กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 6 นาที

ซิมโฟนีแปซิฟิก

วงPacific Symphonyเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ตั้งอยู่ในออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย วงออร์เคสตราทำการแสดงที่ Renée and Henry Segerstrom Concert Hall...

ซิมโฟนีแปซิฟิก

( เรียนรู้วิธีและเวลาในการลบข้อความนี้ )

ซิมโฟนีแปซิฟิก
วงออร์เคสตรา
ก่อตั้ง1978  ( 1978 )
ที่ตั้งออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ห้องแสดงคอนเสิร์ต
ห้องแสดงคอนเสิร์ตเรอเนและเฮนรี เซเกอร์สตรอม
วาทยกรหลัก
อเล็กซานเดอร์ เชลลีย์
เว็บไซต์www.pacificsymphony.org

วงPacific Symphonyเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ตั้งอยู่ในออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย วงออร์เคสตราทำการแสดงที่ Renée and Henry Segerstrom Concert Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของSegerstrom Center for the Artsในเมืองคอสตาเมซา รัฐแคลิฟอร์เนียตั้งแต่ปี 1987 ถึง 2016 คอนเสิร์ต Summer Festival ของวงออร์เคสตราจัดขึ้นที่Irvine Meadows Amphitheatreใน เมืองเออร์ไวน์ รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 1 ]

คาร์ล เซนต์แคลร์ ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออร์เคสตรามาตั้งแต่ปี 1990 และอเล็กซานเดอร์ เชลลี ย์จะเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีคนต่อไป โดยเริ่มตั้งแต่ปี 2025

ประวัติศาสตร์

คีธ คลาร์ก ผู้อำนวยการด้านดนตรี: 1979–1988

ช่วงวัยเด็กตอนต้น

วง Pacific Symphony ก่อตั้งขึ้นในปี 1979 โดยKeith Clark ซึ่งเป็นอดีตผู้ช่วยวาทยกรของRoger Wagnerที่Los Angeles Master Chorale [ 2 ]และเป็นวาทยกรรับเชิญหลักของVienna Chamber Orchestra Clark เริ่มต้นวงออร์เคสตราในครัวที่บ้านของเขาในFullerton รัฐแคลิฟอร์เนียด้วยเงินทุนสนับสนุน 2,000 ดอลลาร์ และการขอร้องส่วนตัวจากนักดนตรีในท้องถิ่น[ 1 ]นักดนตรีที่ประกอบเป็นวงออร์เคสตราส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพอิสระจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ที่แสดงในสตูดิโอภาพยนตร์ มหาวิทยาลัย และองค์กรศิลปะการแสดงระดับภูมิภาคอื่นๆ ในพื้นที่ นักดนตรีเหล่านี้หลายคนยังเป็นอดีตหัวหน้าวง หัวหน้าวงร่วม และผู้เล่นจากวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียง รวมถึงCleveland Orchestra , Detroit SymphonyและLos Angeles Philharmonic [ 3 ] [ 4 ] Clarkกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของวงออร์เคสตรา

การแสดงครั้งแรกของ Pacific Symphony เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2521 ณ หอประชุม Plummer ในเมืองฟุลเลอร์ตัน รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 5 ]ในปี พ.ศ. 2524 วงออร์เคสตราได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตที่ "Good Time Theater" ที่Knott's Berry Farmโดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมชมถึง 3,000 คน ในปี พ.ศ. 2526 วงออร์เคสตราได้ย้ายการแสดงคอนเสิร์ตไปยัง หอประชุมโรงเรียนมัธยม Santa Anaทำการบันทึกเสียงครั้งแรก และจ้างผู้จัดการแบบเต็มเวลา ในปีเดียวกันนั้น พวกเขาได้แสดงเป็นครั้งแรกที่Music Center of Los Angeles Countyซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของเมืองลอสแอนเจลิส[ 1 ] [ 4 ]

เจมส์ ชูท เขียนบทวิจารณ์ในThe Orange County Registerว่า: [ 6 ]

การเติบโตของวงออร์เคสตรายังคงดำเนินต่อไป เนื่องจากโปรแกรมของคลาร์กที่โรงเรียนมัธยมซานตาอานานำเสนอผลงานเก่าและใหม่ที่น่าสนใจผสมผสานกัน โดยเฉพาะผลงานของอเมริกา การบันทึกเสียงเพลงของคอปแลนด์ บาร์เบอร์ ไอเวส และแฮร์ริสของวงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่โปรแกรมดนตรีอเมริกันดึงดูดผู้ชมจำนวนมากด้วยการเสิร์ฟพายแอปเปิลในช่วงพักการแสดง และการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่ได้รับการยกย่อง เช่นโดนัลด์ เอิร์[ 4 ]

ปัญหาทางการเงินและการปลดคลาร์กออกจากตำแหน่ง

ในปี 1986 วงออร์เคสตราได้กลายเป็นหนึ่งในคณะประจำที่ศูนย์ศิลปะการแสดงออเรนจ์เคาน์ตี้ แห่งใหม่ และได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่นั่นในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้น เดิมทีศูนย์ฯ ปฏิเสธที่จะให้วงออร์เคสตราเป็นคณะประจำ โดยอ้างถึงความเหลื่อมล้ำของวง Pacific Symphony ในเรื่องสมาชิก อย่างไรก็ตาม ในที่สุดศูนย์ฯ ก็ยอมอ่อนข้อและให้วง Pacific Symphony รวมถึงองค์กรศิลปะระดับภูมิภาคอื่นๆ เป็นคณะประจำ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามในการล็อบบี้อย่างต่อเนื่องของคลาร์ก[ 4 ]การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลให้ฐานแฟนคลับของวงเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่ก็ทำให้งบประมาณของวงออร์เคสตราเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเช่นกัน ส่งผลให้วงออร์เคสตราประสบปัญหาทางการเงินในไม่ช้า ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกจากการสูญเสียเงินทุนจากกองทุนศิลปะแห่งชาติ

ในเดือนมิถุนายน ปี 1987 วงออร์เคสตราได้ว่าจ้างหลุยส์ สปิสโต ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดของวงพิตต์สเบิร์กซิมโฟนีให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารคนใหม่ ภายในไม่กี่เดือน คลาร์กและสปิสโตก็เริ่มมีข้อขัดแย้งกัน ก่อนที่สปิสโตจะเข้ามา คลาร์กก็มีชื่อเสียงที่ไม่ดีกับคณะกรรมการบริหารของวงออร์เคสตราบางคน และผู้อำนวยการบริหารคนก่อนๆ ทั้งสี่คน ซึ่งต่างก็ลาออกหลังจากดำรงตำแหน่งได้ไม่นาน (คนหนึ่งดำรงตำแหน่งเพียงหกสัปดาห์)

เจมส์ ชูท เขียนบรรยายสถานการณ์ ใน หนังสือพิมพ์ The Orange County Register ว่า:

มาตรฐานของการแสดงที่น่าเคารพของคลาร์กดูเหมือนจะเป็นการที่เขาเตรียมตัวมาอย่างดีและไม่หลงทาง บางครั้งเขาก็ทำได้มากกว่านั้น ดังเช่นที่เขาทำล่าสุดในโปรแกรมIvan the Terrible ของ Prokofiev และBoris Godunov ของ Mussorgsky เมื่อวันที่ 21 มกราคม 1988 แต่บ่อยครั้งที่การแสดงของคลาร์กฟังดูเหมือนการอ่านมากกว่าการตีความ และบางครั้งก็เป็นการอ่านที่ไม่ดี เช่น คอนเสิร์ตเปิดตัวเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1986 ที่ศูนย์แห่งนี้ ซึ่งถูกวิจารณ์อย่างหนัก การต่อต้านคลาร์กภายในวงออร์เคสตรา ตามคำบอกเล่าของนักดนตรีนั้น รุนแรงมากแต่พูดคุยกันเป็นการส่วนตัวเท่านั้น นักดนตรีส่วนใหญ่ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำงานตามความพอใจของคลาร์ก ไม่มีหลักประกันในการทำงานในวง Pacific Symphony และผู้ที่ทำให้เขาไม่พอใจ ตามคำบอกเล่าของนักดนตรี ถูกดึงตัวออกจากคอนเสิร์ตโดยพลการ[ 1 ]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2530 คลาร์กได้เซ็นสัญญาหนึ่งปี ซึ่งทำให้เขาได้รับการขึ้นเงินเดือนอย่างมาก พร้อมทั้งจัดตั้งกระบวนการประเมินผลงานศิลปะที่คณะกรรมการจะใช้ในการพิจารณาต่อสัญญา[ 4 ]ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 สปิสโตได้ช่วยวางแผนให้คณะกรรมการวงออร์เคสตราลงคะแนนเสียงว่าจะต่อสัญญากับคลาร์กในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีจนถึงสิ้นสุดสัญญาเดิมหรือไม่ ในการลงคะแนนเสียง 12 ต่อ 11 เสียง คณะกรรมการลงคะแนนเสียงคัดค้านการต่อสัญญากับคลาร์ก สามวันต่อมา คลาร์กได้ยื่นใบลาออก ซึ่งจะมีผลเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล พ.ศ. 2531-2532 [ 7 ]

ช่วงว่างเว้นอำนาจ: 1988–1990

ฤดูกาลสุดท้ายของคลาร์ก

Keith Clark ยังคงอำนวยการวงออร์เคสตราต่อไปตลอดฤดูกาล 1988–1989 ตามเงื่อนไขการลาออกของเขา เขาได้รับเงินชดเชยเป็นเวลาเก้าเดือน และเขายังคงมีอำนาจในการจ้างและไล่นักดนตรีตามดุลยพินิจของเขาแต่เพียงผู้เดียว “ผมจะยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในทุกความหมายของคำนั้น” Clark กล่าว[ 2 ] [ 8 ]

สัญญาของนักดนตรีคนใหม่

ในช่วงเวลานี้ วงออร์เคสตราและสปิสโตได้เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง โดยมีความมุ่งมั่นที่จะบรรลุสถานะระดับโลก[ 9 ]

langkahแรกของวงออร์เคสตราคือการเซ็นสัญญากับนักดนตรีตามแบบฉบับของวงออร์เคสตราทั่วไป โดยมีสิทธิในการดำรงตำแหน่งถาวรตาม ข้อตกลงของ สมาคมนักดนตรีแห่งอเมริกา (American Federation of Musicians ) แม้ว่านักวิจารณ์จะโจมตีความเป็นผู้นำของคลาร์กอยู่บ่อยครั้ง แต่นักดนตรีเองกลับได้รับคำชมมากมาย การจัดตั้งสิทธิในการดำรงตำแหน่งถาวรช่วยให้วงออร์เคสตรามีชื่อเสียงที่มั่นคงยิ่งขึ้น

“การดำรงตำแหน่งจะยุติความคิดที่ว่านี่เป็นวงออร์เคสตราชั่วคราว” สปิสโตกล่าว “นอกจากนี้ยังจะทำให้ผู้เล่นรู้สึกมั่นคงและเข้าใจมากขึ้นว่าพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของอนาคตของเรา” [ 3 ]

ค้นหาผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่

ในเดือนพฤษภาคม ปี 1988 คาซิมีร์ คอร์ดซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออ ร์ เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติวอร์ซอ ในขณะนั้น ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรรับเชิญหลักและที่ปรึกษาด้านดนตรีสำหรับฤดูกาล 1989–1990

ในระหว่างนี้ วงออร์เคสตราก็เริ่มค้นหาผู้อำนวยการดนตรีถาวรเช่นกัน วาทยกรที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่นLawrence Foster , Sergiu Comissiona , Zdeněk MácalและStuart Challenderได้รับการพิจารณาควบคู่ไปกับชื่อที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก เช่นChristopher Seaman , Richard Buckley, Vakhtang Jordania , Toshiyuki ShimadaและCarl St.Clair Kord กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าถึงแม้เขาจะมีตำแหน่งใหม่ แต่เขาก็ไม่ใช่ผู้สมัคร[ 10 ]

เดิมทีคณะกรรมการต้องการนักดนตรีที่มีความสามารถและเต็มใจที่จะใช้เวลากับชุมชนออเรนจ์เคาน์ตี้โดยรวมอย่างมากZdeněk Mácalถูกมองว่าเป็นตัวเต็ง เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ในLaguna Niguel ที่อยู่ใกล้เคียง และยังเป็นวาทยกรที่มีประวัติการทำงานที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นเขามีตำแหน่งอื่น ๆ อยู่หลายตำแหน่งแล้ว และตารางงานที่ยุ่งของเขาถูกมองว่าเป็นอุปสรรคสำคัญ Mácal จึงถอนตัวออกจากการแข่งขันก่อนที่ฤดูกาล 1989–90 จะเริ่มต้นขึ้น[ 10 ]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 วงออร์เคสตราได้เสนอ ตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีให้กับ ลอว์เรนซ์ ฟอสเตอร์[ 11 ]ซึ่งเป็นตัวเต็ง ฟอสเตอร์ตอบรับในหลักการ การเจรจาสัญญาเริ่มต้นขึ้น และฟอสเตอร์เริ่มวางแผนตารางเวลาและโปรแกรมของวงออร์เคสตราสำหรับปีต่อๆ ไป อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 ฟอสเตอร์เปิดเผยว่าข้อเสนอดังกล่าวถูกยกเลิก ส่วนใหญ่เป็นเพราะความกังวลเกี่ยวกับเงินเดือนและระดับความมุ่งมั่นของเขา: [ 12 ] [ 13 ]

“ผมเสนอแพ็กเกจทั้งหมดให้พวกเขา” ฟอสเตอร์กล่าว “ผมเข้าใจว่าคณะกรรมการมองว่ามันมากเกินไป” ... “ผมเสียใจมาก” เขากล่าวเสริม “ตั้งแต่แรกเริ่ม ผมตื่นเต้นกับโครงการนี้มาก... แต่นั่นเป็นสิทธิ์ของพวกเขา มันเป็นองค์กรของพวกเขา ผมทำอะไรไม่ได้” ... นอกจากเรื่องเงินเดือนแล้ว ฟอสเตอร์ยังกล่าวอีกว่า “มีความไม่ไว้วางใจในความมุ่งมั่นของผมในการสร้างวงออร์เคสตรา ว่าพวกเขามองว่าผมเป็นคนยุโรปและจะไม่ทุ่มเทให้กับที่นี่มากพอ” [ 13 ] “ผมคิดว่าพวกเขาต้องการเวลามากกว่านี้ แต่เป็นไปไม่ได้เพราะภาระผูกพันทางครอบครัวและกิจกรรมอื่นๆ ของผม” ฟอสเตอร์กล่าว “และผมบอกพวกเขาว่าผมไม่สามารถย้ายไปออเรนจ์เคาน์ตี้ได้ ด้วยงานของผมในยุโรป มันเป็นไปไม่ได้ แต่ผมกับภรรยาตื่นเต้นกับความเป็นไปได้นี้มากจนเรากำลังพิจารณาที่จะย้ายกลับไปสหรัฐอเมริกาในอีกสองสามปีข้างหน้า ไปนิวยอร์ก เพื่อที่เราจะได้อยู่กึ่งกลางระหว่างแคลิฟอร์เนียตอนใต้และยุโรป” [ 12 ]

ข่าวการตัดสินใจของวงออร์เคสตราที่จะยกเลิกข้อเสนอของฟอสเตอร์เกิดขึ้นหลังจากที่คาร์ล เซนต์แคลร์ได้เปิดตัวกับวงออร์เคสตราเมื่อวันที่ 31 มกราคมและ 1 กุมภาพันธ์ คอนเสิร์ตดำเนินไปด้วยดี แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงโปรแกรม นักดนตรีเดี่ยว และหัวหน้าวง แต่การอำนวยเพลงของเขาก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักดนตรี คณะกรรมการ และผู้ชม นอกจากนี้ เขายังแสดงความเต็มใจที่จะย้ายไปออเรนจ์เคาน์ตีและดูเหมือนจะกระตือรือร้นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะและวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตของเคาน์ตี[ 14 ]

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 วงออร์เคสตราได้แต่งตั้งCarl St.Clair [ 15 ]เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนที่สอง โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมของปีนั้น

คาร์ล เซนต์แคลร์ ผู้อำนวยการด้านดนตรี: ปี 1990 – ปัจจุบัน

คาร์ล เซนต์แคลร์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงซิมโฟนีมานานกว่าสามทศวรรษ ในปี 2013–14 วงซิมโฟนีได้เปิดตัวเทศกาลดนตรี //Wavelength// ซึ่งเป็นการผสมผสานดนตรีร่วมสมัยและนักดนตรีของวงซิมโฟนีเข้าด้วยกันในรูปแบบการทำงานร่วมกันที่ไม่เหมือนใคร

เซนต์แคลร์นำวงออร์เคสตราเคลื่อนย้ายครั้งประวัติศาสตร์ในปี 2006/2007 ไปยังหอแสดงคอนเสิร์ตเรเน่และเฮนรี่ เซเกอร์สตรอม ที่ศูนย์ศิลปะเซเกอร์สตรอมการย้ายครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากฤดูกาล 2005–06 อันเป็นที่น่าจดจำ ซึ่งรวมถึงการที่เซนต์แคลร์นำวงซิมโฟนีออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกใน 9 เมือง 3 ประเทศ โดยแสดงต่อหน้าผู้ชมเต็มทุกที่นั่งและได้รับการตอบรับและคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม

ระหว่างปี 2008 ถึง 2010 เซนต์แคลร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปของโรงโอเปราโคมีเชอ เบอร์ลินซึ่งเขาได้นำการแสดงใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จ เช่นโอเปราเรื่อง ลา ทราวิอาตา (กำกับโดยฮันส์ นอยเอ็นเฟลส์ ) เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปและวาทยกรหลักของโรงละครแห่งชาติเยอรมันและวงดุริยางค์แห่งรัฐไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาได้นำ การแสดงโอเปราเรื่อง เดอะ ริง ไซ เคิล ของวากเนอร์ จนได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก เขาเป็นชาวต่างชาติคนแรกที่ไม่ใช่ชาวยุโรปที่ดำรงตำแหน่งนี้ในโรงละครแห่งนั้น บทบาทนี้ยังทำให้เขามีความโดดเด่นในการนำวงออร์เคสตราที่ใหม่ที่สุดวงหนึ่งในอเมริกาและวงออร์เคสตราที่เก่าแก่ที่สุดวงหนึ่งในยุโรปไปพร้อมๆ กัน

ในปี 2014 เซนต์แคลร์ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งชาติในคอสตาริกาก่อนหน้านั้น เขาเป็นวาทยกรรับเชิญหลักของวง ออร์เคสตรา ซิมโฟนีวิทยุสตุทการ์ท ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2004 ซึ่งเขาได้ทำโครงการบันทึกเสียงซิมโฟนีของ วิลลา-โลบอสเป็นเวลาสามปีนอกจากนี้ เขายังเคยร่วมงานกับวงออร์เคสตราในอิสราเอล ฮ่องกง ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และอเมริกาใต้ รวมถึงเทศกาลดนตรีฤดูร้อนทั่วโลก

ในทวีปอเมริกาเหนือ เซนต์แคลร์เคยเป็นวาทยกรให้กับวงออร์เคสตราบอสตันซิมโฟนี (ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยวาทยกรอยู่หลายปี) วงนิวยอร์กฟิลฮา ร์ โมนิก วงฟิลาเดล เฟียออร์เคสตรา วงลอสแอนเจลิสฟิลฮาร์โมนิก และ วงซิมโฟนีของซานฟราน ซิสโก ซีแอตเติล ดีทรอยต์ แอตแลนตา ฮิวสตัน อินเดียนาโพลิส มอนทรีออล โตรอนโต และแวนคูเวอร์

ฤดูกาล 2024/2025 ถือเป็นฤดูกาลที่ 35 ของเซนต์แคลร์กับวง Pacific Symphony ทำให้เขากลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีที่เกิดในอเมริกาที่ดำรงตำแหน่งยาวนานที่สุดของวงออร์เคสตราอเมริกัน[ 16 ] ในเดือนพฤศจิกายน 2024 อเล็กซาน เดอร์ เชลลีย์ วาทยกรชาวอังกฤษ ได้รับการประกาศให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของเซนต์แคลร์ โดยจะร่วมงานกับเซนต์แคลร์ในฤดูกาล 2025/26 และรับหน้าที่เป็นผู้นำด้านศิลปะอย่างเต็มตัวในฤดูกาล 2026/27 [ 17 ]

เพลงใหม่

วงดุริยางค์แปซิฟิกซิมโฟนีมุ่งเน้นการพัฒนาและส่งเสริมทั้งนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่และรุ่นเก่า พร้อมทั้งขยายขอบเขตบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา การให้ความสำคัญกับผลงานใหม่ๆ นั้นเห็นได้จากการว่าจ้างและการบันทึกเสียงของวง รวมถึงการสำรวจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปินและแนวคิดของอเมริกาในเทศกาลนักประพันธ์เพลงอเมริกันและการประกวดนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ชาวอเมริกัน

การบันทึก

ฤดูกาล 2013–14 เป็นการสานต่อผลงานการบันทึกเสียงที่เริ่มต้นด้วยแผ่นซีดีสองแผ่นใหม่ในปี 2012–13 ซึ่งนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงชั้นนำสองคนในปัจจุบัน ได้แก่The Passion of RamakrishnaของPhilip GlassและMount RushmoreของMichael Daughertyซึ่งทั้งสองผลงานเป็นผลงานที่วงซิมโฟนีว่าจ้างและบรรเลงเอง และยังมีผลงานบันทึกเสียงอีกสามชุดที่จะออกวางจำหน่ายในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่วงซิมโฟนีว่าจ้างให้ประพันธ์โดยWilliam Bolcomในชื่อSongs of Lorca and Prometheus , I Would Plant a Tree ของ James Newton HowardและToward a Season of PeaceของRichard Danielpourนอกจากนี้ วงซิมโฟนียังได้ว่าจ้างและบันทึกเสียงAn American Requiem (2001) ของ Danielpour และ Fire Water Paper: A Vietnam Oratorioของ Elliot Goldenthal ร่วมกับYo-Yo Ma อีกด้วย ผลงานบันทึกเสียงอื่นๆ ยังรวมถึงการร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงอย่าง Lucas Foss และTōru Takemitsuด้วย นอกจากนี้ยังได้มอบหมายให้นักแต่งเพลงเช่น Paul Chihara, Daniel Catán, William Kraft, Ana Lara , Tobias Picker, Christopher Theofanidis, Frank Ticheli และ Chen Yi

เสียงประสานซิมโฟนี

โครงการ Symphonic Voices ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มเพื่อนำโอเปรากลับมาสู่เมืองออเรนจ์เคาน์ตี ได้รับแรงบันดาลใจจากอาชีพวาทยกรโอเปราของเซนต์แคลร์ในยุโรป โครงการนี้เริ่มต้นด้วยความสำเร็จของการแสดงคอนเสิร์ตโอเปราเรื่องLa bohèmeของปุชชินีในปี 2012 ตามด้วยTosca ของปุชชินี ในปี 2013; ในปี 2014 กับLa traviataของเวอร์ดีและในปี 2015 กับCarmenของบิเซต์โดยปกติแล้ววงออร์เคสตราทั้งหมดจะอยู่บนเวทีในระหว่างการแสดงเหล่านี้ ซึ่งมีการนำเสนอโดย Pacific Chorale และนักร้องโอเปราชื่อดัง

การศึกษาและการมีส่วนร่วมของชุมชน

วงดุริยางค์แปซิฟิกซิมโฟนีมีโครงการด้านการศึกษาหลากหลายรูปแบบ โครงการฝึกอบรมครูและนักดนตรีรุ่นเยาว์ (Class Act residency program) ของวงได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในเก้าโครงการด้านการศึกษาสำหรับวงดุริยางค์ที่เป็นแบบอย่างที่ดีที่สุดในประเทศ โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุนศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts) และสมาคมวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งอเมริกา (American Symphony Orchestra League)

นอกจากวงออร์เคสตราเยาวชนแปซิฟิกซิมโฟนีแล้ว ในปี 2007–08 โรงเรียนเซนต์แคลร์ยังได้เพิ่มวงดนตรีเยาวชนแปซิฟิกซิมโฟนีวินด์เอนเซมเบิลและวงเครื่องสายซานติอาโกแปซิฟิกซิมโฟนีเข้ามาในรายการโครงการ และในฤดูร้อนปี 2012 ก็ได้เพิ่มวงเครื่องสายซานตาอานาเข้ามาอีกด้วย วงดนตรีคอนเสิร์ตเยาวชนแปซิฟิกซิมโฟนีเปิดตัวในปี 2022 โครงการมีส่วนร่วมกับชุมชนอื่นๆ ได้แก่ arts-X-press, OC Can You Play With Us และ Strings for Generations

ผู้กำกับดนตรี

วาทยกรเพลงป๊อปหลัก

วาทยกรรับเชิญหลัก

ผู้ช่วย/ผู้ควบคุมวงดนตรี

  • 1999-2005* มาร์ค แมนดาราโน
  • 2002–2008: ไมเคิล ฮอลล์
  • 2009–2012: แม็กซิม เอชเคนาซี
  • 2012–2015: อเลฮานโดร กูเตียร์เรซ
  • 2015–2020: โรเจอร์ คาเลีย
  • 2020–2025: จาคอบ ซูสไตตา
  • ปี 2025–ปัจจุบัน: โพล่า เบนเก้
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pacific_Symphony&oldid=1341576362 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ซิมโฟนีแปซิฟิก

วงPacific Symphonyเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ตั้งอยู่ในออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย วงออร์เคสตราทำการแสดงที่ Renée and Henry Segerstrom Concert Hall...

คีธ คลาร์ก ผู้อำนวยการด้านดนตรี: 1979–1988

วง Pacific Symphony ก่อตั้งขึ้นในปี 1979 โดย Keith Clark ซึ่ง เป็นอดีตผู้ช่วยวาทยกรของ Roger Wagner ที่ Los Angeles Master Chorale [ 2 ] และเป็นวาทยกรรับเชิญหลักของ Vienna Chamber Orchestra Clark เริ่มต้นวงออร์เคสตราในครัวที่บ้านของเขาใน Fullerton...

ช่วงว่างเว้นอำนาจ: 1988–1990

Keith Clark ยังคงอำนวยการวงออร์เคสตราต่อไปตลอดฤดูกาล 1988–1989 ตามเงื่อนไขการลาออกของเขา เขาได้รับเงินชดเชยเป็นเวลาเก้าเดือน และเขายังคงมีอำนาจในการจ้างและไล่นักดนตรีตามดุลยพินิจของเขาแต่เพียงผู้เดียว...

คาร์ล เซนต์แคลร์ ผู้อำนวยการด้านดนตรี: ปี 1990 – ปัจจุบัน

คาร์ล เซนต์แคลร์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงซิมโฟนีมานานกว่าสามทศวรรษ ในปี 2013–14 วงซิมโฟนีได้เปิดตัวเทศกาลดนตรี //Wavelength// ซึ่งเป็นการผสมผสานดนตรีร่วมสมัยและนักดนตรีของวงซิมโฟนีเข้าด้วยกันในรูปแบบการทำงานร่วมกันที่ไม่เหมือนใคร