อัลบั้มคือชุดรวมบันทึกเสียง (เช่นเพลง ) ที่จัด ทำและเผยแพร่บนสื่อต่างๆ เช่นแผ่นซีดีแผ่นเสียงหรือเทปเสียง (เช่นเทป 8 แทร็กหรือเทปคาสเซ็ต ) หรือในรูปแบบ ดิจิทัล

อัลบั้มเป็นรูปแบบหรือหน่วยที่โดดเด่นของ การแสดงออกและการบริโภค ดนตรีที่บันทึกไว้ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงต้นศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้รับการอธิบายในอุตสาหกรรมว่าเป็นยุคอัลบั้ม^{[ 1 ]}แผ่นเสียงไวนิล LP ยังคงมีการออกจำหน่ายสำหรับอัลบั้มบางอัลบั้ม แม้ว่ายอดขายอัลบั้มในศตวรรษที่ 21 ส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบซีดี จากนั้นจึงเป็นรูปแบบดิจิทัลที่ดาวน์โหลดได้ (เช่นMP3 ) และการสตรีมเทป 8 แทร็กเป็นรูปแบบเทปแรกที่ใช้กันอย่างแพร่หลายควบคู่ไปกับแผ่นเสียงไวนิลตั้งแต่ปี 1965 จนกระทั่งถูกยกเลิกในปี 1983 โดยค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทปคาสเซ็ตในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ความนิยมของเทปคาสเซ็ตถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ก่อนที่จะลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1990 เนื่องจากส่วนแบ่งการตลาดลดลงให้กับรูปแบบซีดี ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การขายซีดี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีเพลงประมาณ 45-60 นาที (หรือ 'อัลบั้ม') กลายเป็นกลไกหลักในการจัดจำหน่ายเพลงที่บันทึกไว้ จนกระทั่งการเติบโตของดนตรีดิจิทัลในทศวรรษ 2010 ซึ่งทำให้สามารถดาวน์โหลดอัลบั้มและสตรีมผ่าน 'บริการสตรีมมิ่ง' หรือ 'แพลตฟอร์ม' เช่นSpotifyได้ ปัจจุบันมีอัลบั้มมากมายให้เลือกฟังอย่างแพร่หลาย (มักจะทั่วโลก) และการฟังอัลบั้มก็มีราคาถูกลง สะดวกขึ้น และได้รับความนิยมมากขึ้นผ่านบริการเหล่า นี้

อัลบั้มส่วนใหญ่บันทึกเสียงในสตูดิโอ [ ^{2 ]}ทำให้เป็นอัลบั้มสตูดิโอแม้ว่าอาจจะบันทึกเสียงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่บ้าน นอกสถานที่ หรือผสมผสานระหว่างสถานที่เหล่านี้และสถานที่อื่นๆ ก็ได้ ระยะเวลาในการบันทึกเสียงอัลบั้มทั้งหมดแตกต่างกันไปตั้งแต่ไม่กี่ชั่วโมงจนถึงหลายปี การบันทึกเสียงมักต้องใช้การบันทึกหลายครั้งสำหรับ^{แต่ละ}แทร็กแต่ละส่วนประกอบของอัลบั้ม ในแต่ละแทร็ก ส่วนต่างๆ อาจถูกบันทึกแยกกัน แล้วนำมารวมกันหรือ " ผสม " เข้าด้วยกัน การบันทึกเสียงที่ทำในเทคเดียวโดยไม่โอเวอร์ดับเรียกว่า "สด" แม้ว่าจะทำในสตูดิโอก็ตาม สตูดิโอถูกสร้างขึ้นเพื่อดูดซับเสียง ขจัดเสียงสะท้อนเพื่อช่วยในการผสมเทคต่างๆ สถานที่อื่นๆ เช่น สถานที่จัดคอนเสิร์ตและ "ห้องแสดงสด" บางแห่งมีเสียงสะท้อนมากกว่า ซึ่งทำให้เกิดเสียง "สด" ^{[ 3 ]}การบันทึกเสียง รวมถึงการแสดงสด เมื่อเผยแพร่แล้วอาจมีการแก้ไข เอฟเฟกต์เสียง การปรับเสียง และการจัดการเสียงอื่นๆ ที่บันทึกไว้ในตอนแรก ด้วยเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ทันสมัย ​​รวมถึงการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก ศิลปินหลายคนที่ร่วมงานกันในเพลงหรืออัลบั้ม สามารถบันทึกเสียงในห้องที่แยกจากกัน หรือในเวลาที่แยกจากกันได้ โดยอาจจะฟังส่วนต่างๆ ที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ผ่านหูฟังไปด้วยก็ได้

ปกอัลบั้มและบันทึกประกอบอาจมาพร้อมกับอัลบั้ม โดยบันทึกประกอบจะให้ข้อมูลเพิ่มเติม เช่น เนื้อเพลง ข้อมูลชีวประวัติของศิลปิน การวิเคราะห์การบันทึก หรือบทละครในกรณีของการบันทึกเพลงคลาสสิกและโอเปร่า^{[ 4 ] [ 5 ]}

ในอดีต คำว่า "อัลบั้ม" ถูกนำมาใช้กับการรวบรวมสิ่งของต่างๆ ที่บรรจุอยู่ใน รูปแบบ หนังสือหรืออัลบั้มรูป ในด้านดนตรี คำนี้ถูกใช้กับการรวบรวมเพลงสั้นๆ ที่พิมพ์ออกมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 6 ]} 'อัลบั้ม' ของเสียงที่บันทึกไว้ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกสำหรับดนตรีที่บันทึกไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที (78s) แต่ละแผ่น ซึ่งแต่ละด้านสามารถบรรจุเสียงได้ประมาณ 3 นาที (เพียงพอสำหรับเพลง ชิ้นงาน หรือ 'แทร็ก') ถูกรวบรวมไว้ด้วยกันและขายในรูปแบบหนังสือที่เข้าเล่มคล้ายกับอัลบั้มรูป รูปแบบนี้พัฒนาหลังจากปี 1948 ไปเป็นแผ่นเสียงไวนิลแบบเล่นยาว (LP)ที่เล่นที่33 รอบต่อนาที+1/3 รอบต่อนาที;แผ่นเสียงเหล่านี้มีเสียงประมาณ 22 นาทีต่อด้าน ทำให้มีเพลงประมาณ 45 นาทีต่อแผ่นเสียง LP เมื่อมีการนำแผ่นเสียง LP เหล่านี้มาใช้ การรวบรวมเพลงหรือชิ้นงานต่างๆ ไว้ในแผ่นเดียวเรียกว่า "อัลบั้ม" คำนี้ถูกขยายไปยังสื่อบันทึกเสียงอื่นๆ เช่น แผ่นซีดีมินิดิสก์ เทปคาสเซ็ตต์ เทป 8 แทร็ก และอัลบั้มดิจิทัลเมื่อมีการนำออกมาใช้ ^{[ 7 ]}โดยทั่วไปแล้วอัลบั้มจะมีจำนวนแทร็กมากกว่าแผ่นเสียง EP ซึ่งอาจมีเพียง "ซิงเกิล" (แทร็กเดียวที่ปล่อยออกมา) หรือสองหรือสามเพลงที่ปล่อยออกมาพร้อมกัน

อัลบั้ม(ภาษาละตินalbus แปลว่า สีขาว) ในสมัยโรมันโบราณ หมายถึงกระดานที่ทาสีขาวหรือขีดเขียนด้วยชอล์ก ซึ่งใช้เขียนพระราชกฤษฎีกา คำสั่ง และประกาศสาธารณะอื่นๆ ด้วยหมึกสีดำ จากสิ่งนี้เอง ในยุคกลางและยุคปัจจุบัน คำว่าอัลบั้มจึงหมายถึงหนังสือที่มีหน้ากระดาษว่างเปล่า ซึ่งใช้รวบรวมบทกวี ลายมือ ภาพร่าง ภาพถ่าย และอื่นๆ^{[ 8 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คำว่า "อัลบั้ม" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวในชื่อของชุดเพลงคลาสสิกบางชุด เช่นAlbum for the YoungของRobert Schumann , Op 68 ซึ่งเป็นชุดเพลงสั้น 43 ชิ้น^{[ 6 ]}

ด้วยการถือกำเนิดของแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แผ่นดิสก์ขนาด 10 นิ้วทั่วไปสามารถบรรจุเสียงได้เพียงประมาณสามนาทีต่อด้าน ดังนั้นการบันทึกเสียงยอดนิยมเกือบทั้งหมดจึงมีความยาวจำกัดอยู่ที่ประมาณสามนาที^{[ 9 ]}โดยทั่วไปแล้วเพลงคลาสสิกและรายการพูดจะวางจำหน่ายในแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีขนาด 12 นิ้วที่ยาวกว่า โดยมีความยาวประมาณ 4-5 นาทีต่อด้าน ตัวอย่างเช่น ในปี 1924 จอร์จ เกอร์ชวินได้บันทึกเวอร์ชันที่สั้นลงอย่างมากของผลงานประพันธ์ใหม่ของเขาที่มีความยาวสิบเจ็ดนาทีชื่อ Rhapsody in Blueร่วมกับพอล ไวท์แมนและวงออร์เคสตราของเขา การบันทึกเสียงนี้วางจำหน่ายบนแผ่นเสียงแผ่นเดียวทั้งสองด้าน Victor 55225 และมีความยาว 8 นาที 59 วินาที^{[ 10 ]}

ประมาณปี 1910 มีการขายชุดรวมซองเปล่าที่มี ปก กระดาษแข็งหรือหนังคล้ายกับอัลบั้มรูปถ่ายในชื่ออัลบั้มแผ่นเสียง ซึ่งลูกค้าสามารถใช้เก็บแผ่นเสียงของตนได้ (คำว่า "อัลบั้มแผ่นเสียง" ถูกพิมพ์ไว้บนปกบางแบบ) อัลบั้มเหล่านี้มีทั้งขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว ปกของหนังสือที่เข้าเล่มเหล่านี้กว้างและสูงกว่าแผ่นเสียงด้านใน ทำให้สามารถวางอัลบั้มแผ่นเสียงบนชั้นวางในแนวตั้งได้เหมือนหนังสือ โดยยกแผ่นเสียงที่บอบบางขึ้นเหนือชั้นวางและปกป้องแผ่นเสียงเหล่านั้น ในช่วงทศวรรษ 1930 บริษัทแผ่นเสียงเริ่มออกชุดรวมแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีของศิลปินคนเดียวหรือดนตรีประเภทเดียวกันในอัลบั้มที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษ โดยทั่วไปจะมีภาพประกอบบนปกหน้าและคำอธิบายประกอบบนปกหลังหรือปกด้านใน อัลบั้มส่วนใหญ่ประกอบด้วยแผ่นเสียงสามหรือสี่แผ่น โดยแต่ละแผ่นมีสองด้าน ทำให้มีเพลงหกหรือแปดเพลงต่ออัลบั้ม^{[ 11 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 บริษัทแผ่นเสียงได้นำรูปแบบอัลบั้มมาใช้กับเพลงคลาสสิกที่มีความยาวมากกว่าประมาณแปดนาทีซึ่งพอดีกับแผ่นเสียงคลาสสิกขนาด 12 นิ้ว ความเร็ว 78 รอบต่อนาที ในตอนแรกปกอัลบั้มจะเรียบง่าย โดยมีชื่อเพลงและชื่อศิลปินพิมพ์ด้วยตัวอักษรขนาดเล็ก ในปี 1938 โคลัมเบียเรคคอร์ดส์ได้ว่าจ้างนักออกแบบกราฟิกคนแรกในวงการมาออกแบบปกอัลบั้ม และบริษัทอื่นๆ ก็ทำตามในไม่ช้า ปกอัลบั้มที่มีสีสันจึงกลายเป็นจุดขายที่สำคัญ^{[ 12 ]}

เมื่อโคลัมเบียเปิดตัวรูปแบบแผ่นเสียง Long Playing ในปี 1948 คำว่าอัลบั้มจึงยังคงใช้ต่อไป โคลัมเบียคาดหวังว่าการแบ่งขนาดแผ่นเสียงในแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีจะยังคงอยู่ โดยเพลงคลาสสิกจะอยู่บนแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว เพลงยอดนิยมจะอยู่บนแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้ว และซิงเกิลจะอยู่บนแผ่นเสียงขนาด 78 รอบต่อนาที แผ่นเสียง LP ขนาด 10 นิ้วยอดนิยมแผ่นแรกของโคลัมเบียคืออัลบั้มแรกของแฟรงค์ ซินาตรา ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเสียงสี่แผ่นและแปดเพลง ในชื่อ The Voice of Frank Sinatraซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1946 ^{[ 13 ]}

การที่ RCA นำแผ่นเสียงขนาด 45 รอบต่อนาทีขนาดเล็กกว่ามาใช้ในช่วงปลายปี 1948 ทำให้ความคาดหวังของ Columbia เปลี่ยนไป ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีครองตลาดซิงเกิล ในขณะที่แผ่นเสียง 12 นิ้วครองตลาดอัลบั้ม และแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีและ 10 นิ้วก็ถูกยกเลิกการผลิต ในช่วงทศวรรษ 1950 อัลบั้มเพลงยอดนิยมก็ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีเช่นกัน โดยขายในอัลบั้มแบบพับที่มีปกกระดาษหนาขนาดเล็ก พร้อมแผ่นเสียงหลายแผ่นในซอง หรือในกล่องขนาดเล็ก รูปแบบนี้หายไปประมาณปี 1960 เพลง "The Voice" ของ Sinatra ถูกวางจำหน่ายในปี 1952 ในรูปแบบแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีแบบขยายสองแผ่น โดยมีสองเพลงในแต่ละด้าน ในทั้งสองบรรจุภัณฑ์^{[ 13 ]}

แผ่นเสียง LPขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว(แผ่นเสียงเล่นยาว) หรือ33+ แผ่นเสียงไมโครกรูฟ 1/3 รอบต่อนาทีเป็น รูป แบบแผ่นเสียงแกรมโมโฟนที่เปิดตัวโดย Columbia Recordsในปี พ.ศ. 2491 ^{[ 14 ]} แผ่นเสียง LP หนึ่งแผ่นมักจะมีจำนวนเพลง เท่ากันหรือใกล้เคียงกับอัลบั้ม 78 รอบต่อนาทีทั่วไป และได้รับการยอมรับจากอุตสาหกรรมแผ่นเสียงให้เป็นรูปแบบมาตรฐานสำหรับ "อัลบั้ม" ^{[ 11 ]}

คำว่า "อัลบั้ม" ได้ถูกขยายความหมายไปยังสื่อบันทึกเสียงอื่นๆ เช่นเทป 8 แทร็กเทปคาสเซ็ต แผ่นซีดีมินิดิสก์และอัลบั้มดิจิทัล เมื่อมีการเปิดตัว^{[ 7 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงยอดขายในอุตสาหกรรมดนตรีผู้สังเกตการณ์บางคนรู้สึกว่าช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ประสบกับ จุดจบ ของอัลบั้ม^{[ 15 ]}

โดยเฉลี่ยแล้วอัลบั้มเพลงมีความยาวประมาณ 40 ถึง 80 นาที และแตกต่างกันไปตามประเภทดนตรีและศิลปิน อัลบั้ม แนวร็อก ทั่วไป จะมีความยาวประมาณ 40 นาที ในขณะที่ อัลบั้ม แนวอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอปมักจะยาวกว่า ในอดีต 40 นาทีเป็นความยาวเฉลี่ยของอัลบั้มในยุคแผ่นเสียงไวนิล เนื่องจากแผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้วทั่วไปสามารถบันทึกเสียงได้ประมาณ 23 นาทีในแต่ละด้าน รวมเป็น 46 นาที แต่ขีดจำกัดที่ใช้งานได้จริงได้ถูกขยายไปถึง 52 นาทีในช่วงทศวรรษ 1960 นอกจากนี้ยังมี การบันทึกเสียงเพลงที่มีความยาวมากกว่านั้นเช่น อัลบั้มInitiationของTodd Rundgrenที่มีความยาว 68 นาที แต่คุณภาพของแผ่นเสียงเหล่านั้นมักจะลดลง ความยาวเฉลี่ยของอัลบั้มเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990 ส่วนใหญ่เป็นเพราะการแพร่หลายของซีดีซึ่งสามารถบันทึกเสียงได้ถึง 80 นาที เกือบสองเท่าของแผ่นเสียงไวนิล รวมถึงการเติบโตของวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอปที่ใช้ประโยชน์จากเวลาเล่นที่ยาวนานขึ้น นับตั้งแต่ทศวรรษ 2010 เป็นต้นมา การแพร่หลายของสื่อดิจิทัล ที่เพิ่มขึ้น ทำให้ความยาวของอัลบั้มไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบทางกายภาพ แม้ว่าความยาวเฉลี่ยจะยังคงอยู่ที่ประมาณ 40 ถึง 80 นาที เนื่องจากการกำหนดช่วงความยาวให้เป็นมาตรฐาน รวมถึงการกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของสื่อทางกายภาพ^{[ 16 ] [ 17 ]}

อัลบั้มอาจมีจำนวนแทร็กเท่าใดก็ได้ ในสหรัฐอเมริกากฎของสถาบันบันทึกเสียง สำหรับ รางวัลแกรมมี่ระบุว่าอัลบั้มต้องมีเวลาเล่นรวมขั้นต่ำ 15 นาที โดยมีแทร็กที่แตกต่างกันอย่างน้อยห้าแทร็ก หรือมีเวลาเล่นรวมขั้นต่ำ 30 นาที โดยไม่มีข้อกำหนดจำนวนแทร็กขั้นต่ำ^{[ 18 ]}ในสหราชอาณาจักร เกณฑ์สำหรับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรคือ การบันทึกเสียงจะนับว่าเป็น "อัลบั้ม" หากมีแทร็กมากกว่าสี่แทร็กหรือมีความยาวมากกว่า 25 นาที^{[ 19 ]}บางครั้งอัลบั้มที่สั้นกว่าจะถูกเรียกว่ามินิอัลบั้มหรืออีพี [ ^{20 ] อัลบั้ม}เช่นTubular Bells , AmarokและHergest RidgeของMike OldfieldและClose to the Edge ของ Yes มีแทร็กน้อยกว่าสี่แทร็ก แต่ก็ยังเกิน 25 นาที อัลบั้มDopesmokerของSleepมีเพียงแทร็กเดียว แต่เพลงมีความยาวมากกว่า 63 นาที ไม่มีกฎเกณฑ์อย่างเป็นทางการใด ๆ ที่ห้ามศิลปินอย่างเช่นPinhead Gunpowderเรียกผลงานของตนเองที่มีความยาวต่ำกว่าสามสิบนาทีว่า "อัลบั้ม"

หากอัลบั้มมีความยาวเกินกว่าจะบรรจุลงในแผ่นเสียงหรือซีดีแผ่นเดียวได้ อาจจะมีการวางจำหน่ายในรูปแบบอัลบั้มคู่ โดยบรรจุ แผ่นเสียง หรือซีดี สอง แผ่น ไว้ในกล่องเดียวกัน หรืออัลบั้มสามแผ่นซึ่งประกอบด้วยแผ่นเสียงหรือซีดีสามแผ่น ศิลปินที่มีผลงานเพลงมากมายอาจนำซีดีหลายแผ่นมาวางจำหน่ายใหม่ในกล่องเดียวที่มีดีไซน์เดียวกัน โดยมักจะประกอบด้วยอัลบั้มหนึ่งหรือหลายอัลบั้ม (ในกรณีนี้ การวางจำหน่ายเหล่านี้บางครั้งอาจเรียกว่า "สอง (หรือสาม) เฟอร์") หรือเป็นการรวบรวมเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ซึ่งรู้จักกันในชื่อบ็อกซ์เซ็ตศิลปินบางคนยังได้วางจำหน่ายซีดีหรือแผ่นเสียงมากกว่าสามแผ่นพร้อมกันในรูปแบบของบ็อกซ์เซ็ต แม้ว่าในกรณีนั้น ผลงานนั้นก็ยังคงถือว่าเป็นอัลบั้มอยู่ดี

เนื้อหา (ดนตรีหรือเสียง) ถูกจัดเก็บไว้ในอัลบั้มเป็นส่วนๆ ซึ่งเรียกว่าแทร็ก แทร็กดนตรี (มักเรียกสั้นๆ ว่าแทร็ก) คือเพลงหรือ บันทึก เสียงดนตรี แต่ละเพลง คำนี้มักเกี่ยวข้องกับเพลงยอดนิยมซึ่งแทร็กแต่ละแทร็กเรียกว่าแทร็กอัลบั้ม คำนี้ยังใช้กับรูปแบบอื่นๆ เช่นEPและซิงเกิลด้วย เมื่อแผ่นเสียงไวนิลเป็นสื่อหลักสำหรับการบันทึกเสียง แทร็กสามารถระบุได้ด้วยสายตาจากร่อง และปกอัลบั้มหรือซองหลายๆ ปกจะมีหมายเลขกำกับแทร็กในแต่ละด้าน บนแผ่นซีดีหมายเลขแทร็กจะถูกจัดทำดัชนีเพื่อให้เครื่องเล่นสามารถข้ามไปยังจุดเริ่มต้นของแทร็กใดก็ได้โดยตรง ในร้านค้าเพลงดิจิทัล เช่นiTunesคำว่าเพลงมักใช้แทนกันได้กับคำว่าแทร็ก ไม่ว่าจะมีเนื้อร้องหรือไม่ก็ตาม

เพลงที่มีชื่อเดียวกับอัลบั้มเรียกว่าเพลงไตเติ้ล ในวงการเพลงเกาหลี คำว่าเพลงไตเติ้ลใช้เรียกเพลงทุกเพลงที่ได้รับการโปรโมต เช่น ซิงเกิล โดยไม่คำนึงถึงชื่อเพลง

เพลงโบนัส (หรือที่รู้จักกันในชื่อเพลงพิเศษ ) คือเพลงที่ถูกเพิ่มเข้ามาเป็นส่วนเสริม อาจทำเพื่อเป็นการโปรโมททางการตลาดหรือด้วยเหตุผลอื่นๆ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมซิงเกิล เพลงบีไซด์บันทึกการแสดงสดและเพลงเดโมไว้เป็นเพลงโบนัสในอัลบั้มเก่าที่นำมาวางจำหน่ายใหม่ ซึ่งเพลงเหล่านั้นไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มเดิม ร้านค้าเพลงออนไลน์อนุญาตให้ผู้ซื้อสร้างอัลบั้มของตนเองได้โดยเลือกเพลงเอง เพลงโบนัสอาจรวมอยู่ด้วยหากลูกค้าซื้ออัลบั้มเต็มแทนที่จะซื้อเพียงหนึ่งหรือสองเพลงจากศิลปิน เพลงนั้นอาจไม่ใช่เพลงฟรี และไม่สามารถดาวน์โหลดแยกต่างหากได้ ซึ่งเป็นการเพิ่มแรงจูงใจให้ซื้ออัลบั้มเต็ม แตกต่างจากเพลงที่ซ่อนอยู่เพลงโบนัสจะปรากฏอยู่ในรายการเพลงและโดยปกติจะไม่มีช่วงเงียบระหว่างเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม เพลงโบนัสในซีดีหรือแผ่นเสียงเป็นเรื่องปกติในญี่ปุ่นสำหรับผลงานของศิลปินจากยุโรปและอเมริกาเหนือ เนื่องจาก1การนำเข้าอัลบั้มจากต่างประเทศอาจมีราคาถูกกว่าการซื้อเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในประเทศ ดังนั้นอัลบั้มที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นจึงมักมีเพลงโบนัสเพื่อกระตุ้นการซื้อในประเทศ^{[ 21 ]}

โน้ตเพลงเชิงพาณิชย์จะถูกตีพิมพ์ควบคู่ไปกับการวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่ (สตูดิโอ อัลบั้มรวมเพลง เพลงประกอบภาพยนตร์ ฯลฯ) สมุดเพลงที่เข้าชุดกันจะเป็นการรวบรวมโน้ตเพลงของทุกเพลงที่อยู่ในอัลบั้มนั้นๆ โดยทั่วไปจะมีภาพปกอัลบั้ม และนอกจากโน้ตเพลงแล้ว ยังมีรูปถ่ายของศิลปินอีกด้วย^{[ 22 ]}โน้ตเพลงป๊อปและร็อกส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบโน้ตเปียโน/ร้อง/กีตาร์มาตรฐาน (และบางครั้งก็มีแบบเปียโนง่าย / EZ Play Today) ^{[ 23 ]}โน้ตเพลงร็อกอาจมีในรูปแบบ Guitar Recorded Versions ซึ่งเป็นการถอดเสียงแบบโน้ตต่อโน้ตที่เขียนขึ้นโดยตรงจากการบันทึกเสียงของศิลปิน^{[ 24 ]}

แผ่นเสียงไวนิล LP มีสองด้าน แต่ละด้านประกอบด้วยครึ่งหนึ่งของอัลบั้ม หาก อัลบั้มเพลง ป๊อปหรือร็อกมีเพลงที่วางจำหน่ายแยกต่างหากเป็นซิงเกิล เชิงพาณิชย์ เพลง เหล่านั้นมักจะถูกจัดวางไว้ในตำแหน่งเฉพาะบนอัลบั้ม^{[ 7 ]}ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลมักจะวางจำหน่ายแยกต่างหากจากอัลบั้ม ปัจจุบัน อัลบั้มเพลงเชิงพาณิชย์หลายอัลบั้มมีซิงเกิลอย่างน้อยหนึ่งเพลง ซึ่งวางจำหน่ายแยกต่างหากทางวิทยุ โทรทัศน์ หรืออินเทอร์เน็ต เพื่อเป็นการโปรโมตอัลบั้ม^{[ 25 ]}มีการออกอัลบั้มที่รวบรวมเพลงเก่าๆ ที่ไม่ได้วางจำหน่ายพร้อมกันแต่เดิม เช่น ซิงเกิลที่ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มแต่เดิมด้าน Aของซิงเกิล หรือบันทึก " เดโม " ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ^{[ 7 ]}

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 บางครั้งอัลบั้มคู่จะถูกจัดลำดับสำหรับเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบเปลี่ยนแผ่นอัตโนมัติ ในกรณีของชุดแผ่นเสียงสองแผ่น ตัวอย่างเช่น ด้านที่ 1 และ 4 จะถูกประทับไว้บนแผ่นหนึ่ง และด้านที่ 2 และ 3 บนอีกแผ่นหนึ่ง ผู้ใช้จะวางแผ่นเสียงทั้งสองแผ่นลงบนแกนหมุนของเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบเปลี่ยนแผ่นอัตโนมัติ โดยให้ด้านที่ 1 อยู่ด้านล่างและด้านที่ 2 (บนแผ่นอีกแผ่น) อยู่ด้านบน ด้านที่ 1 จะตกลงบนแท่นหมุน โดยอัตโนมัติ และเริ่มเล่น เมื่อเล่นเสร็จ ตำแหน่งของแขนโทนเสียงจะกระตุ้นกลไกที่เคลื่อนแขนออกไป วางแผ่นเสียงที่มีด้านที่ 2 ลง และเริ่มเล่น เมื่อเล่นแผ่นเสียงทั้งสองแผ่นเสร็จแล้ว ผู้ใช้จะหยิบกองแผ่นเสียงขึ้นมา พลิกกลับด้าน และวางกลับลงบนแกนหมุน ด้านที่ 3 และ 4 ก็จะเล่นตามลำดับ^{[ 7 ]}เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบเปลี่ยนแผ่นอัตโนมัติถูกใช้เป็นเวลาหลายปีในยุค LP แต่ในที่สุดก็เลิกใช้ไป

เทป 8 แทร็ก (อย่างเป็นทางการคือ Stereo 8: รู้จักกันทั่วไปในชื่อตลับ 8 แทร็ก เทป 8 แทร็ก หรือเรียกง่ายๆ ว่า 8 แทร็ก) เป็น เทคโนโลยี การบันทึกเสียงด้วยเทปแม่เหล็กที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา^{[ 26 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อ รูปแบบ เทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัดเข้ามาแทนที่^{[ 26 ] [ 27 ]}รูปแบบนี้ถือเป็นเทคโนโลยีที่ล้าสมัย และค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักนอกสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร แคนาดา และออสเตรเลีย^{[ 27 ] [ 26 ]}

ระบบเสียง Stereo 8 ถูกสร้างขึ้นในปี 1964 โดยกลุ่มบริษัทที่นำโดยบิล เลียร์แห่งบริษัท Lear Jet Corporationร่วมกับAmpex , Ford Motor Company , General Motors , MotorolaและRCA Victor Recordsมันเป็นการพัฒนาต่อยอดจาก ตลับเสียงสี่แทร็ก Stereo-Pak ที่คล้ายกัน ซึ่งสร้างโดยเอิร์ล "แมดแมน" มุนซ์ต่อมา RCA ได้ประกาศเวอร์ชัน ควอดราโฟนิกของรูปแบบนี้ในเดือนเมษายน 1970 และรู้จักกันในชื่อแรกว่า Quad-8 จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Q8 ในภายหลัง

เทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัดเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมในการเผยแพร่เพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 28 ]} เทปคาสเซ็ตต์ขนาด กะทัดรัด "Compact Cassette" เครื่องแรกถูกนำเสนอโดยPhilipsในเดือนสิงหาคม 1963 ในรูปแบบของต้นแบบ^{[ 29 ]}เทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัดได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษ 1980 หลังจากที่ Sony Walkman ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทำให้ผู้ใช้สามารถควบคุมสิ่งที่พวกเขาฟังได้^{[ 29 ] [ 30 ]} Walkman สะดวกสบายเนื่องจากขนาดของมัน อุปกรณ์สามารถใส่ในกระเป๋าส่วนใหญ่ได้ และมักมาพร้อมกับคลิปสำหรับเข็มขัดหรือกางเกง^{[ 29 ]}

เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดใช้ เทปแม่เหล็กสองด้านในการเผยแพร่เพลงเพื่อจำหน่ายเชิงพาณิชย์^{[ 29 ] [ 31 ]}เพลงจะถูกบันทึกไว้ทั้งด้าน "A" และ "B" ของเทป โดยต้อง "พลิก" เทปคาสเซ็ตเพื่อเล่นอีกด้านของอัลบั้ม^{[ 29 ]}เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดยังเป็นวิธีที่ได้รับความนิยมสำหรับนักดนตรีในการบันทึก " เดโม " หรือ "เทปเดโม" ของเพลงเพื่อแจกจ่ายให้กับค่ายเพลงต่างๆ โดยหวังว่าจะได้รับสัญญาบันทึกเสียง^{[ 32 ]}

เทปคาสเซ็ตต์ขนาดกะทัดรัดยังทำให้เกิดการสร้างมิกซ์เทปซึ่งเป็นเทปที่รวบรวมเพลงที่สร้างขึ้นโดยผู้ฟังเพลงทั่วไป^{[ 33 ]}โดยทั่วไปแล้วเพลงในมิกซ์เทปจะมีความเกี่ยวข้องกันในบางแง่มุม ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดหรือเสียงโดยรวม^{[ 33 ]}หลังจากมีการนำแผ่นซีดีมาใช้ คำว่า "มิกซ์เทป" ก็เริ่มนำมาใช้กับการรวบรวมเพลงส่วนตัวในรูปแบบใดก็ตาม^{[ 33 ]}

ยอดขายเทปคาสเซ็ตต์เริ่มลดลงในช่วงทศวรรษ 1990 หลังจากมีการวางจำหน่ายและจัดจำหน่ายแผ่นซีดีทศวรรษ 2010 ได้เห็นการกลับมาของเทปคาสเซ็ตต์อีกครั้งโดย^ค่ายเพลงอิสระและนักดนตรี DIY ที่ชื่นชอบรูปแบบนี้เนื่องจากยากต่อการแบ่งปันผ่านทางอินเทอร์เน็ต [ ^{34 ]}

รูปแบบแผ่นซีดีได้เข้ามาแทนที่แผ่นเสียงไวนิลและเทปคาสเซ็ตต์ในฐานะมาตรฐานสำหรับการจัดจำหน่ายอัลบั้มเพลงในรูปแบบแผ่นซีดีในตลาดมวลชนเชิงพาณิชย์^{[ 35 ]}หลังจากการเปิดตัวการดาวน์โหลดเพลงและเครื่องเล่น MP3 เช่นiPod ยอดขายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาลดลง 54.6% ตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2009 ^{[ 36 ]}ซีดีเป็นอุปกรณ์จัดเก็บข้อมูล ดิจิทัล ที่อนุญาตให้ ใช้เทคโนโลยี การบันทึกดิจิทัลเพื่อบันทึกและเล่นเพลงที่บันทึกไว้^{[ 31 ] [ 35 ]}

ล่าสุด รูปแบบไฟล์เสียง MP3ได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก ปฏิวัติแนวคิดการจัดเก็บข้อมูลดิจิทัล อัลบั้ม MP3 ในยุคแรกๆ นั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการคัดลอกเพลงจากแผ่นซีดีโดยใช้ ซอฟต์แวร์ คัด ลอกซีดีรุ่นแรกๆ และบางครั้งก็เป็นการคัดลอกแบบเรียลไทม์จากเทปคาสเซ็ตและแผ่นเสียงไวนิล

สิ่งที่เรียกว่า "อัลบั้ม MP3" นั้น ไม่จำเป็นต้องอยู่ในรูปแบบไฟล์ MP3 เสมอไป เพราะอาจใช้ รูปแบบไฟล์คุณภาพสูงกว่า เช่น FLACและWAV ในสื่อจัดเก็บข้อมูลต่างๆ เช่น CD-R-ROM , ฮาร์ดไดรฟ์ , หน่วยความจำแฟลช (เช่นแฟลชไดรฟ์ , เครื่องเล่น MP3 , การ์ด SD ) เป็นต้น

โดยปกติแล้วเนื้อหาของอัลบั้มจะถูกบันทึกในสตูดิโอ หรือ ^{บันทึก}สดในคอนเสิร์ต แม้ว่าอาจจะบันทึกในสถานที่อื่นๆ เช่น ที่บ้าน (เช่นเดียวกับ Okie ของ JJ Cale ^[ 37 ] ^{[ 38 ] Odelay ของ} Beck [ 39 ^{] White} LadderของDavid Gray ^{[ 40 ]}และอื่นๆ) ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}นอกสถานที่—เช่นเดียวกับการบันทึกเพลงบลูส์ยุคแรกๆ^{[ 44 ]}ในเรือนจำ^{[ 45 ]}หรือด้วยหน่วยบันทึกเสียงเคลื่อนที่ เช่นRolling Stones Mobile Studio ^{[ 46 ] [ 47 ]}

อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นอัลบั้มที่บันทึกในสตูดิโอกล่าวคือ บันทึกในสตูดิโอที่มีอุปกรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ที่ดูแลการบันทึกสามารถควบคุมเสียงของอัลบั้มได้มากที่สุด พวกเขาลดเสียงรบกวนและเสียงสะท้อนจากภายนอกให้น้อยที่สุด และมีไมโครโฟนที่มีความไวสูงและ อุปกรณ์ ผสมเสียงสมาชิกวงอาจบันทึกส่วนของตนในห้องที่แยกจากกันหรือในเวลาที่แยกจากกัน โดยฟังส่วนอื่นๆ ของเพลงด้วยหูฟังเพื่อรักษาจังหวะให้ถูกต้อง ในช่วงปี 2000 ด้วยการมาถึงของการบันทึกเสียงแบบดิจิทัลทำให้เป็นไปได้สำหรับนักดนตรีที่จะบันทึกส่วนของเพลงในสตูดิโออื่นในอีกส่วนหนึ่งของโลก และส่งส่วนของตนในรูปแบบดิจิทัลเพื่อนำไปรวมไว้ในผลงานขั้นสุดท้าย^{[ 48 ] [ 49 ]}

การบันทึกที่ทำในเทคเดียวแบบ 'ต่อเนื่อง' โดยไม่มีการโอเวอร์ดับหรือมัลติแทร็กกิ้งเรียกว่า "สด" ^{[ 50 ]}แม้ว่าจะทำในสตูดิโอก็ตาม^{[ 51 ]}อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจทั่วไปของอัลบั้มสดคืออัลบั้มที่บันทึกในคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ชม^{[ 52 ]}แม้ว่าการบันทึกจะมีการโอเวอร์ดับหรือมัลติแทร็กกิ้งก็ตาม^{[ 53 ]}เพื่อช่วยแยกแยะระหว่างสองประเภทนี้ มักใช้คำว่า "สดลงเทป"

การบันทึกคอนเสิร์ตหรือการแสดงบนเวทีจะใช้ เทคนิค การบันทึกเสียงระยะไกลอัลบั้มอาจบันทึกจากคอนเสิร์ต เดียว หรืออาจเป็นการรวมการบันทึกจากหลายคอนเสิร์ตเข้าด้วยกัน การบันทึกอาจรวมถึงเสียงปรบมือ เสียงหัวเราะ และเสียงอื่นๆ จากผู้ชม คำพูดของศิลปินระหว่างช่วงพักเพลง การด้นสด และอื่นๆ อาจใช้การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กโดยตรงจากระบบเสียงบนเวที (แทนที่จะใช้ไมโครโฟนที่วางไว้ท่ามกลางผู้ชม) และสามารถใช้การปรับแต่งและใส่เอฟเฟ็กต์เพิ่มเติมในขั้นตอนหลังการผลิตเพื่อเพิ่มคุณภาพของการบันทึกได้

อัลบั้มแสดงสดในช่วงแรกที่โดดเด่น ได้แก่ อัลบั้มคู่ของBenny Goodmanชื่อThe Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concertซึ่งวางจำหน่ายในปี 1950 ^{[ 54 ]}อัลบั้มแสดงสดแบบ คู่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 Robert Christgauได้ประเมินแนวคิดนี้ในChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) โดยกล่าวว่าส่วนใหญ่ "เป็นการสรุปเพื่อแสวงหาผลกำไรที่บกพร่องด้วยเสียงและรูปแบบที่ไม่เหมาะสมกับการผลิตซ้ำทางเสียง (คุณไม่สามารถใส่ภาพ กลิ่น หรือมิตรภาพลงในเทปเสียงได้) แต่สำหรับJoe CockerและBette MidlerและBob Dylanในเวทีคอนเสิร์ต รูปแบบนี้กลับมีความสมเหตุสมผลอย่างน่าสนใจ" ^{[ 55 ]}

อัลบั้มแสดงสดที่ขายดีที่สุด ได้แก่Unplugged (1992) ของEric Claptonซึ่งมียอดขายมากกว่า 26 ล้านชุด^{[ 56 ]} Double Live (1998) ของGarth Brooksซึ่งมียอดขายมากกว่า 21 ล้านชุด^{[ 57 ]}และFrampton Comes Alive! (1976) ของPeter Framptonซึ่งมียอดขายมากกว่า 11 ล้านชุด^{[ 58 ]}

ในดนตรี ป็อป อัลบั้มเดี่ยวคืออัลบั้มที่บันทึกโดยสมาชิกปัจจุบันหรืออดีตของวงดนตรีซึ่งวางจำหน่ายภายใต้ชื่อของศิลปินคนนั้นเพียงคนเดียว แม้ว่าสมาชิกวงคนอื่นๆ บางคนหรือทั้งหมดอาจมีส่วนร่วมก็ตาม อัลบั้มเดี่ยวปรากฏขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1940 บทความในนิตยสาร Billboard ปี 1947 ประกาศว่า " มาร์กาเร็ต ไวท์ติง กำลังหารือกับ ผู้บริหารของ Capitolเกี่ยวกับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ ซึ่งเธอจะได้รับการสนับสนุนจากแฟรงค์ เดอ โวล " ^{[ 59 ]}ไม่มีคำจำกัดความอย่างเป็นทางการที่กำหนดจำนวนการมีส่วนร่วมที่สมาชิกวงสามารถขอจากสมาชิกคนอื่นๆ ในวงได้ และยังคงเรียกอัลบั้มนั้นว่าอัลบั้มเดี่ยว นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าผลงานชุดที่สามของริงโก สตาร์ ชื่อ Ringo "[ในทางเทคนิค...ไม่ใช่อัลบั้มเดี่ยว เพราะสมาชิกวง Beatles ทั้งสี่คน ปรากฏตัวในนั้น" ^{[ 60 ]}สมาชิกสามในสี่คนของวง Beatles ออกอัลบั้มเดี่ยวในขณะที่วงยังคงอยู่ด้วยกันอย่างเป็นทางการ

นักแสดงอาจบันทึกอัลบั้มเดี่ยวด้วยเหตุผลหลายประการ โดยทั่วไปแล้วนักแสดงเดี่ยวที่ทำงานร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ จะมีอำนาจควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของวงอย่างเต็มที่ สามารถจ้างและไล่นักดนตรีประกอบได้ และได้รับรายได้ส่วนใหญ่ นักแสดงอาจสามารถสร้างเพลงที่แตกต่างอย่างมากจากเสียงของวงที่นักแสดงเคยร่วมงานด้วย หรือเพลงที่วงโดยรวมเลือกที่จะไม่รวมไว้ในอัลบั้มของตนเองเกรแฮม แนชจากวงเดอะฮอลลีส์อธิบายประสบการณ์ของเขาในการพัฒนาอัลบั้มเดี่ยวไว้ดังนี้: "สิ่งที่ผมต้องผ่านเพื่อให้ได้อัลบั้มเดี่ยวคือกระบวนการที่น่าสนใจในการรวบรวมเพลงที่ไม่สามารถทำได้ ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม โดยคนส่วนใหญ่" ^{[ 61 ]}อัลบั้มเดี่ยวยังอาจแสดงถึงการจากไปของนักแสดงจากวงด้วย

อัลบั้มรวมเพลงคือการรวบรวมผลงานจากโปรเจกต์การบันทึกเสียงต่างๆ หรือศิลปินหลายๆ คน โดยจัดเรียงตามธีม เช่น "เพลงฮิตที่สุด" ของศิลปินคนหนึ่ง เพลงรองและเพลงหายากของศิลปินคนนั้น หรือเพลงที่คัดสรรมาจากค่ายเพลงแนวเพลงช่วงเวลา หรือวงการเพลงในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งอัลบั้มตัวอย่าง เพื่อการโปรโมต ก็เป็นอัลบั้มรวมเพลงเช่นกัน

อัลบั้มเพลงบรรณาการหรืออัลบั้มเพลงคัฟเวอร์คือการรวบรวม เพลงหรือดนตรี บรรเลงเวอร์ชันคัฟ เวอร์ แนวคิดอาจเกี่ยวข้องกับศิลปินหลายคนนำเพลงของศิลปินคนเดียว แนวเพลงเดียว หรือยุคสมัยเดียวมาคัฟเวอร์ ศิลปินคนเดียวคัฟเวอร์เพลงของศิลปินหลายคน หรือศิลปินคนเดียว แนวเพลงเดียว หรือยุคสมัยเดียว หรือรูปแบบใดๆ ของอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ที่วางจำหน่ายในชื่อ "อัลบั้มเพลงบรรณาการ" ^{[ 62 ]}

อัลบั้มที่ วางจำหน่ายหลัง การเสียชีวิตของศิลปิน คืออัลบั้มที่ออกวางจำหน่ายหลังจากที่ศิลปินเสีย ชีวิต ไปแล้ว อัลบั้มเหล่านี้มักเป็นอัลบั้มรวมเพลง ซึ่งบางครั้งอาจมีเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนของศิลปินผู้ล่วงลับรวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม อัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของศิลปิน อาจเป็นอัลบั้มในสตูดิโอ อัลบั้มแสดงสด หรืออัลบั้มเดี่ยวที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนก็ได้

อัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของศิลปินซึ่งรวมถึงเพลงใหม่มักได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย (เช่น นอกเหนือจาก อัลบั้มรวม เพลงฮิต ) ความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณค่าของการเผยแพร่เพลงของศิลปินหลังการเสียชีวิตนั้นแตกต่างกันอย่างมาก โดยบางมุมมองสนับสนุนความคิดที่ว่าผู้ฟังต้องการฟังผลงานที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากกองมรดกและครอบครัวของศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรงในการรับรองวิสัยทัศน์ของศิลปิน^{[ 63 ]}ในทางตรงกันข้าม มุมมองอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่ว่าการเผยแพร่ดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับความยินยอมจากศิลปินที่เสียชีวิตไปแล้ว และเป็นผลให้การเผยแพร่หลังการเสียชีวิตไม่สามารถตอบสนองวิสัยทัศน์ของศิลปินได้ ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อการรับรู้ถึงความเป็นดนตรีและมรดกโดยรวมของศิลปิน^{[ 64 ]}ตัวอย่างของอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลังจากเสียชีวิต ได้แก่อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของNirvana ในปี 1994 ชื่อ MTV Unplugged in New Yorkอัลบั้มLife After DeathของNotorious BIG ในปี 1997 (วางจำหน่าย 16 วันหลังจากเขาเสียชีวิต) และล่าสุด อัลบั้ม CirclesของMac Miller ที่วางจำหน่ายหลังจากเสียชีวิตในปี 2020

• ความหมายของคำว่า"อัลบั้ม"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้มเพลงในวิกิมีเดียคอมมอนส์