มาร์คเริ่มต้นอาชีพในฐานะจิตรกรภาพบุคคลแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ต่อมาในทศวรรษนั้นและในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ภาพวาดของเธอกลายเป็นนามธรรมมากขึ้น โดยมีแนวโน้มไปที่รูปทรงที่ชวนให้นึกถึงพืชและสิ่งมีชีวิตดั้งเดิม ซึ่งเรียกว่าไบโอมอร์ฟิซึมวิวัฒนาการของภาพวาดของมาร์คในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถติดตามได้จากนิทรรศการเดี่ยวสามครั้งในนิวยอร์กซิตี้บ้านเกิดของเธอ ครั้งแรกที่ Verna Wear Gallery ในปี 1957 ครั้งที่สองและสามที่Kaymar Galleryในปี 1962 และ 1964 ^{[ 3 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 มาร์คได้ทดลองสร้างงานนูนต่ำบนไม้เป็นครั้งแรก งานนูนต่ำส่วนใหญ่เหล่านี้มีรูปทรงชีวภาพสีดำนูนขึ้นบนพื้นหลังสีขาว บางชิ้นซ่อนไฟดวงเล็กๆ ไว้ด้านหลังงานนูนต่ำ ในขณะที่บางชิ้นเพิ่มไฟที่มองเห็นได้ งานนูนต่ำและไฟที่เพิ่มเข้ามาได้เปลี่ยนเงาของงานจากองค์ประกอบที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่เคลื่อนไหวในการจัดแสดงในแกลเลอรี ให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ถูกควบคุมในการจัดองค์ประกอบ: รูปทรงและเงา ศิลปินได้จัดแสดงผลงานในขั้นตอนนี้ในนิทรรศการเดี่ยวที่ Ruth White Gallery ในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก ในปี 1966 ^{[ 4 ]}

หลังจากนิทรรศการของเธอในปี 1966 ไม่นาน มาร์คเริ่มทำงานกับอลูมิเนียมขัดเงาและเคลือบอะโนไดซ์ ประติมากรรมเหล่านี้ยังคงสะท้อนความสนใจในรูปทรงชีวภาพของเธอ แต่พื้นผิวที่ขัดเงาของประติมากรรมทำให้เกิดเงาและสะท้อนแสง: รูปทรง เงา การสะท้อน ผู้ผลิตสร้างผลงานเหล่านี้ตามแบบของศิลปินและอยู่ภายใต้การดูแลของเธอ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเดียว แต่ในเวลานี้มาร์คเริ่มสั่งทำผลงานออกแบบของเธอเป็นชุดที่มีหมายเลขกำกับ หรือ "ผลงานหลายชิ้น" ^{[ 5 ]}

ประติมากรรมเคลื่อนไหวชิ้นแรกๆ ของมาร์คเคลื่อนที่บนฐานหมุน ในผลงานชิ้นหลังๆ เธอได้แขวนรูปทรงระนาบตรงกลางไว้ภายในกรอบวงกลม วงรี หรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าหนึ่งกรอบหรือมากกว่านั้น โดยองค์ประกอบภายในจะเคลื่อนที่ไปพร้อมกับกรอบที่หมุนได้เหล่านั้น

ประติมากรรมที่มีองค์ประกอบเคลื่อนไหว ประติมากรรมจลน์ ยังคงเป็นความสนใจหลักของศิลปินผู้นี้ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพการงานของเธอ ประติมากรรมอะลูมิเนียมชิ้นแรกและประติมากรรมจลน์ในช่วงแรกของเธอจัดแสดงที่ Ruth White Gallery ในปี 1968 ^{[ 6 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มาร์คได้คิดไอเดียที่จะสร้างสรรค์งานออกแบบของเธอในรูปแบบจิ๋วเป็นเครื่องประดับ หรือที่เรียกว่าSculpture-to-wearจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1972 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museum of Modern Art)สั่งทำ Sculpture-to-wear จำนวน 100 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นมีหมายเลขกำกับ ทำจากอะลูมิเนียมชุบทอง 23 กะรัต เพื่อจำหน่ายในร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ รุ่นนี้มีชื่อว่าKinetic Circleตามมาด้วยการสั่งทำQuadrille จาก MoMA อีก 100 ชิ้น ซึ่งเป็นรุ่นชุบทองเช่นกัน^{[ 7 ]} โดยตกลงกับ MoMA ศิลปินได้ผลิตงานออกแบบเดียวกันนี้ในวัสดุอะลูมิเนียมที่ไม่ชุบทอง จำนวน 250 ชิ้น เพื่อจำหน่ายในที่อื่นๆ ในช่วงปีเดียวกันนี้ ศิลปินได้ริเริ่มงานออกแบบ Sculpture-to-wear อื่นๆ อีกจำนวน 100/250 ชิ้น รวมถึงSeahorse Oval , Aztec Memory , Arabesque , Enclosed Triangles รวมทั้งหมดประมาณสิบแบบ ผลงานเหล่านี้มีวางจำหน่ายในนิทรรศการเดี่ยวของเธอ และจัดแสดงถาวรในแกลเลอรี่หลายแห่ง รวมถึง Gimpel & Weitzenhoffer ในแมนฮัตตัน; Fontana Gallery, Narberth, PA; Gallerie 99, Bay Harbor Islands, FL; Images Gallery, Toledo, OH; และ Rubiner Gallery, Royal Oak, MI ^{[ 8 ]}

นอกเหนือจากงานประติมากรรมของเธอแล้ว มาร์คยังคงทำงานสองมิติในช่วงแรกของเธอต่อไป งานที่สำคัญในบรรดางานเหล่านี้คือชุดบทกวีภาพที่สร้างขึ้นในรูปแบบตัวอักษรภาพ เธอสร้างภาษาภาพนี้โดยการจับคู่ภาพองค์ประกอบขนาดเล็กที่เรียบง่ายและแตกต่างกันอย่างชัดเจน โดยแต่ละภาพแทนตัวอักษรหนึ่งตัว และถอดความบทกวีและวลีสั้นๆ ให้เป็นภาพที่เทียบเท่ากัน ลำดับของรูปแบบนั้นยาก แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถอดรหัสกลับไปเป็นต้นฉบับได้อย่างคล่องแคล่ว (เพื่อนำทางผู้ชม เธอมักจะใส่ข้อความต้นฉบับไว้ด้านข้างหรือในขอบขององค์ประกอบ) แต่การซ้ำกันของสรรพนามและคำบุพบททั่วไปนั้นเห็นได้ชัดเจน และการจัดกลุ่มตัวอักษรและรูปแบบทั่วไปของภาษานำเสนอจังหวะภาพที่สร้างโครงสร้างโดยรวม^{[ 9 ]}

ประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ชิ้นแรกๆ ของมาร์ค แม้ว่าจะไม่ได้ออกแบบมาเพื่อจัดแสดงกลางแจ้งโดยเฉพาะ แต่ก็เหมาะสมที่จะจัดแสดงกลางแจ้ง และมีการจัดแสดงหลายชิ้นที่Elaine Benson Gallery , Bridgehampton, NY เป็นครั้งแรกในปี 1974 ^{[ 10 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน มาร์คก็เริ่มสำรวจศักยภาพเชิงจลน์ของการจัดวางกลางแจ้งอย่างจริงจัง เธอได้สร้างและจัดวางผลงานชิ้นแรกๆ เหล่านี้ คือWind Intervalsภายใต้การอุปถัมภ์ของกลุ่มศิลปินที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งดำเนินงานอยู่ในขณะนั้น คือArtists Representing Environmental Arts (AREA) และกรมกิจการวัฒนธรรมแห่งนครนิวยอร์กWind Intervals ตั้งอยู่บน เกาะรูสเวลต์^ของนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1983 [ ^{11 ]}

ผลงานประติมากรรมเคลื่อนไหวกลางแจ้งขนาดใหญ่ชิ้นหนึ่งของเธอที่ชื่อPyramid Butterflyซึ่งสร้างขึ้นในปี 1985 ตั้งอยู่ใน Robert Moses Plaza มหาวิทยาลัย Fordhamที่Lincoln Centerตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1985 ถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1986 ^{[ 12 ]}

ในช่วงปี 1989 และตลอดช่วงทศวรรษ 1990 มาร์คได้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่หลายชุด ถ่ายภาพผลงานและสถานที่ที่ตั้งใจจะติดตั้ง และจัดวางผลงานในรูปแบบภาพตัดต่อ ประติมากรรมและภาพตัดต่อเหล่านี้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวชื่อImprobable Sitesที่SOHO20 Galleryในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ในปี 1990 ^{[ 13 ]}ศิลปะเฉพาะสถานที่นี้ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะและการจัดวางสถานที่ซึ่งมีอยู่แล้ว แม้จะไม่ชัดเจนนัก ในงานของเธอกับ AREA