โอเล่ โคลเทรน
อัลบั้มสตูดิโอโดย จอห์น โคลเทรน
ปล่อยแล้ว	พฤศจิกายน พ.ศ. 2504 [ 1 ] [ 2 ] ( 1961-11 )
บันทึกแล้ว	25 พฤษภาคม 2504
สตูดิโอ	เอแอนด์อาร์ ( นครนิวยอร์ก )
ประเภท	แจ๊สโมดัล
ความยาว	36:50 แผ่นเสียงต้นฉบับ 45:50แผ่นซีดีฉบับพิมพ์ซ้ำ
ฉลาก	แอตแลนติกเอสดี 1373
โปรดิวเซอร์	เนซูฮี เออร์เตกุน
ลำดับเหตุการณ์ของจอห์น โคลเทรน
แอฟริกา/ทองเหลือง (1961) โอเล่ โคลเทรน (1961) กำหนดจังหวะ (1961)

Olé Coltraneเป็นอัลบั้มสตูดิโอของ นักดนตรี แจ๊สและนักแต่งเพลง John Coltraneวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 โดยAtlantic Records ^{[ 1 ] [ 2 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ A&R Studiosในนิวยอร์ก และเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Coltrane ที่ออกกับ Atlantic Records ซึ่งทำภายใต้การดูแลของเขาเอง

สองวันก่อนการบันทึกOlé Coltrane นั้น Coltrane ได้ทำการ บันทึก เสียง Africa/Brassซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขากับค่ายเพลงใหม่Impulse! Recordsที่สตูดิโอ Van GelderในEnglewood Cliffs รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 3 ]}เนื่องจากมีอัลบั้มอีกหนึ่งชุดที่ต้องออกกับค่ายเพลงเก่า Atlantic เขาจึงนำวงควินเท็ตประจำการของเขามาด้วย พร้อมกับผู้ร่วมงานอีกสองคนในการบันทึก เสียง Africa/Brass คือ Art DavisและFreddie Hubbard [ ^{4 ] เนื่อง}มาจากสัญญาที่ทำไว้กับPrestige Records ในเวลาเดียวกัน Eric Dolphyจึงมีชื่ออยู่ในเครดิตภายใต้นามแฝง George Lane ^{[ 5 ]}

ความสนใจของโคลเทรนในดนตรีของสเปนที่เห็นได้ชัดใน "Olé" อาจได้รับแรงบันดาลใจจากSketches of Spain ของไมล์ส เดวิส อดีตนายจ้างของเขา จากปีที่แล้ว^{[ 5 ]}โครงสร้างและทำนองของ เพลง แจ๊สแบบโมดัล "Olé" ยืมมาจากเพลงพื้นบ้านสเปน " El Vito " (ซึ่งต่อมาใช้เป็นทำนองของ "El Quinto Regimiento" จากสงครามกลางเมืองสเปน ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยพีท ซีเกอร์ ) ในขณะที่ การเล่น แซกโซโฟนโซปราโนนั้น ชวนให้นึกถึง " My Favorite Things " ในปี 1961

ชื่อเพลงในด้านที่สองสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของวงดนตรีในรูปแบบแอฟริกัน ดังที่แสดงออกใน บันทึกเสียงAfrica/Brassเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคมMcCoy Tynerแสดงความคิดเห็นว่า: "ในเพลง 'Dahomey Dance' [Coltrane] มีแผ่นเสียงของกลุ่มคนที่มาจาก Dahomey ซึ่งเป็นเหตุผลที่เขาใช้มือเบสสองคน เขาแสดงจังหวะนั้นให้ Art Davis และ Reggie Workman ดู ดังนั้นอิทธิพลจึงมีอยู่" ^{[ 6 ]}เพลงบัลลาด "Aisha" ของ Tyner ได้รับการตั้งชื่อตามภรรยาของนักเปียโนในขณะนั้น^{[ 7 ]}

เมื่อวันที่ 19 กันยายน 2000 ค่ายเพลง Rhino Records ได้นำผลงาน ของ Olé Coltraneกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ Atlantic 50th Anniversary Jazz Gallery โดยมีเพลงโบนัสแทร็ก หนึ่งเพลง ซึ่งเคยปรากฏอยู่ในอัลบั้ม The Heavyweight Champion: The Complete Atlantic Recordingsเมื่อปี 1995 รวมอยู่ด้วย

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 8 ]
ดาวน์บีท	[ 9 ]
คู่มือเพนกวินเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส	[ 10 ]
คู่มือแผ่นเสียงแจ๊สของเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 11 ]
เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส	[ 12 ]

ในบทวิจารณ์สำหรับAllMusicลินด์เซย์ แพลนเนอร์ เขียนว่า: "รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนและพื้นผิวเสียงที่หลากหลายในOlé Coltraneเป็นหลักฐานว่าจอห์น โคลเทรนกำลังกำหนดเส้นทางของตัวเองอีกครั้ง ความสามารถอันโดดเด่นของเขาในฐานะผู้แหวกแนว—นอกเหนือจากทักษะทางดนตรีที่น่าชื่นชม—นำพาผลงานเช่นนี้ไปสู่ระดับใหม่ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วเป็นการพัฒนาศิลปะทั้งแขนง" ^{[ 8 ]}

ผู้เขียนหนังสือThe Penguin Guide to Jazzให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3 ดาว โดยระบุว่าการปรากฏตัวของ Hubbard "ช่วยขยายช่วงเสียงให้กว้างขึ้น ชี้ให้เห็นถึงเสียงดนตรีแบบใหม่ที่มีการเรียบเรียงมากขึ้นซึ่ง Coltrane สนใจที่จะพัฒนาในขณะนั้น" แต่ก็เตือนว่า "ถึงแม้จะน่าสนใจเป็นช่วงๆ แต่Oléก็ไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้อย่างเต็มที่" ^{[ 10 ]}

John Ballon เขียนไว้ในAll About Jazzว่า: "อัลบั้มOlé Coltrane เป็นอัลบั้มที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลง โดยสามารถเชื่อมโยงระหว่างช่วงหลังของ Trane ที่มีความท้าทายทางด้านเสียงดนตรีกับช่วงแรกๆ ที่เข้าถึงง่ายได้อย่างประสบความสำเร็จ นับเป็นก้าวสำคัญในการเติบโตทางศิลปะของ Trane และเป็นอัลบั้มที่จำเป็นต้องมีไว้ในคอลเล็กชัน" ^{[ 12 ]}

ในบทความสำหรับ Treble Zine เจฟฟ์ เทอริช กล่าวว่า: "คุณสามารถชี้ไปที่ช่วงเวลาใดก็ได้ในการเล่นของโคลเทรนในOléและนั่นจะยืนยันได้ว่าทำไมอัลบั้มนี้จึงอยู่ในระดับสูงสุดของอัลบั้มที่ดีที่สุดของจอห์น โคลเทรน แต่เป็นเพราะวงดนตรีทั้งหมดทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืนเพื่อสร้างผลงานที่น่าทึ่ง ทำให้อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่อยู่ในระดับอัลบั้มที่ดีที่สุดของจอห์น โคลเทรนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีแจ๊สอีกด้วย" ^{[ 13 ]}

ฟิล ราโมนวิศวกรบันทึกเสียงเล่าว่าการบันทึกเสียงครั้งนั้นสอนเขามากมายเกี่ยวกับ "วิธีการย่อความคิดทางดนตรีโดยไม่ทำให้ความสอดคล้องหรือเจตนาทางศิลปะลดลง" และยอมรับว่าความสามารถของโคลเทรนในการแก้ไขด้วยตนเองส่งผลต่อวิธีที่เขาปรับแต่งผลงานเพลงอื่นๆ ที่เขามีส่วนร่วม^{[ 14 ]}

เพลง Oléยังได้รับการบรรเลงและบันทึกเสียงโดยNoah Howardในอัลบั้มแสดงสดLive In Europe, Vol. 1 (1975) และBerlin Concert (1977) และโดย Pharoah Sandersซึ่งเป็นผู้ร่วมงานในภายหลังของ Coltrane ในอัลบั้มแสดงสดHeart Is a Melodyจากปี 1982 อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2521 McCoy Tyner ได้บันทึกเพลง "Aisha" เวอร์ชันทรีโอร่วมกับมือเบสRon Carterและมือกลอง^Tony Williamsสำหรับอัลบั้มCounterpoints [ ^{15 ]}

ในการให้สัมภาษณ์รายการ Fresh Air กับ Terry Gross เมื่อปี 1998 Ray Manzarek กล่าวว่าเพลง Olé ของ Coltrane เป็นแรงบันดาลใจให้กับการโซโล่กีตาร์ของเขาในเพลง “Light My Fire” ของวง The Doors

• จอห์น โคลเทรน — แซกโซโฟนโซปราโนในเพลง "Olé" และ "To Her Ladyship" ; แซกโซโฟนเทเนอร์ในเพลง "Dahomey Dance" "Aisha" และท่อนที่สองของ "To Her Ladyship"
• เฟรดดี้ ฮับบาร์ด — ทรัมเป็ต
• เอริค ดอลฟี — รับบทเป็น จอร์จ เลน เล่นฟลุตในเพลง "Olé" และ "To Her Ladyship"และเล่นแซกโซโฟนอัลโตในเพลง "Dahomey Dance" และ "Aisha"
• แมคคอย ไทเนอร์ — เปียโน
• Reggie Workman — เล่นเบสในเพลง "Olé", "Dahomey Dance" และ "Aisha"
• อาร์ต เดวิส — เล่นเบสในเพลง "Olé", "Dahomey Dance" และ "To Her Ladyship"
• เอลวิน โจนส์ — กลอง

ต้นฉบับ

• เนซูฮี เออร์เตกุน — โปรดิวเซอร์
• ฟิล ราโมน — วิศวกรบันทึกเสียง
• Jagel & Slutzky Graphics — ออกแบบปก
• ราล์ฟ เจ. เกลสัน — คำอธิบายประกอบแผ่น

ฉบับพิมพ์ซ้ำ

• Dan Hersch — การรีมาสเตอร์แบบดิจิทัล
• ราเชล กูเทค — ดีไซน์ฉบับพิมพ์ซ้ำ
• นีล เทสเซอร์ — คำอธิบายประกอบแผ่นเสียงฉบับพิมพ์ใหม่