟอร์ ลูกสาวของเขา ในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 16 มกราคม ขณะอายุ 78 ปี^{[ 200 ] [ 201 ]}

ครอบครัวของลินช์ประกาศการเสียชีวิตของเขาโดยโพสต์ข้อความบน หน้า เฟซ บุ๊กของเขา ว่า "ตอนนี้โลกมีช่องว่างขนาดใหญ่เพราะเขาไม่อยู่กับเราแล้ว แต่ดังที่เขาเคยพูดไว้ว่า 'จงจับตาดูโดนัทและอย่าไปสนใจรู'" ^{[ 202 ]}

ใบรับรองการเสียชีวิตของลินช์ ซึ่งได้รับการรายงานต่อสาธารณะในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2568 สรุปว่าสาเหตุการเสียชีวิตโดยตรงคือภาวะหัวใจหยุดเต้น โดยมีโรคปอดอุดกั้นเรื้อรังเป็นสาเหตุพื้นฐาน นอกจากนี้ยังระบุว่าภาวะขาดน้ำเป็นปัจจัยสำคัญอีกด้วย^{[ 200 ]}ใบรับรองการเสียชีวิตระบุว่าเขาถูกเผา และเถ้ากระดูกของเขาถูกฝังไว้ที่สุสานฮอลลีวูดฟอร์เอเวอร์^{[ 203 ]}

นิโคลัส เคจ [ ^{204 ] อิ}ซาเบลลา รอสเซลลินี^{[ 205 ]}ลอร่า เดิร์น^{[ 206 ]}นาโอมิ วัตต์ส^{[ 207 ]}และไคล์ แมคลาคลานผู้ร่วมงานของลิ นช์ ได้เขียนคำไว้อาลัยถึงเขา ^{[ 208 ]}แมคลาคลานได้ยกย่องลินช์ด้วยคำไว้อาลัยในเดอะนิวยอร์กไทมส์^{[ 209 ]}เขาเขียนว่า: "ผมยินดีที่จะติดตามเขาไปทุกที่ เพราะการร่วมเดินทางไปกับเขาในการค้นพบ การค้นหา และการค้นพบร่วมกัน คือจุดสำคัญทั้งหมด ผมก้าวออกไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักเพราะผมรู้ว่าเดวิดกำลังลอยอยู่ตรงนั้นกับผม... ผมจะคิดถึงเพื่อนรักของผม เขาทำให้โลกของผม—โลกของพวกเราทุกคน—ทั้งมหัศจรรย์และแปลกประหลาด" ^{[ 209 ]}สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาประกาศว่าแมคลาคลานจะมอบรางวัลลอเรลสำหรับความสำเร็จด้านการเขียนบทภาพยนตร์ ให้แก่ลินช์หลัง มรณกรรม^{[ 210 ]}

สตีเวน สปีลเบิร์ก เขียนถึงการกำกับลินช์ใน ภาพยนตร์ เรื่อง The Fabelmansว่า "นี่คือหนึ่งในฮีโร่ของผม—เดวิด ลินช์—รับบทเป็นหนึ่งในฮีโร่ของผม [...] โลกจะคิดถึงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครเช่นนี้ ภาพยนตร์ของเขาได้พิสูจน์แล้วว่ายืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา และจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป" ^{[ 211 ]}มาร์ติน สกอร์เซซีเขียนคำแถลงการณ์ที่กล่าวไว้บางส่วนว่า "เขาสร้างภาพบนหน้าจอที่ไม่เหมือนสิ่งใดที่ผมหรือใครๆ เคยเห็นมาก่อน—เขาทำให้ทุกอย่างแปลกประหลาด น่าขนลุก เปิดเผย และใหม่เอี่ยม" ^{[ 212 ]}จั๊ดด์ อะพาโทว์ , เมล บรูคส์ , ฟรานซิส ฟอร์ด คอป โปลา , เทอร์รี กิลเลียม , เจมส์ กัน น์ , รอน ฮาวาร์ ด , แพตตัน ออสวอลต์ , เปโดร ปาสคาล , บิลลี คอร์แกน, เควสเลิฟและเบนสติลเลอร์ก็ได้ กล่าวคำไว้อาลัยเช่นกัน ^{[ 213 ] [ 214 ]}

นักวิจารณ์ปีเตอร์ แบรดชอว์จากเดอะการ์เดียนยกย่องลินช์ว่าเป็น "นักเหนือจริงชาว อเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ " ^{[ 215 ]}นักวิจารณ์ริชาร์ด โบรดี้จากเดอะนิวยอร์กเกอร์เขียนว่า "ภาพยนตร์หลายเรื่องถูกเรียกว่าเป็นการเปิดเผยและมีวิสัยทัศน์ แต่ภาพยนตร์ของลินช์ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นตัวอย่างของคำเหล่านี้" โดยอ้างถึง "การประดิษฐ์ที่กล้าหาญและการตระหนักรู้ที่ประณีตของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์และอาณาจักรที่แปลกประหลาด" ^{[ 216 ]}

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสตอกโฮล์มประจำปี 2025จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงลินช์ โดยเป็นการยกย่องมรดกของเขาด้วยการฉายภาพยนตร์ย้อนหลัง การอภิปราย และการฉายภาพยนตร์ที่คัดสรรมา^{[ 217 ]}

คำอธิบายตนเองที่ลินช์มักเลือกใช้คือ "ลูกเสืออีเกิล มิสซูลา มอนแทนา" ^{[ 28 ]}

ไม่นานหลังจากที่ลินช์เสียชีวิต แฟนๆ ก็เริ่มนำดอกไม้ไปวางไว้ใต้ "รูปปั้นบ็อบส์ บิ๊กบอย" ซึ่งเป็นรูป ปั้นมาสคอตของ บ็อบส์ บิ๊กบอยที่ตั้งอยู่ด้านนอกร้านสาขาเบอร์แบงก์ ลินช์เป็นที่รู้จักกันดีว่าชอบดื่มมิลค์เชคช็อกโกแลตและกาแฟของบิ๊กบอย และไปที่ร้านนี้เป็นประจำมาหลายปี^{[ 218 ]}

ในเวลาเดียวกันนั้น เหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันก็เกิดขึ้นที่ Twede's Cafe ในเมือง North Bend รัฐวอชิงตันซึ่งเป็นที่ตั้งดั้งเดิมของ "Double R Diner" ในTwin Peaksเช่นเดียวกับที่ Big Boy's มีการวางดอกไม้ รูปถ่าย และจดหมายส่วนตัวไว้ด้านนอกร้านอาหาร^{[ 219 ]}

สไตล์อันโดดเด่นของลินช์ผสมผสานความเหนือ จริงแบบนามธรรม เข้ากับความโรแมนติกแบบ " ดิบๆ " และองค์ประกอบแบบฮอลลี วูดคลาสสิก ^{[ 221 ]}ภาพยนตร์ของเขาได้รับการกล่าวขานว่าปลุกเร้า "คุณภาพแห่งความลึกลับหรือภัยคุกคามที่เหมือนฝัน" ผ่านภาพที่โดดเด่น และมักจะผสมผสาน "องค์ประกอบเหนือจริงหรือชั่วร้ายเข้ากับสภาพแวดล้อมธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน" ^{[ 222 ]} ปี เตอร์ แบรดช อ ว์ นักวิจารณ์จากเดอะการ์เดียนเรียก ลินช์ ว่า "นักเหนือจริงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่" และอธิบายเรื่องเล่าที่บิดเบือนของเขาว่า "แตกแยกและหมุนวนอย่างไม่มีเหตุผลและเหมือนภาพวนลูปของเอสเชอร์" ^{[ 215 ]}เจ. โฮเบอร์แมนเขียนว่าผลงานของลินช์มีลักษณะเด่นคือ "การวางเคียงกันที่น่ากังวล ความไม่สอดคล้องกันที่แปลกประหลาด และความวิปลาสที่เร้าอารมณ์ของสิ่งธรรมดาๆ" ^{[ 28 ]}โฮเบอร์แมนเรียกแนวทางของเขาว่า "เป็นธรรมชาติมากกว่า" เมื่อเทียบกับผู้บุกเบิกแนวเซอร์เรียลลิสม์ และแนะนำว่างานศิลปะของเขาสังเคราะห์รูปแบบที่แตกต่างกันของแฟรงค์ คาปรา ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดและฟรานซ์ คาฟกา นักเขียนสมัยใหม่ ^{[ 28 ]}ไรอัน กิลบีย์ นักข่าวภาพยนตร์เรียก ลินช์ ว่า "ผู้สร้างภาพยนตร์แนวเซอร์เรียลลิสม์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่[หลุยส์] บูญูเอล " และ "ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดที่ปรากฏตัวขึ้นในอเมริกาหลังสงคราม" ^{[ 223 ]}

ลินช์มักใช้ เทคนิค การสร้างภาพยนตร์เชิงทดลองและเรื่องเล่าที่เหมือนฝันควบคู่ไปกับรูปแบบจากประเภทเชิงพาณิชย์ เช่นฟิล์มนัวร์ สยองขวัญเหนือธรรมชาติละครน้ำเน่า ตลกแบบแคมป์และระทึกขวัญอีโรติก [ ^{215 ] เดน}นิส ลิมเขียนว่าภาพยนตร์ของลินช์ "ผลักดันความซ้ำซากจำเจไปจนถึงจุดแตกหักและค้นพบอารมณ์ในความประดิษฐ์" ^{[ 224 ]}บี. ไคท์ จากBFIเรียกวิธีการของลินช์ว่า "มีสไตล์แต่ไม่เยาะเย้ย" โดยโต้แย้งว่าลินช์ "มีความกล้าหาญและตรงไปตรงมาเป็นพิเศษในการเข้าถึงอารมณ์ที่เข้มข้น" ในยุคที่ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่เลือกที่จะเว้นระยะห่างแบบประชดประชัน^{[ 225 ]} Nick De Semlyen จากEmpireเขียนว่าภาพยนตร์ของ Lynch เคลื่อนไหว "ไปมาระหว่างความวุ่นวายรุนแรงและความงามเหนือธรรมชาติ" และ "ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ พยายามดิ้นรนหาความเป็นระเบียบจากความวุ่นวาย โดยบีบอัดเรื่องราวของพวกเขาให้เป็นโครงสร้างสามองก์ที่เรียบร้อย Lynch กลับเพลิดเพลินไปกับความปั่นป่วน—ความรู้สึกที่ว่าชีวิตเป็นปริศนาที่สวยงามและน่าหวาดกลัว" ^{[ 226 ]}

สไตล์อันโดดเด่นของลินช์เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดคำคุณศัพท์ "Lynchian" เพื่ออธิบายงานศิลปะหรือสถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึงสไตล์ของเขา^{[ 28 ]}ฟิล โฮด จากเดอะการ์เดียนเรียกคำว่า Lynchian ว่าเป็น "คำคุณศัพท์ยอดนิยมที่ใช้อธิบายความรู้สึกแปลกประหลาดและลึกลับบนหน้าจอ" พร้อมเสริมว่า "วิสัยทัศน์ที่ทำให้สับสนของเขากลายเป็นเลนส์ที่ใช้กันทั่วไปในการแยกแยะความจริงเกี่ยวกับ 'โลกปกติ'" ^{[ 227 ]} "ความแปลกประหลาดแบบลินช์" ตามที่ฟรานเชสโก รุกเจียรี ฟอร์นารี จากนิตยสารไฟร์เบิร์ดกล่าวไว้ ส่วนใหญ่แล้วนิยามโดยประสบการณ์ของ "ความรู้สึกไม่สบายใจที่อธิบายไม่ได้ในสิ่งที่ดูเหมือนสวยงามและคุ้นเคย" ^{[ 228 ]}

ลินช์ปฏิเสธที่จะอธิบายหรือกำหนดความหมายเฉพาะเจาะจงใดๆ ให้กับผลงานของเขาต่อสาธารณะ โดยเขาต้องการให้ผู้ชมตีความผลงานเหล่านั้นในแบบของตนเอง^{[ 229 ]}เมื่อถูกถามว่าควรเข้าถึงภาพยนตร์ของเขาอย่างไร เขาตอบว่า: "คุณไม่ควรกลัวที่จะใช้สัญชาตญาณและสัมผัสความรู้สึกไปเรื่อยๆ จงมีประสบการณ์และเชื่อมั่นในความรู้ภายในของคุณว่ามันคืออะไร" ^{[ 230 ]}

องค์ประกอบหลายอย่างปรากฏซ้ำในงานของลินช์ เลอ บลองก์และโอเดลล์เขียนว่า "ภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยลวดลาย ตัวละคร ภาพ องค์ประกอบ และเทคนิคที่ปรากฏซ้ำๆ จนคุณสามารถมองผลงานทั้งหมดของเขาเป็นจิ๊กซอว์ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยไอเดีย" ^{[ 30 ] : 8} ผลงานอย่างBlue VelvetและTwin Peaksแสดงให้เห็นเรื่องราวที่ "ความเป็นพื้นบ้านของเมืองเล็กๆ ในอเมริกาปะทะกับความเสื่อมทรามอย่างที่สุด ถูกรุมเร้าด้วยความชั่วร้ายจากทั้งสองด้านของรั้วไม้สีขาว" ในขณะที่ "ไตรภาคฮอลลีวูด" ในภายหลังของเขา ได้แก่Lost Highway , Mulholland DriveและInland Empireสำรวจ "ความฝันบนฟิล์มของลอสแอนเจลิส [ที่ขัดแย้งกับ] ความเป็นจริงอันขมขื่นและความน่าสะพรึงกลัวเกือบจะเหนือธรรมชาติที่ซ่อนตัวอยู่ในเนินเขา" ^{[ 231 ]}องค์ประกอบต่างๆ เช่น ม่านโรงละครสีแดง ร้านอาหาร ความฝัน นักร้องไนต์คลับ และพิธีกรรมคล้ายไสยศาสตร์ปรากฏซ้ำบ่อยครั้งในงานของลินช์^{[ 215 ]}อีกหนึ่งลวดลายที่โดดเด่นคืออุตสาหกรรมโดยมีภาพซ้ำๆ ของ "เสียงเครื่องจักร เสียงลูกสูบที่ดังสนั่น เงาของแท่นขุดเจาะน้ำมันที่กำลังสูบฉีด โรงเลื่อยไม้ที่ส่งเสียงดัง และควันจากโรงงานที่พวยพุ่ง" ^{[ 30 ] : 9–11} ภาพอื่นๆ ที่พบได้ทั่วไปในงานของลินช์ ได้แก่ ไฟฟ้าหรือแสงไฟที่กระพริบ ไฟ และเวที^{[ 30 ] : 9–11}

ความพิการทางร่างกายก็พบได้ในภาพยนตร์หลายเรื่องของลินช์ เช่นเดียวกับการเสียชีวิตจากบาดแผลที่ศีรษะ ผลงานของเขามักจะแสดงให้เห็นถึงด้านมืด ความรุนแรง และอาชญากรรมของสังคม และมักจะมีตัวละครที่มีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติหรือมีอำนาจทุกอย่าง^{[ 232 ]}กิลบีย์เขียนว่าผลงานของลินช์ "เปิดเผยความน่าสะพรึงกลัวที่ซ่อนอยู่ภายใต้ภายนอกที่ดูสงบ และค้นพบความงามในชีวิตประจำวันและอุตสาหกรรม" ในขณะที่สะท้อน "การผสมผสานระหว่างความไร้เดียงสาแบบพื้นบ้านและความแปลกประหลาดที่ยากจะจับต้อง" ^{[ 223 ]}นักวิจารณ์เกร็ก โอลสันเขียนว่าผลงานของลินช์หมกมุ่นอยู่กับ "ความจริงที่ลึกที่สุด" ที่อยู่เบื้องหลังพื้นผิวและฉากหน้า^{[ 233 ]}นักเขียนเดวิด ฟอสเตอร์ วอลเลซเขียนว่าภาพยนตร์ของลินช์รื้อถอน "ความขัดแย้งที่แปลกประหลาดของความธรรมดา" ^{[ 220 ]}

ในThe New Yorkerเดนนิส ลิม สรุปว่า "ความหวาดกลัวดั้งเดิมของภาพยนตร์ของลินช์เป็นความหวาดกลัวเชิงอัตถิภาวนิยม" และ "ความผันผวนของตัวตนและของความเป็นจริง" เป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา^{[ 234 ]}ลิมเขียนว่า "สำหรับลินช์ การหยุดชะงักก่อให้เกิดสิ่งใหม่: บาดแผลทางใจซึ่งเป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในภาพยนตร์ของเขา สามารถทำลายโครงสร้างของความเป็นจริงได้" ^{[ 234 ]}ตามที่คริส ทีสเซน กล่าว ภาพยนตร์ของลินช์สำรวจ "โลกแห่งเวทมนตร์ (และผีสิง) ที่ซึมผ่านได้และมีหลายชั้น เต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่รู้จักและจิตวิญญาณ" ^{[ 235 ]}นักวิจารณ์มาร์ค ฟิชเชอร์ตั้งข้อสังเกตว่างานของลินช์ทำให้ลำดับชั้นระหว่างระดับที่แตกต่างกันของความเป็นจริงและนิยายไม่มั่นคง ส่งผลให้เกิด สถานการณ์ ทางภววิทยา ที่คลุมเครือ ซึ่ง "ความเป็นจริงที่ปรากฏใดๆ ก็จางหายไปเป็นความฝัน" ^{[ 236 ]}ไคท์เขียนว่า "ปริศนาหลัก" ของงานของลินช์มีรากฐานมาจาก "โลก" แห่งจิตสำนึกที่ทับซ้อนกัน และผลลัพธ์คือ "การพับซ้อนกันอย่างต่อเนื่องระหว่างภายนอกและภายใน" ^{[ 225 ]}งานของลินช์สะท้อนให้เห็นถึงความหมกมุ่นกับความไม่เสถียรของอัตลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวละครหญิง^{[ 237 ]}เขามักจะนำเสนอตัวละครนำหญิงของเขาในบทบาทที่ "แตกแยก" ตัวละครหญิงหลายตัวของเขามีอัตลักษณ์ที่หลากหลายและแตกแยก^{[ 238 ] [ 239 ]}โฮเบอร์แมนระบุถึงความเป็นคู่ระหว่าง "ความไร้เดียงสาที่เกินจริง แม้กระทั่งหวานเลี่ยน" และ "ความชั่วร้ายที่เสื่อมทราม" ในงานของเขา^{[ 28 ]}ในขณะที่ลิมเน้นย้ำว่าความดีและความชั่วในงานศิลปะของลินช์มีความสัมพันธ์ที่คลุมเครือต่อกัน^{[ 234 ]}

ความชื่นชอบในจิต วิญญาณตะวันออกของลินช์นั้นเห็นได้ชัดในภาพยนตร์ของเขา แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะแสดงออกมาในรูปแบบอเมริกันก็ตาม^{[ 240 ]}โจเซฟ จอยซ์ แห่งAngelusเขียนว่า "ผลงานของเขาอาจเข้าใจได้อย่างถูกต้องว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความฉูดฉาดแบบตะวันตกและจิตวิญญาณตะวันออก" ^{[ 231 ]}ตามที่ไคท์กล่าว ผลงานส่วนใหญ่ของลินช์นั้นมีพื้นฐานมาจากปรัชญาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากAdvaita Vedantaซึ่งจิตวิญญาณถูกนิยามด้วย "แสงสว่างและความเป็นหนึ่งเดียว" แต่ลืมแก่นแท้ดั้งเดิมของตน กลายเป็นหลงทางอยู่ในภาพลวงตาของความโดดเดี่ยว ความรุนแรง และการแยกจากกันชั่วระยะหนึ่งก่อนที่จะตื่นขึ้นมาเพื่อจดจำธรรมชาติที่แท้จริงของตน^{[ 225 ]}ไคท์แนะนำว่าลินช์อาจเข้าใจได้ว่าเป็น "ศิลปินทางศาสนาหรือจิตวิญญาณในความหมายเชิงหมวดหมู่ที่ไม่เคร่งครัด" และเรียกโลกทัศน์ของเขาว่า "โดยพื้นฐานแล้วเป็นเอกนิยม " แต่ถูกขัดจังหวะด้วยทวิภาวะ ผิวเผิน และความขัดแย้งแบบกโนสติก^{[ 225 ]} ลินช์ได้อ้างอิงถึง คัมภีร์เวทที่รู้จักกันในชื่ออุปนิษัทโดยตรงในภาพยนตร์และหนังสือหลายเรื่องของเขา ในTwin Peaks: The ReturnและในการแนะนำสดของเขาในInland Empireเขาได้อ้างอิงข้อความจากBrihadaranyaka Upanishad ฉบับที่ดัดแปลงแล้ว : ^{[ 241 ]}

เราเปรียบเสมือนแมงมุม เราถักทอชีวิตของเราแล้วก็ดำเนินไปตามนั้น เราเปรียบเสมือนนักฝันที่ฝันแล้วก็ใช้ชีวิตอยู่ในความฝัน นี่เป็นความจริงสำหรับจักรวาลทั้งหมด^{[ 242 ] [ 243 ]}

ภาพยนตร์ของลินช์เกือบทั้งหมด ยกเว้นสองเรื่อง มีฉากอยู่ในสหรัฐอเมริกา และเขามักอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 แม้ว่าผลงานของเขาจะมีฉากอยู่ในช่วงทศวรรษต่อมาก็ตาม แบรดชอว์เขียนว่า “[ไม่มีผู้กำกับคนใดตีความความฝันแบบอเมริกันด้วยความไร้เดียงสาอย่างมีศิลปะได้มากไปกว่าเดวิด ลินช์]” โดยอ้างถึงการเปรียบเทียบความปลอดภัยของ “การขับรถในย่านชานเมืองและรั้วบ้าน” กับ “การหลบหนี อันตราย การผจญภัย เพศ และความตาย” ในผลงานของเขา^{[ 215 ]}จอยซ์เขียนว่า “เป็นเรื่องง่ายที่จะสันนิษฐานว่าลินช์เป็นคนมองโลกในแง่ร้าย แต่ [...] เขาชื่นชอบวัฒนธรรมอเมริกัน จริงๆ กางเกงยีนส์และผมที่จัดทรงเรียบน้ำพุโซดารอยออร์บิสันและใช่ มิลค์เชค” ^{[ 231 ]}ลินช์กล่าวว่า “ผมชอบบางสิ่งเกี่ยวกับอเมริกา และมันทำให้ผมได้ไอเดีย เมื่อผมไปรอบๆ และเห็นสิ่งต่างๆ มันจุดประกายเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ” ^{[ 16 ] : 18} เกี่ยวกับทศวรรษ 1950 เขากล่าวว่า “มันเป็นทศวรรษที่ยอดเยี่ยมในหลายๆ ด้าน... มีบางอย่างในอากาศที่ไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้ว มันเป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมาก และไม่ใช่แค่เพราะผมยังเป็นเด็ก มันเป็นช่วงเวลาแห่งความหวังจริงๆ และสิ่งต่างๆ กำลังดีขึ้นแทนที่จะแย่ลง คุณรู้สึกว่าคุณสามารถทำอะไรก็ได้ อนาคตสดใส เราไม่รู้เลยว่าเรากำลังวางรากฐานสำหรับอนาคตที่เลวร้าย” ^{[ 16 ] : 3–5}

ลินช์รู้สึกว่าผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกับผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรปมากกว่าชาวอเมริกัน และกล่าวว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ "เข้าถึงและกระตุ้นจิตวิญญาณของคุณ" มักเป็นผลงานของผู้กำกับชาวยุโรป^{[ 16 ] : 62} เขาแสดงความชื่นชมต่อเฟเดริโก เฟลลินี [ ^{16 ] : 62} อิงมาร์ เบิร์กแมน เวอร์เนอร์ เฮอ ร์โซกอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก [ ^{244 ] โรมัน}โพลัน สกี ฌาค ส์ทาติ [ ^{16 ] : 62} สแตนลีย์ คูบริกและบิลลี ไวลเดอร์ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา และเรื่องที่เขากลับมาดูซ้ำบ่อยๆ คือThe Wizard of Ozของวิกเตอร์ เฟลมมิง^{[ 245 ]}เขากล่าวว่าSunset Boulevard (1950) ของ Wilder เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา^{[ 16 ] : 71} เช่นเดียวกับ "ภาพยนตร์ของ Bergman เกือบทั้งหมด" ^{[ 246 ]} Lolita (1962) ของ Kubrick , 8½ (1963) ของ Fellini, Monsieur Hulot's Holiday (1953) ของ Tati, Rear Window (1954) ของ Hitchcock และStroszek (1977) ของ Herzog ^{[ 16 ] : 21} เขายังอ้างถึงCarnival of Souls (1962) ของHerk Harvey และ Deep End (1970) ของJerzy Skolimowskiว่าเป็นอิทธิพลต่องานของเขา^{[ 247 ]} ภาพยนตร์ทดลอง Meshes of the Afternoonปี 1943 ของMaya Derenก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นอิทธิพลที่เป็นไปได้ต่อ Lynch เช่นกัน^{[ 237 ]}บางคนเสนอว่าความรักของลินช์ที่มีต่อ Vertigo ของฮิตช์ค็อก มีอิทธิพลต่อการใช้บทบาทหญิงที่มีอัตลักษณ์สองด้านของเขา^{[ 238 ] [ 239 ]}

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์และฟรานซิส เบคอนเป็นสองในจิตรกรคนโปรดของลินช์^{[ 248 ]}ลินช์ยังยกย่องศิลปินจัดแสดงผลงาน อย่าง เอ็ดเวิร์ด คีนโฮลซ์อีก ด้วย ^{[ 249 ]}ลินช์กล่าวว่าหนังสือโปรดของเขาคือThe Name Above the Title ของ แฟรงค์ คาปรา , Crime and Punishmentของฟีโอดอร์ ดอสโต เยฟสกี , The Art Spiritของโรเบิร์ต เฮนรี , Anonymous Photographsของ โรเบิ ร์ ต ฟลินน์ จอห์นสันและThe Metamorphosisของฟรานซ์ คาฟกา^{[ 250 ]}

ลินช์เป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับศิลปินและนักแต่งเพลงหลายคนในภาพยนตร์และผลงานอื่นๆ ของเขา^{[ 251 ]}เขามักจะร่วมงานกับนักแต่งเพลง Angelo Badalamenti, บรรณาธิการภาพยนตร์Mary Sweeney , ผู้กำกับการคัดเลือกนัก แสดง Johanna RayและนักแสดงHarry Dean Stanton , Jack Nance, Kyle MacLachlan, Catherine Coulson, Laura Dern, Naomi Watts, Isabella Rossellini และGrace Zabriskie

ลินช์มักถูกเรียกว่า "ผู้มีวิสัยทัศน์" ^{[ 28 ] [ 252 ] [ 253 ]}ในปี 2550 คณะนักวิจารณ์ที่จัดตั้งโดยเดอะการ์เดียนประกาศว่า "หลังจากการอภิปรายทั้งหมด ไม่มีใครสามารถโต้แย้งข้อสรุปที่ว่าเดวิด ลินช์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบันได้" ^{[ 254 ]}และออลมูฟวี่เรียกเขาว่า "บุรุษแห่งยุคเรเนสซองส์ของการสร้างภาพยนตร์อเมริกันสมัยใหม่" ^{[ 255 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์พอลีน เคลเรียก ลินช์ว่า "นักเหนือจริงประชานิยมคนแรก" ^{[ 16 ] : xi}

ลินช์ได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมาย รวมถึงการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 ครั้งในสาขา ผู้กำกับยอดเยี่ยมและ 1 ครั้ง ในสาขาบทภาพยนตร์ ดัดแปลง ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัล British Academy Film Awards 2 ครั้ง และรางวัล Golden Globe Awards 4 ครั้ง เขาได้รับ รางวัล César Awardของฝรั่งเศส ในสาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม 2 ครั้ง รวมถึงรางวัลPalme d'Orจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และรางวัล Golden Lion สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2017 The MacDowell Colonyได้มอบเหรียญ Edward MacDowell ให้แก่ลินช์ เพื่อเป็นการยกย่องผลงานอันโดดเด่นที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกัน^{[ 258 ]}

การแสดงที่กำกับโดยผู้ได้รับรางวัลออสการ์

ภายใต้การกำกับของลินช์ นักแสดงเหล่านี้ได้รับ การเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัลออสการ์จากผลงานการแสดงในบทบาทของตน

อัลบั้มสตูดิโอ

• บลูบ็อบ (2001)
• ช่วงเวลาตัวตลกสุดเพี้ยน (2011)
• ความฝันอันยิ่งใหญ่ (2013)

อัลบั้มที่ทำร่วมกัน

• Lux Vivins (ร่วมกับ Jocelyn Montgomery) (1998)
• บลูบ็อบ (กับ จอห์น เนฟฟ์) (2001)
• อากาศกำลังลุกเป็นไฟ (กับดีน เฮอร์ลีย์ ) (2007)
• เพลงราตรีโปแลนด์ (กับ มาเร็ก เซบรอฟสกี) (2007)
• รถไฟขบวนนี้ (กับคริสตาเบลล์ ) (2011)
• ที่ไหนสักแห่งในความว่างเปล่า (กับคริสตาเบลล์) (2016)
• Thought Gang (ร่วมกับ Angelo Badalamenti ) (บันทึกเสียงปี 1992/93) (2018)
• ความทรงจำเซลโลเฟน (กับคริสตาเบลล์) (2024) ^{[ 259 ] [ 260 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ช่อง YouTube อย่างเป็นทางการ
• เดวิด ลินช์ที่IMDb
• เดวิด ลินช์ที่Moviefone
• รายชื่อผลงานเพลง ของ David Lynchที่Discogs
• เดวิด ลินช์ ที่สมาคมนักแต่งเพลงนานาชาติ
• บรรณานุกรมหนังสือและบทความเกี่ยวกับลินช์ (จัดเก็บเมื่อปี 2018)จากศูนย์ทรัพยากรสื่อของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์