นิค เจนทรี
นิโคลัส เจมส์ เจนทรี (เกิด 29 พฤษภาคม 1980) เป็นศิลปินชาวอังกฤษจากลอนดอนผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของเขาสร้างขึ้นโดยใช้วัตถุและวัสดุที่นำมาบริจาค[ 1 ]เขากล่าวว่าผ่านกระบวนการนี้ "ผู้บริจาค ศิลปิน และผู้ชมจะใกล้ชิดกันมากขึ้น" ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาของลัทธิบริโภคนิยมเทคโนโลยี อัตลักษณ์ และวัฒนธรรมไซเบอร์ในสังคม โดยเน้นที่สื่อที่ล้าสมัยเป็นพิเศษ
นิค เจนทรี ศิลปินชาวลอนดอน ใช้สื่อเทคโนโลยีที่รีไซเคิลและล้าสมัยเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา โดยสร้างบทสนทนาระหว่างกระบวนการดิจิทัลและอนาล็อก เจนทรีสร้างพื้นผิวสำหรับภาพวาดของเขาจากวัสดุต่างๆ เช่นฟิล์มเนกาทีฟเทปVHS [ 2 ]ฟิล์มเอ็กซ์เรย์และฟลอปปี้ดิสก์[ 3 ] “วัตถุเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในความสนใจอีกต่อไปแล้ว” ศิลปินกล่าวถึงฟลอปปี้ดิสก์ “แต่การวางพวกมันไว้ตรงนั้นสักครู่จะทำให้เข้าใจถึงความเร็วและขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในปัจจุบันได้ง่ายขึ้น” [ 4 ]เจนทรีมักจะรวมองค์ประกอบของวัสดุเหล่านี้เข้าไว้ในภาพวาดของเขา ตัวอย่างเช่น วงกลมแม่เหล็กของฟลอปปี้ดิสก์มักใช้เป็นดวงตาในภาพเหมือนของเขา เขาพยายามหลีกเลี่ยงการระบุอายุ เพศ และเชื้อชาติ และกล่าวว่าภาพเหมือนของเขานั้น 'เหมือนช่องว่างที่ต้องเติมเต็ม' ซึ่งช่วยให้ผู้คนสามารถนำอัตลักษณ์ของตนเองมาสู่ผลงานของเขาได้[ 5 ]
ผลงานศิลปะเชิงวิจารณ์สังคมดังกล่าวได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และในเมืองต่างๆ ทั่วโลก ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษ ที่มีชื่อเสียงอย่าง Mark Quinn , Damien HirstและTracey Emin [ 6 ]และยังร่วมกับศิลปินข้างถนน ที่มีชื่อเสียง เช่นBanksy , Shepard FaireyและBlek le Rat [ 7 ]ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมีความเชื่อมโยงกับทั้ง วงการ ศิลปะร่วมสมัยและศิลปะเมืองในลอนดอน
ชีวิตช่วงต้น
นิค เจนทรี เกิดที่แฮมป์สเตดลอนดอนและเติบโตในเมืองตลาดใกล้เคียงอย่างเซนต์อัลบันส์เขาใช้เวลาในวัยเด็กส่วนใหญ่ไปกับการวาดภาพและร่างภาพ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนพาร์มิเตอร์ในเมืองการ์สตัน มณฑลเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์เขาศึกษาศิลปะต่อที่โรงเรียนศิลปะริดจ์สตรีทและมหาวิทยาลัยเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการไปเยี่ยมชมนิทรรศการSensationที่ราชวิทยาลัยศิลปะ [ 8 ]ซึ่งเป็นสัญญาณของการมาถึงของกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษต่อมาเขาถูกปฏิเสธการเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะลิเวอร์พูลเมื่อสมัครครั้งแรก แต่ได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยหลังจากสมัครอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อจนจบการศึกษาจากเซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินส์ในลอนดอนในปี 2006
ผลงาน
งานศิลปะจากฟิล์มเนกาทีฟและภาพเอ็กซ์เรย์
ชุดภาพเหมือนที่สร้างขึ้นจากฟิล์มเนกาทีฟและภาพเอ็กซ์เรย์ที่ใช้แล้ว ซึ่งได้รับบริจาคจากประชาชนทั่วไป กระบวนการคัดเลือกเนกาทีฟนั้นขึ้นอยู่กับโทนสี และการซ้อนฟิล์มทำให้เขาสร้างความแตกต่างและรูปร่างของใบหน้า Gentry ยังใช้ภาพเอ็กซ์เรย์สำหรับโทนสีที่เข้มกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของเส้นผมในภาพ ซึ่งมีการส่องสว่างจากด้านหลังด้วย LED [ 9 ]การใช้วัสดุเหล่านี้สื่อถึงอัตลักษณ์ร่วมกันที่สามารถมองได้ทั้งจากมุมมองทางอารมณ์และทางชีววิทยา เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ทุกวันนี้เราพยายามอย่างมากที่จะสร้างอัตลักษณ์ดิจิทัลเพิ่มเติมจากชีวิตจริงที่เรามีอยู่ โดยเชื่อว่าบันทึกออนไลน์เหล่านี้จะมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และจะคงอยู่ต่อไปนานกว่าเรา" [ 10 ]
ภาพวาดบนฟลอปปี้ดิสก์
ภาพเหมือนของคนรุ่น Generation X บนฐานรองที่ทำจากแผ่นดิสก์คอมพิวเตอร์ที่ใช้แล้ว โดยแกนโลหะทำหน้าที่เป็นดวงตาที่ดูไม่เหมือนมนุษย์อย่างยิ่ง นอกจากนี้ยังมีฉลากที่เขียนด้วยลายมือ รวมถึงสีน้ำเงิน ดำ หรือเทาเดิมของแผ่นดิสก์ที่ช่วยเสริมให้ภาพดูน่าขนลุกยิ่งขึ้น[ 11 ]แผ่นดิสก์ทั้งหมดได้มาจากการบริจาคจากสาธารณะ[ 12 ]และชุดภาพนี้ถือเป็นการก้าวเข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า 'ศิลปะเพื่อสังคม' ครั้งแรกของ Gentry
ภาพวาดจากเทป VHS
ในผลงานจิตรกรรมประกอบที่น่าทึ่งสำหรับนิทรรศการ "Skin Deep" ศิลปินชาวลอนดอนได้ใช้เทป VHS ที่รวบรวมจากผู้คนเป็นพื้นฐานสำหรับภาพเหมือนจริงของไซบอร์กที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อ ผลงานของ Gentry ซึ่งได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ Metropolis (ปี 1927)และEx Machina (ภาพยนตร์)ตัวละครตาโตของพวกเขาซึ่งสวมใส่ประวัติข้อมูลไว้บนผิวหนัง บอกเราเกี่ยวกับอนาคตได้มากพอๆ กับอดีต[ 13 ]
ประติมากรรมและการจัดแสดงสาธารณะ
ตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายน ถึง 6 กันยายน 2015 ประติมากรรมที่ได้รับมอบหมาย[ 14 ]โดย Gentry ได้ถูกจัดแสดงต่อสาธารณะที่ศูนย์ Barbicanในลอนดอน โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก รูป ทรงเกลียวคู่ของกรดนิวคลีอิกประติมากรรมขนาดยักษ์จำนวน 21 ชิ้นได้รับการปรับแต่งโดยศิลปินและนักออกแบบ รวมถึงAi WeiweiและZaha Hadidประติมากรรมเหล่านี้ถูกประมูลที่Christie'sเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2015 เพื่อระดมทุนให้กับCancer Research UKและเพื่อช่วยในการก่อสร้างสถาบัน Francis Crick ให้แล้วเสร็จ ซึ่งเป็นศูนย์วิจัยชีวการแพทย์แห่งใหม่ที่ King's Cross ในลอนดอน
ในช่วงฤดูร้อนปี 2018 เจนทรีได้สร้างประติมากรรมแรดขึ้นมาเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางแรดทัสก์[ 15 ]โครงการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังภัยคุกคามร้ายแรงจากการล่าแรด แรดทั้ง 21 ตัวได้รับการตกแต่งโดยศิลปิน เช่นโจนาธาน เยโอเดวิดแมคและมาร์ค ควินน์ผลงานศิลปะเหล่านี้ถูกนำไปจัดแสดงต่อสาธารณะในสถานที่สำคัญๆ ของลอนดอน ก่อนที่จะถูกประมูลโดยคริสตี้ส์เพื่อระดมทุนสำหรับ โครงการอนุรักษ์ ของทัสก์ทรัสต์ที่ปกป้องแรดและสัตว์สายพันธุ์แอฟริกาอื่นๆ
ในวันสิงโตโลกปี 2021 ประติมากรรมสิงโตขนาดเท่าตัวจริงที่ออกแบบเฉพาะของ Gentry ชื่อ 'Wild Roots' ได้ถูกนำมาจัดแสดงต่อสาธารณะ พร้อมกับสิงโตอีกตัวหนึ่งที่สร้างโดยGavin Turk ใน จัตุรัส Trafalgar Squareในลอนดอนประติมากรรมทั้งหมด 45 ชิ้นทั่วโลกเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญระดมทุนเพื่อการกุศลเพื่อการอนุรักษ์Tusk Trust [ 16 ]
ความร่วมมือ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2560 เจนทรีเป็นหนึ่งในศิลปินนานาชาติ 6 คนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการความร่วมมือกับองค์การกองทุนสัตว์ป่าโลก (WWF)และบริษัทไทเกอร์เบียร์ เพื่อเน้นย้ำถึงผลกระทบที่เป็นอันตรายจากการค้าเสือผิดกฎหมาย ซึ่งเป็นสาเหตุของการลดลงของประชากรเสือ[ 17 ]เจนทรีได้เดินทางไปยังป่าสงวนมอนดุลคิรีในกัมพูชาเพื่อค้นหาเสือโคร่งป่า แต่เนื่องจากการล่าสัตว์อย่างผิดกฎหมาย ทำให้ไม่มีการพบเห็นเสือโคร่งมานานกว่าทศวรรษแล้ว เขาเห็นเพียงกับดักสัตว์เท่านั้น “มันเป็นป่าขนาด 8,000 ตารางกิโลเมตร และครั้งหนึ่งมันเคยเหมาะสำหรับเสือโคร่งมาก ตอนนี้มีเสือโคร่งที่ถูกเลี้ยงไว้มากกว่าในป่าเสียอีก” [ 18 ]เจนทรีเล่า ผู้สนับสนุนได้อัปโหลดภาพเซลฟี่ จากนั้นสร้างและแบ่งปันผลงานศิลปะที่สร้างโดย AI โดยใช้ผลงานศิลปะธีมเสือของศิลปิน 1 ใน 6 คน ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ร่วมกันของผู้ให้คำมั่นสัญญาต่อต้านการค้าเสือผิดกฎหมาย ผลงานศิลปะจริงถูกจัดแสดงที่คลาร์กคีย์สิงคโปร์ และการจัดแสดงแบบโต้ตอบได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ทั่วโลก
ในปี 2021 Gentry ได้เพิ่มผลงานร่วมกับ WWF ที่มีมาอย่างยาวนานด้วยชุดภาพเหมือนชื่อ 'ผู้พิทักษ์อเมซอน' ภาพเหล่านั้นแสดงใบหน้าของชนพื้นเมืองของบราซิล ซ้อนทับด้วยภาพความเสียหายของป่าฝนอเมซอน Gentry กล่าวว่าเขา "ต้องการแสดงให้เห็นว่ามีภูมิปัญญาและความยืดหยุ่นอันเก่าแก่ทั้งในผู้คนและผืนดิน แต่ก็มีความเปราะบางที่มองไม่เห็นเช่นกัน ยิ่งกว่าที่เคย เราจำเป็นต้องยืนเคียงข้างผู้คนแห่งอเมซอนและรับฟังความรู้และภูมิปัญญาของพวกเขา" [ 19 ]
งานศิลปะบนท้องถนน
มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับกิจกรรมบนท้องถนนของเจนทรี ในช่วงหลายปีก่อนที่เขาจะได้เป็นตัวแทนในแกลเลอรี่ ศิลปินมักจะทิ้งภาพวาดไว้ตามท้องถนนเพื่อให้ผู้คนที่สัญจรไปมาหยิบไปเป็นของขวัญ การปฏิบัติ "ศิลปะฟรี" นี้ทำให้เกิดความคล้ายคลึงกับกิจกรรมในช่วงแรกๆ ของอดัม นีท ศิลปินร่วมชาติในลอนดอนเช่น กัน
อาชีพ
ในปี 2010 นิทรรศการครั้งแรกของ Gentry จัดขึ้นในสตูดิโอขนาดเล็กในโซโห ลอนดอน ที่ Studio55 Gallery นิทรรศการนี้มีชื่อว่าAuto-Emotionและประกอบด้วยภาพบุคคลบนฟลอปปี้ดิสก์หลายชุด[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] ในช่วงปลายปี Gentry ได้เข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักเป็นเวลาสองเดือนที่ Pantocrator Gallery ในบาร์เซโลนาประเทศสเปน[ 23 ]โครงการศิลปินพำนักนี้สิ้นสุดลงด้วยนิทรรศการเดี่ยวและการแสดงสดโดย Petra Flurr และ Lola Von Dage
ในปี 2011 Gentry ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ Robert Fontaine Gallery ในไมอามี [ 11 ] [ 24 ] ต่อ มาในปีเดียวกัน Gentry ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Whisper Gallery ในลอนดอน ในชื่อDataface [ 25 ] [ 26 ] Selfridgesได้จัดแสดงผลงานของ Gentry ในรูปแบบป๊อปอัพ ในชื่อArtefacts [ 27 ] ประชาชน ทั่วไปได้รับเชิญให้บริจาคเทคโนโลยีที่ล้าสมัยของตนเพื่อนำไป ใช้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะในอนาคตของศิลปิน
ในปี 2012 Gentry ได้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะในเมืองขนาดใหญ่ชื่อUrban Mastersในโกดังแห่งหนึ่งในลอนดอนตะวันออก[ 28 ] ตามมาด้วยงานแสดงเดี่ยวครั้งที่สองที่ Robert Fontaine Gallery ชื่อCollective Memory [ 29 ] [ 30 ]
ในปี 2013 มีการจัดนิทรรศการกลุ่มชื่อThe Many Faces of David Bowieที่Opera Galleryในลอนดอน สหราชอาณาจักร[ 31 ] Gentry สร้างแบบจำลองกีตาร์ Fender สีแดงของ Bowie โดยใช้ฟิล์มเนกาทีฟต้นฉบับของDavid Bowieแม้ว่าจะยังไม่ทราบแน่ชัดว่าฟิล์มเนกาทีฟนั้นมาจาก Bowie เองหรือไม่ ต่อมามีการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามที่ Robert Fontaine Gallery ในไมอามี นิทรรศการนี้มีชื่อว่าX-Changeซึ่งนำเสนอผลงานฟิล์มเนกาทีฟและผลงานเอ็กซ์เรย์เป็นครั้งแรกอย่างโดดเด่น[ 32 ]
ในปี 2014 Gentry ปรากฏตัวในสารคดีMaking Art Work ทางช่อง BBC Twoโดยนั่งอยู่ในสตูดิโอของเขาซึ่งรายล้อมไปด้วยผลงานศิลปะ Gentry อธิบายถึงวิธีการนำเทคโนโลยีที่ล้าสมัยกลับมาใช้ใหม่เพื่อสร้างผลงานศิลปะของเขา เขาอ้างถึงแรงบันดาลใจจากMarcel Duchampและมีการแสดงภาพวิดีโอเก่าของผลงานของ Duchamp ที่เกี่ยวกับโถปัสสาวะ เขาอธิบายว่า Duchamp นำวัตถุชิ้นนี้ไปจัดแสดงในแกลเลอรีและเรียกมันว่าศิลปะ ดังนั้นศิลปินไม่ควรถูกจำกัดด้วยวัสดุ เช่น ผ้าใบ แต่ควรมีอิสระที่จะนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน Gentry มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สี่ที่ Robert Fontaine Gallery ในชื่อSynthetic Daydreamsซึ่งประกอบด้วยผลงานที่ใช้ฟิล์มเนกาทีฟขนาด 35 มม. [ 33 ] Gentry ยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กที่C24 Galleryนิทรรศการนี้มีชื่อว่าYELL-Oและยังมีผลงานของ Hellbent (J. Mikal Davis), Adele Mills และEkaterina Panikanovaร่วม แสดงด้วย [ 34 ]ผลงานของ Gentry ได้รับการนำเสนอเป็นครั้งแรกในฮ่องกงในนิทรรศการกลุ่มUrban Renewalที่ Opera Gallery ร่วมกับศิลปิน Seo Young-Deok, Olivier Dassault และ Yves Krief [ 35 ]
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2558 Gentry ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่Knokkeประเทศเบลเยียม ณ Absolute Art Gallery นิทรรศการนี้มีชื่อว่าMemoryscapesและนำเสนอผลงานฟิล์มเนกาทีฟแบบไลท์บ็อกซ์ชุดหนึ่ง[ 36 ]
ในช่วงฤดูร้อนปี 2016 Gentry ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์กที่ C24 Gallery นิทรรศการนี้ถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของเขากับแกลเลอรี่ โดยสำรวจความเชื่อมโยงของมนุษย์ ความทรงจำ และความโหยหาในโลกปัจจุบันที่เต็มไปด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลอย่างไม่หยุดยั้ง ผลงานส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษย์ที่ดูราวกับลอยอยู่ในอากาศ สร้างขึ้นจากวัสดุที่ได้รับบริจาคจากทั่วโลก ซึ่งประกอบกันเป็นเรื่องราวที่ทรงพลังทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์[ 37 ]ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม ผลงานของ Gentry ได้ถูกจัดแสดงร่วมกับผลงานหายากของศิลปินรุ่นใหม่ชาวอังกฤษอย่าง Mark Quinn , Damien HirstและTracey Eminที่ Opera Gallery ในลอนดอน นิทรรศการนี้มีชื่อว่า 'BritARTnia' [ 38 ]ยังได้นำเสนอผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เช่นJulian Opieจากขบวนการประติมากรรมอังกฤษยุคใหม่เทอร์รี โอ'นีล (ช่างภาพ)ช่างภาพชื่อดังและผู้ได้รับเหรียญครบรอบร้อยปีจากราชสมาคมการถ่ายภาพและเดวิด มาค (ประติมากร ) สมาชิกราชบัณฑิตยสถานและ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเทอร์เนอร์
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2561 Gentry ได้จัดแสดงผลงานใหม่ 15 ชิ้นที่Opera Galleryในลอนดอน ร่วมกับประติมากรชาวเกาหลีใต้ Seo Young Deok ในนิทรรศการร่วมชื่อHuman Connection Gentry ใช้สื่อที่ล้าสมัยหลายอย่างรวมกัน เช่น แผ่นซีดีข้อมูลที่บิดเบี้ยว แผ่นฟลอปปี้ดิสก์ และฟิล์มเนกาทีฟ เพื่อ "สื่อสารความรู้สึกของเวลาที่ผ่านไป ซึ่งเป็นสิ่งที่อธิบายได้ยากจริงๆ" ด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว[ 39 ]
นิทรรศการเดี่ยวชื่อ 'Face of London' จัดขึ้นที่ Opera Gallery ในเดือนเมษายน 2019 Gentry เปิดตัวโครงการใหม่ของเขาในนิทรรศการ โดยถ่ายภาพผู้เข้าชมงาน แล้วนำภาพเหล่านั้นมาสร้างเป็น ภาพเหมือน เซลฟี่ สมัยใหม่ บนปกแผ่นเสียงไวนิลLPซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ถูกทิ้งแล้วอีกชิ้นหนึ่งที่เขานำมาแปลงเป็นแคปซูลเวลาทางศิลปะที่อุดมไปด้วยข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมสมัยใหม่[ 40 ]ต่อมาในปีเดียวกัน Gentry ยังคงทดลองใช้ปกแผ่นเสียงในการสร้างภาพเหมือนแบบตัดต่อขนาดใหญ่ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปารีสที่ Opera Gallery ในนิทรรศการ 'ID Merge' [ 41 ]
ระหว่างการล็อกดาวน์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2020 เจนทรีได้ดำเนินโครงการเพื่อสื่อสารประสบการณ์ของบุคลากรทางการแพทย์ด่านหน้าในการรับมือกับการระบาดใหญ่ของ COVID-19ชุดภาพบุคคลชุดใหม่นี้ใช้บัตรเจาะรู คอมพิวเตอร์ จากยุค 1960 และ 1970 เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของบุคลากรบริการสุขภาพแห่งชาติ ด่านหน้า [ 42 ]
Gentry กลับมาที่ Robert Fontaine Gallery ในปี 2023 สำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 15 ในอาชีพของเขา นิทรรศการนี้มีชื่อว่า 'Skin Deep' และนำเสนอชุดภาพเหมือนทางเทคโนโลยี ซึ่งกล่าวถึงความไม่เป็นธรรมชาติของตัวตนออนไลน์ ศิลปินได้เชิญชวนให้เกิดคำถามที่ร่วมสมัยอย่างเป็นเอกลักษณ์ โดยตั้งคำถามเกี่ยวกับการแสดงและการนำเสนอในอินเทอร์เน็ต มาตรฐานความงามที่ไม่เป็นธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ และความไม่เสถียรของความทรงจำเมื่อเวลาผ่านไป[ 43 ]
สิ่งพิมพ์
หนังสือโดย นิค เจนทรี
- Skin Deepโดย Nick Gentry, 2023
- Uโดย Nick Gentry, 2021
- ผลงาน "Lifelike"โดย เฟเดอริกา เบเร็ตตา และ นิค เจนทรี ปี 2018
- หนังสือ Psychic Compoundโดย Paul Laster และ Nick Gentry, ปี 2016
- ความฝันกลางวันสังเคราะห์โดย นิค เจนทรี, 2014
- ความทรงจำร่วมกันโดย นิค เจนทรี, 2013
- สิ่งประดิษฐ์โดย นิค เจนทรี, 2011
- หนังสือ "ล้าสมัย"โดย นิค เจนทรี, 2010
หนังสือที่มีนิค เจนทรีเป็นตัวละครหลัก
ลิงก์ภายนอก
- เดลีเทเลกราฟ: นิค เจนทรี ศิลปินผู้ใช้ฟลอปปี้ดิสก์ เทปคาสเซ็ต และเทปวีซีอาร์ในการสร้างภาพ
- BBC Brasil: Artista แปลงร่างให้พอดีและเลิกเล่นซ้ำ
- นิค เจนทรี ที่หอศิลป์โรเบิร์ต ฟอนเทน
- AOL On: การใช้ฟลอปปี้ดิสก์เป็นผืนผ้าใบสำหรับงานศิลปะ
- ฟลอปปีดิสก์และ vhs: l'hi-tech retro rivive nell'arte
- ภาพประกอบฟลอปปี้ดิสก์: เทคโนโลยีล้าสมัยกลับมาอีกครั้ง
- Huffington Post: นิค เจนทรี เปลี่ยนเทคโนโลยีที่ล้าสมัยให้กลายเป็นงานศิลปะที่สวยงาม
- Wooster Collective: ศิลปะของ Nick Gentry
- บทสัมภาษณ์ นิค เจนทรี: ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานจากฟลอปปี้ดิสก์
- การรีไซเคิลในปี 1800: แผ่นฟลอปปี้ดิสก์ที่เสียแล้ว กลับมาเกิดใหม่เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก
- สไตล์/Vanity Fair อิตาลี: La Seconda Vita degli oggetti quasi estinti
- อาร์ตเน็ต: นิค เจนทรี
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Nick Gentry