แพท สเตียร์
สเตียร์ในปี 2014
เกิด	ไอริส แพทริเซีย ซูโคเน็ค ( 10 เมษายน 1938 )10 เมษายน พ.ศ. 2481 เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	25 มีนาคม 2026 (25 มีนาคม 2026)(อายุ 87 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สถาบันแพรตต์มหาวิทยาลัยบอสตัน วิทยาลัยวิจิตรศิลป์
เป็นที่รู้จักในด้าน	การวาดภาพ การพิมพ์ภาพ
รางวัล	ทุนวิจัย Guggenheim [ 1 ] (1982); ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากสถาบัน Pratt (1991); รางวัลศิษย์เก่าดีเด่น แห่งมหาวิทยาลัยบอสตัน (2001); รางวัลความสำเร็จของศิษย์เก่าสถาบัน Pratt (2008)

ไอริส แพทริเซีย สเตียร์ ( นามสกุลเดิมซูโคเน็ค ; 10 เมษายน 1938 – 25 มีนาคม 2026) เป็นจิตรกรและนักพิมพ์ชาวอเมริกัน ผลงานในช่วงแรกของเธอมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงแนวคิดและศิลปะมินิมัลลิสต์ อย่างหลวมๆ อย่างไรก็ตาม เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดนามธรรมแบบหยด สาด และเทสี "น้ำตก" ซึ่งเธอเริ่มสร้างสรรค์ในทศวรรษ 1980 และจากภาพวาดบนผนังเฉพาะสถานที่ในภายหลังของเธอ

สเตียร์มีนิทรรศการย้อนหลังและนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงหอศิลป์เทตในลอนดอน และนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ที่เดินทางไปทั่วยุโรป เธอได้รับรางวัลมากมายสำหรับผลงานของเธอ และผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงอย่างทั่วถึงในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ และหอศิลป์เทต เธอเป็นสมาชิกคณะกรรมการผู้ก่อตั้ง ร้านหนังสือ Printed Matterในนิวยอร์กซิตี้ และวารสารเฟมินิสต์สำคัญHeresiesซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1977 ^{[ 2 ]} สเตียร์ยังสอนศิลปะที่โรงเรียนออกแบบพาร์สันส์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันและวิทยาลัยฮันเตอร์ [ ^{3 ] เธอ}อาศัยและทำงานเป็นหลักในนิวยอร์กซิตี้ในวัยผู้ใหญ่ เธออาศัยอยู่ในกรีนวิชวิลเลจ^{[ 4 ]}

ไอริส แพทริเซีย ซูโคเน็ก เกิดที่เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2481 โดยมีพ่อแม่ชื่อ จูดิธ และ ลอว์เรนซ์ ซูโคเน็ก ซึ่งเป็นเจ้าของบริษัทจัดแสดงสินค้าหน้าร้าน^{[ 3 ]}เธอเข้าเรียนที่สถาบันแพรตต์ในนิวยอร์ก^{[ 5 ]} (พ.ศ. 2499–2491) ซึ่งเธอได้รับอิทธิพลจากอาจารย์ของเธอคือ ริชาร์ด ลินด์เนอร์และฟิลิป กัสตันและวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยบอสตัน (พ.ศ. 2491–2403) สเตียร์กลับไปเรียนที่แพรตต์อีกครั้งและได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์บัณฑิต (BFA) ในปี พ.ศ. 2505

ในปี 1962 ซึ่งเป็นปีที่เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ สเตียร์ได้เข้าร่วมแสดงผลงานกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮในแอตแลนตารัฐจอร์เจีย ในปี 1964 ผลงานของเธอได้จัดแสดงในนิทรรศการชื่อ “Drawings” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่ หอศิลป์ เทอร์รี ดินเทนฟาสส์นิวยอร์ก ในปี 1964 ในช่วงเวลานั้น เธอทำงานในนิวยอร์กในฐานะนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบหนังสือ (1962–1966) ระหว่างปี 1966–1969 สเตียร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ บริษัทสำนักพิมพ์ ฮาร์เปอร์แอนด์โรว์นิวยอร์ก ประมาณปี 1970 เธอได้เป็นเพื่อนกับโซล เลวิตต์ลอว์เรนซ์ ไวเนอร์และศิลปินแนวคิดคน อื่นๆ และเธอได้เดินทางไปนิวเม็กซิโกเป็นครั้งแรกจากหลายๆ ครั้งเพื่อเยี่ยมแอกเนส มาร์ติน^{[ 6 ]}

เธอโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยภาพวาดขาวดำของดอกกุหลาบและภาพอื่นๆ ที่ถูกขีดฆ่า ศิลปินอธิบายว่า "ฉันต้องการทำลายภาพในฐานะสัญลักษณ์ เพื่อทำให้ภาพเป็นสัญลักษณ์แทนสัญลักษณ์ ฉันต้องแสดงมันออกมา—สร้างภาพแล้วขีดฆ่ามัน...ไม่มีภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทุกเฉดสีของพื้นผิวสีทำหน้าที่เป็นภาพ" ^{[ 6 ]}

นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกของสเตียร์ในปี 1973 ที่หอศิลป์คอร์โคแรน กรุงวอชิงตันดี.ซี.ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เต็มไปด้วยนิทรรศการภาพวาด เธอยังสร้างงานศิลปะจัดวาง (จัดแสดงที่Documenta IXเมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี ในปี 1992) นอกจากนี้เธอยังเป็นศิลปินผู้สร้างสรรค์งานพิมพ์ที่สำคัญสำนักพิมพ์ Crown Point Pressเริ่มตีพิมพ์งานพิมพ์ของเธอในปี 1977 และในปี 1983 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสเปนเซอร์มหาวิทยาลัยแคนซัส ได้จัดนิทรรศการภาพพิมพ์และภาพวาดของเธอ นิทรรศการภาพพิมพ์ย้อนหลังที่ Cabinet des Estampes ในเจนีวาได้เดินทางไปจัดแสดงที่หอศิลป์เทตในลอนดอนประเทศอังกฤษ สเตียร์มีนิทรรศการภาพวาดเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในปี 1984 และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ในนิวยอร์กในปี 1987 ซึ่งทั้งสองนิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์อื่นๆ อีกหลายแห่งใน ยุโรป

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 สเตียร์ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างจอห์น เคจและแอกเนส มาร์ติน และเริ่มสร้างสรรค์ผลงานแบบหยด สาด และเท โดยเน้นองค์ประกอบของความบังเอิญ ศิลปินเชื่อมโยงผลงานนี้กับจิตรกรชาวจีน Yipin ในศตวรรษที่ 8 และ 9 ที่ "สาดหมึก" ^{[ 7 ]}โดยศึกษาการสาดหมึกในความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษยชาติ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาทิเบตลมและน้ำเป็นตัวอย่างหนึ่งของผลงานในระยะนี้ของเธอ ในปี 1989–1992 สเตียร์เริ่มจำกัดการใช้สีของเธอให้เหลือเพียงสีเดียว ในปี 1995 หนังสือโมโนกราฟPat Steir ( LCCN  94-30546 ) ได้รับการตีพิมพ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันโทมัส แมคอีวิลลีย์ซึ่งบันทึกผลงานตลอดชีวิตของศิลปินจนถึงจุดนั้น ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1999 สเตียร์เป็นหัวข้อของบทความหน้าปกนิตยสารArt in America ในชื่อ "Watercourse Way" โดยนักวิจารณ์ จี. โรเจอร์ เดนสันซึ่งเขียนว่าภาพวาดน้ำตกอันงดงามของสเตียร์แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างยาวนานของเธอในศิลปะและความคิดแบบเอเชีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรัชญาเต๋าโบราณของจีน ซึ่งลวดลายทั้งในเชิงรูปธรรมและนามธรรมของสเตี ยร์สื่อถึงการไหลของน้ำ (หรือในกรณีของเธอคือสี) ลงบนพื้นผิว

Sharon Butler เขียนในThe Brooklyn Railบรรยายถึงผลงานจัดแสดงของ Steir ในปี 2010 ที่ Sue Scott Gallery ชื่อThe Nearly Endless Line ซึ่งประกอบด้วยเส้นสีขาวที่คดเคี้ยวไปตามผนังสีน้ำเงินดำของแกลเลอรี ส่องสว่างด้วยแสงสีน้ำเงินว่า "เมื่อเดินผ่านพื้นที่มืดมิด ผู้สังเกตการณ์จะพบว่าตัวเองอยู่ภายในภาพวาดของ Steir ซึ่งพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพลวงตาที่เธอสร้างขึ้นด้วยสีและแสง" ^{[ 8 ]} Pat Steir กล่าวว่า "ฉันอยากเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่ในความหมายของคนที่ยิ่งใหญ่จริงๆ แต่ในความหมายที่เหนือจินตนาการ เข้าถึงจิตวิญญาณของผู้อื่น" ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2499 เธอแต่งงานกับ Merle Steir แต่ต่อมาได้หย่าร้างกัน^{[ 5 ]}ต่อมาเธอแต่งงานกับ Joost Elffers แต่ยังคงใช้นามสกุล Steir ต่อไป^{[ 5 ]}เธอเสียชีวิตในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2569 ขณะอายุ 87 ปี^{[ 5 ]}

สเตียร์ได้รับเกียรติจากสาธารณชนมากมายจากผลงานของเธอ เธอได้รับทุน Individual Artist (1973) และ Art in Public Institutions (1976) จากNational Endowment for the Artsและได้รับรางวัลGuggenheim Fellowship for Fine Arts ในปี 1982 ^{[ 10 ]}ทั้งสองสถาบันที่เธอจบการศึกษาได้ให้การยอมรับเธอ ได้แก่ Pratt มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปะ (1991) และรางวัล Alumni Achievement Award ประจำปี 2008 สำหรับ "บัณฑิตผู้โดดเด่นที่สร้างชื่อเสียงในสาขาของตน" ^{[ 11 ]}และBoston Universityมอบรางวัล Distinguished Alumni Award (2001) ในปี 2016 สเตียร์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของAmerican Academy of Arts and Letters ^{[ 12 ]}

ในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าสิบปี สเตียร์ได้จัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่และสถาบันต่างๆ มากมายทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ^{[ 13 ]} พิพิธภัณฑ์และสถาบันที่ได้รับการคัดเลือกได้จัดนิทรรศการย้อนหลังและนิทรรศการผลงานของเธอ ได้แก่Musée d'art contemporain de Lyon (1990); ^{[ 3 ]}พิพิธภัณฑ์de Young , ซานฟรานซิสโก (2010-2011); ^{[ 14 ]}และพิพิธภัณฑ์ Rhode Island School of Design (2010) ^{[ 15 ]} Silent Secret Waterfalls: The Barnes Series , Barnes Foundation , 2019 ^{[ 16 ]} Pat Steir: Color Wheel , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , 2019 ^{[ 17 ]}

ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการMaking Their Mark: Works from the Shah Garg Collectionที่Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) ในปี 2024 ^{[ 18 ]}

ผลงานของ Steir รวมอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะที่สำคัญทั่วโลก ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นครนิวยอร์ก) ^{[ 19 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่^{[ 20 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ [ ^{21 ] หอ}ศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน ดี.ซี.) ^{[ 22 ]}หอศิลป์เทต (ลอนดอน) ^{[ 23 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ (ฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา) ^{[ 24 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิส^โก [ ^{25 ]}

• สเตียร์, แพท, ภาพวาดของแพท สเตียร์ , นิวยอร์ก, แอบรามส์, 1986
• สเตียร์, แพท, คำสั่งตามอำเภอใจ, ภาพเขียนโดย แพท สเตียร์ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, ฮิวสตัน, เท็กซัส, 1983
• สเตียร์, แพท, น้ำที่เจิดจรัส แสงที่เจิดจรัส , ซีแอตเติล, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน , 2000.
• McEvilley, Thomas, "Pat Steir", นิวยอร์ก, Harry N. Abrams , 1995.
• เดนสัน, จี. โรเจอร์, "Watercourse Way," Art in America , พฤศจิกายน 1999, หน้า 114–121 โดยมีภาพวาดของสเตียร์ปรากฏอยู่บนหน้าปก
• สเตียร์, แพท; โทอิบิน, คอล์ม . แพท สเตียร์: ภาพวาด . ผู้จัดพิมพ์ Hauser & Wirth , 2025

• วิดีโอสัมภาษณ์กับแพท สเตียร์ ที่สำนักพิมพ์คราวน์พอยต์เพรส
• ล็อกส์ แกลเลอรี, แพท สเตียร์
• แพท สเตียร์จาก AWARE
• การสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับแพท สเตียร์ วันที่ 1-2 มีนาคม 2551หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันสถาบันสมิธโซเนียน
• แพท สเตียร์ที่IMDb
• ดิสโกกราฟีของ Pat Steirที่Discogs