ชายหาดพลาสติก
ปกฉบับมาตรฐาน
อัลบั้มสตูดิโอโดย กอริลลาซ
ปล่อยแล้ว	3 มีนาคม 2553 ( 3 มีนาคม 2010 )
บันทึกแล้ว	มิถุนายน 2551 – พฤศจิกายน 2552
สตูดิโอ	สตูดิโอ 13 (ลอนดอน ประเทศอังกฤษ) [ a ] โรงงานโรลส์-รอยซ์ ( เดอร์บีประเทศอังกฤษ) [ข] แคปิตอล (ฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย) [ c ] ชุงคิง (นครนิวยอร์ก) [ d ] ดาร์ อัล-อัสซาดเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ( ดามัสกัสซีเรีย) [ e ] ศาลเจ้า ( ลากอส , ไนจีเรีย) [ f ]
ประเภท	โผล่ อิเล็กทรอนิกส์ ฟังก์ ฮิปฮอป ทริปฮอป
ความยาว	56 : 46
ฉลาก	พาร์โลโฟน บริสุทธิ์ เอมิ
โปรดิวเซอร์	กอริลลาซ
ลำดับเหตุการณ์ของวง Gorillaz
ดี-ไซด์ส (2007) ชายหาดพลาสติก (2010) iTunes Session (2010)
ลำดับเหตุการณ์ของเดมอน อัลบาร์น
ออล เดอะ พีเพิล: บลูร์ แสดงสดที่ไฮด์พาร์ค (2009) ชายหาดพลาสติก (2010) iTunes Session (2010)
ซิงเกิลจากPlastic Beach
อัลบั้ม " Stylo "วางจำหน่าย: 26 มกราคม 2010 " Superfast Jellyfish "วางจำหน่าย: 9 พฤษภาคม 2010 " On Melancholy Hill "วางจำหน่าย: 12 มิถุนายน 2010

Plastic Beachเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงGorillaz วงดนตรีเสมือนจริงจากอังกฤษ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2010 โดยค่าย Parlophoneในระดับสากล และค่าย Virgin Recordsในสหรัฐอเมริกา

อัลบั้ม Plastic Beachพัฒนามาจากโปรเจกต์ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ชื่อCarousel ซึ่ง เดมอน อัลบาร์นและเจมี ฮิวเล็ตต์ผู้ร่วมก่อตั้งวง Gorillaz เริ่มวางแนวคิดกันในปลายปี 2007 หลังจากร่วมงานกันในละครเวทีเรื่องMonkey: Journey to the Westแตกต่างจากอัลบั้ม Gorillaz ก่อนหน้านี้ที่บันทึกเสียงโดยโปรดิวเซอร์ภายนอก อัลบาร์นเลือกที่จะโปร ดิวซ์ Plastic Beach ด้วยตัวเอง โดยบันทึกเสียงตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2008 ถึงพฤศจิกายน 2009 ในสถานที่ต่างๆ รวมถึงลอนดอนนิวยอร์กซิตี้และดามัสกัสอัลบั้มนี้มีศิลปินรับเชิญมากกว่าอัลบั้ม Gorillaz ก่อนหน้านี้ รวมถึงSnoop Dogg , Gruff Rhys , De La Soul , Bobby Womack , Mos Def , Lou Reed , Mark E. Smith , Bashy , KanoและYukimi Naganoจากวง Little Dragon

อัลบั้มคอนเซ็ปต์ Plastic Beachนำเสนอ ธีม สิ่งแวดล้อมโดยนำเสนอ Plastic Beach ที่เป็นชื่ออัลบั้มว่าเป็น "เกาะลอยน้ำลับที่อยู่ลึกลงไปในมหาสมุทรแปซิฟิกใต้... ที่สร้างขึ้นจากเศษซาก ขยะ และซากที่ลอยมาเกยฝั่งของมนุษยชาติ" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมลพิษทางทะเลเช่นGreat Pacific Garbage Patch [ ^{1 ] ใน}ด้านดนตรี อัลบั้มนี้ใช้ เสียง อิเล็กทรอนิกส์และซินธ์ป็อป เป็นหลัก โดยมีอิทธิพลเพิ่มเติมจากฮิปฮอปฟังก์และดนตรี ออร์เคสตรา เช่นเดียวกับอัลบั้มอื่นๆ ของ Gorillaz อัลบั้มPlastic Beachได้รับการโปรโมตผ่านสื่อมัลติมีเดียต่างๆ ที่สร้างโดย Hewlett รวมถึงเว็บไซต์แบบอินเทอร์แอคทีฟ มิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่น และการ์ตูนสั้น อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ " Stylo ", " Superfast Jellyfish " และ " On Melancholy Hill " มีการวางแผนการปล่อยซิงเกิลและการโปรโมตอัลบั้มเพิ่มเติม แต่สุดท้ายก็ถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาด้านงบประมาณ

อัลบั้ม Plastic Beachได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่เมื่อวางจำหน่าย และต่อมานักวิจารณ์หลายคนยกให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของทศวรรษ 2010 ^{[ 2 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับสองทั้งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และติดอันดับท็อป 10 ใน 22 ประเทศ แม้ว่ายอดขายในท้ายที่สุดจะต่ำกว่าอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของวงก็ตาม อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยทัวร์ Escape to Plastic Beachและการแสดงในเทศกาลดนตรีระดับโลกต่างๆ ซึ่งเป็นการแสดงสดครั้งแรกของวงที่ผู้ชมสามารถมองเห็นได้อย่างเต็มที่

ผู้สร้างวงGorillaz ^{ได้แก่}นักดนตรีDamon AlbarnและศิลปินJamie Hewlettเริ่มทำงานในโปรเจกต์ใหม่ในช่วงปลายปี 2007 ในชื่อCarousel [ ^{3 ]}ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นPlastic Beachอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวง^{[ 4 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับสิ่งที่เขาให้ความสำคัญสูงสุดในปี 2008 Albarn ตอบว่า "ผมกำลังทำโปรเจกต์ Gorillaz ต่อไป แต่จะไม่ใช้ชื่อ Gorillaz" ^{[ 3 ]} Hewlett อธิบายเพิ่มเติมในบทสัมภาษณ์ Gorillaz-Unofficial เดือนกุมภาพันธ์ 2008 โดยเปรียบเทียบวิสัยทัศน์ของพวกเขาว่า "เหมือนกับที่วงThe Whoนำเสนอภาพยนตร์ของพวกเขา เช่นTommyและQuadropheniaเป็นต้น" โดยภาพยนตร์เหล่านั้น "ถูกนำเสนอโดย 'The Who' แม้ว่าจะไม่มีสมาชิกคนใดของวงอยู่ในภาพยนตร์เลยก็ตาม ... แต่เป็นคนกลุ่มเดียวกันที่ทำงานอยู่" ^{[ 5 ]}ในการสัมภาษณ์กับThe Observer เมื่อเดือนกรกฎาคม 2551ฮิวเล็ตต์กล่าวเสริมว่า Gorillaz กลายเป็น "องค์กรของผู้คนที่ทำโปรเจกต์ใหม่ๆ มากขึ้น" และCarouselจะ "ใหญ่โตและยากกว่า" ผลงานก่อนหน้าของพวกเขาอย่างMonkey: Journey to the Westนอกจากนี้เขายังระบุว่าอัลบาร์นได้แต่งเพลงไปแล้วประมาณ "70 เพลง" ในช่วงเวลานี้^{[ 6 ]} Carouselจะเกี่ยวกับแง่มุมลึกลับของสหราชอาณาจักร^{[ 4 ]}

เดมอน อัลบาร์น ได้ไอเดียสำหรับPlastic Beachขณะอยู่บนชายหาดข้างบ้านของเขา: "ผมกำลังมองหาพลาสติกทั้งหมดในทราย" เขากล่าว^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 17 กันยายน 2008 อัลบาร์นและเจมี่ ฮิวเล็ตต์ ประกาศว่าพวกเขาจะทำอัลบั้ม Gorillaz อีกอัลบั้มหนึ่งในการให้สัมภาษณ์กับCBC News [ ^{7 ] ฮิ}วเล็ตต์กล่าวว่าจากผลงานของพวกเขาในMonkey "เราได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ ทั้งในด้านดนตรีและศิลปะ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเมื่อเราทำอัลบั้ม Gorillaz อีกอัลบั้มหนึ่ง มันไม่จำเป็นต้องเป็นแอนิเมชั่นและดนตรี" ^{[ 8 ]}ฮิวเล็ตต์ยังแสดงความรำคาญที่ต้องวาดสมาชิกวงอีกครั้ง: "ผมเบื่อมาก ๆที่ต้องวาดตัวละครเหล่านั้น แต่แล้วเราก็มีช่วงเวลาหนึ่งที่เรามีมุมมองใหม่... ผมจะปรับเปลี่ยนพวกเขา" ^{[ 7 ]}ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา ฮิวเล็ตกล่าวว่า "พวกเขาจะเป็นตัวละครเดิม แต่จะอายุมากขึ้นเล็กน้อยและเล่าเรื่องในรูปแบบที่แตกต่างออกไป" ^{[ 9 ]}

ครั้งแรกที่อัลบาร์นเดินทางไปมาลี เขาถูกพาไปที่บ่อขยะแห่งหนึ่ง ซึ่งเขาได้สังเกตเห็นว่าการจัดการขยะที่นั่นแตกต่างจากในอังกฤษอย่างไร ก่อนหน้านี้เขาเคยไปบ่อขยะนอกกรุงลอนดอนเพื่อบันทึกเสียงนกนางนวลสำหรับอัลบั้มของเขา^{[ 4 ]}ในมาลี บ่อขยะมี "งูมากกว่า... เช่น งูพิษ งูหญ้า งูเห่า คางคก กบ นิวท์ สัตว์ฟันแทะทุกชนิด กระรอกทุกชนิด กระรอกจำนวนมหาศาล สุนัขจิ้งจอก และแน่นอน นกนางนวล [...] นี่เป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศใหม่ และเป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นโลกในมุมมองใหม่ ฉันรู้สึกเสมอมา และฉันพยายามที่จะสื่อสารความคิดนี้ในอัลบั้มใหม่นี้ว่า พลาสติก เรามองว่ามันขัดกับธรรมชาติ แต่มันเกิดขึ้นจากธรรมชาติ เราไม่ได้สร้างพลาสติก ธรรมชาติสร้างพลาสติก และการได้เห็นงูชอบอาศัยอยู่ในความอบอุ่นของถุงพลาสติกที่กำลังย่อยสลาย พวกมันชอบมัน มันเป็นความรู้สึกมองโลกในแง่ดีที่แปลกประหลาด... แต่การพยายามนำสิ่งนั้นมาใส่ในเพลงป๊อปเป็นเรื่องท้าทายอยู่แล้ว แต่มันสำคัญ" ^{[ 4 ]}

อัลบาร์นกล่าวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 ว่าเขาต้องการ "ทำงานร่วมกับกลุ่มคนที่มีความหลากหลายและน่าประหลาดใจอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 10 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้ม Gorillaz ก่อนหน้านี้Plastic Beachมีการร่วมงานกับศิลปินหลายคน ได้แก่Snoop Dogg , Hypnotic Brass Ensemble , Kano , Bashy , Bobby Womack , Mos Def , Gruff Rhys , De La Soul , Little Dragon , Mark E. Smith , Lou Reed , Mick Jones , ^Paul Simonon , Sinfonia VivaและSyrian National Orchestra for Arabic Music [ ^{11 ] [ 12 ]}

ในเดือนตุลาคม 2020 อัลบาร์นกล่าวว่าเขามี "เพลงมากมาย" สำหรับภาคต่อโดยตรงของPlastic Beachโดยอ้างถึง "ความจำเป็นในการคอยเตือนผู้คนว่าเราต้องเปลี่ยนนิสัย" เป็นเหตุผลหลักในการกลับมาทำอัลบั้มนี้อีกครั้ง เขากล่าวเสริมว่า "ผมอยากจะมีอัลบั้มชื่อClean Beachแต่ตอนนี้มันก็ยังเป็นPlastic Beach อยู่ดี " ^{[ 13 ]}

อัลบาร์นเริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มใหม่ของกอริลลาซราวเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 ^{[ 14 ]}เขาเดินทางไปเบรุตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 เพื่อบันทึกเสียงกับวงออร์เคสตราแห่งชาติสำหรับดนตรีอาหรับตะวันออก^{[ 15 ]}เดือนต่อมา เขาบันทึกเสียงกับวงออร์เคสตราซิมโฟเนีย วีวา ที่ตั้งอยู่ในเมืองเดอร์บี^{[ 15 ]} แร็ปเปอร์แนว Grime อย่าง Kano และ Bashy ซึ่งร่วมร้องในเพลง "White Flag" ต่างก็เป็นไข้หวัดใหญ่ระหว่างการบันทึกเสียง Kano กล่าวว่า "พวกเรารู้สึกไม่ค่อยดี ดนตรีอยู่นอกเหนือความถนัดของเรา มันอาจจะเป็นหายนะอย่างสิ้นเชิงก็ได้" ^{[ 15 ]}บ็อบบี้ วอแม็คไม่รู้จักกอริลลาซมาก่อนและไม่แน่ใจเกี่ยวกับการร่วมงานในตอนแรก อย่างไรก็ตาม ลูกสาวของเขาชอบกอริลลาซและโน้มน้าวให้เขาร่วมงานด้วย^{[ 16 ]}วอแม็คได้รับคำสั่งให้ร้องเพลงอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจระหว่างการบันทึกเพลง "Stylo" "ผมอยู่ในนั้นเป็นชั่วโมง ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักและการเมืองอย่างบ้าคลั่ง ระบายมันออกมา" วอแม็คกล่าว^{[ 15 ]}หลังจากบันทึกเสียงไปได้หนึ่งชั่วโมง วอแม็คซึ่งเป็นโรคเบาหวานก็เริ่มเป็นลม เขาถูกจับให้นั่งลงและได้รับกล้วยหนึ่งลูก ก่อนจะฟื้นขึ้นมาในอีกไม่กี่นาทีต่อมา^{[ 15 ]} "Sweepstakes" เพลงแรกที่มอส เดฟบันทึกเสียงกับกอริลลาซ^{[ 17 ]}เสร็จสิ้นในเทคเดียว^{[ 15 ]}มอส เดฟอธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ผมเคยทำในฐานะ MC" ^{[ 17 ]}มิก โจนส์และพอล ไซมอนอนทำส่วนของพวกเขาในเพลงไตเติ้ล "Plastic Beach" เสร็จภายในวันเดียว^{[ 15 ]}

ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี อัลบาร์นได้ส่งอีเมลถึงลู รีดทั้งหมดสามครั้งเกี่ยวกับการร่วมงานกันในอัลบั้ม และรีดปฏิเสธทุกครั้ง โดยอ้างว่าไม่สนใจไอเดียเพลงที่ส่งไปให้ ในครั้งที่สี่ อัลบาร์นได้ส่งเดโมเพลง "Some Kind of Nature" ซึ่งรีดตอบรับในเชิงบวกมากขึ้น และในที่สุดเขาก็ยอมรับคำเชิญของวงให้ร่วมงานกับเขา เมื่ออัลบาร์น ฮิวเล็ต และโปรดิวเซอร์เรมี คาบากา จูเนียร์เดินทางไปบันทึกเสียงกับรีดที่สตูดิโอชุงคิงในนิวยอร์ก รีดปฏิเสธที่จะให้สองคนหลังเข้าไป และอนุญาตให้อัลบาร์นเข้าไปเพียงคนเดียว หลังจากที่ทั้งสองนั่งลงและดื่มชาด้วยกัน รีดก็ออกไปสักพัก ขึ้นแท็กซี่เขียนเนื้อเพลงระหว่างนั่งแท็กซี่ขึ้นไปทางเหนือ และต่อมาก็กลับมาพร้อมกับ "[ความคิดของเขา] เกี่ยวกับพลาสติก" ^{[ 18 ]}

“อัลบั้มนี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของช่วงเวลาการทำงานและประสบการณ์ที่เราได้ร่วมกัน” อัลบาร์นกล่าว ส่วนเพลงที่ยังไม่เคยปล่อยออกมานั้น “เป็นเพลงที่แปลกใหม่มาก ๆ ซึ่งหวังว่าสักวันหนึ่งจะได้เผยแพร่” หนึ่งในนั้นคือเพลงที่ Gorillaz อยากบันทึกร่วมกับEngelbert Humperdinck “เขาควรจะได้ร่วมร้อง แต่แล้วเขาก็ปฏิเสธ ซึ่งน่าเสียดายมาก” อัลบาร์นอธิบายกับ นิตยสาร New York “มันเป็นเพลงที่ดราม่ามาก ๆ ซาบซึ้งมาก ใช้เครื่องดนตรีสายแบบอาหรับ เป็นการจินตนาการถึงโลกที่สูญเสียแรงดึงดูดและเริ่มตกลงมา” ปรากฏว่าผู้จัดการของ Humperdinck ได้ฟังเพลงที่เสนอไปและปฏิเสธข้อเสนอโดยที่เขาไม่รู้ ต่อมา Humperdinck กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า การที่ผู้จัดการปฏิเสธข้อเสนอการร่วมงานนั้น “เป็นบาปที่ร้ายแรงที่สุดเท่าที่เคยเกิดขึ้น” และเขาจะยินดีร่วมงานกับ Gorillaz หากเขารู้ว่าพวกเขาขอให้เขาร่วมงานด้วย^{[ 19 ] [ 20 ]}ไม่ว่าจะมี Humperdinck หรือไม่มี Albarn ก็ยืนยันว่าเพลงนี้จะถูกปล่อยออกมาในที่สุด “ผมจะทำเพลงนี้ให้เสร็จ” เขากล่าว “มันแค่ต้องการเสียงร้อง เราได้ติดต่อกับนักร้องชาวอินเดียAsha Bhosle แล้วและผมคิดว่ามันจะเกิดขึ้นแน่นอน ผมอาจจะร้องคู่กับเธอ เพลงนี้มีท่อนร้องโต้ตอบกันอยู่” ^{[ 21 ]}วงดนตรียังถูกปฏิเสธโดยJohn Lydon อดีต นักร้องนำวงSex PistolsและTom Waitsอีก ด้วย ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

นักดนตรีหลายคนที่ร่วมงานกันในเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ ไม่ได้มีเพลงของพวกเขาปรากฏอยู่ในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์ทั้งหมดหรือบางส่วนเลย แขกรับเชิญบางคนที่ประกาศว่าได้ร่วมงานกับวงก็ไม่ได้มีเพลงอยู่ในอัลบั้มวงดนตรีแนวการาจร็อค จากอังกฤษอย่าง The Horrorsได้รับเชิญให้มาเล่นในอัลบั้มหลังจากที่ Albarn ได้ฟังอัลบั้มPrimary Colours ในปี 2009 ของพวกเขา ^{[ 25 ]}พวกเขาบันทึกเพลงร่วมกับ Albarn ^{[ 26 ]}แต่ไม่มีเพลงใดของวงปรากฏอยู่ในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์ ในการสัมภาษณ์กับEntertainment Weekly PosdnuosจากDe La Soulกล่าวว่าวงได้ให้เสียงร้องในสองเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ คือ "Electric Shock" และ "Sloped Tropics" ^{[ 27 ]} De La Soul มีส่วนร่วมในเพลงเดียวในอัลบั้มนี้ คือเพลง " Superfast Jellyfish " ส่วน Gruff Rhysบันทึกเพลงสองเพลง คือ "Superfast Jellyfish" และ "Leviathan" เพลงหลังซึ่ง Rhys อธิบายว่าเป็น "เพลงสำหรับกลางคืนมากกว่า เหมือนกับเพลงที่ร้องตอนตีสาม ขับรถเร็วบนทางด่วนเพื่อหลบหนีตำรวจเยอรมันตะวันตก" นั้นไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม^{[ 15 ]} Mos Defกล่าวว่าเขาร่วมงานกับ Albarn ในสามเพลง^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม Def ปรากฏตัวในอัลบั้มเพียงสองเพลงเท่านั้น ในการสัมภาษณ์กับZane Lowe ในปี 2023 Albarn ยืนยันว่าเพลงที่สามชื่อ "Fresh Arrivals" และยังมีศิลปินดั๊บเกะ ชาวซีเรีย Omar Souleyman ร่วมร้องด้วย ^{[ 28 ]} – เพลงนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังเป็น "Damascus" จากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 9 ของวงThe Mountainโดยมีศิลปินทั้งสองร่วม งานด้วย ^{[ 29 ]} Albarn เคยประกาศก่อนหน้านี้ว่านักดนตรีBarry Gibbจะร่วมงานในอัลบั้ม แต่ Gibb ไม่ได้มาเข้าร่วมการบันทึกเสียงใดๆ เลย^{[ 4 ​​]}

ตามที่ปีเตอร์ พาฟิเดสนักข่าวของเดอะไทมส์กล่าวไว้Plastic Beachเป็นอัลบั้มป๊อปและ คอนเซ็ปต์ [ ^{30 ]}ในขณะที่สตีเฟน โทมัส เออร์เลไวน์บรรณาธิการของ AllMusic กล่าวว่า " ^การขุดค้นขยะป๊อปข้ามวัฒนธรรมอย่างพิถีพิถันของเดมอน" ในอัลบั้มนี้นำเสนอฮิปฮอปกับบริทป็อปและ "เน้นพื้นผิวที่หม่นหมองเหนือท่วงทำนองป๊อป " ^{[ 31 ]} ฌอน เฟนเนสซีย์ จากPitchforkเขียนว่า " ป๊อปสไตล์ Village Green Preservation Society ที่ประณีต " เป็นสไตล์ที่โดดเด่นในPlastic Beachแต่ว่าอัลบาร์นยัง "แตะต้องKrautrock ฟังก์และดั๊บสเต็ปรวมถึงดนตรีที่เหนื่อยล้าและไพเราะมากขึ้นที่เขาพัฒนามาตลอดทศวรรษที่ผ่านมา" ในอัลบั้มที่ทำหน้าที่เป็น " การนำเสนอป๊อปบาโรกในรูป แบบ อิเล็กทรอนิกส์ " ^{[ 32 ]}ตามที่ Danny Eccleston จากนิตยสาร Mojoกล่าวไว้ อัลบั้มนี้ได้นำเอา "การผสมผสานระหว่างท่วงทำนองป๊อปที่สดใหม่ โครงสร้างพื้นฐานของฮิปฮอปในศตวรรษที่ 21 และกลุ่มผู้ร่วมงานที่หลากหลาย" กลับมาอีกครั้ง ซึ่งปรากฏอยู่ใน^Demon Days [ ^{33 ]}ในขณะที่Miles Marshall LewisจากThe Village Voiceสังเกตเห็น " อิเล็ก โทรแคลช แบบฟังก์กี้ " และองค์ประกอบของฮิปฮอปในดนตรี^{[ 34 ]} Lawrence Vaughan จากDIYมองว่ามันเป็นการผสมผสาน " ดนตรีโลก และ เสียงอิเล็กทรอนิกส์ แบบ lo-fiที่นุ่มนวลกว่า^{" [ 35 ]} AbsolutePunkเรียกPlastic Beach ว่าเป็น "อัลบั้ม ทริปฮอป /ฮิปฮอปเต็มรูปแบบ " ^{[ 36 ]}ในขณะที่HipHopDXสังเกตเห็นองค์ประกอบของซอฟต์ร็อกและเซิร์ฟร็อก [ ^{37 ] Kitty} Empireอธิบายว่ามัน "เปลี่ยนจากอิเล็กโทรยุคอวกาศไปสู่โซล ที่เศร้าโศก และกลับมาอีกครั้ง" ^{[ 38 ]} Jessicka Lee Loduca จากExclaim! มองว่ามันเป็นการแสดงให้เห็นถึง "การผสมผสานที่งดงามของบทกลอน ป๊อป ดิสโก้การเรียบเรียงดนตรีบลูส์และจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่มืดมน" ของวง^{[ 39]} Wiredสังเกตเห็นคลาสสิกและกลิ่นอายของดนตรีโลก ^{[ 40 ]} Noel Murray จาก The AV Clubเขียนว่าอัลบั้มนี้ “ผสมผสานบอลลีวูด เลานจ์ยุคอวกาศสโตเนอร์ฟังก์ และมิวสิคฮอลล์ที่แสนเศร้า” ^{[ 41 ]} Nora Harun จากPAN M 360กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า “ธีมทั่วไปและการแทรกจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ทำให้เกิดความเป็นเอกภาพที่สวยงามในผลงานที่หลากหลายนี้ Albarn นำเสนอการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุดของเขาด้วยเสียงซินธ์ที่เหมือนฝันในเพลง 'On Melancholy Hill' และ 'Rhinestone Eyes'” พร้อมทั้งอธิบายว่าเป็นแนวเพลงอิเล็กโทรป็อปฮิปฮอป และเนทีฟร็อก ^{[ 42 ]}

อัลบาร์นกล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "ผมกำลังทำอัลบั้มนี้ให้เป็นอัลบั้มป๊อปที่สุดเท่าที่ผมเคยทำมาในหลายๆ ด้าน แต่ด้วยประสบการณ์ทั้งหมดของผม ผมพยายามที่จะนำเสนอสิ่งที่มีความลึกซึ้ง" ^{[ 4 ]}เขากล่าวเสริมว่า "ผมคิดว่าสิ่งที่ผมทำกับอัลบั้ม Gorillaz นี้คือ ผมพยายามเชื่อมโยงความรู้สึกแบบป๊อปเข้ากับ... พยายามทำให้ผู้คนเข้าใจความเศร้าโศกที่แท้จริงของการซื้ออาหารสำเร็จรูปในบรรจุภัณฑ์พลาสติกจำนวนมาก คนที่ดูX Factorอาจมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับสิ่งเหล่านี้ เศษซากที่มาพร้อมกับสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในสายตาของผู้คนการส่องดูชีวิต คนดัง " ^{[ 4 ]}

อัลบาร์นกล่าวว่าอัลบั้มนี้ยังคงรักษาความเศร้าโศกจาก Carouselเอาไว้ได้มาก^{[ 4 ]}เขาทำงานอย่างหนักเพื่อให้เนื้อเพลงและทำนองในอัลบั้มมีความชัดเจน^{[ 4 ]}มีการบันทึกเสียง "ดนตรีออร์เคสตราจำนวนมาก" แต่มีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ได้ลงในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 14 มกราคม 2009 เดมอน อัลบาร์นปรากฏตัวในรายการวิทยุ BBC Radio 1พร้อมกับมือเบสมากฝีมืออย่างเมอร์ด็อก นิคัลส์และเล่นเพลงหลายเพลง รวมถึงเดโม 4 เพลงสำหรับPlastic Beachได้แก่ "Electric Shock" ซึ่งมีวงออร์เคสตราซิมโฟเนีย ViVA จากเมืองเดอร์บีร่วมบรรเลง (เพลงนี้ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม แต่มีการใช้บางส่วนของเพลงนี้ใน " Rhinestone Eyes ") เดโมสำหรับ " Stylo " (ซึ่งในตอนนั้นมีชื่อว่า "Binge") และเดโมสำหรับ "Broken"

ภาพใหม่ของวงถูกตีพิมพ์เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2009 บนหน้าปกนิตยสารWired ฉบับสหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 14 มกราคม 2009 อัลบาร์นปรากฏตัวในฐานะดีเจรับเชิญในรายการวิทยุBBC Radio 1โดยเปิดตัวเดโมเพลงใหม่ 3 เพลงของ Gorillaz ได้แก่ "Electric Shock", "Broken" และ "Stylo" ^{[ 43 ]}เพลง "Stylo" ได้รับการแก้ไขอย่างมากในเวอร์ชันสุดท้าย ในขณะที่เพลง "Broken" ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก เพลง "Electric Shock" ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม แต่มีการใช้ตัวอย่างเพลงในเพลง "Rhinestone Eyes" รวมถึงส่วนอินโทรที่เป็นดนตรีออร์เคสตราที่แยกออกมาเป็นเพลงโบนัส "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons"

เมื่อวันที่ 20 มกราคม 2010 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Gorillaz ได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่เพื่อให้เข้ากับ ธีม Plastic Beachในช่วงเวลาหนึ่ง มีการโพสต์คลิปสั้นๆ จำนวนมากบนเว็บไซต์ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพต่างๆ ของโมเดล Plastic Beach ขนาดใหญ่ พร้อมกับเพลงใหม่ของ Gorillaz จากคลิปสั้นทั้งหมด 13 คลิป มีเพียงสองคลิปเท่านั้นที่มีเสียงเพลงที่จะถูกนำไปใส่ไว้ในอัลบั้มในที่สุด ได้แก่เพลง "White Flag" และ "Pirate's Progress" (เวอร์ชันขยายของ Orchestral Intro ที่อยู่ในอัลบั้ม) นอกจากนี้ บนเว็บไซต์ยังมีตัวจับเวลาถอยหลัง ซึ่งในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2010 ก็นับถอยหลังจนถึงศูนย์ หลังจากล่าช้าไปพอสมควร เว็บไซต์ก็ได้อัปโหลด "Beachsite" Plastic Beach แบบอินเตอร์แอคทีฟเต็มรูปแบบที่คล้ายกับสตูดิโอ Kong ซึ่งเปิดให้ผู้เข้าชมสามารถเยี่ยมชมบางส่วนของ Plastic Beach ได้

เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2010 Murdoc สมาชิกวง Gorillaz ได้ "เข้าควบคุม" สถานีวิทยุ NMEและYahoo! Radio ^{[ 44 ]}เขาเล่นเพลงเป็นเวลา 45 นาที พร้อมทั้งเล่าเรื่องราวของ Gorillaz มีการอัปโหลดการออกอากาศทั้งหมดสี่รายการทางออนไลน์ ซึ่งนำไปสู่การวางจำหน่ายอัลบั้ม ทั้งสี่รายการมีให้รับชมได้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Gorillaz

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า มีการปล่อย "ภาพแนะนำวง" แบบแอนิเมชั่นสั้นๆ สำหรับสมาชิกวงสมมติอย่าง Murdoc, 2-D, Russel และหุ่นยนต์ไซบอร์ก Noodle ภาพแรกแสดงให้เห็น Murdoc กำลังวิ่งหนีจากผู้โจมตีที่ไม่รู้จักซึ่งถือปืนไรเฟิล (โดยมีคลิปเพลง "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons" เป็นฉากหลัง) และภาพที่สองแสดงให้เห็น 2-D ถูกลักพาตัวและถูกนำตัวไปยังหาดพลาสติกโดยบุคคลสวมหน้ากาก ซึ่งต่อมาเปิดเผยว่าเป็น Boogeyman (โดยมีท่อนดนตรีบรรเลงสั้นๆ ของเพลง "Rhinestone Eyes") เพลงนี้สามารถพบได้ในฐานะเพลงโบนัสพร้อมกับเพลง "Pirate's Progress" ใน iTunes Deluxe edition ภาพแนะนำวงของ Russel แสดงให้เห็นเขากำลังก้าวลงจากขอบท่าเรือและดำดิ่งลงไปในมหาสมุทร สันนิษฐานว่ามุ่งหน้าไปยังหาดพลาสติกด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัด ภาพแนะนำวงที่สี่แสดงให้เห็นการซูมเข้าไปที่หุ่นยนต์ไซบอร์ก Noodle โดยที่แผ่นปิดหน้าของมันเปิดอยู่ นอกจากนี้ ยังมีการปล่อยภาพโปรโมชั่นที่ห้าออกมา ซึ่งแสดงให้เห็นเรือสำราญสุดหรูถูกโจมตีด้วยตอร์ปิโดจากเครื่องบินที่บินอยู่เหนือเรือ พนักงานบนเรือรีบวิ่งไปที่ห้องโดยสารหมายเลข 13 เพื่อเตือนผู้โดยสาร ซึ่งก็คือ นูเดิล (สวมหน้ากากโอนิ) ว่าเรือกำลังถูกโจรสลัดโจมตี และเขาได้รับคำสั่งให้พาเธอไปที่เรือชูชีพ จากนั้นนูเดิลก็คว้ากระเป๋าเอกสารของเธอและเปิดออก เผยให้เห็นปืน แล้วเดินผ่านพนักงานคนนั้นออกไป คาดว่าเพื่อไปเผชิญหน้ากับโจรสลัด ภาพโปรโมชั่นของนูเดิลทำหน้าที่เป็นตัวอย่างมิวสิกวิดีโอเพลง "On Melancholy Hill" ซึ่งปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 มีการเผยแพร่ "มินิมิกซ์" ของอัลบั้มบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการให้ดาวน์โหลดได้ฟรี^{[ 45 ]}มินิมิกซ์นี้เป็นเพลงความยาวแปดนาทีที่รวบรวมเพลงจากอัลบั้ม ซึ่งหลายเพลงยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

เพลง "Welcome to the World of the Plastic Beach", "Rhinestone Eyes" และ "White Flag" เปิดตัวครั้งแรกทางสถานีวิทยุTriple J ของออสเตรเลีย เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2010 ตามลำดับ โดยเว้นช่วงห่างกันหนึ่งชั่วโมง เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2010 NPRได้เปิดตัวอัลบั้มทั้งหมดผ่านการสตรีมมิ่ง^{[ 46 ]}ในวันเดียวกันนั้น อัลบั้มนี้ก็สามารถฟังได้ทางGuardian.co.ukเช่น กัน ^{[ 47 ]}

อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตออกมา 3 เพลง

• " Stylo " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในชาร์ตBillboard Alternative Songs ^{[ 48 ]}
• เพลง " Superfast Jellyfish " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 28 ในชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหราชอาณาจักร^{[ 49 ]}
• " On Melancholy Hill " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 78 ใน ชาร์ตซิงเกิล ของสหราชอาณาจักร^{[ 50 ]}

เดิมที " Rhinestone Eyes " และ "To Binge" มีกำหนดจะวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลลำดับที่ 4 และ 5 ตามลำดับ^{[ 51 ] [ 52 ]}อย่างไรก็ตาม การวางจำหน่ายทั้งสองเพลงถูกยกเลิกเพื่อแทนที่ด้วยซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มอย่าง " Doncamatic " เวอร์ชัน สตอรี่บอร์ด ของมิวสิกวิดีโอที่เป็นไปได้สำหรับ "Rhinestone Eyes" ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2010 ทาง ช่องYouTubeอย่างเป็นทางการของวง^{[ 53 ]}แม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ แต่เพลงนี้ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 35 ใน ชาร์ต Billboard Alternative Songs ^{[ 48 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	8.0/10 [ 54 ]
เมตาคริติคอล	77/100 [ 55 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 31 ]
เดอะ เอวี คลับ	บี+ [ 56 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	B [ 57 ]
เดอะการ์เดียน	[ 58 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 59 ]
เอ็นเอ็มอี	7/10 [ 60 ]
โกย	8.5/10 [ 32 ]
คิว	[ 61 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 62 ]
สปิน	7/10 [ 63 ]

อัลบั้ม Plastic Beachเปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรโดยขายได้ 74,432 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 64 ]}อัลบั้มนี้ยังเปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ด้วยยอดขาย 112,000 ชุดในสัปดาห์แรก ซึ่ง 62,000 ชุดเป็นยอดขายแบบดิจิทัล^{[ 65 ] [ 66 ]}ณ วันที่ 25 มีนาคม 2010 อัลบั้มPlastic Beach ขายได้ 8,136 ชุดในญี่ปุ่นและเปิดตัวที่อันดับ 17 ในชาร์ตอัลบั้ม Oriconโดยขายได้ 13,822 ชุดในฝรั่งเศส และเปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้มSNEP ^{[ 67 ]}

อัลบั้มPlastic Beachได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป โดยมีคะแนนรวม 77 จาก 100 ที่Metacritic ^{[ 55 ]}ใน นิตยสาร Rolling Stoneร็อบ เชฟฟิลด์เรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมลำดับที่สามติดต่อกันของ Gorillaz" ^{[ 62 ]}ในขณะที่ เดวิด เอเวอร์ลีย์ จากนิตยสาร Qอธิบายว่าเป็น "เพลงป็อปที่ล้ำสมัยที่สุดที่คุณจะได้ฟังในปีนี้หรือปีไหนๆ" ^{[ 61 ]}และ จอห์น ลูอิส จากUncutกล่าวว่าเป็น "อัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยซิงเกิลป็อปที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 68 ]}ไมเคิล คาบราน จากPopMatters เขียนว่า "แนวเพลงอิเล็กโทร ฟังก์ - ฮิปฮอปที่เป็นเอกลักษณ์ของวงมีความชัดเจนมากขึ้น มีการผลิตที่กระชับขึ้น และมีท่วงทำนองที่ติดหูมากขึ้น" ^{[ 69 ]}คิตตี้ เอ็มไพร์ เขียนในThe Guardian ว่าถึงแม้ "เพลง ป็อปอิเล็กทรอนิกส์ของอัลบั้มจะมีความลึกลับซับซ้อนมากกว่าที่จะติดหูแน่นอน ... แต่มันก็น่าจะเป็นโปรเจกต์ที่น่าสนใจที่สุดของ Gorillaz จนถึงปัจจุบัน" ^{[ 38 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวว่าความสำเร็จของอัลบั้มขึ้นอยู่กับการเติบโตของ Albarn ในฐานะนักแต่งเพลง: "เขาเป็นปรมาจารย์ในการเปลี่ยนอารมณ์อย่างละเอียดอ่อนและการอ้างอิงที่ร้อยเรียงอย่างซับซ้อน มักสร้างภาพตัดปะที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งเป็นสิ่งมหัศจรรย์ขนาดเล็ก" ^{[ 31 ]} Pete PaphidesเขียนในThe Timesว่า "กลุ่มคอนเซ็ปต์นี้ได้นำเสนออัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่สมบูรณ์ที่สุดของพวกเขาแล้ว" ^{[ 30 ]}ในChicago Tribune Greg Kotประทับใจในความสามารถของ Albarn ในการสร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดยใช้ "องค์ประกอบที่ดูเหมือนจะไม่เข้ากันจากวัฒนธรรม ประเภท และรุ่นต่างๆ" ^{[ 70 ]} Alexis PetridisจากThe Guardianยกย่อง Albarn สำหรับ "ความทะเยอทะยานทางดนตรีที่หลากหลาย" ของเขา และกล่าวว่าแม้จะมีบางการทดลองที่ล้มเหลว "แต่ก็มีบางสิ่งที่น่าประทับใจอย่างมากเกี่ยวกับความสามารถของ Albarn ในการชักจูงศิลปินให้ออกจากเขตความสะดวกสบายของพวกเขา" ^{[ 58 ]}

ในการวิจารณ์เชิงลบ Mikael Wood นักเขียน ของ Los Angeles Timesกล่าวว่า "เพลงที่คลุมเครือและครึ่งๆ กลางๆ ทั้ง 16 เพลงนี้ฟังดูเหมือนเพลงที่บันทึกในสตูดิโอแบบไม่สมบูรณ์" และวิจารณ์ครึ่งหลังของอัลบั้มว่าเป็น "เพลงบรรเลงยาวๆ ที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านทำนองหรือเนื้อเพลงของ Albarn ให้เห็นเลย" ^{[ 71 ]} Danny Eccleston จากMojoแสดงความคิดเห็นว่า "นิทานเปรียบเทียบเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมของ Albarn และคณะนั้นดังแต่ไม่ชัดเจน" ^{[ 33 ]} Leah Greenblatt จากEntertainment Weeklyมองว่า "การล่องลอยทางเสียง" ของอัลบั้มในครึ่งหลังนั้น "น่าเบื่อและแม้กระทั่งหดหู่" โดยระบุว่า "ในท้ายที่สุดBeachนำเสนอวิสัยทัศน์ของอนาคตในรูปแบบของงานศิลปะดิจิทัลที่ดูเชยๆ: ฟังดูดี แต่ก็เหงาด้วย" ^{[ 57 ]} Jon Caramanica จากThe New York Timesมองว่าดนตรีของอัลบั้มนี้เป็น "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟังก์แบบโฆษณารถยนต์ที่เบาบางและไร้สาระ และฮิปฮอปที่ไร้ความตึงเครียด" ขณะที่เขียนว่า "มันเป็นความยุ่งเหยิงที่น่าดึงดูด เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจนถึงจุดสูงสุดที่พุ่งทะยานไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่น่าตื่นเต้น แต่ถึงกระนั้น มันก็ยังเป็นความยุ่งเหยิงอยู่ดี" ^{[ 72 ]} Robert Christgauเขียนให้กับMSN Musicโดยเลือก "Some Kind of Nature" และ "Superfast Jellyfish" เป็น "เพลงเด่น" ^{[ 73 ]}ซึ่งบ่งชี้ว่ามีเพลงที่ดีในอัลบั้มที่เขาคิดว่าไม่คุ้มค่ากับเงินหรือเวลาของผู้ฟัง^{[ 74 ]}

ในช่วงปลายปี 2010 อัลบั้มPlastic Beachปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกของนักวิจารณ์หลายคน^{[ 75 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 10 โดยทั้งHot PressและSlant Magazine [ ^{76 ] อันดับ}ที่ 9 โดยRockdeluxอันดับที่ 7 โดยQอันดับที่ 6 โดยFilterอันดับที่ 5 โดยState อันดับที่ 4 โดยConsequence of Sound [ ^{77 ]}และอันดับที่ 3 โดยทั้งBeats Per MinuteและThe Age [ ^{78 ] นอกจาก นี้ยังได้รับการ โหวต}ให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 30 ของปี 2010 ในPazz & Jopซึ่งเป็นการสำรวจความคิดเห็นประจำปีของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่ตีพิมพ์โดยThe Village Voice [ ^{79 ] ใน}ปี 2020 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 66 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษโดยStacker ^{[ 2 ]}

• "Superfast Jellyfish" ประกอบด้วยตัวอย่างจาก โฆษณาของ Swansonสำหรับแซนด์วิชอาหารเช้าแช่แข็ง Great Starts และตอนหนึ่งของรายการ Natural Worldเรื่อง "Sperm Whales: Back from the Abyss" ซึ่งบรรยายโดยDavid Attenborough

เครดิตดัดแปลงจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของPlastic Beachฉบับ Experience Edition ^{[ 82 ]}

• กอริลลาซ – โปรดักชั่น
• เจสัน ค็อกซ์ – บันทึกเสียง, มิกซ์เสียง
• สตีเฟน เซดจ์วิก – การบันทึกเสียง
• Josh Shultz – การบันทึกเสียง(แทร็กที่ 2)
• คริส แจ็กสัน – บันทึกเสียง(แทร็ก 2)
• เท็ด ชุง – บันทึกเสียง(แทร็ก 2)
• ไมเคิล มาโคฟสกี – ผู้ช่วยบันทึกเสียง(แทร็ก 5, 9, 12)
• โฮวี่ ไวน์เบิร์ก – การทำมาสเตอร์ริ่ง

• เจซี ฮิวเลตต์ – งานศิลปะ, งานออกแบบ
• ซอมบี้กินเนื้อ – งานศิลปะและการออกแบบ

เกม Plastic Beachวางจำหน่ายทั้งหมดหกเวอร์ชัน โดยหลายเวอร์ชันมีฟีเจอร์พิเศษมากมาย ซึ่งแสดงไว้ด้านล่าง:

• Plastic Beachที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
• บทวิเคราะห์เพลงทีละเพลงของเมอร์ด็อกในนิตยสาร NME