Sing to Godเป็นอัลบั้มสตูดิโอ ชุดที่สี่ ของวงร็อกสัญชาติอังกฤษCardiacs [ ^{a ] เป็น}อัลบั้มแรกของพวกเขาที่มีมือกลอง Bob Leithโดยบันทึกเสียงตลอดปี 1995 เป็นการกลับมาอีกครั้งหลังจากหยุดพักไปนานนับจากอัลบั้มก่อนหน้า Heaven Born and Ever Bright (1992) ระหว่างการแต่งเพลงและการบันทึกเสียง Jon Pooleมีบทบาทมากขึ้นกว่าเดิม มีส่วนร่วมในหลายเพลงที่เขียนโดยหัวหน้าวง Tim Smithและยังเขียนเพลงของตัวเองอีกด้วย ทางวงตัดสินใจทำเป็นอัลบั้มคู่เพื่อรวบรวมเนื้อหามากมายที่เขียนขึ้นหลังจากอัลบั้มก่อนหน้า เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของวง อัลบั้มนี้นำเสนอเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และถูกมองว่ามีความหลากหลายมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของวง โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "โดยพื้นฐานแล้ว [นำ] ทุกสิ่งที่ Cardiacs เคยเป็นมาและ [เพิ่ม] ให้ถึงขีดสุด" ^{[ 7 ]}และอีกคนหนึ่งกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นจุดที่ "ความสามารถของสมิธในการแสดงออกทางดนตรีภายในหัวของเขาเริ่มก้าวข้ามแนวเพลงที่ระบุได้ทุกประเภท และทำให้ Cardiacs กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง" ^{[ 8 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2539 โดยค่ายเพลงของวงเอง Alphabet Business Concern ^{[ 9 ]}เดิมทีเป็นชุดซีดีสองแผ่นรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น ก่อนที่จะวางจำหน่ายใหม่เป็นอัลบั้มแยกสองชุด มีซิงเกิลสามเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ ได้แก่ " Bellyeye ", "Manhoo" และ "Odd Even" เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่ถูกมองข้าม ยกเว้นบทวิจารณ์เชิงลบบางส่วน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความไม่เป็นที่นิยมของวงในหมู่สื่อดนตรีในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป อัลบั้มนี้ได้รับชื่อเสียงในฐานะผลงานชิ้นเอกและผลงานชิ้นสำคัญ ของวง Sam Shepherd จากMusicOMHกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "อาจเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายใหม่ในปี พ.ศ. 2557 ในรูปแบบแผ่นเสียงคู่ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง

หลังจากที่ Cardiacs ออกอัลบั้มชุดที่ห้าOn Land and in the Sea (1989) สมาชิกของวงก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก มือกลองTim Quyมือคีย์บอร์ดWilliam D. DrakeมือแซกโซโฟนSarah Smithและมือกีตาร์Bic Hayesต่างก็ออกจากวงไป สำหรับอัลบั้มต่อมาHeaven Born and Ever Bright (1992) วงจึงเหลือสมาชิกเพียงสี่คน โดยJon Pooleเข้ามาแทนที่ Bic Hayes ในตำแหน่งมือกีตาร์ระหว่างการบันทึกเสียง และผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่มีทิศทางที่ตรงไปตรงมาและหนักแน่นกว่าอัลบั้มก่อนๆ ของวง^{[ 10 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายครั้งแรกโดยRough Tradeแทนที่จะเป็นค่ายเพลงของวงเอง Alphabet Business Concern ซึ่งมักจะเป็นค่ายที่วางจำหน่ายอัลบั้มของวง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่อัลบั้มวางจำหน่าย Rough Trade ก็ "ล้มละลาย" และปิดตัวลง ทำให้วง "ตกอยู่ในกับดักทางการเงิน" ^{[ 11 ]}

หลังจากวางจำหน่าย มือกลองของพวกเขา Dominic Luckman ก็ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Bob "Babba" Leith และวงก็กลายเป็นไลน์อัพ "คลาสสิก" ชุดที่สอง ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Cardiacs Mark II" [ ^{10 ] ใน}ช่วงเวลานี้ สมาชิกของวง "ต่างก็ไปทำอย่างอื่น" หัวหน้าวงTim Smith "ได้โปรดิวซ์อัลบั้มของวงอื่น ๆ และอะไรทำนองนั้น" ในการทำเช่นนี้ วงได้รับเงินทุนเพื่อนำผลงานเก่า ๆ ของตนเองกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งและดำเนินต่อไป "ดังนั้นมันจึงเป็นเหมือนพรที่ซ่อนเร้นในทางที่ตลกดี" ^{[ 11 ]}ในฐานะวงสี่คน อัลบั้มถัดไปของพวกเขาจะใช้สตูดิโอเพื่อพัฒนาเสียงของวง^{[ 10 ]}เนื่องจากปริมาณเนื้อหาจำนวนมากที่หัวหน้าวงTim Smithได้เขียนไว้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยแทบไม่มีการแสดงสดของ Cardiacs พวกเขาจึงตัดสินใจว่าอัลบั้มใหม่ของพวกเขาจะเป็นอัลบั้มคู่

วงดนตรีบันทึกอัลบั้มระหว่างฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาวปี 1995 ที่สตูดิโอ Apollo 8 ในลอนดอน และที่ Sally Birthday House Studios (สตูดิโอในสถานที่ที่ไม่ทราบแน่ชัด ซึ่งอธิบายเพียงว่าเป็น "ที่ไหนสักแห่ง") ^{[ 12 ]}จอน พูล เล่าว่าบ้านของ " จิมและเจน" เป็นสถานที่บันทึกเสียง^{[ 13 ]}แม้ว่าวงดนตรีจะมีสถานะเป็นวงดนตรีเฉพาะกลุ่ม แต่ ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้เปิดการแสดงให้กับBlurที่สนามกีฬา Mile End ^{[ 14 ]}และบันทึกการแสดงสดทางวิทยุ Radio 1 ร่วมกับ Mark Radcliffeซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 24 เมษายน 1995 และLunchtime Acoustic Sessionที่ออกอากาศสดทาง GLR Radio เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1995 ^{[ 15 ]}เพื่อเติมเต็มช่องว่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการออกอัลบั้มของ Cardiacs เนื่องจากSing to Godยังไม่เสร็จสมบูรณ์ อัลบั้มแสดงสดที่บันทึกในซอลส์เบอรีในปี 1990 ชื่อAll That Glitters Is a Mares Nestจึงถูกปล่อยออกมาในปี 1995 เพื่อเอาใจแฟนๆ^{[ 16 ]}

การบันทึกอัลบั้มครั้งนี้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของวง Cardiacs ในขณะที่เพลงส่วนใหญ่ก่อนหน้านี้เขียนและเรียบเรียงโดยทิม สมิธหัวหน้า วง อัลบั้ม Sing to Godกลับมีส่วนร่วมอย่างมากจากจอน พูลซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเรียบเรียงดนตรีพื้นฐานของสมิธด้วยริฟฟ์และส่วนของคีย์บอร์ดที่ละเอียด และยังแต่งเพลงเองทั้งหมดหลายเพลง ขณะที่บ็อบ ลีธ มือกลองก็มีส่วนร่วมอย่างมากในเนื้อเพลงของอัลบั้มนี้เช่นกัน ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1996 สมิธกล่าวว่า "ผมชอบเพลงที่ [พูล] เขียนมาก พวกเราทุกคนก็ชอบ เราโชคดีมากที่มีคนอย่างเขา เขาเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับอัลบั้มใหม่นี้" ^{[ 11 ]}พูลเล่าว่า "นี่เป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานและสร้างสรรค์ และเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดที่ผมเคยมีในวง ซึ่งแปลกมากเพราะผมกำลังเผชิญกับความวุ่นวายในชีวิตส่วนตัวและต้องเดินออกไปทุ่งนาเพื่อร้องไห้ แต่บางทีนี่อาจเป็นส่วนเสริมก็ได้! เราย้ายสตูดิโอไปที่บ้านของจิมและเจนในชนบท เมื่อผมไปถึงที่นั่น จิมและเจนกำลังเพิ่มเสียงตัดแต่งด้วยเครื่องมือทำสวนลงในเพลง 'Wireless' จนถึงทุกวันนี้ผมคิดว่ามันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่เจนภูมิใจที่สุด และผมชอบฟังเธอเล่าให้คนอื่นฟังว่ามันเหนือจริงแค่ไหน" ^{[ 13 ]}

ระหว่างการบันทึกเสียงที่นั่น ทิม สมิธจะสร้างเสียงกลองและคอร์ดคีย์บอร์ดแบบคร่าวๆ บนเทป และจะขอให้พูลคิดริฟฟ์กีตาร์และเบส พูลเล่าว่า "ผมได้รับอนุญาตให้ทำอะไรก็ได้ตามที่ต้องการ" จากนั้นทิมก็จะ "ทำส่วนของการผลิต" และ "ดึงสิ่งที่ดีที่สุดออกมาจาก" พูล บางครั้งทั้งสองก็มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงของกันและกัน รวมถึงสมิธที่ร่วมเรียบเรียงเครื่องสายในเพลง "Manhoo" ของพูล ในช่วงการบันทึกเสียงนี้ จิมและเจนได้เชิญเพื่อนๆ ของวงมา "เป็นครั้งคราวเพื่อจัดปาร์ตี้ที่ตอนนี้กลายเป็นตำนานไปแล้ว" ในปี 2009 พูลเล่าว่า "ผมยังฟังเพลงของMr BungleหรือMercury Rev ไม่ได้ เลยโดยที่ไม่มีภาพหลอนที่น่าตกใจ! มันเป็นช่วงเวลาที่วิเศษและเป็นสิ่งที่ผมโชคดีมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่ง ทิมคงจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน" ^{[ 13 ]}

Sing to Godนำเสนอเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งนักวิจารณ์พบว่ายากที่จะจัดประเภท และถูกมองว่าเป็น "อัลบั้มที่แทบจะหาใครเทียบได้ยาก" ^{[ 7 ]}นักข่าวจากPIEmagกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "มีความแปลกใหม่และมีพลวัตมากกว่าที่เคย พวกเขาผสมผสาน เสียงประสานออร์เคสตรา ขนาดใหญ่ แบบคลาสสิกของ Cardiacs เข้ากับป๊อปที่ละเอียดอ่อน ร็อกเร็ว และโครงสร้างแจ๊สที่ดุดัน บางครั้งก็เกือบจะเหมือนNaked Cityเพื่อเพิ่มมิติให้กับดนตรีของพวกเขา พวกเขาทดลองกับเสียงและการผลิตในแบบที่เราไม่ได้ยินมาตั้งแต่ยุคทองของPsychic TVหรือแม้แต่วงดนตรี ' kraut ' เก่าๆ อย่างFaust , Neu!, Can เป็นต้น " ^{[ 11 ]} Benjamin Bland จากDrowned in Soundกล่าวว่า "ค่อนข้างใกล้เคียงกับแนวคิดของ Cardiacs ยกกำลังสองSing to Godโดยพื้นฐานแล้วนำทุกสิ่งที่ Cardiacs เคยเป็นมาและเพิ่มระดับให้ถึงขีดสุด" เขาตั้งข้อสังเกตว่า "นี่คือบันทึกที่เต็มไปด้วยความโอ้อวดที่บ้าคลั่ง ตั้งแต่ริฟฟ์ขนาดใหญ่ไปจนถึงคีย์บอร์ดที่กว้างขวางและเสียงร้องแบบละครเวที นั่นยังไม่รวมถึงส่วนที่ฟังดูเหมือนSgt PepperกำลังถูกบรรเลงโดยวงLondon Symphony Orchestraที่อำนวย เพลงโดย Frank Zappaใน จังหวะที่ เร่งรีบ " ^{[ 7 ]} Sean Kitching จากThe Quietusกล่าวว่าอัลบั้มนี้คือ "จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในสตูดิโอของ Tim Smith และแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบของด้านที่อ่อนโยนกว่าของ โปรเจกต์ Sea Nymphs ของเขา ควบคู่ไปกับความเร็วที่บ้าคลั่งและรวดเร็วซึ่งมักเกี่ยวข้องกับวงดนตรี นอกจากนี้ แม้จะมีความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงดนตรีและแนวโน้มการทดลองมากขึ้น แต่มันก็เป็นอัลบั้มเพลงป๊อปอย่างแน่นอน ซึ่งฟังดูเป็นแบบอังกฤษแท้ๆ เช่นเดียวกับPiper at the Gates of Dawnอันเป็นตำนานของPink FloydหรือEnglish SettlementคลาสสิกของXTC " เขายังแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ "ความสามารถของสมิธในการแสดงออกถึงดนตรีในหัวของเขาเริ่มก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงใดๆ และทำให้ Cardiacs กลายเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง" ^{[ 8 ]}

อัลบั้มนี้ยังประกอบด้วยเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับโปรเจกต์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวง Cardiacs อีกด้วย เพลง "Nurses Whispering Verses" เคยถูกบันทึกมาแล้วสองครั้ง ครั้งหนึ่งในอัลบั้มเทปคาสเซ็ตToy World ปี 1981 ของวง และอีกครั้งในอัลบั้มเทปคาสเซ็ต The Seasideปี 1984 ที่วางจำหน่ายครั้งแรกของวง(เพลงนี้ถูกตัดออกจากการวางจำหน่ายซีดีในปี 1995 แต่ถูกนำกลับมาใส่ในซีดีและแผ่นเสียงที่วางจำหน่ายใหม่ในปี 2015 ในรูปแบบรีมาสเตอร์) ส่วนเพลง "Bell Stinks", "Bell Clinks" และ "Angleworm Angel" ซึ่งเขียนโดย Poole นั้น มาจากเพลงของวงthrash metalชื่อ Panixsphere ซึ่งประกอบด้วย Smith และ Poole ร่วมกับBic HayesและDavid Francoliniจากวง Levitation ^{[ 17 ]}กล่าวกันว่า "Billion" เป็นเพลงแรกที่ Tim Smith เขียนขึ้น นำกลับมาบันทึกใหม่หลายปีหลังจากที่แต่งเสร็จในขณะที่ "Wireless" มี Tim Smith อ่านนิทานสำหรับเด็กเรื่อง "Peril on the Sea" ที่เขียนโดย Dawn Staple ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมวงในปี 2004 ในตำแหน่งมือกลองและนักร้องประสานเสียง^{[ 12 ]} Sam Shepherd แสดงความคิดเห็นว่า "หากคุณจะเดาว่า Smith ต้องการสื่ออะไรในอัลบั้มนี้ มันก็คงเป็นเพียงว่าโลกเป็นสถานที่มหัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ และยังคงเป็นไปได้ที่จะมองเห็นมันผ่านสายตาของเด็ก ด้วยเหตุนี้ ธีมทางศาสนาใดๆ ที่สามารถตรวจพบได้จึงถูกกลบด้วยการเล่นคำแบบเด็กๆ หรือความเข้าใจที่เบาบาง การสร้างสรรค์ถูกกล่าวถึงในเพลง "Insect Hooves on Lassie" ที่สวยงามแต่ก็ดูแปลกประหลาด ซึ่ง Tim ได้ออกแบบใหม่และสร้างสุนัขฮีโร่ในแบบของตัวเอง" ^{[ 10 ]}

เพลง

Kitching บรรยายถึงแทร็กเปิด "Eden on the Air" ว่า "เสียงเหมือนระฆังลมถูกตี ตามด้วยความเงียบสองสามวินาที เริ่มจากการวางเข็มลงครั้งแรก ขณะที่ 'Eden on the Air' ค่อยๆ ดังขึ้นอย่างไม่รู้ตัวในตอนแรก จนรวมตัวกันเหมือนหมอกยามเช้าตรู่ สวยงามแต่มีอยู่เพียงชั่วครู่" ^{[ 8 ]} Sam Shepherd จากMusicOMHกล่าวว่า "เสียงระฆังลมที่ดังแผ่วเบาและท่อนสั้นๆ" ฟังดูเหมือน "แสงระยิบระยับของดวงดาวที่ประดับประดาปกอัลบั้ม" ^{[ 10 ]} "Eat It Up Worms Hero" ได้รับการอธิบายว่า "ค่อนข้างน่าตกใจ เขย่าผู้ฟังอย่างหยาบคายออกจากภวังค์" และเป็น "แทร็กที่ฟังดูหยาบกระด้างและวุ่นวายที่สุดของอัลบั้มอย่างไม่ต้องสงสัย" มันเป็นผลผลิตจากการที่ Smith ใช้สตูดิโอเป็นเครื่องดนตรี ควบคุมเสียงประสานจำนวนมากให้เข้ากับเสียงกีตาร์ที่ดังกระหึ่มและจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่บ้าคลั่ง^{[ 8 ]} “ความบ้าคลั่งในการร้องเพลง” ^{[ 7 ]}ของ “Dog Like Sparky” ผสมผสาน “เรื่องราวของสัตว์เลี้ยงพิการในชีวิตประจำวันเข้ากับการเต้นรำแบบอูมปาห์ที่แปลกประหลาด” ^{[ 10 ]} Kitching เรียกมันว่า “เพลงที่มีความสุขอย่างโง่เขลา เกือบจะล้นหลาม พร้อมกับการดูหมิ่นศาสนาอย่างสนุกสนานซ่อนอยู่ในใจ (“วางมือของคุณบนพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์แล้วตะโกนว่า wank”) และท่อนร้องคีย์บอร์ดที่บ้าคลั่งอย่างสิ้นเชิงที่ฟังดูเหมือนรถขายไอศกรีมหลายคันกำลังส่งเสียงระฆังพร้อมกัน” ^{[ 8 ]} Shepherd ตั้งข้อสังเกตว่า “ผ่านไปสามเพลงแล้ว และมีไอเดียมากมายที่ถูกโยนลงไปในส่วนผสมจนสามารถเติมเต็มอาชีพของวงดนตรีส่วนใหญ่ได้ทั้งชีวิตแล้ว” ^{[ 10 ]} "Fiery Gun Hand" รักษาจังหวะของอัลบั้มเอาไว้ได้ และจากนั้นก็ "เหยียบคันเร่งเต็มที่ ในมือของคนอื่น เพลงนี้อาจถูกอธิบายว่าเป็นเพลงเมทัลหรือพังก์ได้แต่มีลูกเล่นมากมาย มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย และมีการท้าทายขนบธรรมเนียมอย่างน่าขันมากมายจนไม่สามารถติดป้ายได้ ซึ่งแน่นอนว่ามันควรจะเป็นอย่างนั้น" ^{[ 10 ]} Kitching เรียกมันว่า "ผลงานการเรียบเรียงดนตรีแนวอวองต์ป็อป ที่น่าตื่นเต้น โดยมีโซโล่กีตาร์ของ Jon Poole (ที่ Smith นำมาตัดต่อจากโซโล่ของ Poole หลายๆ ครั้ง) ซึ่งนิยามคำว่า 'ร้อนแรง' ใหม่" ^{[ 8 ]}

เพลงนี้เป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างดนตรีคลาสสิก ร็อก และเพลงสวด ราวกับวง Cardiacs กำลังสรรเสริญ...บางสิ่งบางอย่าง หรือใครบางคน มันไม่ชัดเจนนัก การแต่งเพลงของสมิธในเพลงนี้ไร้ที่ติ การเปลี่ยนแปลงของคอร์ดที่แทบจะมองไม่เห็นผลักดันเพลงไปสู่ความปีติยินดีขณะที่เพลงดำเนินไป จนกระทั่งเมื่อถึงครึ่งทางก็เกิดความรู้สึกเหมือนได้ค้นพบอะไรบางอย่าง แต่ถึงกระนั้น เพลงก็ยังคงสร้างและเติบโตต่อไป แสวงหาสิ่งที่มากกว่านั้นและในที่สุดก็พบมัน "Dirty Boy" ไม่ใช่แค่การร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้า แต่ให้ความรู้สึกเหมือนได้พบพระเจ้าจริงๆ

— แซม เชพเพิร์ด จากMusicOMHบรรยายถึงเพลง "Dirty Boy" ^{[ 10 ]}

เพลง " Bellyeye " และ "Manhoo" ต่างก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับBlurซึ่งเป็นวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก Cardiacs เพลงหลังนี้แต่งโดย Poole "มีจังหวะที่กระฉับกระเฉงและเสียงเบสที่หนักแน่นและทรงพลัง ซึ่งฟังดูป๊อปมากราวกับว่ามันถูกปกคลุมด้วยกลิตเตอร์" ^{[ 10 ]}และมีการเรียบเรียงเสียงเครื่องสายโดย Tim Smith ^{[ 13 ]}เพลง "Wireless" ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ "สวยงามที่สุด" ในอัลบั้ม เป็นการนำ เพลง "Psalter" ของ Faustหรือที่รู้จักกันในชื่อ "Lauft... Heisst Das es Lauft Oder es Kommt Bald... Lauft" มาตีความใหม่โดย Smith แต่บรรเลงโดยใช้เปียโนและวงดนตรีเครื่องเคาะจังหวะที่ใช้กรรไกรเป็นหลัก ซึ่งจบลงด้วยการที่ Smith อ่าน "นิทานเด็กเกี่ยวกับสัตว์น้ำที่แปลกประหลาด" ^{[ 8 ]} Jim และ Jane Smith ได้เพิ่มเสียงตัดด้วยเครื่องมือทำสวนลงในเพลงด้วย^{[ 13 ]} "Dirty Boy" ซึ่งเป็นเพลงเปิดแผ่นที่สองนั้น "อาจเป็นผลงานชิ้นเอกของอัลบั้ม" ตามที่ Kitching กล่าวไว้ โดยเริ่มต้นด้วยท่อนริฟฟ์กีตาร์และค่อยๆ แปรสภาพเพลงนั้นไปตลอดระยะเวลาเกือบเก้านาทีด้วย "เสียงก้องกังวานราวกับเสียงสวรรค์" ที่สร้างขึ้นจาก "ชั้นของกีตาร์อะคูสติกที่ซ้อนทับกันนับไม่ถ้วนและเสียงร้องที่ยืดเยื้อยาวนานอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเมื่อแสดงสดแล้วมีผลต่อจิตสำนึกของผู้ฟังทุกคนอย่างปฏิเสธไม่ได้" ^{[ 8 ]} "Quiet as a Mouse" ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "เพลงแปลกๆ" นั้น Tim Smith อธิบายว่าเป็นเสียงของ "คนที่เปิดเทปทิ้งไว้ขณะที่เรากำลังทำส่วนที่เป็นออร์เคสตรา" วงดนตรีได้เจอเพลงนี้ "โดยบังเอิญ" และชื่นชอบมากพอที่จะนำมาใส่ไว้ในอัลบั้ม^{[ 11 ]} "Odd Even" เป็น "เพลงป๊อปแบบบาโรกที่โปร่งสบาย ผสมผสานการเรียบเรียงเครื่องสายที่ไพเราะ" ^{[ 18 ]}

เพลง "Red Fire Coming out from His Gills" กลับมาใช้ "ธีมเทพนิยายใต้น้ำ" เหมือนตอนจบของเพลง "Wireless" และ "เปลี่ยนมันให้กลายเป็นเพลงปลุกใจที่ผสมผสานกลิ่นอายคลาสสิก ซึ่งไม่น่าแปลกใจหากจะนำไปใช้เป็นเพลงประกอบรายการทีวีแอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่แปลกประหลาดสักเรื่อง" ^{[ 8 ]} เพลง " Foundling " ได้รับการอธิบายว่ามี "ความงามที่นุ่มนวล" ^{[ 7 ]}และควบคู่ไปกับเพลง "No Gold" ทำให้อัลบั้มกลับ "สู่ดินแดน Sea Nymphs ที่อ่อนโยนกว่าเดิม" ในขณะที่เพลง "Nurses Whispering Verses" ซึ่งได้ชื่อมาจาก เพลง "In the Sickbay" ของ Slapp HappyและHenry Cowจากอัลบั้มDesperate Straights (1975) เป็นการบันทึกเสียงใหม่ที่ "สมบูรณ์แบบ" ของหนึ่งในเพลงแรกๆ ของวง ซึ่งเดิมทีเคยบันทึกและปล่อยออกมาสองครั้งสำหรับสองอัลบั้มแรกของวงToy World (1981) และThe Seaside (1984) ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดในการแสดงสดของวงในเวลานั้น^{[ 8 ]}

ทิม สมิธ ปฏิเสธว่าชื่ออัลบั้มSing to Godไม่ได้หมายถึงความเชื่อทางศาสนา เขาบอกว่าอัลบั้มนี้ตั้งชื่อเช่นนั้น "เพียงเพราะ [อดีตมือคีย์บอร์ดของวง Cardiacs] บิล เดรกมีหนังสือเพลงสวดสำหรับเด็กเล่มเล็กๆ เล่มหนึ่งชื่อว่าSing to Godและเราคิดว่ามันเป็นชื่อที่ดี" เขากล่าวว่า "ถ้าคำว่า "พระเยซู" ปรากฏ [ในเนื้อเพลงของอัลบั้ม] ก็เพราะมันกล่าวถึงพระเยซูในลักษณะเดียวกับที่ชื่อของใครก็ตามจะปรากฏ" ^{[ 11 ]} ปกอัลบั้มซึ่งมีภาพศีรษะของสมาชิกวงลอยอยู่บนท้องฟ้ายามค่ำคืนอันมืดมิด ที่เต็มไปด้วยดวงดาว ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์ปี 1955 เรื่องThe Night of the Hunterฌอน คิทชิง จากThe Quietusกล่าวว่า "บรรยากาศเทพนิยายที่น่าขนลุก" ของภาพยนตร์ "ทำให้เป็นภาพที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่สอดคล้องกับบรรยากาศโดยรวมของอัลบั้มอย่างสมบูรณ์แบบ ข้อเท็จจริงที่ว่าดวงตาของสมาชิกวงถูกทำให้ใหญ่ขึ้นอย่างผิดปกติ บ่งบอกถึงเด็กตาโต หรือบางทีผู้ใหญ่ที่กลับคืนสู่สภาวะอันสงบสุขนั้นด้วยการใช้ยาเสน่ห์บางชนิด ยังเป็นเครื่องยืนยันถึงลักษณะไซคีเดลิคอย่างแท้จริงของเสียงที่บรรจุอยู่ภายใน" ^{[ 8 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1996 โดยค่ายเพลง Alphabet Business Concern ของวงเอง^{[ 19 ]}เดิมทีเป็นอัลบั้มคู่ 2 ซีดีรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น จำนวน จำกัดเพียง 3,000 ชุด^{[ 20 ]} ต่อมา Sing to Godได้ถูกวางจำหน่ายใหม่เป็นสองอัลบั้มแยกกัน คือSing to God – Part One ^{[ 21 ]}และSing to God – Part Two [ ^{22 ] เว็บไซต์}ของวงได้อธิบายเรื่องนี้ โดยระบุว่าอัลบั้ม "ถูกแยกออกเป็นสองอัลบั้มแยกกันในภายหลังเนื่องจากความผิดพลาด" ^{[ 23 ]} เพลง " Bellyeye " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มหลายเดือนก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม โดย Org Records ^{[ 24 ]} ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ Organ Magazineผู้สนับสนุนวง Cardiacs มาอย่างยาวนาน^{[ 25 ]}นับเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของวงที่วางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงอื่นที่ไม่ใช่ Alphabet Business Concern ทิม สมิธ กล่าวว่าซิงเกิลนี้เป็น "เพียงผลงานเล็กๆ ที่เพื่อนๆ ที่ทำนิตยสารแฟนคลับทำขึ้นมา เนื่องจากเราไม่ได้ปล่อยผลงานอะไรออกมาเลยเป็นเวลาสองสามปี พวกเขาเลยเสนอตัวที่จะปล่อยมันออกมาให้เรา ซึ่งนั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มใหม่ที่เรากำลังบันทึกเสียงอยู่ในตอนนั้นอยู่แล้ว" ความคิดเห็นเกี่ยวกับการไม่รบกวนความรู้สึกทางการค้าถูกแก้ไขเล็กน้อยในซิงเกิล "Manhoo" เพราะ "มันยาวเกินไป และเมื่อมันยาวเกินไป มันก็จะไม่ถูกเปิดในวิทยุ" ส่วนที่เป็นปัญหาคือ "ท่อนกลางที่มันออกนอกลู่นอกทางไปเล็กน้อย มันหลุดจากรางแล้วก็กลับมาอยู่ที่เดิม [วงดนตรี] คิดว่า [พวกเขา] จะเก็บมันไว้บนราง [ทิม สมิธ] ชอบทั้งสองเวอร์ชัน" ^{[ 11 ]}ซิงเกิลอีกสองเพลงจากอัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมา คือ "Manhoo" และ "Odd Even" ซึ่งทั้งสองเพลงถูกปล่อยออกมาพร้อมกับอัลบั้มในค่ายเพลง Alphabet Business Concern ของวงเอง ซิงเกิลเพิ่มเติมสำหรับ "Bell Clinks" และ "Dirty Boy" มีแผนจะปล่อยออกมา แต่ไม่เคยปล่อยออกมาไม่มีซิงเกิลใดติดชาร์ต

อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายใหม่ใน รูป แบบแผ่นเสียง 2 แผ่น เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2557 ^{[ 26 ]}ซึ่งเป็นครั้งแรกที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง^{[ 10 ]}การวางจำหน่ายใหม่ครั้งนี้เป็นแผ่นเสียงไวนิล "หนัก" 180 กรัม ซึ่งThe Quietus บรรยาย ว่าเป็น "สิ่งที่คู่ควรมาโดยตลอด" และ "สวยงาม" ^{[ 8 ]}ชุดนี้มีภาพถ่ายของวงที่ไม่เคยเห็นมาก่อนอยู่ภายในปก และใบหน้าของสมาชิกวงแต่ละคนจากปกอัลบั้มก็ประดับอยู่ด้านข้างของฉลากตรงกลางแต่ละแผ่น^{[ 8 ]}แซม เชพเพิร์ด จากMusicOMHเรียกมันว่า "อัลบั้มที่วางจำหน่ายใหม่ชุดล่าสุดในซีรีส์ของอัลบั้มที่หาซื้อไม่ได้มานานแล้ว ยกเว้นแต่ผู้ที่มีเงินมากมายมหาศาลบนeBay " ^{[ 10 ]}

เรียบเรียงสำหรับวงสตริงควartet โดย Tim Smith ริฟฟ์และการเรียบเรียงตลอดทั้งเพลงโดย Jon Poole และ Tim Smith เนื้อเพลงและดนตรีทั้งหมดแต่งโดย Tim Smith ยกเว้นที่ระบุไว้^{[ 12 ]}

หมายเหตุ

• หนังสือ "Wireless" ประกอบด้วยเรื่องสั้น "Peril on the Sea" โดย Dawn Staple
• เสียงระฆังเบาๆ ความยาวเพียงไม่กี่วินาที (มักเรียกกันว่า 'เสียงระฆังธีม ABC/Alphabet Business Concern/Cardiacs') ปิดท้ายอัลบั้มหลังจากความเงียบสั้นๆ เช่นเดียวกับอัลบั้มส่วนใหญ่ของCardiacs

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของSing to God ^{[ 12 ]}

• บ็อบ ลีธ – กลอง, ร้องนำ
• จิม สมิธ – เบส, ร้องนำ
• ทิม สมิธ – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องนำ
• จอน พูล – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องนำ

ร่วมด้วยดารารับเชิญพิเศษมากมาย:

• ซาร่าห์ สมิธ – ร้องนำ, แซกโซโฟน
• แคลร์ เลมมอน – นักร้องนำ
• นาตาลี บ็อกซ์ – ไวโอลิน
• เจน คีเพรียนดิส – กรรไกร
• มาร์ค บาร์แรตต์ – ทรัมเป็ต
• คริส ไบรเออร์ลี, แคทเธอรีน มอร์แกน, มาร์ค ฟาโรห์, โรเบิร์ต วูดาร์ด – วงสตริงควอเต็ต

บุคลากรเพิ่มเติม

• หัวใจ – อวัยวะโทรทัศน์^[ข]
• David Murder – การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราในเพลง "Fiery Gun Hand" และช่วงท้ายของเพลง "Wireless", การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา
• ดอว์น สเตเปิล – เรื่องสั้น "ภัยอันตรายในทะเล"
• ทิม สมิธ – ฝ่ายผลิต
• จิม สมิธ – วิศวกรรม (ไม่ได้รับเครดิต) ^{[ 41 ]}

งานศิลปะ

• แมตต์ แอนเกอร์ – การถ่ายภาพ
• ฟิลที่เมอร์เรย์ วีเวอร์ – การจัดการ

• เว็บไซต์ทางการของ Cardiacs