กวีปิแอร์ แปร์แร็งเริ่มคิดและเขียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของโอเปร่าฝรั่งเศสในปี 1655 ซึ่งเป็นเวลากว่าสิบปีก่อนการก่อตั้งโอเปร่าปารีสอย่างเป็นทางการในฐานะสถาบัน เขาเชื่อว่าความคิดเห็นที่แพร่หลายในเวลานั้นที่ว่าภาษาฝรั่งเศสไม่มีความไพเราะทางดนตรีโดยพื้นฐานนั้นไม่ถูกต้อง ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เสนอทางเลือกให้แปร์แร็งในการทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริงได้สองแบบหลัก ๆ คือ ราชวิทยาลัยหรือโรงละครสาธารณะ ในปี 1666 เขาเสนอต่อรัฐมนตรีโคลแบร์ว่า "กษัตริย์ควรออกพระราชกฤษฎีกา 'จัดตั้งสถาบันกวีนิพนธ์และดนตรี' ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อสังเคราะห์ภาษาฝรั่งเศสและดนตรีฝรั่งเศสให้เป็นรูปแบบบทกวีใหม่ทั้งหมด" ^{[ 4 ]}

แม้ว่าแนวคิดดั้งเดิมของ Perrin จะเป็นสถาบันที่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับโอเปร่าฝรั่งเศส แต่ความตั้งใจของกษัตริย์นั้นแท้จริงแล้วเป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างสถาบันราชสำนักและโรงละครสาธารณะ โดยเน้นที่โรงละครสาธารณะในฐานะสถาบันสำหรับการแสดง^{[ 5 ]}เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1669 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ทรงลงพระนามในพระราชสาสน์ Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (สิทธิพิเศษที่มอบให้แก่เซอร์ Perrin สำหรับการจัดตั้งสถาบันโอเปร่าด้านดนตรีและบทกวีฝรั่งเศส) ถ้อยคำของสิทธิพิเศษ นี้ ซึ่งอิงจากงานเขียนของ Perrin บางส่วน ให้สิทธิ์แก่เขาแต่เพียงผู้เดียวเป็นเวลา 12 ปี ในการก่อตั้งสถาบันโอเปร่าที่อุทิศให้กับการแสดงโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศสในที่ใดก็ได้ในฝรั่งเศส เขามีอิสระที่จะเลือกหุ้นส่วนทางธุรกิจที่เขาต้องการและกำหนดราคาตั๋วได้ ไม่มีใครมีสิทธิ์เข้าชมฟรี รวมถึงสมาชิกราชสำนัก และไม่มีใครสามารถจัดตั้งสถาบันที่คล้ายคลึงกันได้^{[ 6 ]}แม้ว่าจะเป็นโรงละครสาธารณะ แต่ก็ยังคงสถานะเป็นราชวิทยาลัย ซึ่งอำนาจของพระมหากษัตริย์ในฐานะผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลักนั้นมีความสำคัญ การผูกขาดซึ่งเดิมทีมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องกิจการจากการแข่งขันในช่วงเริ่มต้น ได้รับการต่ออายุให้กับผู้รับสิทธิพิเศษในภายหลังจนถึงช่วงต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศสดังที่วิคตอเรีย จอห์นสันชี้ให้เห็นว่า "โอเปร่าเป็นองค์กรที่มีความหรูหราและมีค่าใช้จ่ายในการผลิตสูงมาก การอยู่รอดของโอเปร่าจึงขึ้นอยู่กับการคุ้มครองทางการเงินและสิทธิพิเศษ" ^{[ 7 ]}

Perrin ได้เปลี่ยนสนามเทนนิส Bouteilleซึ่งตั้งอยู่บนถนน Rue des Fossés de Nesles (ปัจจุบันคือถนน Rue Mazarine หมายเลข 42) ^{[ 8 ]}ให้เป็นสิ่งอำนวยความสะดวกรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับเครื่องจักรบนเวทีและการเปลี่ยนฉาก และสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 1,200 คน

สถาบันแห่งนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Académie Royale de Musique และเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในชื่อ Opéra ภายในหนึ่งเดือน ลุลลีได้โน้มน้าวให้กษัตริย์ขยายสิทธิพิเศษโดยจำกัดนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสและอิตาลีให้ใช้เพียงนักร้องสองคนแทนที่จะเป็นหกคน และนักดนตรีหกคนแทนที่จะเป็นสิบสองคน เนื่องจากปัญหาทางกฎหมาย ลุลลีจึงไม่สามารถใช้ Salle de la Bouteille ได้ และโรงละครแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยCarlo Vigaraniที่สนามเทนนิส Bel-Airบนถนน Rue de Vaugirard [ ^{9 ]}ต่อมา ลุลลีและผู้สืบทอดของเขาได้เจรจาต่อรองอย่างขมขื่นเพื่อขอรับสิทธิพิเศษทั้งหมดหรือบางส่วนจากผู้ประกอบการในต่างจังหวัด ในปี 1684 Pierre Gautier ซื้อใบอนุญาตให้เปิดสถาบันดนตรีในมาร์เซย์^จากนั้นเมืองลียงรูอองลีลล์และบอร์โดซ์ก็ดำเนินการตามมาในอีกหลายปีต่อมา ในช่วงที่ลุลลีดำรงตำแหน่ง ผลงานที่แสดงมีเพียงผลงานของเขาเองเท่านั้น ผลงานชิ้นแรกคือเพลง Pastorale Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (พฤศจิกายน ค.ศ. 1672) และบทเพลงโศกนาฏกรรมเพลง แรกของเขา ชื่อCadmus et Hermione (27 เมษายน พ.ศ. 2216) ^{[ 9 ]}

หลังจากโมลิแยร์เสียชีวิตในปี 1673 คณะละครของเขาได้รวมเข้ากับนักแสดงที่Théâtre du Maraisเพื่อก่อตั้ง Théâtre Guénégaud (ในโรงละครเดียวกันกับที่ Académie d'Opéra เคยใช้) และไม่จำเป็นต้องใช้โรงละครที่ริเชลิเยอ สร้างขึ้น ที่Palais-Royalซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อีกต่อไป (ในปี 1680 คณะละครที่ Guénégaud ได้รวมเข้ากับนักแสดงจากHôtel de Bourgogne อีกครั้ง เพื่อก่อตั้งComédie-Française ) ^{[ 10 ]}โรงละครของริเชลิเยอได้รับการออกแบบโดยJacques Le Mercierและเปิดทำการในปี 1641 และแตกต่างจากโรงละครขนาดใหญ่ที่พระราชวัง Tuileriesซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้ 6,000 ถึง 8,000 คน โรงละครแห่งนี้มีขนาดที่เหมาะสมกับระบบเสียงที่ดี ลูลลีปรารถนาโรงละครที่ดีกว่านี้มาก และได้โน้มน้าวให้กษัตริย์อนุญาตให้เขาใช้โรงละครที่ปาเลส์-รอยัลได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย โรงละครThéâtre du Palais-Royalได้รับการปรับปรุงในปี 1660 และ 1671 แต่ลูลลีได้รับเงิน 3,000 ลีฟร์จากกษัตริย์ และได้ให้วิการานีทำการปรับปรุงเพิ่มเติมในปี 1674 ^{[ 10 ]}

การแสดงครั้งแรกในโรงละครแห่งใหม่คือเรื่อง Alcesteเมื่อวันที่ 19 มกราคม ค.ศ. 1674 โอเปร่าเรื่องนี้ถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากผู้ที่โกรธแค้นต่อข้อจำกัดที่ Lully ได้กำหนดไว้สำหรับนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสและอิตาลี เพื่อบรรเทาความเสียหาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงทรงจัดให้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ๆ ที่ราชสำนัก โดยปกติจะจัดขึ้นที่ Chateau Vieux ของChâteau de Saint-Germain-en-Layeซึ่งมีข้อดีเพิ่มเติมคือช่วยลดค่าใช้จ่ายในการซ้อม รวมถึงเครื่องจักร ฉาก และเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ ซึ่งบริจาคให้กับโอเปร่าเพื่อใช้ในปารีส^{[ 11 ]}ในช่วงเวลาที่ Lully ดำรงตำแหน่งที่โอเปร่า มีการแสดงตลอดทั้งปี ยกเว้นสามสัปดาห์ในช่วงเทศกาลอีสเตอร์การแสดงปกติจะมีขึ้นในวันอังคาร วันศุกร์ และวันอาทิตย์ การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ราชสำนักมักจะจัดขึ้นในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลและจะย้ายไปที่ Palais-Royal หลังเทศกาลอีสเตอร์ โดยจะเปิดการแสดงในวันพฤหัสบดี มีการนำผลงานใหม่ประมาณสองถึงสามเรื่องมาจัดแสดงในแต่ละปี โดยรวมแล้ว มีการแสดง ละครเพลงโศกนาฏกรรมของ Lully จำนวน 13 เรื่องที่นั่น (ดูรายชื่อผลงานประพันธ์ของ Jean-Baptiste Lully ) ^{[ 12 ]}

หลังจากลูลลีเสียชีวิต (ในปี 1687) จำนวนผลงานใหม่ต่อปีเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า เนื่องจากผู้สืบทอดของเขา ( ปาสคาล คอลลาสส์ , อองรี เดสมาเรต์ , อองเดร กัมปรา , อองเดร คาร์ดินัล เดสตูเชและมาริน มาราอิส ) ประสบปัญหาในการรักษาความสนใจของสาธารณชนมากขึ้น การนำผลงานของลูลลีกลับมาแสดงใหม่เป็นเรื่องปกติ นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่โรงโอเปราโดยทั่วไปจะแต่งเพลงประกอบบทละครใหม่ ซึ่งต้องได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการของบริษัท การปฏิบัติของชาวอิตาลีในการเตรียมการเรียบเรียงใหม่จากบทละครที่มีอยู่แล้วนั้นถือเป็นเรื่องถกเถียงและไม่ได้กลายเป็นบรรทัดฐานในปารีสจนกระทั่งประมาณปี 1760 หนึ่งในผลงานใหม่ที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือโอเปราบัลเลต์ของกัมปราชื่อL'Europe galanteซึ่งนำเสนอในปี 1697 ^{[ 12 ]}

ในปี ค.ศ. 1661 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ทรงเป็นนักเต้นและเป็นหนึ่งในสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ของบัลเลต์ยุคบาโรก (รูปแบบศิลปะที่จะพัฒนาไปเป็นบัลเลต์คลาสสิกใน อนาคต ) ทรงก่อตั้งAcadémie Royale de Danseซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อกำหนดรูปแบบการเต้นรำในราชสำนักและการเต้นรำตามบทบาท และเพื่อรับรองครูสอนเต้นรำโดยการสอบ^{[ 13 ]}ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1680 จนกระทั่งลูลลีสิ้นพระชนม์ สถาบันนี้อยู่ภายใต้การดูแลของปิแอร์ โบชองป์ ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งกำหนดรูปแบบการวางเท้าทั้งห้าตำแหน่ง^{[ 14 ]}เมื่อลูลลีเข้ารับตำแหน่งบริหารโอเปร่าในปี ค.ศ. 1672 เขาและโบชองป์ได้ทำให้บัลเลต์ละครเวทีเป็นส่วนสำคัญของการผลิตของคณะบัลเลต์ในเวลานั้นเป็นเพียงส่วนขยายของโอเปร่า ยังไม่พัฒนาไปเป็นรูปแบบศิลปะการแสดงละครที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม เมื่อมันมีความสำคัญมากขึ้น องค์ประกอบการเต้นรำของคณะจึงเริ่มถูกเรียกว่าParis Opera Balletในปี ค.ศ. 1713 โรงเรียนบัลเลต์ที่เกี่ยวข้องได้เปิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Paris Opera Ballet School ^{[ 15 ]}สถาบันการเต้นหลวง (Académie Royale de Danse) ยังคงแยกตัวออกไป และเมื่อระบอบกษัตริย์ล่มสลายในปี 1789 สถาบันนี้ก็หายไป^{[ 16 ]}

เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2566 บริษัทได้เปิดตัว บริการ สตรีมมิ่งวิดีโอ Paris Opera Play (หรือ POP) การเปิดตัวครั้งแรกประกอบด้วยรายการ 80 รายการ รวมถึงวิดีโอโอเปร่า บัลเลต์ สารคดี และมาสเตอร์คลาส สมาชิกยังสามารถรับชมวิดีโอการแสดงสดได้อีกด้วย^{[ 27 ] [ 28 ]} สามารถ รับชมวิดีโอผ่านเว็บเบราว์เซอร์ ได้ โดย รองรับ Google Chrome , Firefox , Microsoft Edge, ChromiumและSafariมีคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษสำหรับวิดีโอส่วนใหญ่ หากต้องการรับชมวิดีโอทางทีวีสามารถใช้ChromecastหรือAirPlayได้ แต่ AirPlay ไม่รองรับคำบรรยาย วิธีการอื่นที่รองรับคำบรรยายคือการเล่นวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ที่เชื่อมต่อกับทีวีด้วย^สาย HDMI [ ^{29 ]}ในเดือนมีนาคม 2568 มีการประกาศว่า Paris Opera Play พร้อมให้บริการสตรีมมิ่งแล้ว พร้อมแอปสำหรับApple TVและAndroid TV ^{[ 30 ]}