วงOriginal Dixieland Jazz Bandหรือต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นOriginal Dixieland Jazz Band ( ODJB ) เป็น วงดนตรีแจ๊ส สไตล์ดิกซีแลนด์ที่บันทึกเสียงเพลงแจ๊สเป็นครั้งแรกในช่วงต้นปี 1917 เพลง " Livery Stable Blues " ของพวกเขาเป็นเพลงแจ๊สเพลงแรกที่ได้รับการเผยแพร่ วงนี้แต่งและบันทึกเพลงแจ๊สมาตรฐาน หลายเพลง เพลง ที่โด่งดังที่สุดคือ " Tiger Rag " ในช่วงปลายปี 1917 ชื่อวงได้เปลี่ยนเป็น Original Dixieland Jazz Band

วงดนตรีประกอบด้วยนักดนตรีห้าคนที่เคยเล่นในวงดนตรีของPapa Jack Laine มาก่อน

วง ODJB เรียกตัวเองว่า "ผู้สร้างสรรค์ดนตรีแจ๊ส" พวกเขาเป็นวงแรกที่บันทึกเสียงแจ๊สในเชิงพาณิชย์และมีเพลงฮิตในแนวเพลงนี้นิค ลาโรคกา หัวหน้าวงและนักเป่าคอร์เน็ต กล่าวว่า ODJB สมควรได้รับการยอมรับในฐานะวงแรกที่บันทึกเสียงแจ๊สในเชิงพาณิชย์และเป็นวงแรกที่สร้างแจ๊สให้เป็นรูปแบบหรือแนวเพลงทางดนตรี

วงดนตรีดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยสมาชิก 5 คน ได้ยุบวงไปในปี 1926 สิบปีต่อมา นิค ลาโรคกา ได้ชักชวนสมาชิกส่วนใหญ่ของวงดั้งเดิมมาร่วมก่อตั้งวงดนตรีสวิงใหม่ โดยมีสมาชิกจากวง ODJB ร่วมวงด้วย วงดนตรีครบวงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1936 และได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยม ก่อนจะยุบวงไปในที่สุดในปี 1938

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2459 โปรโมเตอร์จากชิคาโกได้ติดต่อนักเล่นคลาริเน็ตAlcide NunezและมือกลองJohnny Steinเกี่ยวกับการนำวงดนตรีสไตล์นิวออร์ลีนส์มาที่ชิคาโก ซึ่งวง Brown's Band From Dixieland ที่นำโดยนักเล่นทรอมโบนTom Brownกำลังประสบความสำเร็จ^{[ 1 ]}จากนั้นพวกเขาก็ได้รวบรวมนักเล่นทรอมโบนEddie EdwardsนักเปียโนHenry Ragasและนักเล่นคอร์เน็ตFrank Christianก่อนที่พวกเขาจะออกเดินทางไม่นาน Christian ก็ถอนตัวออกไป และ Nick LaRocca ก็ได้รับการว่าจ้างให้มาแทนที่ในนาทีสุดท้าย

เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 1916 นักดนตรีกลุ่มนี้เริ่มทำงานที่ Schiller's Cafe ในชิคาโก โดยใช้ชื่อว่า Stein's Dixie Jass Band วงดนตรีประสบความสำเร็จและได้รับการเสนอค่าตอบแทนที่สูงกว่าจากที่อื่น เนื่องจาก Stein เป็นหัวหน้าวงและเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญญาอย่างเป็นทางการ สมาชิกคนอื่นๆ ในวงจึงแยกตัวออกไป ส่งTony Sbarbaro ไปนิวออร์ลีนส์เพื่อมารับตำแหน่งมือกลอง และในวันที่ 5 มิถุนายน ก็เริ่มเล่นดนตรีภายใต้ชื่อ The Dixie Jass Band LaRocca และ Nunez มีความขัดแย้งกันในเรื่องบุคลิกภาพ และในวันที่ 30 ตุลาคม วง Tom Brown's Band และ ODJB ตกลงที่จะแลกเปลี่ยนนักเล่นคลาริเน็ตกัน ทำให้Larry Shieldsเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ Original Dixieland Jass Band วงดนตรีดึงดูดความสนใจของ Max Hart ตัวแทนนักแสดง ซึ่งได้จองคิวให้วงไปแสดงที่นิวยอร์กซิตี้ ในช่วงต้นปี 1917 วงดนตรีเริ่มรับงานเล่นดนตรีประกอบการเต้นรำที่Reisenweber's CafeบนColumbus Circleในแมนฮัตตัน

LaRocca และ Sbarbaro ต่างก็เป็นลูกหลานของผู้อพยพชาวซิซิเลีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชาวซิซิเลียขนาดใหญ่ที่ตั้งรกรากอยู่ในนิวออร์ลีนส์ระหว่างช่วงปี 1880 ถึงต้นปี 1900 นักประวัติศาสตร์ Claudio Lo Cascio ได้บันทึกจากบันทึกของสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองสหรัฐฯ ว่านักดนตรีชาวซิซิเลียในชุมชนนั้นได้นำประเพณีการแสดงวงดนตรีเดินขบวน หรือที่เรียกว่า Sicilian bandaมาผสมผสานกับวัฒนธรรมวงดนตรีทองเหลืองของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เฟื่องฟูอยู่แล้วในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเครื่องดนตรีและโครงสร้างการร้องโต้ตอบที่จะกำหนดลักษณะของดนตรีแจ๊สยุคแรก^{[ 2 ]}

แม้ว่าจะมีวงดนตรีจากนิวออร์ลีนส์อีกสองสามวงเคยมาแสดงที่นิวยอร์กซิตี้ก่อนหน้านี้ แต่พวกเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของ การแสดง วอเดวิลล์ในทางกลับกัน ODJB เล่นดนตรีเพื่อการเต้นรำ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นวง "แจ๊ส" วงแรกที่ได้รับความนิยมจากแฟนเพลงในนิวยอร์ก และได้บันทึกเสียงในช่วงเวลาที่อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกาส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้และแคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์

หลังจากเดินทางมาถึงนิวยอร์กไม่นาน จดหมายลงวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2460 เสนอให้วงดนตรีเข้ารับการทดสอบที่บริษัท Columbia Graphophone Companyการทดสอบเกิดขึ้นในวันพุธที่ 31 มกราคมพ.ศ. 2460ไม่มีผลงานใดจากการทดสอบครั้งนี้ถูกเผยแพร่^{[ 3 ]}

จากนั้นวงดนตรีได้บันทึกเสียงสองเพลงให้กับบริษัท Victor Talking Machine Companyคือ "Livery Stable Blues" และ " Dixieland Jass Band One-Step " เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 1917 ที่สตูดิโอของ Victor ในนิวยอร์ก^{[ 4 ]}เพลงเหล่านี้วางจำหน่ายในชื่อ Victor 18255 ในเดือนพฤษภาคม 1917 ซึ่งเป็นแผ่นเสียงแจ๊สแผ่นแรกที่วางจำหน่าย^{[ 5 ] [ 6 ]}การบันทึกเสียงของวงดนตรี ซึ่งในตอนแรกวางจำหน่ายในฐานะเพลงแปลกใหม่ กลับกลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่คาดคิด และทำให้ชาวอเมริกันจำนวนมากได้ลิ้มรสแจ๊สเป็นครั้งแรก นักดนตรีJoe Jordanฟ้องร้อง เนื่องจากเพลง "One Step" มีการนำส่วนหนึ่งของ เพลง แร็กไทม์ ที่เขาแต่งในปี 1909 ชื่อ "That Teasin' Rag" มาใช้ ฉลากแผ่นเสียงจึงถูกเปลี่ยนเป็น "Introducing 'That Teasin' Rag' by Joe Jordan" ข้อพิพาทในศาลเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ของเพลง "Livery Stable Blues" ส่งผลให้ผู้พิพากษาประกาศว่าเพลงนี้เป็น "สาธารณสมบัติ"

หลังจากความสำเร็จของวงจากอัลบั้มที่ออกกับค่าย Victor วง ODJB ก็กลับไปที่ค่าย Columbia ในเดือนพฤษภาคม เพื่อบันทึกเพลงยอดนิยมสองเพลงที่ทางค่ายเลือกให้ (อาจหวังที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาลิขสิทธิ์ที่เกิดขึ้นหลังจาก Victor บันทึกเพลงที่วงแต่งเองสองเพลง) ได้แก่ " Darktown Strutters' Ball " และ " (Back Home Again in) Indiana " โดยใช้หมายเลขแคตตาล็อก A-2297

หลังจากความสำเร็จของ ODJB วงดนตรีแจ๊สจำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้นโดยลอกเลียนแบบและทำซ้ำสไตล์และเสียงของวงนั้น นอกจากนี้ยังมีการนำวงดนตรีจากชิคาโกและแคลิฟอร์เนีย (เช่น Frisco Jass Band) มาร่วมกระแสแจ๊สด้วย วงดนตรีที่มีชื่อเสียงในประเภทต่างๆ และหัวหน้าวงอย่างWilbur Sweatmanเริ่มเรียกวงของตนว่าวง "jass" หรือ "jazz" Earl Fullerหัวหน้าวงในสถานที่จัดแสดงดนตรีคู่แข่งในนิวยอร์ก ได้รับคำสั่งจากผู้บริหารให้ตั้งวง "jass" ขึ้นมา

WC Handyได้บันทึกเพลงของ ODJB ในเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่เก่าแก่ที่สุดเวอร์ชันหนึ่ง โดยเขาได้ปล่อยเพลง "Livery Stable Blues" ที่บรรเลงโดยวง Handy's Orchestra of Memphis ให้กับค่าย Columbia ในปี 1917

ในปี พ.ศ. 2461 เพลง "When You Hear That Dixieland Jazz Band Play" โดยShelton Brooks "ราชาแห่งนักแต่งเพลงแร็กไทม์" ได้รับการตีพิมพ์โดย Will Rossiter ในชิคาโก เพลงนี้เป็นการยกย่องวง Original Dixieland Jazz Band ซึ่งปรากฏอยู่บนปก^{[ 7 ] [ 8 ]}

เมื่อดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์โด่งดังไปทั่วนิวยอร์กในปี 1917 ด้วยการมาถึงของวง Original Dixieland Jazz Band จิมมี่ ดูแรนเต้ก็เป็นหนึ่งในผู้ชมที่ร้าน Reisenweber's CafeบนColumbus Circleเมื่อวง ODJB มาเล่นที่นั่น ดูแรนเต้ประทับใจวงดนตรีมากและเชิญพวกเขาไปเล่นที่คลับชื่อ Alamo ในฮาร์เล็มซึ่งจิมมี่เล่นเปียโนอยู่ที่นั่น

ดูแรนเต้ได้ขอให้จอห์นนี่ สไตน์ เพื่อนของเขา (อดีตมือกลองและหัวหน้าวง) รวบรวมกลุ่มนักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่มีแนวคิดเดียวกันเพื่อร่วมแสดงกับเขาที่อะลาโม สไตน์ได้ทำเช่นนั้น โดยมีวงดนตรีที่ประกอบด้วยอดีตนักดนตรีจากวง Laine ในนิวออร์ลีนส์ ยกเว้นดูแรนเต้ที่เป็นนักเปียโน ในช่วงปลายปี 1918 พวกเขาบันทึกเพลงสองเพลงให้กับ ค่าย Okehในชื่อ New Orleans Jazz Band พวกเขาบันทึกเพลงสองเพลงเดียวกันอีกครั้งในอีกสองสามเดือนต่อมาให้กับ ค่าย Gennettในชื่อOriginal New Orleans Jazz Bandและในปี 1920 กลุ่มเดียวกันนี้บันทึกเพลงอีกครั้งให้กับ Gennett ในชื่อ Jimmy Durante's Jazz Band ต่อมาพวกเขาเรียกตัวเองว่า "Durante's Jazz and Novelty Band"

หลังจากบันทึกเสียงครั้งแรกกับบริษัท Victor แล้ว ODJB ก็ได้บันทึกเสียงกับColumbia Records (หลังจากเซสชั่นแรกของ Victor ไม่ใช่ก่อนหน้านั้นอย่างที่บางครั้งมีรายงาน) และAeolian-Vocalionในปี 1917 จากนั้นก็กลับไปที่ Victor อีกครั้งในปีถัดมา ในขณะที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในนิวยอร์ก นักทรอมโบน Edwards ถูกเกณฑ์ไปรบในสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี 1918 และถูกแทนที่โดยEmile Christianและนักเปียโน Henry Ragas เสียชีวิตด้วยไข้หวัดใหญ่ในระหว่างการระบาดใหญ่ของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918ในปีถัดมา และเขาถูกแทนที่โดยนักเปียโนและนักแต่งเพลงJ. Russel Robinson

ผลงานเพลงที่ Robinson แต่งให้กับวงดนตรีและบันทึกออกวางจำหน่ายในปี 1920 รวมถึงเพลงคลาสสิกอย่าง "Margie" และ "Palesteena (Lena from Palesteena)" ต่างก็เป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมและขายดีที่สุดในปีนั้น ส่วนเพลง "Aggravatin' Papa" นั้น Robinson แต่งร่วมกับRoy Turkและ Addie Britt และบันทึกเสียงโดยAlberta Hunterในปี 1923 ร่วมกับวง Fletcher Henderson's Dance Orchestra และยังมีศิลปินคนอื่นๆ เช่น Bessie Smith, Sophie Tucker , Florence Mills , Lucille HegaminและPearl Baileyนอกจากนี้ Robinson ยังร่วมงานกับ Roy Turk ในการแต่งเพลง "Sweet Man O' Mine" และ "A-Wearin' Away the Blues" และเขายังเขียนเพลง "Mama Whip! Mama Spank! (If Her Daddy Don't Come Home)" ให้กับนักร้องเพลงบลูส์และแจ๊สMamie Smithและวง Jazz Band ของเธอในปี 1921 ซึ่งวางจำหน่ายในค่าย Okeh Robinson เป็นสมาชิกของวงจนถึงปี 1923 เขาได้กลับเข้าร่วมวงดนตรีอีกครั้งเมื่อวงกลับมารวมตัวกันใหม่ในปี 1936

เพลง "Margie" ซึ่งประพันธ์โดย เจ. รัสเซล โรบินสัน ร่วมกับคอน คอนราด โดยมี เบนนี เดวิสเป็นผู้แต่งเนื้อร้องได้ถูกนำไปร้องใหม่มากกว่าร้อยครั้งแล้ว ศิลปินที่นำเพลงนี้มาบันทึกเสียง ได้แก่หลุยส์ อาร์มสตรอง (ซึ่งเขายังเคยร้องเพลง "Tiger Rag" ของวงด้วย) เรย์ ชาร์ลส์ , อัล โจลสัน , ดุ๊ก เอลลิงตันและวงออร์เคสตราของเขาในปี 1935, วงBilly Kyle Swing Club Band, โคลด ฮอปกินส์ , เร ด นิโคลส์ , จังโก ไรน์ฮาร์ดต์ , จอร์จ แพ็กซ์ตัน , วงDutch Swing College Band , แฟตส์ โดมิโน , ซิดนีย์ เบเชต์ , ดอน เรด แมน , แค็บ คัลโลเวย์, จิม รีฟ ส์ , จีน ครูปาและ เบนนี กู๊ ดแมน

เพลง "Margie" ของวง ODJB ติดอันดับ 9 ในปี 1921 โดยมี J. Russel Robinson เล่นเปียโน Eddie Cantor มีเวอร์ชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเพลงคลาสสิกของ ODJB โดยครองอันดับ 1 นานถึง 5 สัปดาห์ในปีเดียวกัน เพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องThe Eddie Cantor Storyและเป็นเพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันในปี 1961–1962 Cantor ยังบันทึกเพลง "Palesteena (Lena from Palesteena)" ของ ODJB ด้วยGene Rodemich and His Orchestra ติดอันดับ 7 ในเวอร์ชั่นของพวกเขาในปี 1920 Ted Lewis and His Band ติดอันดับ 4 ในปี 1921 Frank Crumitติดอันดับ 7 ในปี 1921 Claude Hopkins and His Orchestra ติดอันดับ 5 ในปี 1934 โดยมี Orlando Peterson เป็นนักร้อง Don Redman and His Orchestra ติดอันดับ 15 ในปี 1939 ด้วยเวอร์ชั่นคัฟเวอร์เพลงของ ODJB Dave Brubeck , Bix Beiderbecke , Bing Crosby , Jo Stafford , Erroll Garner , Oscar Peterson , Charlie Shavers , Jimmy Smith , Joe Venuti , Ray BarrettoและShelly Manneก็เคยบันทึกเพลงนี้เช่นกันJimmie Luncefordบันทึกเพลงนี้ในปี 1938 โดย เรียบเรียงดนตรีโดย Sy OliverและมีTrummy Young ร่วมร้อง ด้วย

นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์คนอื่นๆ รวมถึงนูเนซ ทอม บราวน์ และแฟรงค์ คริสเตียน ต่างก็ทำตามแบบอย่างของ ODJB และไปเล่นดนตรีแจ๊สที่นิวยอร์กเช่นกัน ทำให้วงดนตรีต้องแข่งขันกัน ลาโรคกาตัดสินใจพาวงดนตรีไปลอนดอน ที่ซึ่งพวกเขาจะได้เป็นวงดนตรีแจ๊สจากนิวออร์ลีนส์แท้ๆ เพียงวงเดียวในมหานครอีกครั้ง และนำเสนอตัวเองในฐานะผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สอีกครั้ง เพราะพวกเขาเป็นวงแรกที่บันทึกเสียงดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่าแจ๊ส การแสดงของวงในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2462 ^{[ 9 ]}ในการแสดงJoy Bellsที่โรงละครลอนดอนฮิปโปโดรมเป็นการแสดงดนตรีแจ๊สสดอย่างเป็นทางการครั้งแรกของวงดนตรีใดๆ ในสหราชอาณาจักร^{[ 10 ]}และตามมาด้วยการแสดงตามคำสั่งของพระเจ้าจอร์จที่ 5ที่พระราชวังบัคกิงแฮมคอนเสิร์ตไม่ได้เริ่มต้นอย่างราบรื่นนัก โดยเหล่าขุนนางที่มารวมตัวกัน ซึ่งรวมถึงจอมพลฟิลิปป์ เปแตง แห่งฝรั่งเศส ต่างมองผ่านกล้องส่องทางไกลโอเปร่าไปยังวงดนตรี "ราวกับว่ามีแมลงอยู่บนตัวเรา" ตามคำกล่าวของลาโรคกา อย่างไรก็ตาม ผู้ชมก็ผ่อนคลายลงหลังจากที่พระราชาทรงหัวเราะและปรบมือดังลั่นให้กับการแสดงเพลง "The Tiger Rag" ของพวกเขา การทัวร์อังกฤษสิ้นสุดลงเมื่อวงดนตรีถูกไล่ล่าไปที่ ท่าเรือ เซาแธมป์ตันโดยลอร์ดแฮร์ริงตันซึ่งโกรธมากที่ลูกสาวของเขากำลังมีความสัมพันธ์กับนักร้องนำของวง^{[ 11 ] [ 12 ]}ในลอนดอน พวกเขาได้บันทึกเสียงอีก 20 เพลงให้กับสาขาบริติชของโคลัมเบีย ขณะที่อยู่ในลอนดอน พวกเขาได้บันทึกเพลงฮิต "Soudan" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Oriental Jass") เวอร์ชันที่สองซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่า

วงดนตรีกลับมายังสหรัฐอเมริกาในเดือนกรกฎาคม ปี 1920 และออกทัวร์เป็นเวลาสี่ปี วงดนตรีในเวอร์ชั่นนี้เล่นในสไตล์ที่เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังมากขึ้น โดยเพิ่มแซกโซโฟนเข้าไปในการเรียบเรียงเพลงในลักษณะเดียวกับวงออร์เคสตราแนวป๊อปอื่นๆแฟรงค์ ซิกนอเรลลี นักเปียโนและนักแต่ง เพลงแจ๊ส ผู้ซึ่งร่วมงานกับเกล็น มิลเลอร์และดุ๊ก เอลลิงตัน ในการบันทึกเสียงเพลงแจ๊สมาตรฐานอย่าง "A Blues Serenade", "Gypsy" และ " Stairway to the Stars " ได้เข้าร่วมวง ODJB ในช่วงเวลาสั้นๆ ในปี 1921

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 นิค ลาโรคกา ประกาศว่าเขาจะเกษียณจากวงการดนตรี เขาถูกแทนที่โดยเฮนรี เลวีน นักเป่าทรัมเป็ตวัย 19 ปี ซึ่งในปี พ.ศ. 2483 ได้นำบทเพลงประเภทนี้มาสู่รายการวิทยุ NBC ชื่อThe Chamber Music Society of Lower Basin Streetเมื่อลาโรคกาจากไป โทนี่ สบาร์บาโร ซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวของ ODJB จึงกลายเป็นหัวหน้าวง สมาชิกในวง ODJB รุ่นสุดท้ายนี้ประกอบด้วย โทนี่ สบาร์บาโร (กลอง), เฮนรี เลวีน (ทรัมเป็ต), อาร์ตี ซีเบิร์ก (คลาริเน็ต), อัล แคปแลน (ทรอมโบน) และไวล์เดอร์ เชส (เปียโน) ^{[ 13 ]}วงดนตรีได้ทำสัญญากับ Cinderella Ballroom ในนิวยอร์กจนครบในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 จากนั้นก็ยุบวงไป

วงดนตรีแตกวงในปี พ.ศ. 2469 เนื่องจากดนตรีแจ๊สแบบอิสระของพวกเขาถูกมองว่าล้าสมัยไปแล้ว ดังที่Abel GreenจากVarietyกล่าวไว้ว่า "[Paul] Whitemanกับการซิงโคเพชันแบบซิมโฟนิกของเขาได้เข้ามาและทำให้ชาวอเมริกาและทั่วโลกตระหนักถึงฟ็อกซ์ทรอโทโลจีอันไพเราะที่เรียบเรียงขึ้นของเขา จากนั้นวง Dixieland Band ก็ยุบวงไปตลอดกาล" ^{[ 14 ]}

สมาชิกวงต่างแยกย้ายกันไป หัวหน้าวง/นักเป่าทรัมเป็ต นิค ลาโรคกา กลับไปทำธุรกิจก่อสร้างในนิวออร์ลีนส์ นักเป่าคลาริเน็ต แลร์รี ชีลด์ส ย้ายไปชิคาโก จากนั้นไปนิวออร์ลีนส์ ที่ซึ่งเขาทำงานให้กับสำนักพิมพ์พระคัมภีร์ นักเป่าทรอมโบน เอ็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์ ถูกค้นพบขณะเปิดแผงขายหนังสือพิมพ์ในนิวยอร์กซิตี้ การประชาสัมพันธ์ทางหนังสือพิมพ์ทำให้เอ็ดเวิร์ดส์ได้เป็นนักร้องนำวงดนตรีในไนท์คลับท้องถิ่น มือกลอง โทนี่ สบาร์บาโร กลายเป็นช่างเครื่องยนต์ นักเปียโน เจ. รัสเซล โรบินสัน ทำงานในวิทยุ เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ เครือข่าย NBCแม้ว่าVarietyจะรายงานในเดือนพฤศจิกายน 1932 ว่า Victor วางแผนที่จะใช้วงดนตรีในการทำเพลงฮิตเก่าๆ ขึ้นมาใหม่ แต่มีการกล่าวถึงเพียงเอ็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์ และโทนี่ สบาร์บาโร เท่านั้น โดยมีเคนดัล แคปส์ พิธีกรไนท์คลับเป็นนักร้องนำวง "Original Dixieland Jazz Band" ในการแสดงสด^{[ 15 ]}ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากเรื่องนี้ และไม่มีการบันทึกเสียงใดๆ ออกมา

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1935 โทนี่ สบาร์บาโร บันทึกเสียงเพลงสี่เพลงให้กับค่าย Vocalion กับวงควินเท็ตของเขาเอง โดยใช้ชื่อว่า "Original Dixieland Jazz Band" ต้นปี ค.ศ. 1936 นิค ลาโรคกา และ แลร์รี่ ชิลด์ส กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่นิวออร์ลีนส์เพื่อแสดงในโรงแรมแห่งหนึ่ง ด้วยความที่ได้รับการตอบรับที่ดี พวกเขาจึงเล่นตามคลับต่างๆ ในท้องถิ่นและงานเลี้ยงส่วนตัวต่อไป ลาโรคกาได้สำรวจกลุ่มผู้ชมที่ชื่นชอบดนตรีแนวแดนซ์แบนด์ จึงฟังเพลงสวิงล่าสุดและตัดสินใจว่าวง ODJB ก็สามารถดึงดูดผู้ฟังกลุ่มนั้นได้เช่นกัน เขาจึงรวบรวมวงสวิงแบนด์ขนาด 14 ชิ้น โดยมีสมาชิกสี่คนจากวง ODJB ได้แก่ ตัวเขาเอง แลร์รี่ ชิลด์ส เจ. รัสเซล โรบินสัน และโทนี่ สบาร์บาโร "นิค ลาโรคกา และวง Original Dixieland Band" บันทึกเสียงเพลงเก้าเพลงให้กับค่าย Victor ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1936 นักวิจารณ์ในวงการเพลงต่างชื่นชมเพลงฮิตเก่าๆ ในเวอร์ชั่นบิ๊กแบนด์ใหม่นี้ โดยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของการบันทึกเสียงด้วยระบบไฟฟ้า (โดยใช้ไมโครโฟน) ทำให้คุณภาพเสียงดีขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกในอดีต นักเล่นคลาริเน็ต Larry Shields ได้รับความสนใจในเชิงบวกเป็นพิเศษ: "นี่คือหนึ่งในโอกาสอันน้อยนิดที่จะได้ฟังและตัดสิน Shields ด้วยตัวเอง" The Record Changer เขียนไว้ "Larry Shields เป็นผู้ที่สร้างผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับที่เขาทำในวงดนตรีขนาดเล็กทั่วไป" ^{[ 16 ]}

เอ็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์ สมาชิกเพียงคนเดียวของ ODJB ที่ไม่ได้เข้าร่วมการบันทึกเสียงบิ๊กแบนด์ครั้งแรกในวันที่ 2 กันยายน ปรากฏตัวที่สตูดิโอในช่วงท้ายของการบันทึกเสียงบิ๊กแบนด์ครั้งที่สองในวันที่ 25 กันยายน วงควินเท็ตดั้งเดิมได้เล่นเพลง "Skeleton Jangle" โดยไม่มีบิ๊กแบนด์ การบันทึกเสียงครั้งนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจนวิคเตอร์เชิญวงควินเท็ตกลับมาบันทึกเสียงอีก 5 เพลงในวันที่ 10 พฤศจิกายน 1936 วิคเตอร์ให้เครดิตแผ่นเสียงเหล่านี้ในชื่อ "The Original Dixieland Five" เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับแผ่นเสียง "Original Dixieland Band" ของวิคเตอร์ที่กำลังวางจำหน่ายอยู่ในขณะนั้น เบนนี่ กู๊ดแมน (ซึ่งอยู่ในเหตุการณ์การบันทึกเสียงของวงควินเท็ตที่วิคเตอร์) ยกให้ชีลด์สเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญในช่วงแรก และเชิญวงไปแสดงในรายการวิทยุของเขา ซึ่ง ODJB ได้รับความนิยมอย่างมาก วงได้รับการจองให้ไปแสดงที่โรงละครพาราเมาท์อันโด่งดังของนิวยอร์กในเดือนเมษายน 1937 หนึ่งเดือนหลังจากที่กู๊ดแมนแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมที่พาราเมาท์^{[ 17 ]} Victor ยังได้นำเพลง "St. Louis Blues" ที่ Goodman บันทึกไว้ใหม่มารวมกับเพลง "Clarinet Marmalade" ที่ Original Dixieland Five บันทึกไว้ในแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีแผ่นเดียวกันอีกด้วย

การกลับมารวมตัวกันของวง ODJB ได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างกว้างขวาง รวมถึง ข่าวสารจากนิตยสาร March of Timeที่จำลองการบันทึกเสียงครั้งแรกของวง และแสดงการแสดงที่ประสบความสำเร็จของพวกเขาในบอสตันเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1936 เจ. รัสเซล โรบินสัน เปรียบเทียบสไตล์ของวงกับดนตรีสวิงสมัยใหม่ ซึ่งนักข่าว อาเบล กรีน สรุปไว้ว่า "โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีสวิงไม่แตกต่างจากดนตรีดิกซีแลนด์แบบเก่า ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในปัจจุบันดนตรีสวิงมีความกลมกลืนมากขึ้น เพราะมีการเรียบเรียง ผู้เรียบเรียงจะกำหนดโน้ตสำหรับท่อนที่คาดว่าจะเป็นการด้นสด เพราะมิเช่นนั้นมันจะฟังดูวุ่นวาย เมื่อวงดนตรีขนาดเล็กที่มีสมาชิกสี่หรือห้าคนเล่นดนตรีร่วมกัน การเรียบเรียงก็ไม่จำเป็น เพราะนักดนตรีแต่ละคนเพียงแค่ร้องนำในท่อนประสานเสียงตามลำดับ"

เคน เมอร์เรย์ผู้ชื่นชอบการแสดงในอดีต ได้ว่าจ้างวงดนตรีในช่วงปลายปี 1936 เพื่อออกทัวร์แสดงส่วนตัว แฮร์รี บาร์ธ นักไวโอลินเบส ได้เข้าร่วมวงในเดือนมกราคม 1937 สำหรับการแสดงบนเวทีเหล่านี้ นักวิจารณ์ จาก Varietyได้ชมการแสดงที่บัลติมอร์และไม่เห็นด้วยกับการจัดการของเมอร์เรย์: "น่าเสียดายที่เด็กๆ ไม่ได้รับความสนใจที่พวกเขาสมควรได้รับ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของเมอร์เรย์ และยกเว้นเพียงสองช่วงสั้นๆ ก็มีบางอย่างอยู่ข้างหน้าวงดนตรีตลอดเวลา สำหรับหลายๆ คน การแสดงเก่าๆ นั้นกลายเป็นตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีครึ่งที่ผ่านมา เมอร์เรย์ไม่ได้อธิบายภูมิหลังของวงดนตรีอย่างเพียงพอเมื่อแนะนำวงด้วยซ้ำ นักแสดงตลกควรใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เขามีในการแสดงของเขาเอง" ^{[ 18 ]}

หลังจากร่วมงานกับเมอร์เรย์ การออกอากาศทางวิทยุและการแสดงบนเวทีของวงก็ได้รับการจัดการโดยเอ็ด เคิร์กบี ผู้จัดการวงและนักจองคิว แสดงมากประสบการณ์ วงได้เปิด การแสดง ที่คลับ Frontier Fiesta อันหรูหราของบิลลี่ โรส ในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2480 ^{[ 19 ]}พวกเขาเล่นตลอดช่วงฤดูร้อนที่งานแสดงสินค้าดัลลัส-ฟอร์ตเวิร์ธ และกลับไปนิวยอร์กในวันที่ 1 ตุลาคม เพื่อรับงานที่ไนต์คลับ Old New York ^{[ 20 ]}ในช่วงท้ายของการทัวร์ มีความขัดแย้งเกี่ยวกับการเป็นผู้นำของลาโรคกา แฮร์รี่ บาร์ธ ออกจากวงไปอย่างโกรธเคืองในวันที่ 7 สิงหาคม เมื่อเขาขอขึ้นเงินเดือนจากลาโรคกาแต่ถูกปฏิเสธ^{[ 21 ]}ลาโรคกาและเอ็ดเวิร์ดส์ก็โต้เถียงกันไปมาเช่นกัน ในวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2481 ลาโรคกาได้แจ้งให้สมาชิกวงและสหภาพนักดนตรีในนิวยอร์กทราบว่าวง ODJB จะยุบวง วงยุบวงอย่างเป็นทางการในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481

หลังจากนั้นไม่นาน มีสองกลุ่มที่แข่งขันกันในฐานะวงดนตรี Original Dixieland Jazz Band เอ็ดเวิร์ดส์ ชีลด์ส และสบาร์บาโร มีกำหนดการบันทึกเสียงอีกครั้งกับวิคเตอร์ในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 โดยมีโลลา บาร์ด นักดนตรีและนักร้องจากนิวยอร์กมาร่วมวงด้วย พวกเขาบันทึกเพลงหกเพลงให้กับค่ายเพลงบลูเบิร์ดของวิคเตอร์ และบันทึกเสียงเหล่านั้นได้รับการระบุว่าเป็น "Original Dixieland Jazz Band with Shields, Edwards and Sbarbaro; vocal refrain by Lola Bard" วงดนตรีของเอ็ดเวิร์ดส์ได้ออกทัวร์ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2481 ในขณะเดียวกัน สมาชิกอีกสองคนคือ ลาโรคกาและโรบินสัน ก็มี "วงดนตรีของตัวเองในนิวยอร์ก" ^{[ 22 ]}

นักดนตรีรุ่นเก๋าของ ODJB ส่วนใหญ่ยังคงทำงานต่อไปหลังจากที่ Nick La Rocca เกษียณจากวงการดนตรีอย่างสมบูรณ์ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2486 Tony Sbarbaro อ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของชื่อ ODJB และนำ Eddie Edwards กลับมา (และพยายามดึง Larry Shields มาร่วมวงด้วย) เพื่อปรากฏตัวร่วมกับ Original Dixieland Jazz Band ใน การแสดงละครเวที Tropical ReviewของSol Hurokที่ Forrest รัฐนิวยอร์ก^{[ 23 ]}ในปี พ.ศ. 2487 ได้มีการออกเวอร์ชันใหม่ของ "Tiger Rag" ในรูปแบบV-Disc 214 โดยมี Edwards และ Sbarbaro ร่วมแสดงในชื่อ ODJB และ "Sensation Rag" ก็ได้รับการออกในรูปแบบ V-Disc 214B2 เช่นกัน V-Disc เป็นแผ่นเสียงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ที่แจกจ่ายให้กับกองทัพสหรัฐฯ เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2489 Tony Sbarbaro (ปัจจุบันใช้ชื่อ Tony Spargo) ได้นำวงดนตรีใหม่ 8 คน ชื่อ "The Emperors of Jazz" โดยมี Frank Signorelli ศิษย์เก่าของ ODJB เล่นเปียโน^{[ 24 ]} J. Russel Robinson ย้ายไปแคลิฟอร์เนียและยังคงแต่งเพลงต่อไป โดยก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ Southern California Music ของเขาเองในปี พ.ศ. 2495

ในปี 1960 หนังสือเรื่อง " The Story of the Original Dixieland Jazz Band " ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียน HO Brunn อ้างอิงจากความทรงจำของ Nick LaRocca ซึ่งบางส่วนแตกต่างจากแหล่งข้อมูลอื่น ๆ

จากบรรดาสมาชิกวงรุ่นเก๋าทั้งห้าคน มีเพียงโทนี่ สบาร์บาโรเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่จนได้เห็นงานฉลองครบรอบ 50 ปีของวง Original Dixieland Jazz Band ที่จัดโดย RCA Victor ลาร์รี ชีลด์สเสียชีวิตในปี 1953 นิค ลาโรคกาในปี 1961 เอ็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์และเจ. รัสเซล โรบินสันในปี 1963 และโทนี่ สบาร์บาโรในปี 1969

เมื่อกลับมาที่นิวออร์ลีนส์ ลาโรคกาได้อนุญาตให้ฟิล ซิโต หัวหน้าวงดนตรี ใช้ชื่อ ODJB เป็นเวลาหลายปี จิมมี่ ลาโรคกา บุตรชายของนิค ลาโรคกา ยังคงนำวงดนตรีภายใต้ชื่อ The Original Dixieland Jazz Band ซึ่งลาโรคกาผู้ลูกได้จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าไว้แล้ว

วง ODJB เป็นวงแรกที่บันทึกเสียงเพลงแจ๊สได้สำเร็จ ซึ่งเป็นการสร้างและก่อตั้งเพลงแจ๊สในฐานะรูปแบบดนตรีและแนวเพลงใหม่ บิ๊กซ์ ไบเดอร์เบ็ค ได้รับอิทธิพลจากวง ODJB ในการเป็นนักดนตรีแจ๊ส และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์การเล่นคอร์เน็ตและทรัมเป็ตของนิค ลาโรคกา หลุยส์ อาร์มสตรอง ยอมรับถึงความสำคัญของวง ODJB:

เพียงสี่ปีก่อนที่ผมจะเรียนเป่าทรัมเป็ตที่สถานสงเคราะห์เด็กกำพร้า หรือในปี 1909 วงออร์เคสตราแจ๊สที่ยิ่งใหญ่วงแรกได้ถือกำเนิดขึ้นในนิวออร์ลีนส์โดยนักเป่าคอร์เน็ตชื่อ โดมินิก เจมส์ ลาโรคกา พวกเขาเรียกเขาว่า 'นิค' ลาโรคกา วงออร์เคสตราของเขามีเพียงห้าชิ้น แต่เป็นห้าชิ้นที่ร้อนแรงที่สุดเท่าที่เคยมีมา ลาโรคกาตั้งชื่อวงนี้ว่า 'วงดิกซีแลนด์แจ๊สเก่า' เขามีเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากวงอื่นๆ ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีที่ทำให้เพลงเก่าๆ ฟังดูใหม่ นอกจากตัวเขาเองที่เล่นคอร์เน็ตแล้ว ลาโรคกายังมี แลร์รี ชีลด์ส เล่นคลาริเน็ต เอ็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์ เล่นทรอมโบน รากัส เล่นเปียโน และสบาร์บาโร เล่นกลอง พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง และวงดิกซีแลนด์ก็ได้ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีแล้ว

ในปี 1917 วงดนตรีนี้ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์เงียบเรื่องThe Good for Nothing (1917) กำกับโดยคาร์ไลล์ แบล็กเวลล์ซึ่งรับบทนำเป็น แจ็ค เบิร์คชอว์ ด้วย บทภาพยนตร์เขียนโดย อเล็กซานเดอร์ โทมัส และยังมีเอเวลีน กรีลีย์และ เคท เลสเตอร์ ร่วมแสดงด้วย โดยมี วิลเลียม เบรดี้ เป็นผู้อำนวยการสร้าง นิค ลาโรคกา, แลร์รี ชีลด์ส, โทนี่ สบาร์บาโร และ เฮนรี รากัส ปรากฏตัวในภาพยนตร์ในฐานะวงดนตรี โดยลาโรคกาเล่นคอร์เน็ต ชีลด์สเล่นคลาริเน็ต รากัสเล่นเปียโน และสบาร์บาโรเล่นกลอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 1917 ผลิตโดย Peerless Productions และจัดจำหน่ายโดย World Pictures

Nick LaRocca และวง Original Dixieland Jass Band ที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งได้แสดงเพลง "Tiger Rag" ใน รายการข่าว The March of Timeตอน "Birth of Swing" ซึ่งออกฉายในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ^{[ 26 ]}

ผลงานบันทึกเสียงแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีที่สำคัญของวง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้ (จากค่าย Victor, Columbia และ Aeolian Vocalion):

ในปี 1977 เพลงคลาสสิกของ ODJB อย่าง " Singin' the Blues " ซึ่งร่วมแต่งโดย เจ. รัสเซล โรบินสัน นักเปียโนของ ODJB ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี จากการบันทึกเสียงครั้งสำคัญในปี 1927 โดย แฟรงกี ทรัมเบาเออร์ และวงออร์เคสตราของเขา โดยมี บิกซ์ ไบเดอร์เบ็ค เล่นคอร์เน็ต และ เอ็ดดี แลง เล่นกีตาร์ ในนาม Okeh 40772-B ซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1927

เมื่อวันที่ 3 เมษายน 1992 สภาเมืองนิวออร์ลีนส์ได้ออกประกาศยกย่องสมาชิกวงดนตรี ในปี 2003 บันทึกเสียงเพลง "Tiger Rag" ของวง ODJB ที่บันทึกไว้ในปี 1918 ได้ถูกบรรจุอยู่ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติ ของหอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกา และในปี 2006 บันทึกเสียงเพลง "Darktown Strutters' Ball" ของวง Original Dixieland Jazz Band ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1917 ในฐานะซิงเกิลหมายเลข A2297 ของค่ายโคลัมเบีย ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

วง The Original Dixieland Jazz Band ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี (Grammy Hall of Fame) หลังเสียชีวิต ซึ่งเป็นรางวัลแกรมมีพิเศษที่จัดตั้งขึ้นในปี 1973 เพื่อเชิดชูผลงานเพลงที่มีอายุอย่างน้อย 25 ปี และมี "คุณค่าเชิงคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์"

• พอร์ทัลแจ๊ส
• เว็บไซต์เพลง

• หอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกา ตู้เพลงแห่งชาติ นำเสนอผลงานบันทึกเสียงต้นฉบับของ ODJB จากค่าย Victor
• วงดนตรี Dixieland Jass ดั้งเดิมที่AllMusic
• รายชื่อผลงานเพลง ของวง Original Dixieland Jazz Band ที่Discogs
• คลังเก็บข้อมูล วงดนตรี Dixieland Jazz ดั้งเดิมจาก Red Hot Jazz
• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับวง Original Dixieland Jass Band ที่Internet Archive