Opera buffa ( อิตาลี: [ ˈɔːpera ˈbuffa ] , "comic opera"; pl. : opere buffe ) เป็นประเภทของโอเปร่าถูกใช้ครั้งแรกเป็นคำอธิบายอย่างไม่เป็นทางการของการ์ตูนโอเปร่าของ อิตาลี ซึ่งผู้แต่งจัดประเภทต่างๆ ไว้เป็นcommedia in musica commedia per musica drama bernesco drama comico divertimento giocoso

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละคร บุฟฟาเกี่ยวข้องกับการพัฒนาในเมืองเนเปิลส์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งความนิยมได้แพร่กระจายไปยังกรุงโรมและทางตอนเหนือของอิตาลี ในช่วงแรก ละครบุ ฟ ฟา จะมีลักษณะเด่นคือฉากในชีวิตประจำวัน ภาษาถิ่น และการเขียนบทพูดที่เรียบง่าย ( เสียง เบสบุฟฟาเป็นประเภทเสียงที่เกี่ยวข้อง) โดยข้อกำหนดหลักคือการออกเสียงที่ชัดเจนและความคล่องแคล่วในการพูดจา

พจนานุกรมโอเปร่า New Groveถือว่า La Cilla (ดนตรีโดย Michelangelo Faggioliบทประพันธ์โดย Francesco Antonio Tullioปี 1706) และ Crispino e la comareของ Luigiและ Federico Ricci (ปี 1850) เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของประเภทนี้ แม้ว่าคำนี้จะยังคงถูกนำไปใช้กับงานใหม่ๆ บ้างเป็นครั้งคราว (เช่น Zeitoper Schwergewichtของ Ernst Krenek ) จุดเด่นในประวัติศาสตร์นี้คือบทประพันธ์ประมาณ 80 เรื่องโดย Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni ^{[ 1 ]} และ ชื่ออื่นๆ ที่คล้ายกับ Carlo Goldoni การร่วมมือกันระหว่าง Mozartและ Da Ponteสามครั้งและละครตลกของ Gioachino Rossiniและ Gaetano Donizetti

ละครเพลงต่างประเทศที่คล้ายคลึงกัน เช่นopéra comique ของฝรั่งเศส , ballad opera ของอังกฤษ , zarzuela ของสเปน หรือSingspiel ของเยอรมัน ก็มีความแตกต่างกันตรงที่มีบทสนทนาแบบพูดแทนrecitativo seccoแม้ว่าหนึ่งในตัวอย่างที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือLa serva padronaของPergolesi (ซึ่งเป็นintermezzoไม่ใช่ opera buffa) จะจุดประกายการถกเถียงเรื่องquerelle des bouffonsในปารีสในฐานะการดัดแปลงที่ไม่มีบทเพลงrecitativeก็ตาม

Opéra bouffonเป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่ใช้เรียกละครโอเปร่าตลก (opera buffa) ของอิตาลี ซึ่งแสดงในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่ว่าจะในภาษาต้นฉบับหรือในการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังใช้กับโอเปร่าตลก ของฝรั่งเศสต้นฉบับ ที่มีเนื้อเรื่องแบบอิตาลีหรือใกล้เคียงกับเรื่องตลก^{[ 2 ]}

ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยJacques Offenbach สำหรับ โอเปเรตต้า 5 เรื่องของเขา( Orphée aux enfers , Le pont des Soupirs , Geneviève de Brabant , Le roman comiqueและLe voyage de MM. Dunanan père et fils ^{[ 3 ]} ) และบางครั้งก็สับสนกับopéra comiqueและopéra bouffeของ ฝรั่งเศส ^{[ 4 ]}

ตัวละครตลกเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่ามาจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อโอเปร่าบัฟฟาเริ่มปรากฏขึ้นเป็นประเภทที่แยกต่างหาก โดยมีต้นแบบแรกคือโอเปร่าตลกเรื่องIl Trespolo tutoreโดยAlessandro Stradellaในปี 1679 โอเปร่าบัฟฟาเป็นการพัฒนาคู่ขนานกับโอเปร่าเซเรียและเกิดขึ้นเพื่อตอบโต้การปฏิรูปครั้งแรกของApostolo ZenoและPietro Metastasio [ ^{1 ] ส่วน}หนึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้เป็นประเภทที่คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ง่ายกว่า ในขณะที่โอเปร่าเซเรียเป็นความบันเทิงที่สร้างขึ้นเพื่อและแสดงภาพกษัตริย์และขุนนาง โอเปร่าบัฟฟาถูกสร้างขึ้นเพื่อและแสดงภาพคนธรรมดาที่มีปัญหาทั่วไปมากกว่า โดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงภาษาที่หรูหราและใช้บทสนทนาที่ชนชั้นล่างสามารถเข้าใจได้ มักใช้ภาษาถิ่น และตัวละครหลักมักได้มาจากตัวละครในละครตลกอิตาลี ( commedia dell'arte ) ละคร ตลกสั้น (scherzo drammatico) ปี ค.ศ. 1701 เรื่อง Il mondo abbattutoโดยNicola Sabiniมีอิทธิพลอย่างมากในเนเปิลส์ โดยสร้างแบบอย่างที่เป็นที่นิยมเนื่องจากการใช้ภาษาถิ่นทั้งทัสคันและเนเปิลส์^{[ 5 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 โอเปร่าตลกมักปรากฏในรูปแบบของละครสั้นหนึ่งองก์ที่เรียกว่าintermezzoซึ่งแสดงคั่นระหว่างองก์ของโอเปร่า seria อย่างไรก็ตาม ยังมีโอเปร่าตลกที่มีเนื้อเรื่องสมบูรณ์ในตัวเองอีก ด้วย La serva padrona (1733) โดยGiovanni Battista Pergolesi (1710–1736) เป็น intermezzo เพียงเรื่องเดียวที่ยังคงมีการแสดงอย่างสม่ำเสมอในปัจจุบัน และเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของรูปแบบนี้Lo frate 'nnamorato (1732) และIl Flaminio (1735) โดย Pergolesi เช่นกัน เป็นตัวอย่างของ commedia per musicaสามองก์^{[ 6 ]}

นอกเหนือจาก Pergolesi แล้ว ผู้แต่งโอเปร่าบัฟฟารายใหญ่กลุ่มแรกๆ ได้แก่Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il Governore , 1747) และBaldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754) ทั้งหมดอยู่ในเนเปิลส์หรือเวนิสจากนั้นงานเหล่านี้ก็กลับมาดำเนินการต่อและขยายโดยNiccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) และDomenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792) ประเภทนี้ลดลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แม้ว่าFalstaffของGiuseppe Verdiจะจัดแสดงในปี พ.ศ. 2436 ก็ตาม

ความสำคัญของโอเปร่าบุฟฟาลดลงในช่วงยุคโรแมนติกรูปแบบมีความอิสระและไม่ยืดเยื้อเท่ากับในประเภทที่จริงจัง และหมายเลขชุดจะเชื่อมโยงกันด้วยเรซิตาติโวเซคโค ยกเว้นDon Pasqualeของโดนิเซตติในปี 1843 กับรอสซินี มีการแบ่งตัวละครมาตรฐานสี่ตัว ได้แก่ พริมาดอนนาซูเบรตต์ (โซปราโนหรือเมซโซโซปราโน) เทเนอร์ที่เบาและมีเสน่ห์บาสโซคันตันเตหรือบาริโทนที่สามารถแสดงออกได้อย่างไพเราะ ส่วนใหญ่เป็นการแสดงออกเชิงเสียดสี และบาสโซบุฟโฟซึ่งทักษะการร้องของเขาส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การออกเสียงที่ชัดเจนและความสามารถในการ "พูดพล่าม" ซึ่งต้องขยายไปถึงระดับบาริโทนเพื่อจุดประสงค์ในการร้องเพลงคู่ตลก^{[ 7 ]}

ประเภทของละครตลกนั้นมีความหลากหลาย และครอบคลุมหลายแง่มุม ตั้งแต่เรื่องThe Barber of Sevilleของ Rossini ในปี 1816 ซึ่งเป็นละครตลกล้วนๆ ไปจนถึงเรื่องThe Marriage of FigaroของMozartในปี 1786 ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบของดราม่าและความเศร้าเข้าไปด้วย อีกตัวอย่างหนึ่งของโอเปราตลกในยุคโรแมนติกก็คือเรื่องThe Elixir of Love ของ Donizetti ในปี 1832

ในขณะที่โอเปร่าเซเรียเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณ และมีฉากตลกเพียงบางครั้ง โอเปร่าบัฟฟาเน้นการใช้ฉาก ตัวละคร และโครงเรื่องตลกเป็นหลักในฉากหลังร่วมสมัย รูปแบบดั้งเดิมของโอเปร่าเซเรียมีสามองก์ กล่าวถึงเรื่องราวที่จริงจังในฉากหลังที่เป็นเทพนิยาย ดังที่กล่าวมาข้างต้น และใช้เสียงสูง (ทั้งโซปราโนและคาสตราติ ) สำหรับตัวละครหลัก บ่อยครั้งแม้แต่สำหรับกษัตริย์

ในทางตรงกันข้าม รูปแบบที่ใช้กันโดยทั่วไปสำหรับโอเปร่าบุฟฟาคือการมีสององก์ (เช่นThe Barber of Seville ) โดยนำเสนอฉากและสถานการณ์ตลกตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ และใช้เสียงผู้ชายต่ำโดยไม่ใช้เสียงของนักร้องเสียงสูง^{[ 8 ]}ซึ่งนำไปสู่การสร้าง " บาสโซบุฟโฟ " ที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดจาโต้ตอบและเป็นศูนย์กลางของการกระทำตลกส่วนใหญ่ (บทบาทบาสโซบุฟโฟที่รู้จักกันดีคือ เลโปเรลโล ในDon Giovanniของโมสาร์ท )

• ละครเพลงตลก