ปีเตอร์ อากอสติโน (1913-1993) เป็นประติมากรชาวอเมริกัน ผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็น ผู้บุกเบิก ศิลปะป๊ อปอาร์ต ในช่วงทศวรรษ 1960 ร่วมกับแอนดี้ วอร์ฮอลและแคลส์ โอลเดนเบิร์ก [ ^{1 ] [ 2 ] อา} กอสติโน มีความเกี่ยวข้องกับศิลปินกลุ่มนิวยอร์กสคูล หลายคน รวมถึง ฟรานซ์ ไคลน์แจ็กสัน พอ ลล็อกอาร์ชิล กอร์กีวิลเลม เดอ คูนิงและเดวิด สมิธแต่เขาไม่ได้จัดตัวเองอยู่ในกลุ่มป๊อปอาร์ต เขายัง "ไม่เคยละทิ้งหัวข้อดั้งเดิมของประติมากรรม เช่น หัวและรูปร่างของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งม้า" ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ผลงานของ Agostini มักได้รับการยกย่องว่า "สวยงามอย่างยิ่งและมักมีความเป็นเอกลักษณ์" แต่ตัวตนของเขาในฐานะศิลปินนั้นถือเป็น "ปริศนา" มานานแล้ว^{[ 4 ]} Thomas B. Hessบรรณาธิการของ ARTNewsได้โต้แย้งความคิดเห็นดังกล่าวโดยกล่าวว่า Agostini เป็น "ศิลปินที่มีลูกธนูหลายดอกในคันธนูของเขา ซึ่งทำงานในยุคที่ชื่นชอบเพลาที่เป็นหินก้อนเดียว" ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Judith E. Stein ในArt in Americaเห็นด้วย โดยเขียนว่า "Agostini เป็นคนที่เป็นตัวของตัวเองมาโดยตลอด เป็นศิลปินที่ความห่วงใยในคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์บริสุทธิ์ไม่เคยขัดขวางการค้นหารูปแบบประติมากรรมใหม่หรือเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านั้น" ^{[ 6 ]}

ในการรีวิวเมื่อปี 1975 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ยกย่องอากอสตินีอย่างไม่มีข้อสงสัย โดยบรรยายว่าเขาเป็น "ศิลปินที่ผสมผสานจินตนาการ ความสามารถ และอารมณ์ขันในผลงานปูนปั้น สัมฤทธิ์ และดินเผา" ก่อนที่จะอธิบายเพิ่มเติมว่า:

แม้ว่ารูปทรงของเขาอาจจะโป่ง บิดเบี้ยว หรือแม้แต่ฝ่อลีบ แต่ผลงานของเขาก็สื่อถึงสภาพของมนุษย์ได้อย่างชัดเจน ทั้งจุดแข็ง จุดอ่อน คุณธรรม และข้อเสีย ผลงานเหล่านี้ผสมผสานโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการเข้าด้วยกัน โดยสลับไปมาระหว่างสองโลกนี้อย่างอิสระ ประติมากรมีความสามารถหลากหลาย ทำให้ผลงานของเขาสามารถมีได้หลายรูปแบบและดำเนินไปตามแนวทางสไตล์ที่หลากหลาย แต่ถึงแม้ประติมากรรมแต่ละชิ้นจะแตกต่างกันออกไป ฝีมือของเขาก็ยังคงเป็นที่จดจำได้อย่างชัดเจน^{[ 7 ]}

อากอสตินีเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ โดยอิทธิพลในช่วงแรกของเขารวมถึงทั้งเอลี นาเดลแมนและอัลแบร์โต จาโกเมตตีแต่ผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวที่เหนือจริงและมีอารมณ์ขัน ซึ่งหล่อหลอม " ศิลปะที่พบ " จาก "ชิ้นงาน 'ชีวิตที่หยุดนิ่ง' เช่น ราวตากผ้า หมอน และยางในที่ถูกบีบ รวมถึงผลงานที่เสนอแนวคิดที่วุ่นวายมากขึ้น เช่น พายุเฮอริเคนและ 'ม้าเคลื่อนไหว' ในปูนปลาสเตอร์" ^{[ 8 ]}เมื่ออธิบายผลงานของตนเอง อากอสตินีเน้นความรู้สึกมากกว่ารูปแบบ:

นั่นคือสิ่งสำคัญที่สุด—เพื่อสร้าง “ขึ้น”—แรงงัด ความสูง ลูกโป่งที่ลอยขึ้น เสื้อผ้าบนราวตากผ้าที่ถูกลมพัดปลิว ม้าของฉันก็เช่นกัน ไม่ว่าจะใช้ประโยชน์อะไร ม้าของฉันก็มุ่งสู่การบิน การพุ่งทะยานออกไป^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2482 อากอสตินีได้เข้าร่วมโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง ภายใต้การบริหารงานความก้าวหน้า (WPA) โดยเขาทำงานทั้งในฐานะช่างทำแม่พิมพ์สำหรับประติมากรคนอื่นๆ และในฐานะช่างทำหุ่นจำลอง^{[ 6 ]}งานทั้งสองอย่างนี้ทำให้อากอสตินีได้รับประสบการณ์อันมีค่าเกี่ยวกับ "ปูนปลาสเตอร์ที่แข็งตัวเร็ว" และช่วยให้เขาค้นพบวิธีการหล่อโดยตรงจากวัตถุซึ่งไม่ต้องผ่านขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง และเน้นคุณสมบัติที่ไหลลื่นและอิสระของทั้งวัสดุและรูปแบบที่เขาเลือก^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 Agostini จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Galerie Grimaud ในปี พ.ศ. 2503 เขาเริ่มจัดแสดงผลงานที่ Stephen Radich Gallery และในช่วงไม่กี่ปีต่อมา ผลงานของเขาได้รับการยกย่องจากTimeและArtNewsและได้เข้าร่วมใน นิทรรศการงาน World's Fair ปี พ.ศ. 2507 ร่วมกับRoy LichtensteinและRobert Mallary [ ^{10 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น Agostini ยังได้รับทุนจากมูลนิธิ Guggenheimอีก ด้วย ^{[ 11 ]}ในปี พ.ศ. 2533 Agostini ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัวของNational Academy of Design [ ^{12 ] ผล}งานของเขาจะถูกนำไปจัดแสดงใน งาน Whitney Biennial ถึงสี่ครั้ง และเมื่อสิ้นสุดอาชีพการงาน เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเดี่ยว 25 ครั้ง และนิทรรศการกลุ่มมากกว่า 100 ครั้งทั่วโลก^{[ 2 ] [ 10 ]}

อากอสตินีสอนประติมากรรมและจิตรกรรมที่สถาบันหลายแห่ง รวมถึงโรงเรียนนิวยอร์กสตูดิโอมหาวิทยาลัยโคลัมเบียมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาที่กรีนส์โบโรและโรงเรียนออกแบบพาร์สันส์ศิลปินสีน้ำเอลเลน เมอร์เรย์ศึกษากับอากอสตินี^{[ 13 ] [ 9 ]}

อากอสตินีได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการน้อยกว่าสองปี (พ.ศ. 2478-2479) ที่ โรงเรียนศิลปะเลโอนาร์โด ดา วินชี "นิวดีล" ซึ่งไม่เสียค่าเล่าเรียนและได้เป็นเพื่อนกับศิลปิน จอร์จ สปาเวนตา และนิโคลัส คาโรเน^{[ 3 ] [ 9 ] [ 14 ]}

แกลเลอรี่จำนวนหนึ่งที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กซึ่ง Agostini มีส่วนเกี่ยวข้อง ได้แก่: ^{[ 15 ]}

• หอศิลป์แคนเตอร์ ฟิตซ์เจอรัลด์
• แกลเลอรี กรีโมด์
• หอศิลป์สตีเฟน ราดิช
• แกลเลอรี่อนิตา ชาโพลสกี
• หอศิลป์โอลาฟ คลาเซน
• แกลเลอรี่ซาแลนเดอร์ โอ'ไรลีย์
• หอศิลป์เบอร์นิซ สไตน์บอม
• แกลเลอรี่ซาบริสกี้

ผลงานของ Agostini ได้รับการรวบรวมโดยสถาบันที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึง:

• พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์นครนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นวอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนครนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นครนิวยอร์ก
• วาดส์เวิร์ธ อะธีเนียม , ฮาร์ตฟอร์ด, คอนเนตทิคัต
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์เมืองมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์นครนิวยอร์ก

ปีเตอร์ อากอสตินี เป็นบิดาของไดอานา อากอสตินี วีแลน แห่งนิวยอร์กซิตี้ และเซลีน โนเวมเบอร์ แห่งนิวเจอร์ซีย์^{[ 2 ]}

• " บทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับปีเตอร์ อากอสติโน ปี 1968 " สถาบันสมิธโซเนียน หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน
• "ราวตากผ้า"ปี 1960 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์
• สถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย (PAFA), ภาพ Agostini

• "บทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับปีเตอร์ อากอสติโน ปี 1968"หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน
• "ปีเตอร์ อากอสติโน"โครงการประวัติศิลปิน 31 มกราคม 2010
• http://www.artnet.com/artists/peter-agostini/past-auction-results
• https://web.archive.org/web/20110707144735/http://www.anitashapolskygallery.com/agostini.html
• http://artcritical.com/2006/06/01/peter-agostini/