ติรุมากุดาลู โชว์เดียห์
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	1895 Thirumakudalu Narasipuraอาณาจักรไมซอร์
เสียชีวิต	19 มกราคม 2510 (อายุ 71-72 ปี)
ประเภท	ดนตรีคาร์นาติก
อุปกรณ์	ไวโอลิน
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

Thirumakudalu Chowdiah (1895 – 19 มกราคม 1967) หรือที่รู้จักกันในชื่อPitil Chowdiah [ ^{1 ] เป็น}นักไวโอลินจากอินเดียใน ประเพณีดนตรีคลาส สิกแบบคาร์นาติก เขา เป็นศิษย์ของนักร้องBidaram Krishnappaและได้รับการฝึกฝนในราชสำนักไมซอร์และต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา ต่อมาเขากลายเป็นนักดนตรีเดี่ยวที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะในภูมิภาคไมซอร์ในช่วงก่อนได้รับเอกราชของอินเดีย ในปี 1939 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นAsthana Vidwan (นักดนตรีประจำราชสำนัก) ของราชสำนักโดยมหาราชาแห่งไมซอร์Krishna Raja Wadiyar IV

เพื่อเอาชนะข้อจำกัดของการกระจายเสียงในห้องคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ก่อนการมาถึงของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ชอว์เดียห์ได้ดัดแปลงไวโอลินสี่สายแบบดั้งเดิมโดยการเพิ่มสายพิเศษอีกสามสาย ทำให้เกิดไวโอลินเจ็ดสายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งกลายเป็นเครื่องดนตรีประจำตัวของเขา เขาได้รับการยกย่องว่าแต่งเพลงมากกว่า 50 เพลงในหลายภาษา ในปี 1957 เขาได้รับเกียรติจากสถาบันดนตรีมาดราส ด้วยรางวัล สังคีตกาลนิธิซึ่งเป็นหนึ่งในเกียรติยศสูงสุดในดนตรีคาร์นาติก และรางวัลสังคีตนาฏกะอะกาเดมีซึ่งเป็นการยอมรับสูงสุดของอินเดียสำหรับศิลปินผู้แสดง^{[ 2 ]}ในปี 1958 เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติไมซอร์ ซึ่งเป็นสภาสูงของสภานิติบัญญัติแห่งรัฐกรณาฏกะ [ ^{3 ] ช}อว์เดียห์เสียชีวิตในปี 1967 เมื่ออายุ 72 ปี นักแสดงภาพยนตร์กันนาดาอัมบารีชเป็นหลานชายของเขา^{[ 4 ]}

ชอว์เดียห์เกิดในปี 1895 ในหมู่บ้านThirumakudalu Narasipura ใกล้ เมืองไมซอร์ในอดีตอาณาจักรไมซอร์ใน ครอบครัว Vokkaligaของ Sundaramma และ Agastye Gowda ^{[ 5 ]}หมู่บ้านตั้งอยู่บริเวณจุดบรรจบของแม่น้ำKaveriและKabani ^{[ 6 ]} เมื่อชอว์เดีย ห์อายุ 12 ปี เขาถูกนักร้องBidaram Krishnappaซึ่งอยู่ในกลุ่มผู้ชมตบหน้า หลังจากที่ชอว์เดียห์เล่นไวโอลินผิดโน้ต^{[ 7 ]}ต่อมา เขาได้ฝึกฝนกับ Krishnappa ในราชสำนักไมซอร์ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1918 ^{[ 8 ]}ชอว์เดียห์ยังได้รับการฝึกฝนในฐานะนักร้องด้วย นักเขียนชีวประวัติของเขาบันทึกไว้ว่า "ไม่มีความผิดพลาดใดรอดพ้นไปได้ การลงโทษคือการฝึกฝนเป็นเวลานาน นี่คือสิ่งที่ช่วยให้เขานำเทคนิคที่กล้าหาญและท้าทายมาใช้ และกลายเป็นนักไวโอลินระดับปรมาจารย์" ^{[ 5 ]}

ชอว์เดียห์มีการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปี เขาได้รับเชิญให้แสดงหลังจากนักไวโอลินที่ตั้งใจไว้ไม่มาปรากฏตัว จุดเปลี่ยนในอาชีพของชอว์เดียห์เกิดขึ้นในปี 1920 เมื่อเขาบรรเลงประกอบให้กับอาริยากุดี รามานุจา อียังการ์ในคอนเสิร์ตที่เมืองมัทราส (ปัจจุบันคือเชนไน) หลังจากนั้น เขาได้กลายเป็นนักบรรเลงประกอบประจำให้กับนักร้องชั้นนำหลายคน^{[ 9 ]}จนถึงปี 1926 เขาจะฝึกซ้อมวันละ 14 ถึง 16 ชั่วโมง ในขณะเดียวกันก็มักจะบรรเลงประกอบให้กับกฤษณัปปาในคอนเสิร์ตด้วย ปีนั้นเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขา^{[ 10 ]}

ชอว์เดียห์เล่นไวโอลินสี่สายในช่วงวัยเรียน ในปี พ.ศ. 2460 ขณะที่เขาเป็นนักไวโอลินประกอบการแสดง เขาตั้งข้อสังเกตว่าผู้ชมที่นั่งอยู่แถวหลังสุดในระหว่างการแสดงไม่สามารถได้ยินการบรรเลงได้อย่างชัดเจนเนื่องจากในเวลานั้นไม่มีอุปกรณ์ขยายเสียงเขาจึงเพิ่มสายอีกสามสายเพื่อแก้ไขปัญหานี้และเริ่มเล่นไวโอลินเจ็ดสาย^{[ 8 ]}เขาติดตั้งสายขนานสามสายไว้ใกล้กับสายที่สอง สาม และสี่ และปรับเสียงให้ตรงกับอ็อกเทฟ ต่ำตามลำดับ เขาใช้ เทคนิค สตัคคาโตในการเล่นไวโอลิน โดยที่โน้ตจะถูกเล่นในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องหรือแยกออกจากกันอย่างกะทันหัน เขาบรรลุผลดังกล่าวได้โดยการหยุดคันชักก่อนที่จะเริ่มโน้ตถัดไป หรือโดยการกระดอนหรือดีดคันชักเบาๆ กับสาย^{[ 11 ]}

อย่างไรก็ตาม ไวโอลินเจ็ดสายของโชว์เดียห์ถูกมองโดยนักวิจารณ์และนักดนตรีหลายคนว่าเป็นความพยายามที่จะโปรโมตตัวเอง นักไวโอลินอีกคนหนึ่งคือ จีเอ็น บาลาสุบรามาเนียม เยาะเย้ยเขาโดยเรียกเขาว่า "ซาวน์เดียห์" ซึ่งหมายความว่าแม้ทั้งสองจะคืนดีกันในภายหลังและแสดงร่วมกันก็ตาม ซีเอส ไอเยอร์ น้องชายของนักฟิสิกส์ซีวี รามันเป็นทั้งนักดนตรีและนักวิจารณ์ ที่กล่าวในปี 1942 ว่าไวโอลินเจ็ดสายควรถูกโยนลงไปในก้นอ่าวเบงกอลโชว์เดียห์ที่โกรธจัดลุกขึ้นและวิ่งไปที่เวทีพร้อมกับชูคันชักไวโอลิน เขาถูกห้ามปรามไม่ให้ทำร้ายร่างกายไอเยอร์ ในปี 1947 โชว์เดียห์นำไวโอลินสิบสองสายมาเล่น แต่เขาถูกเซมมันกูดี ศรีนิวาส ไอเยอร์ซึ่งเป็นประธานการประชุมในปีนั้นห้ามปรามไม่ให้ทำการแสดงต่อไป^{[ 12 ]}ผู้ปฏิบัติหลักทั้งหมดยังคงใช้ไวโอลินสี่สายแบบดั้งเดิมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม วี. เซธุรามิยาห์ ศิษย์ของโชว์เดียห์ ส่วนใหญ่ใช้ไวโอลินเจ็ดสาย^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2482 โชว์เดียห์ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัษฐนาวิทวัน (นักดนตรีประจำราชสำนัก) ของราชสำนักไมซอร์โดยกฤษณะราชา วาดิยาร์ที่ 4 [ ^{5 ] [ 2 ] ใน}ปี พ.ศ. 2486 เขาปรากฏตัวในบทบาทคู่ในภาพยนตร์ภาษากันนาดาเรื่องวานีเขายังเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์และประพันธ์ดนตรีประกอบอีกด้วย^{[ 9 ]}

ด้วยไวโอลินของเขา Chowdiah ได้ร่วมบรรเลงกับนักดนตรีรุ่นเก๋า เช่นChembai , Ariyakudi Ramanuja Iyengar , Alathur Brothers , Balasubramaniam, Musiri Subramania Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Madurai Mani Iyerพร้อมด้วยนักตีกลอง เช่นV. Dakshinamoorthy , Palghat Mani IyerและPalani Subramaniam Pillaiบนเวที ในฐานะนักดนตรีเดี่ยว เขาได้รับความนิยมจากการแสดงทั่วอินเดีย เขาได้รับการยกย่องว่าแต่งเพลงมากกว่า 50 เพลงในภาษา Kannada, Telugu และ Sanskrit [ ^{5 ] ส่วน}ใหญ่เป็นเพลงประเภทkritisและtillanasและเขาแต่งเพลงเหล่านี้ภายใต้นามปากกา Trimakuta ^{[ 9 ]}ในปี 1952 เขาได้ก่อตั้งวิทยาลัยดนตรี Ayyanar ในบังกาลอร์^{[ 14 ]}โดยได้รับความช่วยเหลือจาก K. Puttu Rao ผู้ชื่นชอบดนตรีจากเมืองไมซอร์^{[ 8 ]}

ชอว์เดียห์แต่งงานครั้งแรกกับรามัมมา ซึ่งเสียชีวิตในปีถัดมา ห้าปีต่อมา ชอว์เดียห์แต่งงานกับนันจัมมา^{[ 2 ]}และมีลูกสาวสามคนกับเธอ^{[ 1 ] [ 5 ]}เขาเป็นเพื่อนสนิทกับนักประวัติศาสตร์และนักภาษาศาสตร์หลายภาษาเอส. ศรีกันตะ ศาสตรี^{[ 2 ]}

ชอว์เดียห์เป็นที่รู้จักในเรื่องความชื่นชอบรถยนต์ เขาเป็นเจ้าของและขับรถหลากหลายรุ่น รวมถึงรุ่นต่างๆ เช่นออสตินฟอร์ด มอร์ริส ไมเนอร์ ฟอร์ด พรีเฟคท์เชฟโรเลตและพลีมัธ [ ^{1 ] ช}อว์เดียห์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2510 เมื่ออายุ 72 ปี^{[ 15 ]}

หออนุสรณ์ Chowdiahในบังกาลอร์สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Chowdiah ในปี 1980 มีรูปร่างและโครงสร้างคล้ายไวโอลิน เป็นอนุสรณ์สถานแห่งเดียวที่สร้างขึ้นเพื่อนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ในอินเดีย^{[ 15 ]}ในปี 1994 ได้มีการจัดตั้งรางวัล T. Chowdiah Memorial Award ขึ้นในชื่อของเขา และมอบให้แก่นักดนตรีเป็นประจำทุกปี ผู้รับรางวัลคนแรกคือBismillah Khan ( shehnai ) ^{[ 16 ]}ถนน T. Chowdiah ในบังกาลอร์ตั้งชื่อตามเขา S. Krishnamurthy นักเขียนชีวประวัติและนักร้องของ Chowdiah เขียนถึง Chowdiah ว่า "ศิลปะอันเป็นแบบอย่างและความเรียบง่ายที่น่ารักของเขาทำให้เขาสนิทสนมกับนักดนตรี ชั้นนำทุกคน [ที่เขาแสดงด้วย] ความคิดริเริ่มของ Chowdiah ช่วยให้นักดนตรีหลายคนได้แสดงที่ Darbar Hall ของพระราชวัง Mysore ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งAsthana Vidwan " ^{[ 5 ]}

ในปี 2020 พิพิธภัณฑ์ Indian Music ExperienceและShankar Mahadevan Academyได้ร่วมกันสร้างคลังข้อมูลดิจิทัลของผลงานประพันธ์ของ Chowdiah ^{[ 17 ]}โครงการ Mysore T Chowdiah และการสร้างเว็บไซต์chowdiah.comนำโดยนักร้อง Mansi Prasad ^{[ 18 ]}คลังข้อมูลออนไลน์ที่มีบันทึกวิดีโอผลงานประพันธ์ของ Chowdiah พร้อมด้วยโน้ตดนตรี ชีวประวัติ ภาพถ่าย บทความ และบล็อกเกี่ยวกับชีวิตของเขา เปิดตัวในเดือนกันยายนของปีนั้น^{[ 19 ]}มีหนังสือสองเล่มที่เขียนเกี่ยวกับผลงานประพันธ์ของ Chowdiah ทั้งสองเล่มเขียนเป็นภาษากันนาดา เล่มแรกเป็นผลงานของมหาวิทยาลัยไมซอร์เรียบเรียงโดย V. Ramaratnam ศิษย์เอกของ Chowdiah และเล่มที่สองโดย Anasuya Kulkarni ศิษย์อีกคนหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีชีวประวัติอีกเล่มหนึ่งชื่อKala Kaustubhaเขียนโดย Padmavathi Narasimhan ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2023 ^{[ 9 ]}

• วานี (1943) (โปรดิวเซอร์ นักแสดง ผู้กำกับดนตรี)

• 2490: Sangeeta Ratna โดยมหาราชาแห่งไมซอร์^{[ 5 ]}
• พ.ศ. 2490: Sangita KalanidhiโดยMadras Music Academy ^{[ 5 ]}
• 2500: รางวัลสรรคีต นาฏัก อคาเทมี^{[ 2 ]}
• พ.ศ. 2491: Sangeeta Kalasikhamani โดยสมาคมวิจิตรศิลป์อินเดีย^{[ 2 ]}
• 1959: Ganakala Sindhu ที่เมืองไมซอร์ Sangeetha Sammelan ^{[ 2 ]}
• 2503: สงกีธา รัตนกร โดยคณิตศาสตร์ สริงเกรี^{[ 2 ]}

• รายชื่อนักประพันธ์เพลงคาร์นาติก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ผลงานประพันธ์ของ Chowdaiah (ในภาษากันนาดา)
• คลิปวิดีโอในยูทูบ แสดงให้เห็น Chowdaiah กำลังเล่นดนตรี ร่วมกับ Chembaiโดยมี Palghat Mani Iyerเล่นมฤทังคัม