ลักษณะเฉพาะของผลงานของแฮโรลด์ พินเตอร์ระบุถึงลักษณะเด่นของผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษแฮโรลด์ พินเตอร์ (ค.ศ. 1930–2008) และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของผลงานเหล่านั้นต่อวัฒนธรรมแองโกล-อเมริกัน^{[ 1 ]}

"การที่แฮโรลด์ พินเตอร์ได้รับการยกย่องให้เป็นนักเขียนคลาสสิกสมัยใหม่นั้นเห็นได้จากการที่ชื่อของเขาเข้ามาอยู่ในภาษาในฐานะคำคุณศัพท์ที่ใช้อธิบายบรรยากาศและสภาพแวดล้อมเฉพาะในละคร: 'Pinteresque' ซึ่งทำให้เขาอยู่ในกลุ่มเดียวกับนักเขียนที่ได้รับการยกย่องว่ามีเอกลักษณ์หรือมีอิทธิพลมากพอที่จะได้รับคำคุณศัพท์ที่ตั้งชื่อตามเขา [ ^{2 ] ซู}ซาน แฮร์ริส สมิธ สังเกตว่า:

คำว่า "Pinteresque" ได้รับการยอมรับในภาษาอังกฤษมาเกือบสามสิบปีแล้ว พจนานุกรม Oxford English Dictionary ( OED)ให้คำจำกัดความว่า "เกี่ยวกับหรือสัมพันธ์กับนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ฮาโรลด์ พินเตอร์ หรือผลงานของเขา" ดังนั้น เช่นเดียวกับงูที่กลืนหางตัวเอง คำจำกัดความนี้จึงก่อให้เกิดตรรกะที่ยากจะเข้าใจและเป็นวงกลมปิด และก่อให้เกิดคำถามที่ยุ่งยากว่าคำนี้หมายความว่าอย่างไรกันแน่

พจนานุกรมOEDออนไลน์ (2006) ให้คำจำกัดความของPinteresqueอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นว่า: "คล้ายคลึงหรือมีลักษณะเฉพาะของบทละครของเขา ... บทละครของ Pinter มักมีลักษณะเด่นคือการบอกเป็นนัยถึงภัยคุกคามและความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งสร้างขึ้นผ่านภาษาพูด ความไร้สาระที่เห็นได้ชัด และการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน" ^{[ 3 ]}สถาบันสวีเดนให้คำจำกัดความลักษณะของPinteresqueโดยละเอียดมากขึ้น:

พินเตอร์ได้ฟื้นฟูละครให้กลับคืนสู่องค์ประกอบพื้นฐาน: พื้นที่ปิดล้อมและบทสนทนาที่คาดเดาไม่ได้ ซึ่งผู้คนต่างตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของกันและกัน และการเสแสร้งก็พังทลายลง ด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย ละครจึงเกิดขึ้นจากการต่อสู้แย่งชิงอำนาจและการเล่นซ่อนหาในการสนทนา ละครของพินเตอร์ในตอนแรกถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของละครเหนือจริงแต่ต่อมาได้รับการอธิบายอย่างเหมาะสมยิ่งขึ้นว่าเป็น 'ละครตลกแห่งภัยคุกคาม' ซึ่งเป็นแนวละครที่ผู้เขียนเปิดโอกาสให้เราแอบฟังการเล่นชิงอำนาจและการยอมจำนนที่ซ่อนอยู่ในการสนทนาธรรมดาที่สุด ในละครของพินเตอร์โดยทั่วไป เราจะได้พบกับผู้คนที่ปกป้องตนเองจากการรุกรานหรือแรงกระตุ้นของตนเองด้วยการยึดมั่นในชีวิตที่จำกัดและควบคุม อีกธีมหลักหนึ่งคือความผันผวนและความไม่แน่นอนของอดีต

คริสตี้ วาร์ค สังเกตในระหว่างการสัมภาษณ์ในรายการNewsnight Reviewที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2549 ว่า ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พินเตอร์เอง "มักจะปฏิเสธเสมอเมื่อมีคนพูดถึงภาษา ความเงียบ และสถานการณ์ต่างๆ ว่าเป็น 'แบบพินเตอร์'" เธอถามว่า "ในที่สุดคุณจะยอมรับหรือไม่ว่ามีสิ่งที่เรียกว่า 'ช่วงเวลาแบบพินเตอร์' อยู่จริง?" พินเตอร์ตอบว่า "ไม่ ผมไม่รู้ว่ามันหมายความว่าอะไร ไม่เคยรู้เลยจริงๆ... ผมสามารถบอกได้ว่าสิ่งใดเป็น 'แบบคาฟกา' หรือ 'แบบเชคอฟ' [ตัวอย่างของวาร์ค]" แต่เกี่ยวกับ "แบบพินเตอร์" เขากล่าวว่า "ผมเองก็ไม่สามารถนิยามได้ว่ามันคืออะไร คุณใช้คำว่า 'ภัยคุกคาม' และอื่นๆ ผมไม่มีคำอธิบายใดๆ เกี่ยวกับเรื่องเหล่านั้นจริงๆ สิ่งที่ผมเขียนก็คือสิ่งที่ผมเขียน"

เมื่อถูกถามว่าบทละครของเขาเกี่ยวกับอะไร พินเตอร์ตอบกลับด้วยวลีที่ว่า "ตัววีเซลใต้ตู้ค็อกเทล" ซึ่งเขาเสียใจที่วลีนี้ถูกนำไปตีความอย่างจริงจังและใช้ในการวิจารณ์ที่เป็นที่นิยม:

หลายปีมาแล้ว ครั้งหนึ่งฉันพบว่าตัวเองกำลังมีส่วนร่วมในการสนทนาสาธารณะเกี่ยวกับละครอย่างไม่สบายใจ มีคนถามฉันว่างานของฉัน 'เกี่ยวกับ' อะไร ฉันตอบไปโดยไม่ได้คิดอะไรเลย เพียงเพื่อขัดขวางคำถามนี้ว่า 'ตัววีเซลใต้ตู้ค็อกเทล' นี่เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้เห็นคำพูดนั้นถูกอ้างถึงในคอลัมน์วิชาการหลายฉบับ ตอนนี้ดูเหมือนว่ามันจะมีความสำคัญอย่างมาก และถูกมองว่าเป็นข้อสังเกตที่เกี่ยวข้องและมีความหมายอย่างยิ่งเกี่ยวกับงานของฉันเอง แต่สำหรับฉัน คำพูดนั้นไม่มีความหมายอะไรเลย^{[ 4 ​​]}

แม้ว่าพินเตอร์จะปฏิเสธ แต่ผู้วิจารณ์และนักวิจารณ์คนอื่นๆ หลายคนก็มองว่าคำพูดนั้น แม้จะเป็นการพูดเล่น แต่ก็เป็นคำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับบทละครของเขา เพราะถึงแม้พินเตอร์จะปฏิเสธ แต่ก็มีเบาะแสสำคัญเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับประเพณีละครอังกฤษ (Sofer 29); "คุณพินเตอร์... ได้รับการยกย่องในสิ่งที่นักวิจารณ์ Irving Wardle เรียกว่า 'ละครตลกแห่งภัยคุกคาม' " (Brantley, "Harold Pinter"; cf. "A Master of Menace" [การนำเสนอมัลติมีเดีย])

ในเดือนธันวาคม ปี 1971 ในระหว่างการสัมภาษณ์กับพินเตอร์เกี่ยวกับเรื่องOld Timesเมลกัสโซว์เล่าว่า "หลังจากThe Homecoming [พินเตอร์] บอกว่า [เขา] 'ทนอยู่ในห้องกับคนกลุ่มนี้ที่เปิดประตูเข้าออกอยู่ตลอดเวลาไม่ได้อีกต่อไปแล้ว LandscapeและSilence [บทละครสั้นเชิงกวีสองเรื่องที่เขียนขึ้นระหว่างThe HomecomingและOld Times ] อยู่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปมาก ไม่มีภัยคุกคามใดๆ เลย'" ต่อมา เมื่อเขาขอให้พินเตอร์ขยายความมุมมองของเขาที่ว่าเขา “เบื่อ” กับ “ภัยคุกคาม” พินเตอร์เสริมว่า “เมื่อผมบอกว่าผมเบื่อภัยคุกคาม ผมใช้คำที่ผมไม่ได้คิดขึ้นเอง ผมไม่เคยคิดถึงภัยคุกคามเลย มันถูกเรียกว่า 'ตลกแห่งภัยคุกคาม' มานานแล้ว ผมไม่เคยติดหมวดหมู่ให้กับตัวเองหรือกับพวกเรา [นักเขียนบทละคร] แต่ถ้าสิ่งที่ผมเข้าใจความหมายของคำว่าภัยคุกคามคือองค์ประกอบบางอย่างที่ผมเคยใช้ในอดีตในรูปแบบของบทละครเฉพาะเรื่องหนึ่ง ผมคิดว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะสำรวจเพิ่มเติมอีกมากนัก” ^{[ 5 ]}

หนึ่งในคำกล่าวของพินเตอร์เกี่ยวกับผลงานของเขาที่ถูกอ้างถึงบ่อยที่สุดคือข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับความเงียบสองประเภท ("ความเงียบสองแบบ") ซึ่งรวมถึงการคัดค้านของเขาต่อ "วลีที่น่าเบื่อและสกปรกอย่าง 'ความล้มเหลวในการสื่อสาร'" ดังที่เขาได้นิยามไว้ในสุนทรพจน์ของเขาในงานเทศกาลละครนักศึกษาแห่งชาติที่บริสตอลในปี 1962 ซึ่งรวมอยู่ในฉบับที่ตีพิมพ์ของสุนทรพจน์เรื่อง "การเขียนเพื่อโรงละคร":

ความเงียบมีสองแบบ แบบแรกคือความเงียบที่ไม่มีคำพูดใดๆ ออกมา แบบที่สองคือความเงียบที่อาจมีการใช้ถ้อยคำมากมายมหาศาล คำพูดเหล่านี้กำลังพูดถึงภาษาที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง นั่นคือการอ้างอิงอย่างต่อเนื่องของมัน คำพูดที่เราได้ยินเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสิ่งที่เราไม่ได้ยิน มันคือการหลีกเลี่ยงที่จำเป็น เป็นม่านควันอันรุนแรง เจ้าเล่ห์ เจ็บปวด หรือเยาะเย้ย ซึ่งทำให้สิ่งอื่นอยู่ในที่ของมัน เมื่อความเงียบที่แท้จริงมาเยือน เราก็ยังคงเหลือเพียงเสียงสะท้อน แต่ก็เข้าใกล้ความเปลือยเปล่ามากขึ้น วิธีหนึ่งในการมองคำพูดก็คือ มันเป็นกลยุทธ์ที่ใช้ปกปิดความเปลือยเปล่าอย่างต่อเนื่อง

เราได้ยินวลีที่น่าเบื่อและซ้ำซากนั้นมาหลายครั้งแล้วว่า "การสื่อสารล้มเหลว" ... และวลีนี้ก็ถูกนำมาใช้กับงานของฉันอย่างสม่ำเสมอ แต่ฉันเชื่อตรงกันข้าม ฉันคิดว่าเราสื่อสารได้ดีเกินไปแล้ว ในความเงียบ ในสิ่งที่ไม่ได้พูด และสิ่งที่เกิดขึ้นคือการหลีกเลี่ยงอย่างต่อเนื่อง ความพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะปกป้องตัวเอง การสื่อสารนั้นน่าตกใจเกินไป การเข้าไปในชีวิตของคนอื่นนั้นน่ากลัวเกินไป การเปิดเผยความยากจนภายในตัวเราให้ผู้อื่นรู้นั้นเป็นความเป็นไปได้ที่น่ากลัวเกินไป

ฉันไม่ได้บอกว่าตัวละครในละครไม่สามารถพูดสิ่งที่เขาหมายถึงจริงๆ ได้เลย ไม่เลย ฉันพบว่ามักจะมีช่วงเวลาหนึ่งที่สิ่งนี้เกิดขึ้น เมื่อเขาพูดบางสิ่งบางอย่าง บางทีอาจเป็นสิ่งที่ไม่เคยพูดมาก่อน และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น สิ่งที่เขาพูดนั้นไม่สามารถเพิกถอนได้ และไม่สามารถนำกลับคืนได้^{[ 6 ]}

ในสุนทรพจน์มอบรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมประจำปี 2005 ให้แก่ฮาโรลด์ พินเตอร์ (ซึ่ง พินเตอร์ไม่ได้มาปรากฏตัว) นักเขียนชาวสวีเดนเพอร์ เวสท์เบิร์กสมาชิกราชบัณฑิตยสถานสวีเดนและประธานคณะกรรมการรางวัลโนเบล กล่าวว่า "เหวลึกใต้การสนทนา ความไม่เต็มใจที่จะสื่อสารมากกว่าแค่ผิวเผิน ความต้องการที่จะปกครองและหลอกลวง ความรู้สึกอึดอัดจากอุบัติเหตุที่ปะทุขึ้นภายใต้ชีวิตประจำวัน ความรู้สึกวิตกกังวลว่าเรื่องราวอันตรายถูกเซ็นเซอร์ ทั้งหมดนี้สั่นสะเทือนไปทั่วบทละครของพินเตอร์"

หนึ่งใน "ความเงียบสองแบบ" ซึ่งหมายถึงการที่พินเตอร์ระบุให้หยุดและเงียบเมื่อตัวละครของเขาไม่ได้พูดอะไรเลยนั้น ได้กลายเป็น "เอกลักษณ์" ของบทสนทนาของพินเตอร์ที่เรียกว่า "การหยุดแบบพินเตอร์": "ในช่วงทศวรรษ 1960 พินเตอร์โด่งดัง—หรืออาจจะเรียกได้ว่าฉาวโฉ่—จากเอกลักษณ์ของเขา: 'การหยุดแบบพินเตอร์'" (ฟิลิเชีย) นักแสดงและผู้กำกับมักพบว่า "การหยุดและความเงียบ" ของพินเตอร์เป็นองค์ประกอบที่ท้าทายในการแสดงละครของเขา นำไปสู่การถกเถียงกันมากมายในบทวิจารณ์ละคร และนักแสดงที่เคยร่วมงานกับพินเตอร์ในการซ้อม "รายงานว่าเขาเสียใจที่เริ่มเขียน 'หยุด' เป็นคำกำกับการแสดง เพราะมันมักนำไปสู่การแสดงที่เกินจริงอย่างน่ากลัว" (เจคอบสัน) เดวิด สแตรธแอร์นและปีเตอร์ รีเกิร์ตนักแสดงชาวอเมริกันกล่าวถึงประสบการณ์การทำงานร่วมกับพินเตอร์ในการซ้อมละครสองเรื่องติดกันในปี 1989 ของ ผู้กำกับ แครี่ เพอร์ลอฟ ฟ์ เรื่อง The Birthday PartyและMountain Language (สำหรับClassic Stage Company ) ว่าเห็นด้วยกับฌอง สเตเปิลตันว่า "ความคิดเห็นของพินเตอร์... 'ปลดปล่อย' นักแสดงจากการรู้สึกเคารพต่อการหยุดพูดของเขา" และในขณะที่สแตรธแอร์น "เชื่อว่าการหยุดพูดอาจมากเกินไป" เขาก็ "คิดว่าการหยุดพูดของพินเตอร์นั้นมีเอกลักษณ์: 'การหยุดพูดที่เป็นธรรมชาติมักจะดูเหมือนจะอยู่ตรงที่เขาเขียนไว้เสมอ การหยุดพูดหรือจังหวะของเขาเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในจังหวะของการสนทนา [ในฐานะนักแสดง] คุณพบว่าตัวเองหยุดพูดกลางประโยค คิดถึงสิ่งที่คุณเพิ่งพูดหรือกำลังจะพูด...' " เพอร์ลอฟฟ์กล่าวว่า "เขาไม่ต้องการให้ความสำคัญของมันมากนัก... เขาหัวเราะอยู่เรื่อยๆ ที่ทุกคนให้ความสำคัญกับมันมากเกินไป" เธอกล่าวว่า เขาต้องการให้พวกเขาได้รับการยกย่อง แต่ไม่ใช่ในลักษณะ "ความเงียบงันทางจิตวิทยาที่ยาวนานและหนักอึ้ง ซึ่งผู้คนมองหน้ากันด้วยความหมายที่แฝงอยู่" (เจคอบสัน)

เมื่อไม่นานมานี้ ในบทความที่มีหัวข้อแบบอ้อมๆ ว่า "ตัดช่วงเงียบๆ ออกไป... พินเตอร์กล่าว" ซึ่ง เป็นการประกาศรายการโทรทัศน์ของหนังสือพิมพ์ Sunday Times ในลอนดอน สำหรับภาพยนตร์สารคดีเรื่องWorking With Pinter ของแฮร์รี่ เบอร์ตัน โอลิเวีย โคล ตั้งข้อสังเกตว่า เขา "ทำให้ความเงียบงันที่แฝงไปด้วยความครุ่นคิดกลายเป็นศิลปะ แต่หลังจาก 50 ปี ฮาโรลด์ พินเตอร์ กล่าวว่าผู้กำกับควรมีอิสระที่จะตัดช่วงเงียบๆ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาออกไปได้หากต้องการ..." ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Working With Pinter (ออกอากาศทางช่อง More 4 ของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2007) โคลเขียนว่า พินเตอร์ "กล่าวว่าเขาถูกเข้าใจผิด เขาอ้างว่าในขณะที่คนอื่นๆ ตรวจพบความหมายแฝงที่น่ากังวล แต่เขาเพียงแค่ตั้งใจจะให้คำแนะนำพื้นฐานในการแสดง" ในการเขียนคำว่า " หยุดชั่วคราว " และ " เงียบ " เธออ้างคำพูดของพินเตอร์จากภาพยนตร์เรื่องWorking With Pinter ดังนี้ :

ความเงียบและการหยุดชั่วคราวพวกนี้ล้วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น...และถ้ามันไม่สมเหตุสมผล ผมก็จะบอกว่าตัดมันออกไป ผมคิดว่าความเงียบและการหยุดชั่วคราวในบทละครของผมถูกนำไปใช้มากเกินไปแล้ว ผมรู้สึกหดหู่ใจอย่างมากเมื่อได้เห็นการแสดงที่ความเงียบเกิดขึ้นเพราะคำสั่งบอกให้เงียบ หรือการหยุดชั่วคราวเกิดขึ้นเพราะคำสั่งบอกให้หยุด และมันดูประดิษฐ์และไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง เมื่อผมเองแสดงในบทละครของตัวเอง ซึ่งผมก็เคยแสดงบ้างเป็นครั้งคราว ผมก็ตัดบทละครออกไปครึ่งหนึ่งด้วยซ้ำ

โคลได้ยกตัวอย่างความถี่และระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวในบทละครของพินเตอร์ โดยกล่าวว่า "พินเตอร์เขียนช่วงหยุดชั่วคราว 140 ครั้งในบทละครเรื่อง Betrayal , 149 ครั้งในThe Caretakerและ 224 ครั้งในThe Homecomingโดยช่วงหยุดชั่วคราวที่ยาวที่สุดมักจะอยู่ที่ 10 วินาที"

การที่พินเตอร์สนับสนุนให้นักแสดง "ตัด" ช่วงหยุดและความเงียบของเขาออกไป โดยมีข้อแม้สำคัญคือ "ถ้ามันไม่สมเหตุสมผล" (ซึ่งโคลละไว้ในพาดหัวข่าว) ทำให้ "ผู้กำกับงุนงง" ตามที่โคลกล่าว โดยอ้างคำพูดของเซอร์ปีเตอร์ ฮอลล์ เพื่อนสนิทและผู้กำกับของพินเตอร์ ที่กล่าวว่า "มันจะเป็น 'ความล้มเหลว' หากผู้กำกับหรือนักแสดงเพิกเฉยต่อช่วงหยุดเหล่านั้น"

การหยุดชั่วคราวในงานเขียนของพินเตอร์มีความสำคัญไม่แพ้บรรทัด ทุกอย่างล้วนมีเหตุผล จุดสามจุดหมายถึงความลังเล การหยุดชั่วคราวหมายถึงวิกฤตการณ์ธรรมดาๆ และความเงียบหมายถึงวิกฤตการณ์บางอย่าง เบ็คเก็ตต์เป็นผู้เริ่มต้น และแฮโรลด์นำมาปรับใช้เพื่อแสดงสิ่งที่ไม่อาจบรรยายได้ในแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัว และทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง...

โคลสรุปว่า ฮอลล์ได้กล่าวเสริมไว้ในหนังสือWorking With Pinterว่า พินเตอร์ "พูดถูกแล้วที่วิจารณ์ผลงานการแสดงที่นักแสดงยึดติดกับจังหวะการหยุดพูดมากเกินไป"

Lisa Cohen อ้างถึง J. Barry Lewis ผู้กำกับการผลิตละครเรื่องBetrayalของPalm Beach Dramaworks เมื่อเร็วๆ นี้ โดยสังเกตว่า Pinter ได้ "เข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมด้วยสิ่งที่เรียกว่า 'การหยุดชั่วคราวแบบ Pinter' ซึ่งเป็นคำที่ใช้อธิบาย...ช่วงเวลาเงียบๆ เหล่านั้น 'ที่เต็มไปด้วยบทสนทนาที่ไม่ได้พูด' ซึ่งเกิดขึ้นตลอดทั้งบทละครของเขา" ^{[ 7 ]}

การอ้างอิงถึง "สไตล์พินเตอร์" และลักษณะเฉพาะของผลงานของพินเตอร์ รวมถึงประเด็นทางการเมืองของเขาในระยะหลัง ปรากฏให้เห็นอย่างแพร่หลายในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอังกฤษและอเมริกา ( พจนานุกรมภาษาอังกฤษฉบับออกซ์ ฟอร์ด ; ซูซาน แฮร์ริส สมิธ; รายงานจากสื่อมวลชน ตามที่อ้างถึงข้างต้น) การประชุมประจำปี ของสมาคมภาษาศาสตร์สมัยใหม่ได้จัดโปรแกรมที่เชื่อมโยงกันสองรายการเกี่ยวกับ "อิทธิพลของพินเตอร์และอิทธิพลอื่นๆ" และจัดอีกครั้งหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ในปี 2550 (เมอร์ริตต์, "บรรณานุกรมของแฮโรลด์ พินเตอร์: 2000–2002"; "กิจกรรมของสมาคมพินเตอร์", เว็บไซต์ของสมาคมแฮโรลด์ พินเตอร์)

เพื่อแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของพินเตอร์เป็นเวลาหลายทศวรรษ บทเพลง "The Ladies Who Lunch" ใน ละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง Companyปี 1970 โดยGeorge FurthและStephen Sondheimกล่าวถึง "สุภาพสตรีที่ไปทานอาหารกลางวัน" ในแมนฮัตตันที่ไปชม "ละครของพินเตอร์" ซึ่ง "เป็นที่นิยม" ในเวลานั้น (Merritt, Pinter in Play 217) ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม พินเตอร์บอกกับจอห์น บาร์เบอร์ในอีกสิบปีต่อมาในปี 1980 ว่า "แฟชั่นนี่มันแย่จริงๆ ฉันต้องบอกคุณว่าฉันรู้สึกว่าตัวเองล้าสมัยมาตลอดชีวิต ฉันล้าสมัยตั้งแต่แรกเริ่ม และตอนนี้ฉันก็ล้าสมัยจริงๆ" ^{[ 9 ]}

ตอนที่ 164 ของซีรีส์โทรทัศน์อเมริกันยอดนิยมเรื่อง Seinfeldชื่อตอนว่า " The Betrayal " (ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 1997) มีโครงสร้างแบบย้อนกลับคล้ายกับบทละครและภาพยนตร์เรื่อง Betrayal ของ Pinter Jerry Seinfeldได้สร้างการล้อเลียน Harold Pinter ในเชิงตลกขบขัน โดยมีตัวละครชื่อ "Pinter" ^{[ 10 ]}นับตั้งแต่การออกอากาศครั้งแรกของ ตอน Seinfeld ดังกล่าว และนับตั้งแต่การออกฉายภาพยนตร์อย่างMementoและผลงานยอดนิยมอื่นๆ ที่มีโครงสร้างลำดับเวลาแบบย้อนกลับ สื่อบางแห่ง (เช่นในIMDb ) เรียกกลวิธีของ Pinter ในบทละครและภาพยนตร์ของเขาว่าเป็นเพียง "ลูกเล่น" เท่านั้น แต่นักวิชาการและนักวิจารณ์วิจารณ์คนอื่นๆ ถือว่าโครงสร้างที่กลับด้านเป็นวิธีการทางสไตล์ที่ชาญฉลาดและบูรณาการอย่างเต็มที่ในการยกระดับความขัดแย้งหลายประเภทที่กระตุ้นอารมณ์ขัน ของ Betrayalความสะเทือนใจที่สะสม และผลกระทบทางอารมณ์ขั้นสุดท้ายต่อผู้ชม และละครเรื่องนี้ได้รับการผลิตขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และบางส่วนของโลกด้วยความถี่ที่เพิ่มขึ้น^{[ 11 ]}

ตัวละครในตอนที่สี่ของซีซั่นที่สองของซีรีส์Dawson's Creekเรื่อง "Tamara's Return" (28 ตุลาคม 1998) กล่าวถึงการใช้ความเงียบ แบบ " แฝงนัย " ของ Pinter ว่าเป็น "ช่วงเวลาแบบ 'Pinter' คลาสสิก" ในบทสนทนาระหว่างตัวละครหลัก Pacey Witter (รับบทโดย Joshua Jackson ) และ Tamara Jacobs ( Leann Hunley ) อดีตครูสอนภาษาอังกฤษของเขา ซึ่ง Pacey เคยมีความสัมพันธ์ด้วย Tamara บอก Pacey ว่าช่วงเวลาเงียบงันที่น่าอึดอัดระหว่างพวกเขานั้น "เป็นสิ่งที่อดีตครูสอนภาษาอังกฤษอย่างพวกเราเรียกว่า 'ช่วงเวลาแบบ Pinter' คลาสสิก ที่ทุกอย่างถูกพูดออกมาด้วยความเงียบ เพราะอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังสิ่งที่เราอยากพูดนั้นมันมากเกินไป... ความเงียบเป็นสิ่งที่ต้องเรียนรู้ ยิ่งชีวิตซับซ้อนมากขึ้นเท่าไหร่ การเรียนรู้ที่จะไม่พูดอะไรเลยก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น" เมื่อ Pacey ถามว่า "Pinter คนนี้เป็นใคร?" Tamara ก็บอกเขาว่า "เรียนต่อเถอะ" ต่อมา Pacey บอก Tamara ว่าเขา "ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับ Pinter คนนี้ Harold นักเขียนบทละคร ราชาแห่งนัยยะแฝง คุณพูดอย่างหนึ่ง แต่หมายถึงอีกอย่างหนึ่ง" และสงสัยต่อไปว่า "คุณคิดว่าเราจะมีช่วงเวลาดีๆ ด้วยกันได้ไหมโดยปราศจากนัยยะแฝงทั้งหมด?" "อืม ฉันไม่รู้ Pacey" Tamara ตอบ "คำพูดมักทำให้เรามีปัญหามากมายเสมอ" ในที่สุด Pacey และ Tamara ก็เห็นพ้องกันว่า "Pinter คนนี้พูดถูกจริงๆ" ^{[ 12 ] [ 13 ]}

เพื่อเป็นการอ้างอิงถึง "การหยุดชั่วคราวและความเงียบ" อันโด่งดังของพินเตอร์ เพลง "Up Against It" จากอัลบั้มBilingualของ วง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ /ป๊อป จากอังกฤษ Pet Shop Boysมีเนื้อเพลงว่า "ฤดูหนาวที่หนาวเหน็บเช่นนี้/กับฉากที่เชื่องช้าเหมือนพินเตอร์" (เทนแนนท์และโลว์)

นอกจากนี้ ในบทวิจารณ์หนังสือ เรื่อง Slam ( Penguin Books ) ซึ่งเป็น "นวนิยายสำหรับ วัยรุ่นเรื่องแรก " ของ นิค ฮอร์นบีเจเน็ต คริสตี้ ได้กล่าวเกินจริงว่า ฮอร์นบี "วิเคราะห์ได้ตรงจุดมากเกี่ยวกับวิธีที่บทสนทนากับเด็กหนุ่มวัยรุ่นมีช่วงเวลาแห่งความเงียบที่มีความหมายมากกว่าผลงานทั้งหมดของแฮโรลด์ พินเตอร์..."

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับHarold Pinter

• HaroldPinter.org –เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักเขียนบทละครระดับนานาชาติ ฮาโรลด์ พินเตอร์ (หน้าแรกและหน้าสารบัญ)