เด็กนอกบ้าน
| เด็กนอกบ้าน | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| อัลบั้มสตูดิโอโดย | ||||
| ปล่อยแล้ว | 21 พฤษภาคม 2021 ( 2021-05-21 ) | |||
| บันทึกแล้ว | กันยายน 2562 | |||
| สตูดิโอ | ซาวด์ เอ็มโพเรียม (แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี) | |||
| ประเภท | อเมริกานา , โฟล์ค | |||
| ความยาว | 49 : 04 | |||
| ฉลาก | ||||
| โปรดิวเซอร์ | แดน โนบเลอร์ | |||
| ลำดับเหตุการณ์ของแอลลิสัน รัสเซลล์ | ||||
| ||||
| คนโสดจากนอกครอบครัว | ||||
| ||||
| คะแนนรวม | |
|---|---|
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| เมตาคริติคอล | 86/100 [ 1 ] |
| คะแนนรีวิว | |
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| ออลมิวสิค |   [ 2 ] |
| โรลลิ่งสโตน | บวก[ 3 ] |
| ความหลากหลาย | บวก[ 4 ] |
| เอ็นพีอาร์ | บวก[ 5 ] |
| นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน | บวก[ 6 ] |
Outside Childเป็นอัลบั้มแรกของอลิสัน รัสเซลล์ นักร้อง นักแต่งเพลง นักกวี นักเคลื่อนไหว และนักดนตรีมากความสามารถชาวแคนาดา อัลบั้ม นี้ผลิตโดย แดน โนเบลอร์ และวางจำหน่ายโดย Fantasy Recordsเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2021 นับเป็นผลงานเดี่ยวครั้งแรกของรัสเซลล์หลังจากที่เธอโลดแล่นในวงการเพลงมานานกว่าสองทศวรรษในฐานะสมาชิกของวง Po' Girl , Birds of Chicagoและ Our Native Daughtersเนื้อเพลงในอัลบั้มนี้บอกเล่าประสบการณ์การถูกทารุณกรรมในวัยเด็กของรัสเซลล์โดยพ่อเลี้ยงของเธอ โดย The New York Timesบรรยายว่าเป็น “เรื่องราวอันน่าสะเทือนใจของความสุขของผู้รอดชีวิต” และรัสเซลล์เองก็กล่าวว่า “ตัวอัลบั้มเองไม่ได้เกี่ยวกับความรุนแรงโดยตรง แต่มันเกี่ยวกับเส้นทางการก้าวออกจากสิ่งนั้น และการทำลายวงจรเหล่านั้น มันเกี่ยวกับความเข้มแข็ง การเอาชีวิตรอด การก้าวข้ามขีดจำกัด พลังแห่งการเยียวยาของศิลปะ ชุมชน การเชื่อมต่อ และครอบครัวที่เลือกเอง”
อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลงและติดอยู่ในรายชื่อ "อัลบั้มยอดเยี่ยม" ประจำปี 2021 หลายรายการ รวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 3 สาขาในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 64 นอกจากนี้ Outside Childยังได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีประจำปี 2022 จากสมาคมดนตรีอเมริกานาอีกด้วย[ 7 ]
พื้นหลัง
การเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มOutside Childเริ่มต้นขึ้นบนรถทัวร์ที่รัสเซลใช้ร่วมกับAmythyst Kiah , Leyla McCallaและRhiannon Giddensระหว่างทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มSongs of Our Native Daughters ในปี 2019 โดยรัสเซลและสามีของเธอJT Nero อดีตเพื่อนร่วมวง ได้แลกเปลี่ยนไอเดียเพลงกันทางออนไลน์ การบันทึกอัลบั้มSongs of Our Native Daughtersช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้รัสเซล ซึ่งเธออธิบายว่า “ประวัติศาสตร์ที่เราขุดค้นในโปรเจกต์นั้นทำให้ฉันเข้าใจประวัติศาสตร์ของตัวเองในบริบทของความต่อเนื่องนี้มากขึ้น ความลำเอียงและการล่วงละเมิดเป็นบาดแผลทางใจที่ส่งต่อกันมาหลายรุ่น มันไม่ใช่แค่เรื่องราวของฉันคนเดียว” กระบวนการเขียนอัลบั้มเป็นสิ่งที่เปิดเผยความจริงให้กับรัสเซล ซึ่งเธอกล่าวว่า “มันคือการตื่นรู้ การทวงคืนส่วนหนึ่งของตัวเองที่เคยเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความอับอาย และความทุกข์ยาก”
รัสเซลเคยเปรยถึงการถูกทำร้ายร่างกาย จิตใจ และทางเพศที่เธอเคยประสบในวัยเด็กไว้ในเพลงบางเพลงก่อนหน้านี้ของเธอ รวมถึงเพลง "Part Time Poppa" และ "Corner Talk" จาก อัลบั้ม Vagabond Lullabies ของ Po' Girlในปี 2004 หลังจากรู้ว่าหลานสาวและหลานชายจะย้ายมาอยู่กับแม่และพ่อเลี้ยงของเธอ รัสเซลจึงแจ้งความดำเนินคดีข้อหาข่มขืนและทำร้ายร่างกายต่อพ่อบุญธรรมของเธอ แม้จะรู้ว่าโอกาสที่เขาจะถูกตัดสินว่ามีความผิดนั้นน้อยมากก็ตาม เมื่อผู้หญิงคนอื่นๆ ยืนยันข้อกล่าวหาของรัสเซลล์ พ่อเลี้ยงของเธอจึงสารภาพผิดและได้รับโทษจำคุกเพียงสามปีพร้อมโอกาสได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนด ซึ่งนำไปสู่การที่ Po' Girl ปล่อยเพลง "No Shame" ในปี 2009 เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเรื่องราวในอดีตที่โดดเด่นเหล่านี้ รัสเซลล์กล่าวว่า “ในเวลานั้นฉันพยายามทำในสิ่งที่ฉันยังไม่พร้อมที่จะทำ” และ “ครั้งแรกที่ฉันเริ่มพยายามเขียนสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน เพื่อที่จะขับไล่มันออกไปจากตัวฉัน เหมือนกับขับไล่ปีศาจ” แต่เธอกล่าวเสริมว่าเธอเขียน “ในมุมมองบุคคลที่สามมากเกินไป เหมือนกับว่า 'ไม่ใช่ฉันหรอก มันเป็นตัวละคร'” [ 8 ]ความก้าวหน้าของสังคมทำให้เธอต้องทบทวนความลังเลของเธออีกครั้ง โดยอธิบายในการสัมภาษณ์ว่า “ฉันรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างแท้จริงเมื่อได้ผ่านกระบวนการนี้ ตอนนี้มีการสนทนาที่เรากำลังพูดคุยกันในกระแสหลัก ซึ่งเมื่อก่อนเราไม่เคยมีมาก่อน ไม่มีเครือข่ายของผู้รอดชีวิตแบบที่เรามีในตอนนี้ ไม่มีแคมเปญ #MeTooในตอนนั้น และตอนนี้ฉันเป็นแม่แล้ว ซึ่งมันเปลี่ยนทุกอย่าง มันทำให้ฉันมีความกล้าหาญและเกราะป้องกัน”
เมื่อ โยลานักร้องและนักแต่งเพลงย้ายจากอังกฤษมายังแนชวิลล์ เธอได้เป็นเพื่อนกับรัสเซลในช่วงระหว่างการพัฒนาอัลบั้มOutside Childและโยลาอธิบายว่า “ตอนที่เราอยู่ด้วยกัน มันเป็นกระบวนการเตรียมพร้อมที่จะเล่าเรื่องนี้ เราคุยกันหลายครั้งเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความกล้าที่จะมีชีวิตอยู่ กล้าที่จะเป็นตัวเองที่สุด กล้าที่จะพูดความจริงที่สุดของตัวเอง มันสวยงามมากที่ได้เห็นเธอก้าวมาถึงจุดนี้ ที่ซึ่งเธอคิดว่า ถึงเวลาแล้ว”
อัลบั้มนี้บันทึกเสียงระหว่างงาน Americanafestในเดือนกันยายน 2019 ซึ่งรัสเซลได้เชิญโยลาและThe McCrary Sistersมาร่วมร้องรับเชิญ เงินทุนสำหรับอัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากสภาศิลปะแห่งแคนาดาและรัสเซลบันทึกเสียงอัลบั้มนี้กับโปรดิวเซอร์ แดน โนเบลอร์ ในช่วงเวลาเพียงสี่วัน โดยแต่ละเพลงบันทึกเพียงสามหรือสี่เทค และมีวงดนตรีเต็มวงอยู่ในสตูดิโอ รัสเซลพบว่ากระบวนการบันทึกเสียงนั้นทั้งเต็มไปด้วยอารมณ์และเยียวยาจิตใจไปพร้อมๆ กัน โดยกล่าวว่า “เราหัวเราะ เราร้องไห้ และความผูกพันระหว่างนักดนตรี ฉันหวังว่าผู้คนจะได้ยินสิ่งนั้นในอัลบั้ม มันรู้สึกเหมือนเวทมนตร์” [ 9 ]เมื่อพูดถึง The McCrary Sisters ซึ่งรัสเซลติดต่อผ่านมิตรภาพของพวกเธอกับโยลา รัสเซลอธิบายว่าเธอเป็นแฟนเพลงของพวกเธอมาตั้งแต่เธอย้ายมาอยู่ที่แนชวิลล์ และ “ติดต่อพวกเธอไปโดยคิดว่าฉันคงจ่ายค่าจ้างพวกเธอไม่ไหว แต่พวกเธอใจดีมาก พวกเธอมาและร้องเพลงให้ในราคาที่น้อยกว่าที่ควรจะเป็น และทำงานภายในงบประมาณของฉัน ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่พวกเธอมา” เธอตั้งข้อสังเกตว่า เมื่อเธอรวบรวมทีมผู้ร่วมงานของเธอเสร็จแล้ว เธอก็สามารถถอยออกมาและปล่อยให้ดนตรีไหลไปเอง โดยกล่าวว่า “มันเป็นเรื่องของการคัดเลือกคนในห้องแล้วปล่อยให้แต่ละคนเปล่งประกายในแบบที่พวกเขาเป็น” [ 10 ]
ก่อนวางจำหน่าย รัสเซลล์ได้แชร์อัลบั้มกับเพื่อนสนิทและคนสนิทหลายคน รวมถึงแบรนดี คาร์ไลล์ซึ่งรู้สึก "ประทับใจมาก" และแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันจำได้ว่าคิดว่านี่เป็นหนึ่งในอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยิน" [ 11 ]คาร์ไลล์โทรหาFantasy Recordsซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยหลังจากที่เธอโปรดิวซ์เพลงWhile I'm Livin'ของTanya TuckerและเปิดเพลงOutside Child ให้พวกเขาฟัง ซึ่งส่งผลให้พวกเขาเซ็นสัญญากับรัสเซลล์และวางจำหน่ายอัลบั้ม
รัสเซลกล่าวว่า "สิ่งหนึ่งที่ผมคิดว่าเราไม่ค่อยพูดถึงกันในฐานะผู้รอดชีวิตคือความสุขอย่างสุดขีดที่เกิดขึ้นเมื่อคุณผ่านพ้นช่วงเวลานั้นมาได้แล้ว ส่วนหนึ่งของการออกอัลบั้มนี้ก็คือการต้องการแสดงให้เห็นว่ามีแผนที่เส้นทางอยู่ คุณไม่ได้ถูกกำหนดด้วยรอยแผลเป็นของคุณ คุณไม่ได้ถูกกำหนดด้วยสิ่งที่คุณสูญเสียไป คุณไม่ได้ถูกกำหนดด้วยสิ่งที่ใครบางคนทำกับคุณ ใช่ นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว นั่นเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนที่คุณเป็น แต่สิ่งนั้นไม่ได้กำหนดตัวตนของคุณ" [ 11 ]
องค์ประกอบ
เนื้อเพลง
เพลงเปิดอัลบั้ม "Montreal" ถูกอธิบายว่าเป็น "คำขอบคุณอย่างอ่อนโยนต่อเมืองที่ใจดี" โดยอ้างอิงถึงความรู้สึกของรัสเซลที่ว่าเมืองนี้ปกป้องเธอจากอันตรายเมื่อเธอหนีออกจากบ้านตอนอายุสิบห้าปีและต้องนอนในสุสาน ร้านกาแฟ และมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ที่เธอเรียนอยู่ รัสเซลกล่าวถึงเพลง "Montreal" ว่า "ในเพลงนี้ ฉันขอขอบคุณบ้านเกิดอันแสนวิเศษของฉัน มอนทรีออล ฉันเป็นเด็กวัยรุ่นที่หนีออกจากบ้าน – ฉันเชื่อว่าในหลายๆ ด้าน เมืองนี้เองที่ปกป้องฉัน ฉันเดินเตร่ไปทั่วภูเขาในทุกช่วงเวลาและนอนในสุสานในฤดูร้อน ฉันไปเที่ยวโบสถ์และนอนบนม้านั่งในโบสถ์ บางครั้งฉันก็อยู่เล่นหมากรุกกับคนแก่ในร้านกาแฟ 24 ชั่วโมงทั้งคืน ฉันได้ฟังออสการ์ ปีเตอร์สันเล่นฟรีในสวนสาธารณะระหว่างเทศกาลแจ๊ส... ฉันโชคดีมากที่ได้เติบโตที่นั่น"
ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "Nightflyer" ได้รับแรงบันดาลใจจาก บทกวี Gnostic โบราณ ชื่อ "The Thunder, Perfect Mind" ซึ่ง Russell อ่านเมื่อตอนอายุ 16 ปี โดยระบุว่า "เป็นบทกวีที่กระตุ้นให้คิด ซึ่งถูกค้นพบในต้นฉบับ Gnostic ในห้องสมุด Nag Hammadiในช่วงทศวรรษที่ 40 มันไม่เคยหายไปจากใจฉันเลย ฉันได้ใคร่ครวญถึงธรรมชาติของความยืดหยุ่น ความอดทน และความสง่างามอย่างลึกซึ้งมากขึ้นนับตั้งแต่เป็นแม่ ฉันพยายามเชื่อมช่องว่างและโอบกอดความอับอายและความเป็นเทพในตัวฉันอย่างเท่าเทียมกันด้วยเพลงนี้" [ 12 ]เกี่ยวกับเพลงนี้ เธอกล่าวเสริมว่า "ในแง่หนึ่งมันมีรากฐานมาจากความเจ็บปวดในอดีต แต่เห็นได้ชัดว่าตัวเอก — ซึ่งก็คือฉันเอง — ไม่ได้ติดอยู่ในสถานการณ์นั้นอีกต่อไปแล้ว มันเกี่ยวกับการทำลายวงจรของการถูกล่วงละเมิด"
"Persephone" ซึ่งตั้งชื่อตามตัวละครในเทพนิยายกรีกบรรยายถึงความสัมพันธ์ของรัสเซลกับหญิงสาวคนหนึ่งในช่วงวัยรุ่นของเธอ ซึ่งให้ที่พักพิง ปลอบโยน และช่วงเวลาพักผ่อนสั้นๆ จากชีวิตที่ถูกทารุณกรรมที่เธอประสบอยู่ที่บ้าน รัสเซลกล่าวว่าเพลงนี้เป็น "การยกย่องรักแรกของฉัน – เธอช่วยฉันผ่านพ้นช่วงแรกๆ ที่ฉันหนีออกจากบ้านในวัยรุ่น และสอนฉันว่าผู้คนสามารถใจดีได้… มันเกี่ยวกับความสุขที่เยียวยาจากการตื่นรู้ทางเพศโดยสมัครใจหลังจากถูกทารุณกรรมมานานนับทศวรรษ – และเกี่ยวกับการเกิดใหม่ที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งเป็นไปได้เมื่อเราเริ่มรักและได้รับความรักด้วยความเอาใจใส่ ความเคารพ และความซื่อสัตย์ซึ่งกันและกัน" [ 13 ]
"4th Day Prayer" เป็นเพลงแรกที่ Russell เขียนสำหรับอัลบั้มOutside ChildและเธอบอกกับNo Depressionว่าไอเดียนี้เกิดขึ้นกับเธอขณะที่เธอกำลังพยายามหาเสื้อผ้าสะอาดให้ลูกสาว Ida บนรถทัวร์กลางดึก โดยพยายามไม่ให้ปลุกเพื่อนร่วมวงหรือลูกๆ ของพวกเขา และเธอจำได้ว่าคิดว่า “ฉันและลูกสาวของฉันถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มผู้หญิงที่สวยงามและยอดเยี่ยม และฉันโชคดีมากที่ได้อยู่ในสถานการณ์นี้ ฉันคิดถึงผู้หญิงทุกคนก่อนหน้าฉันที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในระดับเดียวกับที่ฉันได้รับจากลูกสาวของฉันและจากคู่ชีวิตที่รักฉันอย่างเหลือเชื่อ และการที่เราร่วมกันเลี้ยงดูลูกสาวของเรา เขียนเพลงด้วยกัน” และสิ่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับช่วงวัยรุ่นของเธอ ที่เธอถูกข่มขืนและทรมานทุกวัน ในขณะที่เพื่อนๆ ในโรงเรียนรอบตัวเธอกำลังพูดถึงว่านั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขา[ 14 ]
รัสเซลอธิบายแทร็กที่ห้าของอัลบั้ม "The Runner" ซึ่งมีโยลา "น้องสาวที่เธอเลือก" ร่วมร้องประสานเสียงว่าเป็นเพลง "เกี่ยวกับดนตรีที่ช่วยชีวิตฉันและนำฉันไปสู่เส้นทางแห่งการเยียวยาและอิสรภาพ" [ 15 ]
"Hy-Brasil" ตั้งชื่อตามเกาะในตำนานชื่อเดียวกันและเปรียบเสมือนบ้านทางจิตวิญญาณที่วิญญาณของรัสเซลจะเดินทางไปเพื่อหลีกหนีจากการถูกทำร้ายทางจิตใจ นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมสก็อตแลนด์ของรัสเซล และเป็นการแสดงความเคารพต่อคุณยายของเธอ ดร. อิโซเบล โรเจอร์-โรเบิร์ตสัน ซึ่งรัสเซลกล่าวถึงว่าเป็น "แสงสว่างที่เจิดจ้าที่สุดในวัยเด็กของฉัน"
เพลงลำดับที่เจ็ด "The Hunters" มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของรัสเซลในการใช้หนังสือและจินตนาการเป็นรูปแบบของการหลีกหนีเพื่อรับมือกับการถูกทำร้ายทางร่างกาย โดยรัสเซลชี้ให้เห็นว่าเพลงนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อการแปลงร่างในช่วงเวลานั้น
"All of the Women" หนึ่งในไม่กี่เพลงในอัลบั้มที่ Russell เขียนขึ้นเองทั้งหมด มีเนื้อหาคล้ายกับ "Corner Talk" เพลงที่อยู่ใน อัลบั้ม Vagabond Lullabies ปี 2004 ของวง Po' Girlวงเก่าของ Russell โดยเล่าเรื่องราวของหญิงขายบริการในท้องถิ่นที่ Russell ทั้งหลงรักและเป็นห่วงในวัยเด็ก และได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากงานที่ Russell ทำกับเด็กหญิงไร้บ้านหลังจากเริ่มต้นกระบวนการเยียวยาตัวเอง เพลงนี้มีเสียงประสานจากวงดนตรีแนวเพลงกอสเปลชื่อดังThe McCrary Sistersซึ่งเป็นตัวแทนของความมั่นคงที่ได้รับจากผู้หญิงที่คอยสนับสนุน ซึ่ง Russell ไม่ได้รับในวัยเด็ก แต่ได้รับมาในวัยผู้ใหญ่
"Poison Arrow" ซึ่งเป็นเพลงลำดับที่เก้าของอัลบั้ม ได้รับการอธิบายว่าเป็น "คำสารภาพที่ตรงไปตรงมาของหญิงสาวผู้ซึ่งผ่านประสบการณ์อันเลวร้ายมากมายและก้าวผ่านมันมาได้ด้วยความสง่างามอย่างหาได้ยาก" [ 16 ]
เพลงปิดท้ายอัลบั้ม "Joyful Motherfuckers" เป็นเพลงคู่ระหว่างรัสเซลและเจที เนโร สามีของเธอ และเป็นเพลงที่ปลดปล่อยอารมณ์ความรู้สึก โดยเป็นการสวดภาวนาขออภัยโทษต่อความโหดร้ายของพ่อของเธอ และเป็นบทเพลงสรรเสริญความรักอันอบอุ่นของคู่สมรสและครอบครัวใหญ่ โดยทั้งคู่ร้องเพลงเกี่ยวกับ “คนบาปผู้มีความหวัง ผู้ให้อภัยอย่างแท้จริง ผู้กล้าหาญ และคนรัก — ตะโกนออกมาดังๆ ให้ทุกคนได้ยินถึงพลังแห่งความรักที่จะเอาชนะความเกลียดชัง” [ 17 ] [ 18 ]
ธีม
แม้ว่าโดยส่วนใหญ่เพลงจะร้องเป็นภาษาอังกฤษ แต่รัสเซลล์ก็ร้องบางคำหรือบางเนื้อร้องเป็นภาษาฝรั่งเศส และเธอกล่าวในการสัมภาษณ์ว่า เธอร้องเพลงในแบบที่รู้สึกเป็นธรรมชาติในขณะนั้น
เพลงหลายเพลงในอัลบั้มนี้กล่าวถึง "หมาจิ้งจอก" ซึ่งเป็นคำที่รัสเซลใช้เรียกพ่อบุญธรรมของเธอ
ดนตรี
Outside Childเป็น อัลบั้มแนวเพลง อเมริกานา ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ดนตรีพื้นบ้านหลากหลายประเภทเช่นโฟล์คบลูส์โซลรูทส์ร็อก แจ๊ สกอสเปล คันทรีแอ พพา เลเชียนและดนตรีเก่าแก่ ดนตรีในอัลบั้ม นี้ได้รับการบรรยายว่า “งดงามและหลากหลาย ตั้งแต่เพลงร็อกคีย์ไมเนอร์ที่หนักแน่นอย่าง “The Runner” ไปจนถึงเพลง “Hy Brasil” ที่ลึกลับและมีเสียงฟีดแบ็ก เพลง “The Hunters” ที่มีกลิ่นอายแคริบเบียนเล็กน้อย เพลง “Nightflyter” ที่มีกลิ่นอายกอสเปล และเพลง “Persephone” ที่มีกลิ่นอายคันทรี”
รายชื่อเพลง
| เลขที่ | ชื่อ | ผู้เขียน | ความยาว |
|---|---|---|---|
| 1. | "มอนทรีออล" |
| 3:45 |
| 2. | "ไนท์ฟลายเออร์" |
| 4:55 |
| 3. | "เพอร์เซโฟนี" |
| 4:22 |
| 4. | "การอธิษฐานวันที่ 4" |
| 4:11 |
| 5. | "นักวิ่ง" |
| 4:09 |
| 6. | "ไฮ-บราซิล" |
| 5:35 |
| 7. | "นักล่า" |
| 5:32 |
| 8. | "ผู้หญิงทุกคน" |
| 5:24 |
| 9. | "ลูกศรพิษ" |
| 3:58 |
| 10. | "การเกิดใหม่น้อยๆ" |
| 4:02 |
| 11. | "พวกแม่มึงที่ร่าเริง" |
| 3:11 |
| ความยาวรวม: | 49:04 | ||
บุคลากร
เครดิตดัดแปลงจาก AllMusic [ 19 ]
- มาร์ค แบปติสต์ - การถ่ายภาพ
- เจสัน เบอร์เกอร์ - กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ
- สตีฟ ดอว์สัน - เพดัลสตีล
- เจมี่ ดิ๊ก - กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ
- ทอม โดแลน - การจัดวางเลย์เอาต์และการจัดพิมพ์ตัวอักษร
- แดน โนเบลอร์ - โปรดิวเซอร์, แบนโจ, วิศวกรรมเสียง, กีตาร์, เมลโลทรอน, มิกซ์เสียง, กีตาร์สไลด์, ซินเธไซเซอร์
- ดรูว์ ลินด์เซย์ - กีตาร์, เมลโลทรอน, ออร์แกน, เปียโน, เวอร์ลิตเซอร์
- พี่น้อง McCrary - เสียงประสาน (แทร็กที่ 8)
- คริส เมอร์ริล - เบส
- รูธ มูดี้ - เสียงประสาน
- JT Nero - กีตาร์อะคูสติก, เสียงร้องรับเชิญ (แทร็ก 11)
- โจ พิซาเปีย - กีตาร์อะคูสติก, กีตาร์ไฟฟ้า
- เอริน เรย์ - เสียงประสาน
- คิม โรเซน - การทำมาสเตอร์ริ่ง
- อลิสัน รัสเซลล์ - นักร้องนำ, แบนโจ, คลาริเน็ต, ร้องประสานเสียง
- เจค เชอร์แมน - ออร์แกน
- เควิน โซโคลนิคกี – วิศวกรรมศาสตร์
- โยลา - เสียงร้องประสาน (แทร็กที่ 5)
การตอบรับเชิงวิจารณ์
อัลบั้ม Outside Childได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 86 จากบทวิจารณ์ 4 ฉบับ[ 20 ]
แม้ว่าเนื้อหาจะหนักหน่วง แต่จอน พาเรเลสจากเดอะนิวยอร์กไทมส์ กลับ บรรยายว่า “เป็นอัลบั้มแห่งความเข้มแข็งและการยืนยันตนเอง ไม่ใช่การตกเป็นเหยื่อ” คริส วิลแมน จากวาไรตี้กล่าวว่า “อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของรัสเซลล์เจาะลึกรายละเอียดของการเลี้ยงดูในวัยเด็กที่โหดร้ายเกินจะบรรยาย จนกลายเป็นอัลบั้มที่คุ้มค่าอย่างเหลือเชื่อ” และเสริมว่า “อาจจะเร็วเกินไปที่จะประกาศว่าอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของแอลลิสัน รัสเซลล์ คืออัลบั้มแห่งปี แต่Outside Childก็มีโอกาสสูงมาก แม้ปี 2021 ยังไม่ถึงครึ่งปี แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่าจะมีอัลบั้มไหนเทียบได้กับความเข้มข้นทางอารมณ์ ความไพเราะของทำนอง ความสำคัญทางสังคม และความงดงามที่สะเทือนใจ ในการเล่าเรื่องราวชีวิตที่เต็มไปด้วยความตกต่ำและการฟื้นฟูตนเองของรัสเซลล์ ไม่มีบันทึกความทรงจำทางดนตรีใดที่กล้าหาญหรือดีไปกว่านี้อีกแล้ว” วิลแมนยกย่องOutside Childสำหรับ “การยกระดับจิตใจที่ไม่เสแสร้งที่แทรกซึมอยู่ทั่วทั้งอัลบั้ม” และ “การเลือกดนตรีที่ชาญฉลาด” โดยสรุปว่า “รัสเซลล์ ผู้ร่วมแต่งเพลง/สามีของเธอ เจที เนโร และโปรดิวเซอร์ แดน โนเบลอร์ ใช้สไตล์และอารมณ์ที่หลากหลาย ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ 50 นาที ที่เต็มไปด้วยความรอดพ้นเล็กๆ น้อยๆ และการเสริมพลังเล็กๆ น้อยๆ ระหว่างทางไปสู่จุดจบที่เยียวยาอย่างดี” และยกย่องการผสมผสานเสียงของแนวเพลง[ 21 ]
รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง
| ปี | สมาคม | รางวัล | ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ | ผลลัพธ์ | อ้างอิง |
|---|---|---|---|---|---|
| 2021 | รางวัลเพลงโพลาริส | เด็กนอกบ้าน | ได้รับการเสนอชื่อ | [ 22 ] | |
| 2022 | รางวัลแกรมมี่ | อัลบั้มอเมริกานาที่ดีที่สุด | ได้รับการเสนอชื่อ | [ 23 ] | |
| เพลงอเมริกันรูทส์ที่ดีที่สุด | "ไนท์ฟลายเออร์" | ได้รับการเสนอชื่อ | |||
| การแสดงดนตรีแนวอเมริกันรูทส์ยอดเยี่ยม | ได้รับการเสนอชื่อ | ||||
| รางวัลเพลงอเมริกานาแห่งสหราชอาณาจักร | อัลบั้มแห่งปีระดับนานาชาติ | เด็กนอกบ้าน | วอน | [ 24 ] | |
| รางวัลเพลงพื้นบ้านแคนาดา | อัลบั้มร่วมสมัยแห่งปี | วอน | [ 25 ] | ||
| รางวัลจูโน | นักแต่งเพลงแห่งปี | "การอธิษฐานวันที่ 4", "มอนทรีออล", "ไนท์ฟลายเออร์" | ได้รับการเสนอชื่อ | [ 26 ] | |
| อัลบั้มเพลงแนว Contemporary Roots แห่งปี | เด็กนอกบ้าน | วอน | |||
| รางวัล Folk Alliance | อัลบั้มแห่งปี | วอน | [ 27 ] | ||
| รางวัลและเกียรติยศด้านดนตรีอเมริกานา | วอน | [ 28 ] | |||
| เพลงแห่งปี | "เพอร์เซโฟนี" | ได้รับการเสนอชื่อ | |||