พอล เฮนรี บีเวอร์ จูเนียร์ (14 สิงหาคม 1925 – 16 มกราคม 1975) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกันผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ยอดนิยม โดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง Moogตั้งแต่ปี 1967 บีเวอร์ได้ร่วมงานกับเบอร์นี เคร้าส์ในฐานะคู่ดูโอ้บันทึกเสียงBeaver & Krause

พอล บีเวอร์ เกิดที่เมืองโคลัมเบียนา รัฐโอไฮโอเขาศึกษาดนตรีคลาสสิกและเรียนเล่นออร์แกนก่อนที่จะได้รับความรู้ทางเทคนิคด้านอิเล็กทรอนิกส์ขณะรับราชการในกองทัพเรือสหรัฐฯในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองหลังสงคราม เขาเล่นออร์แกนที่โบสถ์แองเจิลลัสในลอสแอนเจลิสทำดนตรีและเทคนิคพิเศษให้กับภาพยนตร์ เช่นThe Magnetic Monster (1953) และกลายเป็นที่ปรึกษาทางเทคนิคให้กับบริษัท Hammond Organ Companyนอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรีรับจ้าง มี สตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองและให้เช่าเครื่องดนตรีจากคอลเลกชันของเขา^{[ 1 ]}

Beaver เป็น ผู้ร่วมสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในอัลบั้มทดลองแบบฟรีฟอร์มปี 1967 สำหรับDunhill Records โดยมี Hal Blaineมือกลองประจำสตูดิโอ ร่วมงานด้วย ในชื่อ อัลบั้ม Psychedelic Percussionในปี 1966 เขาได้รับการติดต่อจากJac Holzmanแห่งElektra Records ซึ่งต้องการทำอัลบั้มที่ใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในรูปแบบที่ดึงดูด กลุ่มฮิปปี้ ที่กำลังเฟื่องฟู Holzman แนะนำ Beaver ให้รู้จักกับ Bernie Krause ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบซินเธไซเซอร์อีกคนหนึ่ง พวกเขาตัดสินใจรวบรวมเงินออมเพื่อซื้อซินเธไซเซอร์ Moogและตกลงที่จะทำงานร่วมกันในโครงการนี้ ร่วมกับMort Garson นักแต่งเพลงและเรียบเรียง ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มThe Zodiac: Cosmic Sounds ^{[ 2 ]}

พวกเขายังคงทำงานร่วมกันในโครงการเพื่อเชี่ยวชาญซินเธไซเซอร์ Moog รุ่นใหม่และนำเสนอให้เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้จริงสำหรับงานภาพยนตร์และการบันทึกเสียง ตั้งแต่ปี 1967 Beaver ได้ร่วมงานกับ Krause ในฐานะคู่หูบันทึกเสียงBeaver & Krauseพวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่บันทึกเพลงอิเล็กทรอนิกส์เชิงพาณิชย์ป๊อป ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่ออิเล็ก โทรนิกา อัลบั้มคู่ของพวกเขาThe Nonesuch Guide to Electronic Music ซึ่งออกโดยค่ายเพลง Nonesuchของ Jac Holzman เป็นผลงานชิ้นสำคัญที่แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับเสียงต่างๆ ที่ Moog สามารถสร้างได้โดยละเอียด^{[ 3 ]}

ในฐานะ ตัวแทนจำหน่ายของ Robert Moogในชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา พวกเขาได้รับความสนใจจากอุตสาหกรรมอย่างจำกัด จนกระทั่งถึงเทศกาลดนตรี Monterey Pop Festivalในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 เมื่อนักดนตรีและตัวแทนศิลปินมาเยี่ยมชมบูธของพวกเขาและเริ่มสั่งซื้อ Moog ^{[ 4 ]}ในช่วงสองปีต่อมา Beaver มีบทบาทสำคัญในการทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมในดนตรีร็อก ภาพยนตร์ และโทรทัศน์^{[ 5 ] [ 6 ]}ในช่วงเวลานั้น เขาได้ทำงานบันทึกเสียงอย่างต่อเนื่องให้กับลูกค้า Moog ของพวกเขา และเป็นผู้นำในการจัดเวิร์คช็อปที่มีนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และนักเล่นคีย์บอร์ดเข้าร่วม^{[ 7 ] [ 8 ]}

ในบรรดาการปรากฏตัวมากมายของเขาในการบันทึกเสียงของวงดนตรีป๊อปและร็อก บีเวอร์เล่น Moog ในเพลง " Star Collector " ของ The Monkeesซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาPisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1967 และในเพลง "Goin' Back" ของThe Byrds จากอัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersใน ปี 1968 ^{[ 9 ]}เขายังมีส่วนร่วมใน อัลบั้ม The Zodiac: Cosmic Sounds ที่ วางจำหน่ายโดยElektra Records ในปี 1966 ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกในแนวเพลงนี้ที่มีซินเธไซเซอร์ Moog ^{[ 10 ]}

บีเวอร์เป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานของจอร์จ มาร์ตินและเขาได้ช่วยในการผลิต อัลบั้ม Magical Mystery Tourของเดอะบีทเทิลส์โดยจัดหาออร์แกน Hammond B3 รุ่นแรก ซึ่งให้เสียงเอฟเฟ็กต์แปลกๆ ในตอนท้ายของเพลง " Blue Jay Way " (โดยการเปิดและปิด "วงล้อเสียง" ที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์) ในช่วงเวลานั้น เขาและฟิล เดวิส นักดนตรีและวิศวกร ได้สร้างซินเธไซเซอร์แบบโมดูลาร์ Moog แบบโพลีโฟนิกที่กำหนดเอง โดยอิงจากต้นแบบ Moog Apollo สำหรับคีธ เอเมอร์สันแห่งEmerson, Lake & Palmerซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกๆ ที่มีเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้ ควบคุมโดยคอมพิวเตอร์ 8 บิตเสริมที่ใช้จอโทรทัศน์ นอกจากนี้ บีเวอร์ ร่วมกับฟิล เดวิส และแดน ไวแมนทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงอเล็กซานเดอร์ คูเรจในการแต่งและแสดงดนตรีประกอบฉาก ("The Cage" และอื่นๆ) และสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงหลายอย่างสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ Star Trek ต้นฉบับ

Beaver & Krause ยังคงปล่อยอัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์ออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจาก อัลบั้ม Ragnarok (1969) กับ ค่ายเพลง Limelight ซึ่งเป็นค่ายเพลง ย่อยของMercury Records จากนั้นก็ออกอัลบั้มอีกสามชุดกับ Warner Bros. Recordsได้แก่In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) และAll Good Men (1972) อัลบั้มเหล่านี้ผสมผสานเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog กับเครื่องดนตรีอะคูสติก และถือเป็นเอกสารสำคัญในช่วงเริ่มต้นของกระแสเพลง " New Age " ท่อนจบของเพลง "Spaced" จาก อัลบั้ม Wild Sanctuaryซึ่งมีเสียงสังเคราะห์สองตัวเลื่อนขึ้นลงพร้อมกันก่อนที่จะรวมกันเป็นคอร์ดเดียวในตอนท้ายนั้น ต่อมาได้ถูกนำมาทำใหม่เป็นเพลงประกอบ โลโก้ THXรุ่นแรกที่ใช้ในโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้ Beaver ยังร่วมกับRuth Whiteก่อตั้งสมาคมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (Electronic Music Association) ในช่วงทศวรรษ 1970

บีเวอร์เป็นสมาชิกของลัทธิไซเอนโท โลจี เป็น รี พับลิกัน ฝ่ายขวา โสด และเป็นผู้สนับสนุนการปลดปล่อยทางเพศแบบไบเซ็กชวล^{[ 11 ]} สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงในปี 1973 เขาเสียชีวิตจากภาวะหลอดเลือดในสมองแตก ในเดือนมกราคม 1975 เมื่ออายุ 49 ปี ขณะกำลังทำงานเกี่ยวกับ The Nonesuch Guideฉบับปรับปรุง^{[ 12 ]}

Julian Cope นักดนตรีและนักดนตรีวิทยา เขียนบนเว็บไซต์Head Heritage ของเขา (ภายใต้นามแฝง "the Seth Man") ว่า Beaver เป็น "หนึ่งในนักเล่นซินเธไซเซอร์ชาวอเมริกันคนแรกๆ และมีเอกลักษณ์ที่สุด" ^{[ 12 ]} Tom Oberheimกล่าวถึง Beaver ว่า "นอกจากCarlosแล้ว [เขา] น่าจะเป็นบุคคลที่รับผิดชอบมากที่สุดในการทำให้เรื่องซินเธไซเซอร์เป็นที่นิยม" ^{[ 13 ]}

กับบีเวอร์และเคราส์

• คู่มือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากสำนักพิมพ์ Nonesuch (Nonesuch, 1968)
• แร็กนาร็อก (ไลม์ไลท์, 1969)
• ในเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส, 1970)
• คันธารวา (Warner Bros., 1971)
• ออล กู๊ด เมน (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส, 1972)

กับเลส แบ็กซ์เตอร์

• Moog Rock (GNP Crescendo, 1969)

กับเดอะบีชบอยส์

• Sunflower (Brother/Reprise, 1970)

กับฮาล เบลน

• เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะแนวไซเคเดลิก (ดันฮิลล์, 1967)

กับวงเดอะเบิร์ดส์

• ภาพยนตร์ เรื่อง The Notorious Byrd Brothers (โคลัมเบีย, 1968)

ด้วยความเลือดเย็น

• รสชาติแรกของบาป (ฉบับรีไพรส์, 1972)

กับสเปด คูลีย์

• Fidoodlin' (Raynote, 1959)

กับนีล ไดมอนด์

• Jonathan Livingston Seagull (Original Motion Picture Soundtrack) (Columbia, 1973)

กับโมเดสโต ดูแรน

• จังหวะอันไพเราะของโมเดสโต (เรย์โนท, 1960)

กับธงไฟฟ้า

• เดอะทริป (เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ) (ไซด์วอล์ค, 1967)
• A Long Time Comin' (Columbia, 1968)

กับโดนัลด์ เอิร์บ

• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ (Nonesuch, 1969)

กับดอน เอเวอร์ลี่

• ดอน เอเวอร์ลี (บทกวี, 1971)

ร่วมกับเจมส์ วิลเลียม เกอร์ซิโอ

• Electra Glide in Blue (Original Motion Picture Soundtrack) (United Artists, 1973)

กับลามอนต์ จอห์นสัน

• ไนน์: อุปมาอุปไมยเชิงดนตรี (ออร์ชาร์ด, 1976)

กับควินซี โจนส์

• สแม็ควอเตอร์ แจ็ค (เอแอนด์เอ็ม, 1971)
• ดอลลาร์ (ฉบับรีไพรส์, 1972)
• ฉันได้ยินมาอย่างนั้น!! (A&M, 1976)

กับโรเจอร์ เคลลาเวย์

• Spirit Feel (Liberty, 1967)

ร่วมกับเกล ลอตัน

• พิณแห่งวิหารโบราณ (Rapture, 1969)

กับแจ็กกี้ โลแม็กซ์

• นี่คือสิ่งที่คุณต้องการใช่ไหม? (แอปเปิล, 1969)

กับไมค์ เมลวอยน์

• เดอะ พลาสติก วัว ร้อง มู๊ววว (ดอท, 1969)

กับเดอะมังกี้ส์

• ราศีมีน ราศีกุมภ์ ราศีมังกร และบริษัท โจนส์ จำกัด (โคลเกมส์, 1967)

กับฮูโก มอนเตเนโกร

• Moog Power (RCA, 1968)

ร่วมกับวงออร์เคสตรา Mystic Moods

• อารมณ์ (ฟิลิปส์, 1968)
• ส่วนขยาย (ฟิลิปส์, 1969)

ร่วมกับเอมิล ริชาร์ดส์

• อัลบั้ม New Sound Element Stones (Uni, 1967)
• องค์ประกอบเวลาใหม่ (มหาวิทยาลัย, 1967)

ร่วมกับเลียวนาร์ด โรเซนแมน

• Beneath the Planet of the Apes (เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ) (20th Century Fox, 1970)

ด้วยความรอด

• ขบวนคาราวานงานรื่นเริงของชาวโรมา (ABC, 1968)

กับลาโล ชิฟริน

• เพลงประกอบจากภาพยนตร์ Mission: Impossible (Dot, 1967)
• There's a Whole Lalo Schifrin Goin' On (Dot, 1968)

กับราวี ชานการ์

• ครอบครัวและเพื่อนของชานการ์ (ดาร์ค ฮอร์ส, 1974)

กับสกายลาร์ค

• สกายลาร์ค (แคปิตอล, 1972)

ด้วยเสียงแห่งความรู้สึก

• ม้าม (Limelight, 1968)

กับสติกซ์

• งูร้ายกำลังผงาดขึ้น (Wooden Nickel, 1973)

กับเมสัน วิลเลียมส์

• รายการ The Mason Williams Ear Show (Warner Bros., 1968)

กับวงเดอะซีทแบนด์

• Moogie Woogie (Chess, 1970)

ไม่มีชื่อศิลปินในอัลบั้ม

• จักรราศี: เสียงแห่งจักรวาล (Elektra, 1967)
• อัลบั้ม Unplayed by Human Hands (Creative Record Service, 1975)
• ผลงานที่ไม่ได้ถูกเล่นโดยมนุษย์ (วิทยาการคอมพิวเตอร์, 1976)