ปีเอโตร เทสต้า
ภาพเหมือนตนเอง
เกิด	1612 เมืองลุ คกาสาธารณรัฐลุคกา
เสียชีวิต	1 มีนาคม ค.ศ. 1650 (1650-03-01)(อายุ 37-38 ปี) กรุงโรมรัฐสันตะปาปา
การศึกษา	โดเมนิชิโน ปีเอโตร ดา กอร์โตนา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การวาดภาพการพิมพ์ภาพ
ความเคลื่อนไหว	บาโรก

ปีเอโตร เทสตา (ค.ศ. 1612 – 1 มีนาคม ค.ศ. 1650) เป็นศิลปิน ยุค บาโรก ตอนปลายชาวอิตาลีที่ทำงานอยู่ใน กรุงโรมเขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะช่างพิมพ์และนักวาดภาพร่าง ตลอดช่วงชีวิตการทำงานที่ค่อนข้างสั้นของเขา ส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในกรุงโรม ในแวดวงศิลปินและนักวิชาการที่สนใจในอุดมคติแบบคลาสสิก ซึ่งรวมกลุ่มกันอยู่รอบๆคาสเซียโน ดัล ปอซโซแม้ว่าภาพวาดสาธารณะของเขาจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่เขาก็เป็นหนึ่งในช่างพิมพ์และนักวาดภาพร่างชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17

เทสตา เป็นบุตรชายของพ่อค้าขายสินค้ามือสองในเมืองลุคกาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1620 เขาได้ไปอยู่ที่กรุงโรม ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในนาม 'il Lucchesino' (ชาวลุคกา) โยอาคิม ฟอน ซานดราท จิตรกรชาวเยอรมันและนักเขียนชีวประวัติศิลปิน ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในกรุงโรมเพื่อดูแลโครงการแกะสลักรูปปั้นโบราณในคอลเลกชันของวินเซนโซ จิอุสตินิอานี (ตีพิมพ์ประมาณปี 1631ในชื่อGalleria Giustiniani ) อ้างว่าได้พบเทสตาขณะกำลังวาดภาพท่ามกลางซากปรักหักพังโบราณของเมือง และได้ให้เขาทำงานวาดภาพร่างเตรียมการสำหรับการแกะสลักของจิอุสตินิอานี บัญชีทรัพย์สินในปี 1638 ยังระบุว่าจิอุสตินิอานีเป็นเจ้าของภาพวาดสองภาพของเทสตา ได้แก่โมเสสฟาดหินและลาบันค้นหาเทวรูปที่ราเชลซ่อนไว้ (ทั้งสองภาพอยู่ที่หอศิลป์ซานซูซี เมืองพอ ตส์ดัม )

ในปี ค.ศ. 1630 เทสตาทำงานอยู่ในสตูดิโอของโดเมนิชิโน [ ^{1 ] ใน}ช่วงเวลานี้เขายังวาดภาพโบราณวัตถุ – ซึ่งบรรจุอยู่ในหนังสือขนาดใหญ่ถึงห้าเล่ม ตามที่บัลดินุชชี กล่าว  – สำหรับพิพิธภัณฑ์กระดาษ ของดัล ปอซโซ (พิพิธภัณฑ์กระดาษ; หลายร้อยเล่มเก็บรักษาไว้ที่ปราสาทวินด์เซอร์หอสมุดหลวง) และจากความสามารถที่เขาแสดงให้เห็นในงานนี้เองที่เทสตาได้รับชื่อเสียงและฉายาว่า 'il Lucchesino esquesito disegnatore' ('ชาวลุคเคเซน้อย นักวาดภาพฝีมือเยี่ยม') ^{[ 2 ]}

ภาพวาดจำนวนมากที่ยังหลงเหลืออยู่เกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง เป็นเครื่องยืนยันถึงทั้งทักษะของเขาและวิธีการผลิตที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ซึ่งเขาได้เรียนรู้มาจากโดเมนิชิโน โครงการของจิอุสตินิอานีและดาล ปอซโซ ทำให้เทสตาได้รับพื้นฐานที่สำคัญในงานศิลปะยุคคลาสสิกตั้งแต่ยังเด็ก ภาพพิมพ์ยุคแรกๆ ของเขา (ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคจากช่างพิมพ์ฝีมือเยี่ยมในโครงการของจิอุสตินิอานี) มีอายุอยู่ในช่วงเวลานี้ รวมถึงภาพแกะสลักช้าง (ปี 1630 ซึ่งอาจเป็นการระลึกถึงภาพวาดที่สูญหายไปของเทสตาที่ดาล ปอซโซเป็นเจ้าของ) และภาพพิมพ์กัดกรดนักบุญสามองค์แห่งลุคคีซีวิงวอนพระแม่มารีเพื่อผู้เคราะห์ร้ายจากโรคระบาด ( ประมาณปี 1630–31 )

มิตรภาพระหว่างเทสตาและดาล ปอซโซ ซึ่งเทสตาได้อุทิศภาพพิมพ์แกะสลักเชิงสัญลักษณ์เรื่องความฝันของโยเซฟ หรือการหนีไปยังอียิปต์พร้อมกับการบูชาไม้กางเขน ( ประมาณ ค.ศ. 1635–1637 ) ให้แก่ปอซโซนั้น ดำเนินต่อไปอีกหลายปี แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าดาล ปอซโซได้สั่งจำคุกเทสตาในปี ค.ศ. 1637 ด้วยความสงสัยว่าเขากำลังจะออกจากโรมโดยไม่ส่งมอบภาพวาดสองภาพที่สัญญาไว้ จะบ่งชี้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งสองเริ่มเย็นชาลงก็ตาม ผ่านทางซานดราต์ ดาล ปอซโซ และโดเมนิชิโน เทสตาได้เข้าสู่กลุ่มศิลปินที่รวมถึงนิโคลัส ปูแซงฟรองซัวส์ ดูเกสนอย โคลด ลอร์แร็ง และกัสปาร์ ดูเกต์รวมถึงนักวิจารณ์ อย่างโจวันนี ปี เอโตร เบลลอรีพวกเขาแบ่งปันและกระตุ้นความสนใจของเขาในประเพณีคลาสสิก การผสมผสานอย่างลึกซึ้งระหว่างการปฏิบัติและทฤษฎีทางศิลปะ และภูมิทัศน์ แนวคิดที่นักวิชาการหลายคนเสนอว่าลัทธิคลาสสิกเชิงทฤษฎีของเทสตา ซึ่งได้รับมาจากการสอนของดัล ปอซโซและคนอื่นๆ ขัดแย้งและกดข่มอารมณ์โรแมนติกตามธรรมชาติ ซึ่งส่งผลเสียต่อศิลปะและอาชีพของเขา ได้รับการปฏิเสธอย่างถูกต้องแล้ว^{[ 3 ]}

เมื่อโดเมนิชิโนย้ายไปเนเปิลส์ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1631 เทสตาได้เข้าสตูดิโอของปีเอโตร ดา คอร์โตนา โดยอาจได้รับการแนะนำจากดัล ปอซโซ ตามที่ ปัสเซรีกล่าวไว้ และอาจหลงใหลในสีสันของคอร์โตนา ตามที่บัลดินุชชีแนะนำ^{[ 4 ]}บุคลิกที่ยากลำบากของเทสตา – ซึ่งนักเขียนชีวประวัติทุกคนได้กล่าวถึง – ทำให้เกิดความแตกแยกกับคอร์โตนา ซึ่งไล่เขาออกจากสตูดิโอ^{[ 5 ]}ต่อมาเทสตาได้กลับไปยังลุคกา (ก่อนเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1632) ได้รับเชิญให้วาดภาพเฟรสโกเรื่องเสรีภาพในปาลาซโซ เดกลี อันเซียนี (ปาลาซโซ ปุบบลิโก) แต่เขาไม่มีประสบการณ์ในด้านนี้ และผลงานก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดี อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการอุปถัมภ์จากจิโรลาโม บู ออนวิซี นักสะสมชาวลุค กา นักบวชแห่งสำนักอัครสังฆราช และสมาชิกในแวดวงรอบ ๆ ครอบครัวของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 แห่งราชวงศ์บาร์เบรินี ในกรุงโรม เทสตาได้อุทิศภาพพิมพ์หลายภาพให้กับบวนวิซี รวมถึงภาพเขียนชื่อ Lyceum of Painting ( ประมาณปี 1638 )

เขากลับไปโรม (น่าจะภายในปลายปี 1632) โดยให้คำมั่นสัญญา ตามที่ปาสเซรีกล่าวไว้ ว่าจะศึกษาและพัฒนาฝีมือด้านการระบายสีให้ดียิ่งขึ้นเช่นเดียวกับการวาดภาพ เพื่อให้ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสมจากเพื่อนร่วมชาติ เขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น ยกเว้นการเดินทางไปเมืองลุคกาช่วงสั้นๆ ในปี 1637 นอกจากภาพเขียนของจุสตินิอานีสองภาพแล้ว ยังมีภาพเขียนอีกหลายภาพที่สามารถระบุช่วงเวลาได้ว่าเป็นช่วงกลางทศวรรษ 1630 รวมถึงแท่นบูชาเรื่องนิมิตของนักบุญโดมินิกแห่งโซริอาโน ( ประมาณปี 1636–1637 ) ในโบสถ์ซานโรมาโน เมืองลุคกาอิทธิพลของปูแซง ซึ่งมีความสำคัญตลอดอาชีพการงานของเทสตา ปรากฏให้เห็นในผลงานจากทศวรรษ 1630 เช่นวีนัสและอดอนิส ( ประมาณปี 1631–1637 ) ซึ่งมีทั้งแบบพิมพ์และแบบสี (เวียนนา หอศิลป์แห่งสถาบันศิลปะ) ภาพนี้ชวนให้นึกถึงผลงานของปูแซงเองในช่วงปลายทศวรรษ 1620 ทั้งในด้านรูปแบบและสัญลักษณ์ บรรยากาศของภาพอ่อนโยนและไพเราะ การเน้นทิวทัศน์และเหล่าเทวดาตัวน้อยหลายสิบตัวที่รายล้อมตัวละครเอกผู้กำลังมีความรัก ทำให้บางคนมองว่าภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "ลัทธินีโอเวนิส" ในช่วงทศวรรษ 1630 แม้ว่าแนวคิดนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม การสลับบทบาทระหว่างชีวิตและความตายในภาพของอดอนิสและหมูป่าแฝงด้วยนัยยะทางจักรวาลวิทยา (ดังที่ครอปเปอร์ค้นพบ) และเป็นอาการบ่งชี้ถึงแนวโน้มของเทสตาตลอดอาชีพการงานของเขาในการตกแต่งเรื่องราวหรือดัดแปลงเรื่องราวแบบดั้งเดิมอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งทำให้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนร่วมสมัยบางคน

ในช่วงปลายปี 1637 เทสตาเดินทางกลับไปยังลุคกา ที่ซึ่งเพื่อนของเขาปีแอร์ ฟรานเชสโก โมลาได้วาดภาพเหมือนของเขาพร้อมระบุวันที่ (มงเปลลิเยร์พิพิธภัณฑ์ฟาเบร ) เทสตาอาจหวังที่จะได้รับการอุปถัมภ์จากบิชอปคนใหม่ พระคาร์ดินัลมาร์โก อันโตนิโอ ฟรานซิออตติซึ่งเขาได้เฉลิมฉลองการมาถึงของพระคาร์ดินัลด้วยภาพพิมพ์แกะสลักเชิงสัญลักษณ์ และยังอุทิศภาพพิมพ์แกะสลักอีกภาพหนึ่งให้แก่พระ คาร์ดินัล คือ ภาพสัญลักษณ์แห่งการวาดภาพ ( ประมาณปี 1637–1638 ) อย่างไรก็ตาม การแต่งตั้งฟรานซิออตติกลับกลายเป็นเรื่องเลวร้าย เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งบิชอปในปี 1639 และความหวังของเทสตาที่จะได้ผู้อุปถัมภ์ที่มีอำนาจในลุคกาก็พังทลายลง

หลังจากพำนักอยู่ที่ลุคกาเพียงช่วงสั้นๆ เทสตาเดินทางกลับโรม และภาพวาดของเขาก็ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป บางทีอาจเป็นการเดินตามรอยปูแซง โดยหันกลับมาพิจารณารูปแบบของโดเมนิชิโนและผลงานของอันนิบาล การ์รัชชีในกรุงโรมอีกครั้ง เทสตาจึงใช้รูปแบบที่เคร่งขรึมและยิ่งใหญ่มากขึ้นในภาพพิมพ์และภาพเขียนในยุคหลังๆ ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึง รูปแบบ นีโอคลาสสิก โดยทั่วไปแล้ว ธีมจากประวัติศาสตร์โบราณจะเข้ามาแทนที่ตำนานเชิงกวี ดังเช่นในภาพพิมพ์เรื่องการฆ่าตัวตายของกาโต (ค.ศ. 1648)

ภาพเขียนหลายชิ้นสามารถระบุช่วงเวลาได้ว่าอยู่ในช่วงทศวรรษ 1640 โดยวาดขึ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์ทั้งในเมืองลุคกาและกรุงโรม รวมถึงภาพการนมัสการของคนเลี้ยงแกะ (เอดินบะระ หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ ) และภาพการถวายพระแม่มารีในพระวิหารซึ่งวาดขึ้นสำหรับ โบสถ์ Santa Croce e San Bonaventura alla Pilotta ในกรุงโรม (ปัจจุบันคือ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปี เตอร์สเบิร์ก ) ภาพเฟรสโกในโบสถ์Santa Maria dell'Animaกรุงโรม ( ประมาณปี 1642 ) และภาพปาฏิหาริย์ของนักบุญธีโอดอร์ ( ประมาณปี 1644–1645 ) ซึ่งเป็นภาพแท่นบูชาในโบสถ์ Santi Paolino e Donato เมืองลุคกา ภาพเขียนเพียงชิ้นเดียวของเทสตาที่ได้รับการบันทึกอย่างแน่ชัดจากห้าปีสุดท้ายของชีวิตเขา ก็เป็นภาพที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาด้วย นั่นคือภาพนิมิตของนักบุญแองเจลัสแห่งเยรูซาเลม ( ประมาณปี 1645–1646 ) ใน โบสถ์ San Martino ai Montiกรุงโรม แท่นบูชาชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากเจ้าอาวาสคณะคาร์เมไลต์ โจวันนี อันโตนิโอ ฟิลิปปินี ผู้ซึ่งว่าจ้างเทสตาให้ตกแต่งส่วนโค้งด้านหลังของโบสถ์ให้ทันสำหรับการเฉลิมฉลองปีศักดิ์สิทธิ์ในปี 1650 เทสตาทำงานช้าเกินไปจนทำให้ฟิลิปปินีไม่พอใจ และในที่สุดประมาณปี 1647 หรือ 1648 เขาก็ยกเลิกสัญญาว่าจ้าง

ในเวลาเดียวกันนั้น มีการตัดสินใจว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังของเทสตาในโบสถ์ซานตามาเรียเดลลานิมาจะถูกแทนที่ด้วยผลงานของแยน มีเอลศิลปินจากทางเหนือซึ่งมีความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังน้อยมาก ทำให้ความทะเยอทะยานของเทสตาในฐานะจิตรกรต้องผิดหวังยิ่งขึ้น ตามที่ปาสเซรีและบัลดินุชชีกล่าว เทสตามีทักษะในการวาดภาพ การแกะสลัก และการประดิษฐ์มากกว่าการวาดภาพสีน้ำมัน ทำให้เขาทุ่มเทให้กับงานพิมพ์มากขึ้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1630 เป็นต้นไป ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1630 สิ่งประดิษฐ์หลายอย่างของเทสตาปรากฏในรูปแบบทั้งภาพวาดและภาพแกะสลัก

ตลอดช่วงทศวรรษ 1630 และ 1640 เทสตาได้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์กัดกรดในหัวข้อทางศาสนา ประวัติศาสตร์ เทพนิยาย และเชิงเปรียบเทียบ โดยภาพที่มีความหมายซับซ้อนและมีขนาดใหญ่ (ภาพพิมพ์กัดกรดแนวนอนห้าภาพมีความกว้างกว่า 700 มม.) มักสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1630 และ 1640 เทสตาเลี้ยงชีพด้วยการขายภาพพิมพ์กัดกรดเหล่านี้ รวมถึงการทำงานให้กับดาล ปอซโซ ระหว่างปี 1638 ถึง 1644 เทสตาได้สร้างผลงานที่อาจถือได้ว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา นั่นคือชุดภาพพิมพ์กัด กรดที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดสูง ในหัวข้อฤดูกาลซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสนใจของเขาในปรัชญาของเพลโตผู้คนร่วมสมัยที่เห็นอกเห็นใจต่างยกย่องผลงานเหล่านี้ว่าเป็น "ผลงานที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุด" ของเขา^{[ 6 ]}ภาพพิมพ์แกะสลักในภายหลังของเขารวมถึงชุดภาพพิมพ์แกะสลักสามชุดจากสี่ภาพของบุตรชายผู้หลงผิด ( ประมาณ ค.ศ. 1645 ) และชีวประวัติของอคิลลีส ที่ไม่สมบูรณ์ (เริ่มไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต)

เทสตาได้รับอิทธิพลจากเลโอนาร์โด ดา วินชีให้ชื่นชอบการสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติโดยตรง ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่อาจจำกัดผลผลิตของเขาในฐานะศิลปิน และอาจเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาด้วย บันทึกเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเทสตามีความสับสนและขัดแย้งกัน บางบันทึกระบุว่าเป็นการฆาตกรรมหรือการฆ่าตัวตาย เทสตาถูกอธิบายว่ามีอารมณ์เศร้าหมอง บุคลิกที่ยากลำบากของเขาทำให้เกิดปัญหาในการติดต่อกับผู้อุปถัมภ์ของเขา เช่น นิคโคโล ซิโมเนลลี และโครงการต่างๆ จำนวนมากจบลงด้วยความผิดหวัง^{[ 7 ]} อย่างไรก็ตาม นักเขียนชีวประวัติคนแรกของเขา ฟิลิปโป บัลดินุชชีนักเขียนในศตวรรษที่ 17 ระบุว่าการเสียชีวิตเป็นอุบัติเหตุ บัลดินุชชีกล่าวถึงนิสัยของเทสตาในการ "วาดภาพฉากกลางคืนและการเปลี่ยนแปลงในบรรยากาศและบนท้องฟ้า" ว่าเทสตายืนอยู่บน ฝั่งแม่น้ำ ไทเบอร์ "วาดภาพและสังเกตเงาสะท้อนของรุ้งในน้ำ" เมื่อเขาพลัดตกลงไปและจมน้ำเสียชีวิต^{[ 8 ]}

เทสตาเป็นผู้ที่มีทฤษฎีศิลปะที่ซับซ้อน โดยยึดมั่นในหลักการของโดเมนิชิโนและประเพณีของคาร์รัชชี ปฏิเสธทั้งความสมจริงในแบบที่เทสตาเรียกว่า "การเลียนแบบธรรมชาติที่สกปรกและน่าขัน" เช่น ศิลปะแบบอิตาเลียนของชาวดัตช์ และในอีกด้านหนึ่งก็ปฏิเสธลัทธิภาพลวงตาแบบบาโรกของลันฟรังโก (ความไม่ชอบของเขาต่อลัทธิหลังนี้สามารถอนุมานได้จากคำกล่าวของปาสเซรีที่ว่า ในภาพสวรรค์ ที่ไม่ได้สร้าง สำหรับส่วนโค้งของโบสถ์ซานมาร์ติโนไอมอนติ เทสตาตั้งใจที่จะหลีกหนีจากแนวปฏิบัติที่ "โง่เขลา" แม้จะเป็นเรื่องธรรมดา ที่คอร์เรจโจ ริเริ่มไว้ คือการแสดงความสงบสุขของท้องฟ้าที่ถูกรบกวนด้วยเมฆ) ดังที่ปาสเซรีกล่าวไว้ แม้ว่าเทสตาอาจได้รับการศึกษาไม่เพียงพอสำหรับบทบาทนี้ แต่เขาก็มีความสนใจในปรัชญาอย่างมาก ซึ่งมีส่วนช่วยทั้งในด้านนิสัยที่เก็บตัวและเป็นอิสระ – ซานดราตเรียกเขาว่า "สโตอิกขี้อาย" – และแนวทางเชิงแนวคิดที่ลึกซึ้งในงานของเขา

หลังจากที่เทสตาเดินทางกลับกรุงโรมจากลุคกาเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1637 เขาเริ่มเขียนตำราเกี่ยวกับการวาดภาพ โดยตั้งชื่อไว้ชั่วคราวว่าTrattato della pittura ideale ('ตำราว่าด้วยการวาดภาพในอุดมคติ') เพื่ออุทิศให้แก่บวนวิซี แต่ตำราเล่มนี้เขียนไม่เสร็จและมีอยู่เพียงในรูปแบบของบันทึกย่อที่รวบรวมไว้หลังจากที่เขาเสียชีวิตพร้อมกับภาพวาดของเขา ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะดุ สเซลดอร์ฟ ) บันทึกย่อบางส่วนบันทึกความคิดของเทสตาเกี่ยวกับนักเขียนด้านศิลปะ เช่นเลออน บัตติสตา อัลเบอร์ติ , โจวันนี บัตติสตา อาร์เมนินี , จิอัน เปาโล โลมาซโซและวิตรูวิอุสรวมถึงนักเขียนโบราณ เช่นอริสโตเติล , ยูคลิด , เพลโตและเซโนฟอน แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติและทฤษฎีทางศิลปะที่ปรากฏให้เห็นในรูปแบบที่กระจัดกระจายในบันทึก (ซึ่งCropper 1984 วิเคราะห์ไว้อย่างละเอียดที่สุด ) ยังได้รับการแสดงออกในงานพิมพ์กัดกรดของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1630 และ 1640 โดยเฉพาะอย่างยิ่งLyceum of Painting , Triumph of the Virtuous Artist on Parnassus ( ประมาณปี 1642 ) และชุดภาพสี่ฤดูกาล ( ประมาณปี 1642–4 )

ภาพพิมพ์กัดกรดของเทสตาซึ่งมักรวมถึงงานพิมพ์แบบดรายพอยต์มีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมชวนให้นึกถึงผลงานของฌาคส์ กัลโลต์หรือการตกแต่งเพิ่มเติมจากผลงานของโจวันนี เบเนเดตโต คาสติกลิ โอเน ศิลปินร่วมสมัยชาวเจนัวของเขา และยังชวนให้นึกถึงวิลเลียม เบลค อย่างแม่นยำอีกด้วย ภาพเขียน " การบูชายัญของอิฟิเกเนีย"ของเขาดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อภาพเขียนของทิเอโปโล ที่ วิลลา วาลมารานา ไอ นานีในวิเชนซาภาพพิมพ์ยุคแรกของเขาในช่วงทศวรรษ 1630 มักเป็นภาพทางศาสนาและได้รับอิทธิพลจากเฟเดริโก บาโรชชีภาพพิมพ์เหล่านี้สร้างเอฟเฟกต์แสงที่ละเอียดอ่อนมาก ส่วนภาพพิมพ์ในยุคหลังของเขากลับแข็งกระด้างและเคร่งขรึมมากขึ้น เนื่องจากเขาพยายามสร้างรูปแบบนีโอคลาสสิกในแบบฉบับของตนเอง ภายใต้อิทธิพลของตระกูลคาร์รัชชีหัวข้อในยุคหลังของเขาหลายเรื่องเป็นหัวข้อคลาสสิกดั้งเดิม โดยเรื่องที่ทะเยอทะยานที่สุดสะท้อนถึงการต่อสู้ส่วนตัวของเขา ภาพพิมพ์ของเขาประสบความสำเร็จและถูกคัดลอกบ่อยครั้ง

• ภาพวาด
• 
  ราเชลซ่อนรูปเคารพจากลาบันประมาณปี ค.ศ. 1630 ภาพเขียน สีน้ำมันบนผ้าใบหอศิลป์ซานซูซีเมืองพอตส์ดัม
• 
  ภาพทิวทัศน์กับเทพซาไทร์ประมาณปี ค.ศ. 1630ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์คอร์ซินีกรุงโรม
• 
  ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเรื่องการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์สปาดา กรุงโรม
• 
  การเสียสละของ Iphigenia , c. 1640แกลเลอเรีย สปาดา โรม
• 
  ชัยชนะแห่งกาลาเทีย , ค. พ.ศ. 2180 (ค.ศ. 1637) สีน้ำมันบนผ้าใบMuseo Nazionale di Palazzo Mansi , ลูกา
• 
  ภาพวาด "อเล็กซานเดอร์มหาราชได้รับการช่วยเหลือจากแม่น้ำไซดนัส"ประมาณปี ค.ศ. 1650สีน้ำมันบนผ้าใบพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก
• 
  ดาวศุกร์และอิเหนา , Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, เวียนนา
• 
  เอนีอัสริมฝั่งแม่น้ำสติกซ์ , ภาพสีส่วนตัว

• ภาพพิมพ์กัดกรด
• 
  ภาพวาด "การฆ่าตัวตายของนักปรัชญาคาโต"ปี ค.ศ. 1648 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• 
  ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเรื่องการวาดภาพปี ค.ศ. 1648 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  ภาพวาดชุด "ฤดูกาล" ค.ศ. 1638–1644 พิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียมอัมสเตอร์ดัม
• 
  ไลเซียมแห่งการวาดภาพประมาณปี ค.ศ. 1638หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  ภาพเขียน "การประชุมสัมมนา"ปี ค.ศ. 1648 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  อคิลลีสลากร่างของเฮกเตอร์ประมาณปี ค.ศ. 1648พิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียม อัมสเตอร์ดัม
• 
  ภาพเขียน "การเสียสละของอับราฮัม"ปี ค.ศ. 1650 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  วีนัสเป็นผู้มอบชุดเกราะให้แก่เอนีอัสประมาณปี ค.ศ. 1640พิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียม อัมสเตอร์ดัม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับปีเอโตร เทสตา

• บรูโน, ซิลเวีย (2019) “เทสต้า, ปิเอโตร, เดทโต อิล ลุคเคซิโน ” ดิซิโอนาริโอ ไบโอกราฟิโก เดกลิ อิตาเลียนี่ (ภาษาอิตาลี) ฉบับที่ 95: ทารันโต–ต็อกนี่. โรม: Istituto dell'Enciclopedia Italiana . ไอเอสบีเอ็น 978-88-12-00032-6.
• มีภาพพิมพ์กัดกรด (และสำเนา ฯลฯ) จากซานฟรานซิสโกให้เลือกมากมาย
• ภาพพิมพ์สองภาพจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MMA)
• ภาพพิมพ์กัดกรดสองภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเอสโตเนีย