บลูบ็อบ
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดวิด ลินช์และ จอห์น เนฟฟ์
ปล่อยแล้ว	วันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2544 ( 10 ธันวาคม 2001 )
บันทึกแล้ว	เมษายน 2541 – มีนาคม 2543
สตูดิโอ	สตูดิโออสมมาตร (ฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา)
ประเภท	อุตสาหกรรม[ 1 ] บลูส์[ 1 ] หินทดลอง[ 2 ]
ความยาว	53 : 12
ฉลาก	ค่ายเพลง Soulitude Records
โปรดิวเซอร์	เดวิด ลินช์ จอห์น เนฟฟ์
ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของเดวิด ลินช์
Mulholland Drive ของเดวิด ลินช์: เพลงประกอบภาพยนตร์ (2001) บลูบ็อบ (2001) การจับปลาตัวใหญ่: การทำสมาธิ สติ และความคิดสร้างสรรค์ (2006)

BlueBOB (เขียนแบบมีสไตล์ว่า ƎU⅃ᗺᗷOᗷ ) เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเดวิด ลินช์ ผู้กำกับและนักดนตรีชาวอเมริกัน และ จอห์น เนฟฟ์ วิศวกรเสียง วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 2001 โดยค่ายเพลง Absurda ซึ่งเป็น ค่ายเพลงของลินช์เองและ Soulitude Records บันทึกเสียงในช่วงเวลา 23 เดือน ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2000 ที่สตูดิโอในบ้านของลินช์ BlueBOBเดิมทีเป็นเพียงการทดลองของลินช์และเนฟฟ์ที่พัฒนามาเป็นอัลบั้มเต็มรูปแบบ

อัลบั้มBlueBOBถูกอธิบายว่าเป็น อัลบั้ม บลูส์แนวอินดัส เทรียล โดยมีเพลงที่ร่วมแต่งโดย Lynch และ Neff และเนื้อเพลงโดย Lynch ส่วน Neff เป็นนักร้องนำของอัลบั้ม เนื้อเพลงของ Lynch บางส่วนเขียนขึ้นเมื่อสองทศวรรษก่อนอัลบั้มนี้ ผสมผสานธีมของความหวาดระแวงและนิยายแนวฟิล์มนัวร์อัลบั้มนี้ผสมผสานองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลเซิร์ฟและเฮฟวีเมทัลซึ่งทำให้ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินอย่างTom Waits , Captain BeefheartและLink Wray

อัลบั้ม BlueBOBเดิมทีวางจำหน่ายในจำนวนจำกัดผ่านทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของลินช์ แต่ต่อมาได้นำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป อัลบั้มนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากสื่อดนตรีในยุโรป ซึ่งนำไปสู่การแสดงสดร่วมกันครั้งแรกและครั้งเดียวของลินช์และเนฟฟ์ที่โรงละครโอลิมเปียในปารีสประเทศฝรั่งเศส ในเดือนพฤศจิกายน ปี 2002 ส่วนเสียงวิจารณ์ต่อBlueBOBนั้นค่อนข้างหลากหลาย

เดวิด ลินช์และจอห์น เนฟฟ์พบกันในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 เมื่อเนฟฟ์ได้รับมอบหมายให้ออกแบบและติดตั้งสตูดิโอในบ้านของลินช์ ซึ่งก็คือ Asymmetrical Studio ที่บ้านของเขาในฮอลลีวู ด รัฐ แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา เนฟฟ์ติดตั้งสตูดิโอเสร็จในเดือนสิงหาคม และต่อมาได้รับการว่าจ้างให้เป็นวิศวกรบันทึกเสียงสำหรับLux Vivens (1998) ซึ่งเป็น อัลบั้มของโจเซลีน มอนต์โกเมอรีที่บันทึกเสียงที่ Asymmetrical Studio และอำนวยการสร้างโดยลินช์^{[ 3 ] [ 4 ]}

ลินช์และเนฟไม่เคยตั้งใจที่จะบันทึกอัลบั้มเต็ม ทั้งสองเริ่มบันทึก "สี่หรือห้าเพลง" ในตอนแรก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "การทดลอง" หลายครั้งขณะทดสอบสตูดิโอที่บ้านของลินช์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2541 ^{[ 3 ] [ 5 ]}ทั้งลินช์และเนฟตั้งโปรแกรมและเรียงลำดับแพทเทิร์นลงในเครื่องดรัมแมชชีนจากนั้นจึงเล่นดนตรีและเขียนพื้นฐานของเพลงหลายเพลง ลินช์ยังเล่นกลองชุด จริงเป็นครั้งคราว ซึ่งประกอบด้วย กลอง DWและฉาบZildjian ^{[ 3 ] [ 5 ]}แต่แทนที่จะเล่นบางส่วนด้วยไม้กลอง เขาใช้มือเปล่าตีกลองสแนร์ "Pink Western Range" เป็นเพลงแรกจากสี่เพลงที่เขียนขึ้นระหว่างช่วงการบันทึกเสียงเหล่านี้^{[ 3 ]}หลังจากนั้นจึงตัดสินใจบันทึกอัลบั้มเต็ม^{[ 6 ]} การบันทึกเสียงครั้งต่อมาดำเนินต่อไปจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 โดยลินช์และเนฟเป็นหัวหน้า ฝ่ายผลิตและเนฟเป็นวิศวกรเสียงในการบันทึกเสียงLynch และ Neff ยังได้ผสมBlueBOBและ Tom Baker ได้ทำการมาสเตอร์อัลบั้มที่ Precision Mastering ในฮอลลีวูด^{[ 5 ]}

เนฟบันทึกเสียงและร้องเพลงนำในอัลบั้ม BlueBOBแม้ว่าเนื้อเพลงทั้งหมดจะเขียนโดยลินช์ก็ตาม^{[ 5 ]}ลินช์มักจะส่งแผ่นเนื้อเพลงให้เนฟก่อนที่จะเริ่มบันทึกเสียงร้อง เนฟจะด้นสดการร้องเนื้อเพลงระหว่างการบันทึกเสียง เนฟอธิบายประสบการณ์นี้ว่า "เดวิดไม่รู้เลยว่าเขาต้องการอะไรล่วงหน้า เมื่อบรรยากาศถูกสร้างขึ้น เขาก็จะให้ [เนื้อเพลง] กับผม มันเหมือนกับการกางใบเรือโดยไม่รู้ว่าลมจะพัดไปทางไหน" ^{[ 3 ]}ลินช์ยังรับผิดชอบการออกแบบเสียง เอฟเฟ็กต์ ในแทร็กเสียงร้องของเนฟในสองเพลงคือ "I Cannot Do That" และ "Mountains Falling" ^{[ 5 ]}

BlueBOBถูกบันทึกแบบดิจิทัลโดยใช้Digidesign (ปัจจุบันคือ Avid) Pro Tools [ ^{5 ] อย่างไรก็ตาม} Lynch และ Neff ใช้เอฟเฟ็กต์ อนาล็อกหลายตัว ระหว่างการบันทึก รวมถึง แป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ Boss OD-2; แป้น เหยียบเปลี่ยนระดับเสียง Boss OC-2 ; แป้น เหยียบแฟลงจิง Boss BF-2 ; แป้น เหยียบลิมิตเตอร์ Boss LT-2 ; แป้นเหยียบ ระงับเสียงรบกวน Boss NS-2 และแป้นเหยียบ ฟิลเตอร์ซองจดหมาย Boss FT-2 และ AW-2 ในช่วง "การทดลอง" ครั้งแรก Neff จะตั้งโปรแกรมดนตรีซึ่ง Lynch จะประมวลผลโดยการปรับเปลี่ยนการควบคุมบนแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ Sam Molineaux ผู้เขียน นิตยสาร Boss Users Group Magazineกล่าวถึงกระบวนการเขียนในสตูดิโอของ Lynch ว่าเป็น "แนวทางการแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งดูเหมือนจะหยั่งรากอยู่ในความปรารถนาทางศิลปะมากกว่าทฤษฎีดนตรีหรือเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี" ^{[ 7 ]}

เนฟได้อธิบายสไตล์ของBlueBOBว่าเป็น "factory rock " และ "การผสมผสานระหว่างheavy metalและrock 'n' roll ยุค 1956 " ^{[ 3 ] [ 7 ]}ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการของอัลบั้มเรียกมันว่า " industrial blues " ^{[ 1 ]}ซึ่งLos Angeles Timesถือว่าเป็น "คำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับบรรยากาศเสียงที่แหบห้าวของ กีตาร์ ที่บิดเบี้ยวการผลิตที่ดิบเถื่อน และเสียงร้องที่ลึกลับของเนฟ" ^{[ 8 ]}เนฟกล่าวว่าทั้งเขาและลินช์ตั้งใจที่จะสร้างอัลบั้ม "heavy blues" และอ้างถึงJohn Lee Hookerเป็นอิทธิพลร่วมกันในด้านเสียงของอัลบั้ม^{[ 3 ]}ลินช์มีความปรารถนาที่จะผสมผสานจังหวะ อุตสาหกรรมที่หนักแน่น ซึ่งเขาอธิบายว่า "เหมือนสุนัขที่เสพPCP " ^{[ 6 ]}ได้รับแรงบันดาลใจจาก "เครื่องจักร ไฟ ควัน และไฟฟ้า" ^{[ 1 ]} Neff ถือว่า เสียง ของBlueBOBเป็น "ดนตรีมืดมน" เนื่องจาก Lynch มีแนวโน้มที่จะแต่งเพลงหลายเพลงในอัลบั้มด้วยคีย์ไมเนอร์และ Neff มักจะเล่นคีย์บอร์ดในอ็อกเทฟ ที่ต่ำ กว่า^{[ 3 ]}เสียงสุดท้ายของอัลบั้ม ซึ่งLos Angeles Times บรรยาย ว่ามี " บรรยากาศบลูส์ ยุคอวกาศและสถานการณ์ที่มืดมน" ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับTom WaitsและCaptain Beefheart ^{[ 6 ]}

ระหว่าง การบันทึกเสียง BlueBOB ลินช์เล่นกีตาร์ไฟฟ้าโดยวางไว้บนตักและมักใช้ เทคนิคการ เล่นกีตาร์สไลด์ด้วยขวดสไลด์ เนฟกล่าวว่าการที่ลินช์ใช้กีตาร์สไลด์นั้นเป็นเพราะความชอบใน "เสียงที่เป็นธรรมชาติ" การใช้ขวดสไลด์ของลินช์ส่งผลให้เสียงกีตาร์มีการสั่นสะเทือน มากเกินไป เขายังใช้เอฟเฟ็กต์เสียงแตกหลายตัวและทดลองกับเสียงรบกวนในแอมป์ของเขาเพื่อส่งผลต่อเสียงกีตาร์ของเขาอีกด้วย^{[ 3 ]} ลินช์มี วงจรกีตาร์หลักสองวงจร วงจรแรกประกอบด้วย โปรเซสเซอร์จำลอง Roland VG-8 และซินเธไซเซอร์กีตาร์ Roland GR-33 วงจรที่สองประกอบด้วยแป้นเหยียบ Boss หลายตัว รวมถึงแป้นเหยียบจำกัดสัญญาณ LM-2 แป้นเหยียบระงับเสียงรบกวน NS-2 แป้นเหยียบเปลี่ยนระดับเสียง OC-2 และแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ OD-2 ^{[ 7 ]} ลินช์ใช้กีตาร์สามตัวในระหว่างการบันทึกเสียง ได้แก่ Fernandes Blackbird  ที่เขาออกแบบและสร้างขึ้นเองGibson ES-330 ปี 1965 และParker Flyและบันทึกเสียงส่วนของเขาในระบบสเตอริโอลงในแอมป์หลอดAmpeg V4  สอง ตัว^{[ 5 ]}

เสียงกีตาร์ของ Neff ในBlueBOB ได้มาจากการใช้ กีตาร์ไฟฟ้า  หลายยี่ห้อผสมกัน ได้แก่ Gibson, Fender , DanelectroและMartin รวมถึง Fender Telecaster ปี 1989 ที่มีระบบปรับจูนอัตโนมัติด้วยคอมพิวเตอร์ ผ่าน แอมป์ Marshall , Fender และ Ampeg หลายตัว นอกจากนี้ Neff ยังสร้างอุปกรณ์กีตาร์แบบกำหนดเอง ที่ใช้ MIDIที่เรียกว่า "Guitarkestra" ซึ่งเขาใช้ในสามเพลง ได้แก่ "Mountains Falling", "Pink Western Range" และ "City of Dreams" ^{[ 5 ]}

แทร็ กเพอร์คัสชั่ น ของBlueBOBซึ่งโดดเด่นในเพลง "Rollin' Down (To My House)", "Pink Western Range" และ "City of Dreams" [ ^{5 ] ถูก}สร้างขึ้นโดย Lynch และ Neff โดยการสุ่มตัวอย่างเสียงของเครื่องจักรต่างๆ^{[ 9 ]}

ในกระบวนการเขียนที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เช่นFloating into the Night (1989) ของJulee Cruiseนั้นLynch เขียนเนื้อเพลงBlueBOBหลังจากที่บันทึกเสียงดนตรีเสร็จเรียบร้อยแล้ว ในการอธิบายวิธีการนี้ให้กับObjectif Cinemaในปี 2002 Lynch กล่าวว่า:

"สำหรับ Julee Cruise หลายครั้งที่เนื้อเพลงมาก่อน ฉันจะเขียนสิ่งต่างๆ ออกมา แล้วนำไปให้Angelo Badalamentiฟัง และมันกลับกัน คำพูดจะก่อให้เกิดทำนองบางอย่าง ดังนั้นมันจึงเป็นไปได้ทั้งสองทาง [ในBlueBOB ] เนื้อเพลงเป็นฝ่ายตามดนตรี" ^{[ 10 ]}

เนื้อเพลงของลินช์บางครั้งเขียนขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับอัลบั้มนี้ และบางส่วนก็คัดเลือกมาจากบทกวีและเนื้อเพลงที่เขาเขียนไว้ "ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา" ตามที่เนฟกล่าว^{[ 3 ]}หนังสือพิมพ์Los Angeles Timesรายงานว่า เนื้อเพลง ของBlueBOBมี "เศษเสี้ยวของLA noir " ^{[ 8 ]}รวมถึงความหลงใหลของลินช์ที่มีต่อมาริลีน มอนโร (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเพลงหนึ่ง) ^{[ 11 ]}ตลอดจน "อารมณ์ขันแบบมืดมนสไตล์ลินช์ ความสัมพันธ์ทางเพศ และการหักมุมที่เลวร้าย" ^{[ 8 ]}บทความที่สองในหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันระบุถึงธีมเนื้อเพลงของความหวาดระแวงลินช์เขียนเนื้อเพลงทั้งหมดของอัลบั้มนี้ ซึ่งเนฟร้องในรูปแบบ "การพูดเป็นส่วนใหญ่" ^{[ 6 ]}

อัลบั้มBlueBOB วางจำหน่ายครั้งแรกใน รูปแบบกล่องสีดำขนาด 8 นิ้ว × 8 นิ้วพร้อมสมุดภาพ 16 หน้า ซึ่งประกอบด้วยเนื้อเพลง รายชื่อผู้ร่วมงาน รายชื่อผู้แสดง และ ภาพถ่าย ขาวดำโดย Lynch นอกจากนี้ Lynch ยังออกแบบ ปกอัลบั้ม BlueBOBด้วย ภาพถ่ายของ Lynch ประกอบด้วยภาพระยะใกล้ของอุปกรณ์อุตสาหกรรมและเครื่องดนตรี รวมถึงภาพทิวทัศน์ของโรงงานร้าง ภาพถ่ายปกหลังของสมุดภาพซึ่งเป็นภาพของ Neff และ Lynch—โดย Lynch ถูกวาดให้เป็น "คนลวนลาม" จากมิวสิกวิดีโอเพลง "Thank You, Judge" (ดูRelease ) —ถ่ายโดยEli Roth [ ^{5 ] การ} ผลิตซ้ำของ BlueBOBครั้งต่อมา วางจำหน่ายในรูป แบบกล่องพลาสติกมาตรฐาน^{[ 12 ]}

ชื่ออัลบั้มเดิมของลินช์คือ2960แทนที่จะเป็นBlueBOB เมื่อนิตยสารฝรั่งเศส Les Inrockuptiblesถามถึงความสำคัญของตัวเลขเนฟกล่าวว่า "[ลินช์] จะไม่บอกฉัน" ^{[ 3 ]}ตามที่ลินช์กล่าว ชื่อ BlueBOB เป็นความคิดของเนฟ^{[ 10 ]}

อัลบั้ม BlueBOBวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซีดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 ภายใต้ค่ายเพลง Absurda ของลินช์เอง และวางจำหน่ายเฉพาะบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาเท่านั้น^{[ 5 ]}ลินช์เลือกที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มบนเว็บไซต์ของเขาเนื่องจาก "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น" กับค่ายเพลงและเพราะเขาพิจารณาว่าการจัดจำหน่ายทางอินเทอร์เน็ตเป็น "หนทางที่ถูกต้อง" ^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำใน 13 ประเทศในยุโรปภายใต้ค่ายเพลง Soulitude Records ^{[ 9 ]}ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่เป็นเจ้าของโดย Pascal Nabet Meyer ในปี พ.ศ. 2545 ^{[ 13 ]}ซึ่งได้รับ "ความสนใจจากสื่ออย่างมาก" ^{[ 6 ]} Soulitude ได้วางจำหน่ายBlueBOB ซ้ำ ในสหรัฐอเมริกาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 ^{[ 14 ]}

BlueBOBได้รับการนำเสนอสดในการแสดงสดครั้งแรกและครั้งเดียวของ Lynch และ Neff ที่Olympiaในปารีสประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2002 ^{[ 6 ]}การแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงนี้จัดขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้ม Soulitude ในยุโรป^{[ 9 ]} Lynch และ Neff ได้ร่วมงานกับนักดนตรีอีกสี่คน รวมถึง Nabet Meyer ซึ่งผลงานของเขารวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ "Flying Cowboys and Sling Blades" ของ Rickie Lee Jones; Lynch เล่นกีตาร์ไฟฟ้าในคอนเสิร์ต แม้ว่า Lynch จะ "ตื่นเต้นกับโอกาส" ในการแสดง แต่เขาก็กล่าวถึงประสบการณ์นี้ในภายหลังว่าเป็น "ความทรมาน" ^{[ 6 ]}เช่นเดียวกับ "ความตื่นเต้นที่กระทบกระเทือนจิตใจ" และ "งดงาม" ^{[ 10 ]}ตามคำกล่าวของ Neff Lynch "ประหม่ามากเกี่ยวกับการเล่น" เพราะเขาไม่เคยแสดงดนตรีสดมาก่อน^{[ 9 ]}การแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีโดยนิตยสารวัฒนธรรมฝรั่งเศสLes InrockuptiblesโดยมีBeth GibbonsจากPortisheadนักร้องชาวฝรั่งเศสPhilippe KaterineและนักดนตรีชาวอเมริกันRJD2แสดงในสถานที่เดียวกันในเย็นวันนั้น^{[ 15 ]}

Neff พิจารณาแนวคิดในการสร้างการนำเสนอละครมัลติมีเดียเพื่อโปรโมตการ วางจำหน่าย BlueBOBในสหรัฐอเมริกา เนื่องจาก "การเผยแพร่ทางวิทยุนอกเหนือจากสถานีวิทยุสาธารณะและมหาวิทยาลัย [เป็นไปได้ยาก]" อย่างไรก็ตาม Lynch ไม่ได้ยืนยันแนวคิดนี้และมันก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง^{[ 6 ]}

เพลง "Go Get Some" และเพลงบรรเลง "Mountains Falling" ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่องMulholland Drive ของ Lynch ในปี 2001 และในอัลบั้มเพลง ประกอบภาพยนตร์ เพลง "Pretty 50s" ซึ่งเป็นเพลงของ Lynch และ Neff อีกเพลงหนึ่ง ก็รวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย^{[ 16 ]}มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "Thank You, Judge" ซึ่งมีNaomi Watts , Eli Roth , Lynch และ Neff ร่วมแสดงนั้น กำกับโดย Lynch และเผยแพร่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาหลังจากอัลบั้มวางจำหน่ายไม่นาน^{[ 17 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 2 ]
นิตยสารสไตลัส	B [ 18 ]

อัลบั้ม BlueBOBได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เมื่อวางจำหน่าย ในบทวิจารณ์อัลบั้มฉบับแรกๆ ในLes Inrockuptiblesในปี 2001 นักวิจารณ์ Stéphane Deschamps ได้บรรยายBlueBOBว่าเป็น "ดนตรีกลายพันธุ์ชนิดหนึ่ง ยิ่งใหญ่และคุกคามดนตรีบลูส์และอินดัสเทรียลพื้นฐาน" Deschamps ชื่นชมเนื้อเพลงของ BlueBOB ที่ "น่าขนลุก...คลุมเครือและประณีต" และเปรียบเทียบเสียงของมันกับศิลปินเซิร์ฟหลายคนรวมถึง Gene Vincent และ Link Wrayโดยเขียนว่าอิทธิพล "ดั้งเดิมและเป็นต้นแบบ" ของพวกเขาเป็น "ช่วงเวลาที่ดีที่สุด" ของอัลบั้ม^{[ 19 ]}

Gentry Boeckel นักวิจารณ์ จากStylus Magazine เขียน ว่า "การลองเล่นดนตรีแนว Noise ครั้งล่าสุดของ David Lynch นั้นไม่ต่างจากภาพยนตร์ที่ดีกว่าของเขามากนัก คือต้องใช้ความพยายาม สร้างบรรยากาศ และควรรับชม แบบตรง ไปตรงมา " Boeckel พิจารณาว่าแทร็กดนตรีบรรเลง—"Factory Interlude", "Blue Horse" และ "Go Get Some"—เป็นส่วนที่โดดเด่นของBlueBOBและเชื่อว่ามัน "ขาดความแตกต่างที่ชัดเจน" และ "อัลบั้มนี้อาจดูซ้ำซากจำเจเกินไปสำหรับบางคน อย่างไรก็ตาม ผลงานสร้างสรรค์ของ Neff และ Lynch ก็สมกับคำกล่าวขานว่าเป็นอัลบั้ม 'industrial-blues' ชุดแรก และเช่นเดียวกับผลงานภาพยนตร์ของ Lynch คุณอาจจะรักหรือเกลียดมัน แต่คุณปฏิเสธไม่ได้ถึงอารมณ์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ของมัน" Boeckel ให้คะแนนอัลบั้มนี้ในระดับ "B" ^{[ 18 ]}

Heather Phares นักเขียน ของ AllMusicกล่าวในบทวิจารณ์แบบผสมผสานที่ให้คะแนนสามในห้าดาวว่า "เพลงส่วนใหญ่ [ในBlueBOB ] ไม่ได้สร้างอารมณ์ร่วมได้มากเท่ากับงานเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Lynch และ Neff" และเพลงเหล่านั้น "ไม่ได้มีความโดดเด่นพอที่จะเป็นเพลงร็อกได้" แต่เธอกล่าวว่าอัลบั้มนี้มี "ช่วงเวลาที่น่าสนใจ" เมื่อ Lynch และ Neff "ผสมผสานความธรรมดาและความแปลกประหลาดเข้าด้วยกันในแบบที่อาจมีเพียงแฟนเพลงของ Lynch เท่านั้นที่จะชื่นชมได้อย่างแท้จริง" Phares ยังวิจารณ์อัลบั้มนี้ว่า "พึ่งพาเสียงร้องของ Neff มากเกินไป" โดยเขียนว่า "เสียงแหบห้าวและเสียดสีของเขาเพิ่มความโดดเด่นให้กับบางเพลง แต่ก็ทำให้ความน่าสนใจลดลงอย่างรวดเร็ว" แต่สรุปว่าอัลบั้มนี้ "มืดมน ไม่ต่อเนื่อง คาดเดาไม่ได้ และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง" ^{[ 2 ]}

ในคอลัมน์ "Real Life Rock Top Ten" ของเขาสำหรับCity Pagesนักวิจารณ์Greil Marcusกล่าวถึงBlueBOBว่าเป็น "Link Wray เปิดการแสดงให้กับPere Ubu " และเพลง "I Cannot Do That" ว่าเป็น "เพลงที่เทียบเท่ากับเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในLost Highwayซึ่งเล่นอย่างดุเดือด" Marcus ถือว่า "Thank You, Judge" เป็น " เพลง ฮิต " ของอัลบั้มและเรียกมันว่า "เพลง แนว R&Bที่แปลกใหม่เกี่ยวกับศาลหย่าร้าง" ^{[ 20 ]}

เครดิตบุคลากรทั้งหมดดัดแปลงมาจากบันทึกอัลบั้มของBlueBOB ^{[ 5 ]}

นักแสดง

• เดวิด ลินช์  – กลอง (1, 6, 7), กีตาร์ (1–4, 6–12), เครื่องเคาะจังหวะ (2, 10, 12), เสียงร้องประสาน (3), เอฟเฟ็กต์เสียง (5, 7, 11, 12), เอฟเฟ็กต์กลอง (9)
• จอห์น เนฟฟ์ – กีตาร์ (1–4, 6, 7, 9–12), เบส (1–12), ร้องนำ (1–4, 7, 8, 10–12), กลอง (3, 5, 6, 8, 9, 11), ร้องประสาน (3), เครื่องเคาะจังหวะ (10)

บุคลากรด้านเทคนิค

• เดวิด ลินช์ – การผลิต , การผสมเสียง , การออกแบบเสียงเอ ฟเฟ็กต์เสียงร้อง (4, 8), การออกแบบเสียงบรรยากาศ (5)
• จอห์น เนฟฟ์ – ฝ่ายผลิตฝ่ายวิศวกรรมฝ่ายผสมเสียง
• ทอม เบเกอร์ – การทำมาสเตอร์ริ่ง

บุคลากรด้านการออกแบบ

• เดวิด ลินช์ – การออกแบบ, การถ่ายภาพ
• อีไล รอธ  – การถ่ายภาพ

• BlueBOBที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
• BlueBOBที่ MusicBrainz (รายชื่อผลงาน)