ป็อปร็อก (หรือเขียนว่าป็อป/ร็อก^{[ 4 ]} ) คือดนตรีร็อกที่เน้นการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงอย่างมืออาชีพมากกว่า และเน้นทัศนคติน้อยกว่าดนตรีร็อกทั่วไป^{[ 5 ] [ 1 ] [ 6 ]} ป็อปร็อก เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในฐานะทางเลือกแทนร็อกแอนด์โรลทั่วไป โดยได้รับอิทธิพลจากจังหวะการเรียบเรียง และรูปแบบดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรล (และบางครั้งก็ดูวอป ) ^{[ 1 ]}มันถูกจัดประเภททั้งเป็นแนวดนตรี ที่แตกต่าง และเป็นหมวดหมู่ต่อเนื่องของป็อปและร็อก^{[ 4 ]}ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ป็อปร็อกมักจะเยาะเย้ยว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่ดูดีแต่ไร้แก่นสารและมีความเป็นของแท้ น้อย กว่าดนตรีร็อก^{[ 7 ]}

เพลง ป๊อป และเพลงร็อก จำนวนมากมีความคล้ายคลึงกันมากในด้านเสียง เครื่องดนตรี และแม้แต่เนื้อเพลง คำว่า "ป๊อปร็อก" และ " พาวเวอร์ป๊อป " ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นซึ่งใช้องค์ประกอบจากหรือรูปแบบของเพลงร็อก^{[ 8 ]} นักเขียน Johan Fornas มองว่าป๊อปร็อกเป็น "แนวเพลงเดียวที่ต่อเนื่องกัน" มากกว่าที่จะเป็นหมวดหมู่ที่แตกต่างกัน^{[ 4 ]}สำหรับนักเขียน Larry Starr และ Christopher Waterman มันถูกนิยามว่าเป็น "เพลงร็อกที่มีจังหวะสนุกสนาน" ซึ่งเป็นตัวแทนโดยศิลปินและวงดนตรีเช่นAndy Kim , the Bells , Paul McCartney , LighthouseและPeter Frampton ^{[ 9 ]}

คำว่า "ป๊อป" ถูกใช้มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1940 เพื่ออ้างถึงดนตรีที่เป็นที่นิยมโดยทั่วไป แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 คำนี้เริ่มถูกใช้สำหรับแนวเพลงที่แตกต่างออกไป โดยมุ่งเป้าไปที่ตลาดวัยรุ่น ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นทางเลือกที่นุ่มนวลกว่าร็อกแอนด์โรล^{[ 10 ] [ 1 ]}หลังจากการรุกรานของอังกฤษตั้งแต่ประมาณปี 1967 เป็นต้นมา คำนี้ถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่อต่อต้านคำว่าร็อก เพื่ออธิบายรูปแบบที่เชื่อมโยงกับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิม ชั่วคราว และเข้าถึงได้ง่าย^{[ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 คำว่า "กีตาร์ป็อปร็อก" และ " อินดี้ร็อก " ถือเป็นคำที่มีความหมายใกล้เคียงกัน^{[ 12 ]} " Jangle " เป็นคำนาม-คุณศัพท์ที่นักวิจารณ์ดนตรีมักใช้ในการอ้างอิงถึงกีตาร์ป็อปที่มีอารมณ์สดใส^{[ 13 ]}

นักวิจารณ์ Philip Auslander โต้แย้งว่าความแตกต่างระหว่างเพลงป๊อปและเพลงร็อกนั้นเด่นชัดกว่าในสหรัฐอเมริกามากกว่าในสหราชอาณาจักร เขาอ้างว่าในสหรัฐอเมริกา เพลงป๊อปมีรากฐานมาจากนักร้องผิว ขาว เช่นPerry Comoในขณะที่เพลงร็อกมีรากฐานมาจากดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบต่างๆ เช่นร็อกแอนด์โรล Auslander ชี้ให้เห็นว่าแนวคิดของเพลงป๊อปร็อก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงป๊อปและเพลงร็อกนั้น ขัดแย้งกับแนวคิดทั่วไปของเพลงป๊อปและเพลงร็อกที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม Auslander และนักวิชาการคนอื่นๆ อีกหลายคน เช่นSimon Frithและ Grossberg โต้แย้งว่าเพลงป๊อปมักถูกมองว่าเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ไม่แท้จริง เยาะเย้ยถากถาง "เชิงพาณิชย์อย่างแนบเนียน" และเป็นไปตามสูตรสำเร็จ ในทางตรงกันข้าม เพลงร็อกมักได้รับการยกย่องว่าเป็นดนตรีที่แท้จริง จริงใจ และต่อต้านเชิงพาณิชย์ ซึ่งเน้นการแต่งเพลงโดยนักร้องและวงดนตรี และความเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี^{[ 14 ]}

การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปของ Frith ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 1980 ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์โดย BJ Moore-Gilbert ซึ่งโต้แย้งว่า Frith และนักวิชาการคนอื่นๆ ได้เน้นย้ำบทบาทของดนตรีร็อกในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปมากเกินไป โดยการตั้งชื่อแนวเพลงใหม่ทุกแนวโดยใช้คำต่อท้ายว่า "ร็อก" ดังนั้น เมื่อดนตรีแนวโฟล์ค พัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1960 Frith จึงเรียกว่า " โฟล์คร็อก " และดนตรีแนวป๊อปที่ผสมผสานในทศวรรษ 1970 ก็ถูกเรียกว่า "ป๊อปร็อก" Moore-Gilbert อ้างว่าวิธีการนี้ทำให้ดนตรีร็อกอยู่บนจุดสูงสุดอย่างไม่ยุติธรรม และทำให้อิทธิพลอื่นๆ กลายเป็นส่วนเสริมของแก่นหลักของดนตรีร็อก^{[ 15 ]}

In Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau discussed the term "pop-rock" in the context of popular music's fragmentation along stylistic lines in the 1970s; he regarded "pop-rock" as a "monolith" that "straddled" all burgeoning movements and subgenres in the popular and semipopular music marketplace at the time, including singer-songwriter music, art rock, heavy metal, boogie, country rock, jazz fusion, funk, disco, urban contemporary, and new wave, but not punk rock.^[16]