ภาพเหมือนขนาดเล็กเป็น ภาพ วาด เหมือนขนาดเล็ก จากศิลปะยุคเรเนสซองส์ [ ^{1 ] โดย}ทั่วไปวาดด้วยสีgouache สีน้ำหรือสีเคลือบภาพเหมือนขนาดเล็กพัฒนามาจากเทคนิคการวาดภาพเหมือนขนาดเล็กในต้นฉบับประดับประดาและเป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะในอังกฤษและฝรั่งเศส และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนกระทั่งมีการพัฒนา ภาพถ่าย แบบดาแกร์โรไทป์และการถ่ายภาพในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}โดยปกติแล้วจะเป็นของขวัญที่มอบให้กันภายในครอบครัว หรือโดยผู้ชายที่หวังจะจีบ แต่ผู้ปกครองบางพระองค์ เช่น พระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษทรงมอบภาพเหมือนขนาดเล็กจำนวนมากเป็นของขวัญทางการทูตหรือทางการเมือง^{[ 3 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะวาดขึ้นเมื่อสมาชิกในครอบครัวจะไม่อยู่เป็นเวลานาน ไม่ว่าจะเป็นสามีหรือลูกชายไปทำสงครามหรืออพยพ หรือลูกสาวแต่งงาน

จิตรกรภาพขนาดเล็กกลุ่มแรกใช้สีน้ำวาดลงบนแผ่นหนังลูกวัว ที่ขึงไว้ หรือ (โดยเฉพาะในอังกฤษ) บนไพ่ที่ตัดให้ได้รูปทรงตามต้องการ เทคนิคนี้มักเรียกว่าlimning (ดังเช่นในตำราของNicolas Hilliard เกี่ยวกับ ศิลปะแห่ง Limmingประมาณปี ค.ศ. 1600) หรือ การวาดภาพ ขนาดเล็ก^{[ 4 ]}ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การเคลือบด้วยเคลือบแก้วบนทองแดงได้รับความนิยมมากขึ้น โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 18 ภาพขนาดเล็กถูกวาดด้วยสีน้ำบนงาช้าง ซึ่งในขณะนั้นมีราคาถูกลง ภาพขนาดเล็กที่มีขนาดเพียง 40 มม. × 30 มม. มักถูกใส่ไว้ในล็อกเก็ตภายในฝาครอบนาฬิกา หรือเครื่องประดับ เพื่อให้สามารถพกพาติดตัวได้ บางภาพถูกใส่กรอบพร้อมขาตั้ง หรือแขวนไว้บนผนัง หรือใส่ไว้ในฝาครอบกล่องยาสูบ^{[ 5 ]}

ภาพเหมือนขนาดเล็กพัฒนามาจากต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพประกอบซึ่งถูกแทนที่ด้วยเทคนิคต่างๆ เช่นการพิมพ์แกะไม้และการพิมพ์ด้วยหมึก^{[ 6 ]}ศิลปินวาดภาพเหมือนขนาดเล็กยุคแรกๆ คือจิตรกรต้นฉบับ ที่มีชื่อเสียง เช่นJean Fouquet (ภาพเหมือนตนเองในปี 1450) และSimon Beningซึ่งลูกสาวของเขาLevina Teerlincวาดภาพเหมือนขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ และย้ายไปอังกฤษ ซึ่งHans Holbein the Younger ศิลปินประจำราชสำนักรุ่นก่อนหน้าของเธอ วาดภาพขนาดเล็กไว้บ้างLucas Horenboutเป็นจิตรกรภาพขนาดเล็กชาวเนเธอร์แลนด์อีกคนหนึ่งที่ราชสำนักของ พระเจ้าเฮนรี ที่ 8

ฝรั่งเศสยังมีประเพณีการวาดภาพขนาดเล็กที่แข็งแกร่ง โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ราชสำนัก แม้ว่าในกลางศตวรรษที่ 16 ประเพณีนี้จะหันไปเน้นภาพขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งมีขนาดประมาณหนังสือปกอ่อนในปัจจุบัน ซึ่งอาจไม่จัดว่าเป็นภาพขนาดเล็กในความหมายทั่วไป ภาพเหล่านี้อาจเป็นภาพเขียน หรือภาพร่างที่ลงสีแล้ว และเป็นผลงานของฟรองซัวส์ คลูเอต์ ( ประมาณ ค.ศ. 1510 – 1572) และลูกศิษย์ของเขา

จิตรกรภาพขนาดเล็กชาวฝรั่งเศสยุคแรกๆ ได้แก่ฌอง คลูเอต์ (เสียชีวิตประมาณปี 1540 ) บุตรชายของเขา ฟรองซัวส์ คลูเอต์ฌอง แปร์รอลและคนอื่นๆ แต่ผลงานภาพเหมือนของพวกเขานั้นเราแทบไม่มีร่องรอยเหลืออยู่ในปัจจุบัน แม้ว่าจะมีภาพเหมือนและภาพวาดจำนวนมากที่เชื่อว่าเป็นผลงานของพวกเขา ภาพเหมือนเจ็ดภาพในต้นฉบับสงครามกอล ( หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ) นั้นระบุว่าเป็นผลงานของฌอง คลูเอต์ และนอกจากนี้ยังมีผลงานชิ้นเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่งในหอสมุดและพิพิธภัณฑ์มอร์ แกน ซึ่งเป็นภาพของจอมพลเดอ บริสแซคถัดจากบุคคลเหล่านี้ เราจะพบกับซิมง เรนาร์ด เดอ แซงต์-อังเดร (1613–1677) และฌอง โคเตลบุคคลอื่นๆ ที่อาจกล่าวถึงได้ ได้แก่โจเซฟ เวอร์เนอร์ (1637–1710) และโรซัลบา คาร์ริเอรา (1675–1757)

จิตรกรภาพเหมือนขนาดเล็กชาวอังกฤษคนแรกที่มีชื่อเสียงคือนิโคลัส ฮิลลิอาร์ด ( ประมาณ ค.ศ. 1537–1619 ) ซึ่งผลงานของเขามีรูปแบบอนุรักษ์นิยมแต่มีความละเอียดอ่อนต่อลักษณะนิสัยของผู้ถูกวาด ผลงานที่ดีที่สุดของเขานั้นงดงามมาก สีมีความทึบแสง และใช้สีทองเพื่อเพิ่มความโดดเด่น ในขณะที่ภาพวาดอยู่บนกระดาษแข็ง มักจะมีลายเซ็น และมักจะมีคำขวัญภาษาละตินอยู่บนภาพด้วย ฮิลลิอาร์ดทำงานในฝรั่งเศส อยู่ช่วงหนึ่ง และเขาน่าจะเป็นคนเดียวกับจิตรกรที่กล่าวถึงในปี ค.ศ. 1577 ในชื่อนิโคลัส เบลลิอาร์ต ฮิลลิ อาร์ดได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยลูกชายของเขาลอว์เรนซ์ ฮิลลิอาร์ด (เสียชีวิต ค.ศ. 1640) เทคนิคของเขามีความคล้ายคลึงกับของบิดา แต่กล้าหาญกว่า และภาพเหมือนขนาดเล็กของเขามีสีสันที่เข้มข้นกว่า^{[ 7 ]}

ไอแซค โอลิเวอร์และปีเตอร์ โอลิเวอร์ บุตรชายของเขา ได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากฮิลเลียร์ด ไอแซค ( ประมาณ ค.ศ. 1560–1617 ) เป็นศิษย์ของฮิลเลียร์ด ส่วนปีเตอร์ (ค.ศ. 1594–1647) เป็นศิษย์ของไอแซค ทั้งสองเป็นบุคคลแรกๆ ที่วาดใบหน้าให้ดูมีมิติและกลมกลึง ปีเตอร์เริ่มแรกวาดภาพคล้ายกับบิดาของเขา โดยใช้จุดสีเล็กๆ ทำให้ภาพเหมือนดูมีมิติ ต่อมาปีเตอร์ โอลิเวอร์ ได้พัฒนารูปแบบของไอแซค โดยลดความซ้ำซ้อนของจุด และใช้ฝีแปรงที่นุ่มนวลและกว้างขึ้นในการสร้างรูปทรงของใบหน้า พวกเขาลงนามในผลงานที่ดีที่สุดด้วยอักษรย่อ และวาดภาพไม่เพียงแต่ภาพขนาดเล็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพขนาดใหญ่ที่มีขนาดถึง 250 มม. × 230 มม. (10 นิ้ว × 9 นิ้ว) พวกเขาคัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของปรมาจารย์รุ่นเก่าให้กับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ (ค.ศ. 1600–1649) ในขนาดเล็กด้วย

จิตรกรภาพขนาดเล็กคนอื่นๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้แก่บัลธาซาร์ เกอร์เบียร์ , จอร์จ เจมส์สัน , เพเนโลปี้ เคลย์นและพี่น้องของเธอจอห์น ฮอสกินส์ (เสียชีวิตปี 1664) มีบุตรชายชื่อเดียวกันสืบทอดผลงานต่อจากเขา ซึ่งเป็นที่ทราบกันว่ามีชีวิตอยู่ในปี 1700 เนื่องจากมีภาพขนาดเล็กที่ลงชื่อโดยเขาและระบุวันที่นั้นอยู่ใน คอลเลกชันของเพียร์พอนต์ มอ ร์ แกนซึ่งเป็นภาพของเจมส์ ฟิตซ์เจมส์

ซามูเอล คูเปอร์ (ค.ศ. 1609–1672) เป็นหลานชายและศิษย์ของฮอสกินส์ผู้พ่อ และได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรภาพเหมือนขนาดเล็กชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีสและเนเธอร์แลนด์และมีข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพของเขาน้อยมาก ผลงานของเขามีความกว้างขวางและสง่างามอย่างยอดเยี่ยม และได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานขนาดเท่าตัวจริงในขนาดเล็ก ภาพเหมือนของบุรุษในยุคพิวริตันที่เขาวาดนั้นโดดเด่นด้วยความสมจริงและความแข็งแกร่งของฝีมือ เขาใช้กระดาษแข็ง หนังไก่ และกระดาษหนังลูกวัวในการวาดภาพ และในสองโอกาสใช้กระดูกแกะชิ้นบางๆ การใช้สีงาช้างเพิ่งเริ่มใช้หลังจากยุคของเขาไปนานแล้ว ผลงานของเขามักลงชื่อย่อ โดยทั่วไปเป็นสีทอง และบ่อยครั้งที่มีการระบุวันที่เพิ่มเติมด้วย

จิตรกรภาพขนาดเล็กคนอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่อเล็กซานเดอร์ คูเปอร์ (เสียชีวิตปี 1660 ซึ่งวาดภาพเหมือนของพระโอรสและพระธิดาของกษัตริย์และราชินีแห่งโบฮีเมีย) เดวิด เดส กรองจ์ (1611–1675) ริชาร์ด กิบสัน (1615–1690) และชาร์ลส์ บีล ผู้พ่อและแมรี บีลตามมาด้วยศิลปินอย่างเจอร์เวส สเปนเซอร์ (เสียชีวิตปี 1763) เบอร์นาร์ด เลนส์ ที่ 3นาธาเนียล โฮน ผู้พ่อและเจเรไมอาห์ เมเยอร์ซึ่งสองคนหลังมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งราชบัณฑิตยสถานศิลปะ ไม่ควรละเลย จิตรกรที่ใช้ตะกั่วดำ ( พลัมบาโกตามที่เรียกกันในสมัยนั้น) โดยเฉพาะเดวิด ล็อกแกนวิลเลียม เฟธอร์นและจอห์น เฟเบอร์ ผู้พ่อ พวกเขาวาดภาพด้วยรายละเอียดที่ประณีตและทรงพลังบนกระดาษหรือหนังลูกวัว

เมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2376 ^{[ 8 ]}เกิดเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ทำลายภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมากที่ร้านไวท์ส ช็อกโกแลต แอนด์ คอฟฟี่ เฮาส์ เซอร์แอนดรู ว์ ฟอนเทนเช่าห้องสองห้องที่ร้านไวท์สเพื่อเก็บสะสมภาพวาดจำนวนมากของเขาที่วาดโดยฮิลเลียร์ด โอลิเวอร์ ซามูเอล คูเปอร์ และศิลปินคนอื่นๆ เป็นการชั่วคราว บ้านทั้งหลังถูกไฟไหม้จนหมด จำนวนภาพวาดที่ถูกทำลายมีมากจนต้องร่อนเถ้าถ่านอย่างระมัดระวังเพื่อนำทองคำจากกรอบภาพวาดขนาดเล็กที่ถูกเผาไหม้กลับคืนมา^{[ 9 ]}

ในเดนมาร์กคอร์เนลิอุส ฮอยเออร์ เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดเล็ก ซึ่งมักมีขนาด 40 มม. × 30 มม. (1–1.5 นิ้ว) หรือในหลายกรณีมีรูปทรงวงรีหรือกลม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรภาพขนาดเล็กประจำราชสำนักเดนมาร์กในปี 1769 เขายังทำงานในราชสำนักอื่นๆ ในยุโรปอีกหลายแห่งและได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างมาก^{[ 10 ]}คริสเตียน ฮอร์เนมัน ได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาในฐานะผู้สนับสนุนหลักของการค้าภาพเหมือนขนาดเล็กในเดนมาร์ก ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจากปี 1802 ซึ่งเบโธเฟนชื่นชอบเป็นพิเศษ อาจเป็นเพราะภาพนี้ทำให้เขาดูหล่อเหลากว่าภาพเหมือนอื่นๆ ส่วนใหญ่^{[ 11 ]}

ศตวรรษที่ 18 ได้ผลิตจิตรกรภาพขนาดเล็กจำนวนมาก ซึ่งริชาร์ด คอสเวย์ (1742–1821) เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุด ผลงานของเขามีความงดงามอย่างยิ่ง และสร้างสรรค์ด้วยความเฉียบแหลมและงดงามที่ไม่มีศิลปินคนใดเทียบได้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาสร้างขึ้นราวปี 1799 ภาพเหมือนของเขามักจะวาดบนงาช้าง แม้ว่าบางครั้งเขาจะวาดบนกระดาษหรือหนังลูกวัว และเขายังวาดภาพร่างด้วยดินสอเต็มตัวบนกระดาษจำนวนมาก โดยเขาจะลงสีใบหน้าและมือเล็กน้อย และเรียกภาพเหล่านี้ว่า "ภาพวาดแบบสเตนเนด" ^{[ 12 ]}ภาพขนาดเล็กที่ดีที่สุดของคอสเวย์จะมีลายเซ็นอยู่ด้านหลัง มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่มีลายเซ็นบนด้านหน้าอย่างแท้จริง และมีเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่มีแม้แต่ชื่อย่อของเขาอยู่ด้านหน้า

จอร์จ เอ็งเกิลฮาร์ท (1750–1829) วาดภาพขนาดเล็ก 4,900 ภาพ^{[ 13 ]}มักลงชื่อ E หรือ GE แอนดรูว์ พลิเมอร์ (1763–1837) เป็นศิษย์ของคอสเวย์ และทั้งเขาและนาธาเนียล พลิเมอร์ น้องชายของเขา ต่างก็สร้างภาพเหมือนที่สวยงาม ความสดใสของดวงตา เส้นผมที่หยาบกร้าน สีสันที่สดใส ผสมผสานกับแสงเงาที่จัดจ้าน และการวาดที่ไม่แม่นยำนัก เป็นลักษณะเฉพาะของงานของแอนดรูว์ พลิเมอร์ จอห์น สมาร์ท (1741–1811) ในบางแง่มุมถือเป็นจิตรกรภาพขนาดเล็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 งานของเขาได้รับการยกย่องจากคนร่วมสมัยในด้านความเป็นเลิศในความประณีต พลัง และความละเอียดอ่อน เนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลและการตกแต่งที่ประณีต และความรักของศิลปินที่มีต่อพื้นหลังสีน้ำตาล^{[ 14 ]}จิตรกรที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่Richard Crosse (1742–1810), Ozias Humphry (1742–1810), Samuel Shelley (ประมาณ 1750–1808) ซึ่งภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาคือภาพกลุ่มคนสองคนขึ้นไป, Henry Edridge (1769–1821), John Bogle (1746–1803) และEdward Dayes

ช่วงเวลานี้ยังได้สร้างจิตรกรผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลือบสีบนทองแดงอย่างเฮนรี โบน RA (1755–1864) โบนได้ขยายขนาดของภาพขนาดเล็กที่สามารถผลิตได้ โดยทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลในประวัติศาสตร์และร่วมสมัย ฉากทางศาสนาและเทพนิยาย และปรมาจารย์เก่า^{[ 15 ]}เขากลายเป็นจิตรกรเคลือบสีเพียงคนเดียวที่ได้รับตำแหน่งสมาชิกราชบัณฑิตยสถาน และได้รับการแต่งตั้งให้เป็นช่างเคลือบสีประจำพระองค์ของพระเจ้าจอร์จที่ 3พระเจ้าจอร์จที่ 4และ พระเจ้าวิลเลียม ที่ 4

ภาพเหมือนขนาดเล็กยังถูกใช้เป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างชื่อเสียง ความเคารพ และการเลื่อนตำแหน่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชาวอังกฤษในอินเดียภายใต้การปกครองของอังกฤษ ทหารหนุ่มที่ถูกส่งไปยังอินเดียมักจะได้รับความเข้าใจผิดว่าการปฏิบัติหน้าที่จะยกระดับสถานะทางสังคม ทำให้พวกเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่ง และเตรียมพร้อมสำหรับการแต่งงานเมื่อพวกเขากลับมา^{[ 6 ]}สภาพอากาศในอินเดียภายใต้การปกครองของอังกฤษนั้นส่งผลเสียต่อผิวพรรณ และหลายคนในสังคมอังกฤษมองว่าการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพนั้นเป็นเรื่องร้ายแรง ชายหนุ่มจึงสั่งวาดภาพเหมือนของตนเองเมื่อเดินทางมาถึงอินเดียเพื่อมอบให้มารดา พี่สาว น้องสาว และคู่สมรส เพื่อพิสูจน์ว่าสุขภาพและความปลอดภัยของพวกเขาไม่ใช่เรื่องที่น่าเป็นห่วง ภาพเหมือนเหล่านี้ถูกสั่งทำโดยทหารเพื่อส่งกลับไปให้ครอบครัว ภาพเหมือนขนาดเล็กจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษที่อยู่ในอินเดียชั่วคราว ศิลปินคนหนึ่งคือ จอห์น สมาร์ท สมาร์ทใช้เวลาตั้งแต่ปี 1785–1795 ในเมืองมัทราสซึ่งเขาเป็นที่ต้องการตัวอย่างมากของทหารอังกฤษ ภาพเหมือนขนาดเล็กที่สั่งทำในอินเดียภายใต้การปกครองของอังกฤษที่ทำจากงาช้างนั้นแตกต่างจากภาพที่สร้างด้วยผ้าใบและสีน้ำมันมาก ไม่เพียงแต่เนื่องจากค่าใช้จ่ายในการสั่งทำเท่านั้น แต่ยังเนื่องจากความเปราะบางและความเสี่ยงในการบรรจุและขนส่งด้วย การขนส่งภาพเหมือนขนาดเล็กที่ทำจากงาช้างมักถูกเก็บภาษีในอัตราที่สูงกว่าเนื่องจากมีความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายหรือสูญหายสูงกว่า เนื่องจากความสำคัญที่มอบให้กับสถานะและค่าใช้จ่ายในการขนส่ง นักวิชาการหลายคนจึงสรุปว่าภาพเหมือนขนาดเล็กเหล่านี้ไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของภาพเหมือนขนาดเล็กในอินเดียยุคอาณานิคมด้วย^{[ 6 ]}

แอนดรูว์ โรเบิร์ตสัน (1777–1845) และพี่น้องของเขาอเล็กซานเดอร์และอาร์ชิบัลด์ ต่างก็เป็น จิตรกรเช่นกัน ได้สร้างรูปแบบภาพเหมือนขนาดเล็ก ซึ่งประกอบด้วยภาพเหมือนขนาดเล็กที่มีขนาด 23 ซม. × 18 ซม. (9 นิ้ว × 7 นิ้ว) ^{[ 16 ]}รูปแบบของโรเบิร์ตสันกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า^{[ 17 ]}

Gustavus Hamilton (1739–1775) ^{[ 18 ]}เป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในดับลิน ได้รับการสอนจากRobert Westที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแห่งชาติในGeorge's Laneและยังเป็นลูกศิษย์หรือผู้ฝึกงานของSamuel Dixonแห่งCapel Streetซึ่งเขาทำงานระบายสีภาพ พิมพ์นูน ต่ำรูปนกและดอกไม้ที่ผลิตโดย Dixon ^{[ 19 ]}

เขาตั้งตัวเป็นจิตรกรภาพขนาดเล็ก และได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีลูกค้าเป็นสุภาพสตรีชั้นสูง ดัง ที่จอ ห์น โอ'คีฟ กล่าวไว้ ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขา และเขา "ร่ำรวยจากฝีมือการวาดภาพ" ตั้งแต่ปี 1765 ถึง 1768 เขาอาศัยอยู่ที่ถนนพาร์เลียเมน ต์ จากนั้นที่บ้านเลขที่ 1 ถนนเดมที่บ้านของสต็อก ช่างทำถุงเท้า และต่อมาที่คอลเลจกรีนเขาได้ส่งภาพขนาดเล็กให้กับสมาคมศิลปินตั้งแต่ปี 1765 ถึง 1773 ก่อนเสียชีวิตไม่นาน เขาได้ย้ายไปอยู่ที่คอร์กฮิลล์ และเสียชีวิตที่นั่นในวันที่ 16 ธันวาคม 1775 เมื่ออายุ 36 ปี เขาถูกฝังในวันที่ 18 ธันวาคม ที่โบสถ์เซนต์เวอร์เบิร์ก

ในศตวรรษที่ 18 เรารู้จักภาพวาดขนาดเล็กของนิโคลัส เดอ ลาร์จิลลิแยร์ , ฟรอง ซัวส์ บูเชอร์ , ฌอง-มาร์ค นัตติเยร์และฌอง-แฌร์แมง ดรูเอส์แต่ชื่อที่โด่งดังที่สุดในฝรั่งเศสคือ ปีเตอร์ อดอล์ฟ ฮอลล์จากสวีเดน, ฟรองซัวส์ ดูมงต์จากฝรั่งเศส และฟรีดริช ไฮน์ริช ฟูเกอร์จากออสเตรีย ภาพวาดขนาดเล็กที่วาดโดย ตระกูล บลาเรนเบิร์กนั้นถูกจัดกลุ่มโดยหลายคนว่าเป็นภาพวาดขนาดเล็ก และศิลปินชาวฝรั่งเศสรุ่นหลังบางคน เช่นปิแอร์-ปอล ปรูดองและคอนสแตนซ์ เมเยอร์ก็วาดภาพเหมือนขนาดเล็กเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ศิลปินยอดนิยมในฝรั่งเศสคือฌอง-แบปติสต์ ฌาคส์ ออกัสติน (1759–1832) และฌอง-แบปติสต์ อิซาเบย์ (1767–1855) ภาพเหมือนของนโปเลียนและราชสำนักที่พวกเขาวาดนั้นงดงามอย่างยิ่ง และอาจไม่มีชาวฝรั่งเศสคนใดวาดภาพขนาดเล็กได้ดีเท่าออกัสตินอีกแล้ว

ภาพเหมือนขนาดเล็กถูกนำมาใช้ในราชสำนักสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 โดยเริ่มต้นจากพันธมิตรทางการเมืองระหว่างพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ (ครองราชย์ ค.ศ. 1485–1509) และพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 2 แห่ง อารากอน (ครองราชย์ ค.ศ. 1479–1519) พันธมิตรนี้เป็นการเฉลิมฉลองการแต่งงานระหว่างทายาทแห่งอารากอนแคทเธอรีน (ค.ศ. 1485–1536) และอังกฤษอาร์เธอร์ (ค.ศ. 1486–1502) ตามสนธิสัญญาเมดินาเดลแคมโปในปี ค.ศ. 1489 คำมั่นสัญญาการแต่งงานเริ่มต้นด้วยการแลกเปลี่ยนของขวัญรวมถึงอัญมณีและภาพเหมือนขนาดเล็กของคู่บ่าวสาว ความนิยมของภาพเหมือนขนาดเล็กเพื่อเป็นที่ระลึกถึงคำมั่นสัญญาการแต่งงานเริ่มแพร่หลายในแต่ละราชสำนักในไม่ช้าหลังจากนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปน^{[ 3 ]}ของที่ระลึกภาพเหมือนขนาดเล็กเพื่อเป็นที่ระลึกถึงพันธมิตรผ่านการแต่งงานถือเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวอย่างยิ่งสำหรับคู่หมั้นและครอบครัวของพวกเขา^{[ 2 ]}ในสเปนเช่นเดียวกับราชสำนักอังกฤษ ภาพเหมือนขนาดเล็กมักประดับด้วยอัญมณีหรือเก็บไว้ในล็อกเก็ตที่ประณีตซึ่งสามารถซ่อนหรือนำออกมาชื่นชมได้ตามใจชอบ^{[ 5 ]}

จิตรกรชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา (1746–1828) เป็นที่รู้จักกันดีว่าวาดภาพเหมือนขนาดเล็กสำหรับงานไว้ทุกข์และงานแต่งงานตั้งแต่ปี 1806 สื่อหลักที่โกยาใช้คือสีน้ำมัน แต่เขายังได้รับงานวาดภาพขนาดเล็กด้วยดินสออีกด้วย ระหว่างปี 1824 ถึง 1825 โกยาได้รับงานวาดภาพขนาดเล็กบนงาช้างมากกว่า 40 งาน ในขณะที่ศิลปินวาดภาพเหมือนขนาดเล็กส่วนใหญ่จะแต้มสีลงบนงาช้าง โกยาใช้วิธีสร้างรูปทรงเส้นของภาพขนาดเล็กโดยใช้น้ำ โกยาอ้างว่าเทคนิคการสร้างรูปทรงของเขาเป็นนวัตกรรมและแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคการล้างหมึกแบบ 'บังเอิญ' ที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษช่วงปี 1800 โดย อเล็กซานเดอร์ โคเซนส์^{[ 20 ]}

Anton Ulrik Berndesมีบทบาทสำคัญในศิลปะสวีเดนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาสร้างภาพเหมือนขนาดเล็กประมาณ 600 ภาพ และได้รับงานจ้างตั้งแต่ชนชั้นกลางระดับล่างไปจนถึงราชสำนัก^{[ 21 ]}

รูปแบบภาพเหมือนขนาดเล็กแบบอังกฤษยังถูกส่งออกไปยังอาณานิคมของสหรัฐอเมริกาด้วย หนึ่งในศิลปินภาพเหมือนขนาดเล็กชาวอเมริกันที่บันทึกไว้ในยุคแรกๆ คือแมรี โรเบิร์ตส์ (เสียชีวิตในปี 1761) ซึ่งเป็นผู้หญิงชาวอเมริกันคนแรกที่ทำงานในรูปแบบนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แมรี เวย์และเบ็ตซีย์ น้องสาวของเธอ ได้สร้างภาพเหมือนที่รวมถึง "ภาพเหมือนขนาดเล็กที่แต่งกาย" โดยมีผ้า ริบบิ้น และลูกไม้ติดไว้กับภาพ^{[ 22 ]}อมาเลียคุสเนอร์ คูเดิร์ต (1863–1932) ศิลปินภาพเหมือนขนาดเล็กจากเมืองเทอร์เรฮอต รัฐอินเดียนาเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของบุคคลสำคัญในสังคมนิวยอร์กและราชวงศ์ยุโรปในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้ที่ได้รับภาพเหมือนสีน้ำบนงาช้างของเธอ ได้แก่แคโรไลน์ แอสเตอร์ [ ^{23 ]}พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7ซาร์นิโคลัสที่ 2และเซซิล โรดส์^{[ 24 ]}หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนขนาดเล็กชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 คือ^โรเบิร์ตฟิลด์

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินหญิง หนึ่งในนั้นคือEda Nemoede Castertonซึ่งได้รับเลือกให้แสดงผลงานของเธอในงานParis Salon อันทรงเกียรติ Nemoede Casterton ใช้แผ่นงาช้างบางๆ แทนผ้าใบสำหรับภาพวาดของเธอ ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในหมู่นักวาดภาพเหมือนขนาดเล็ก ประมาณปี 1900 สหรัฐอเมริกาได้ประสบกับการฟื้นฟูการวาดภาพเหมือนขนาดเล็ก ซึ่งเห็นได้จากการก่อตั้งAmerican Society of Miniature Painters ในปี 1899 และความสำเร็จของศิลปินเช่นVirginia Richmond Reynolds , Lucy May StantonและCornelia Ellis Hildebrandt [ ^{25 ] สิ่ง}นี้สะท้อนให้เห็นมากขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดย ศิลปิน แนวสัจนิยมร่วมสมัยเช่นDina Brodskyศิลปินแนวสัจนิยมร่วมสมัยAnn Mikolowski เป็นทั้งนักวาดภาพเหมือนขนาดเล็กและ นักวาดภาพประกอบสิ่งพิมพ์ไปพร้อมๆ กัน^{[ 26 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ ผู้ไว้ทุกข์มักพกภาพเหมือนติดตัวไปด้วยเพื่อเป็นเกียรติแก่คนที่รัก การปฏิบัติเช่นนี้แพร่หลายไปยังสหรัฐอเมริกาในยุคอาณานิคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนขนาดเล็กเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ตายอาจมีหลายรูปแบบ เช่น แหวน เข็มกลัด จี้ และภาพใส่กรอบขนาดเล็ก ก่อนที่จะมีภาพเหมือนขนาดเล็ก คนที่รักมักได้รับของที่ระลึกของผู้ตายในรูปแบบของแหวนหรือจี้ที่มีข้อความหรือรูปภาพที่ตรงกับที่อยู่ในโลงศพ รูปภาพและคำพูดที่ตรงกันสร้างความผูกพันชนิดหนึ่ง ทำให้ครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่รู้สึกใกล้ชิดกับคนที่รักมากขึ้น^{[ 27 ]}การเปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 18 จากการไว้ทุกข์ไปสู่การเฉลิมฉลองชีวิตได้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงความหมายเบื้องหลังของที่ระลึกที่มีข้อความและรูปภาพที่น่าสยดสยอง ของที่ระลึกเหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของความผูกพันระหว่างผู้จากไปและผู้ที่เหลืออยู่ แต่เป็นตัวแทนของการตระหนักรู้ถึงความตายอย่างน่าเศร้า แนวคิดเรื่องเพศยังส่งผลต่อมุมมองของของที่ระลึกในการไว้ทุกข์ด้วย ผู้หญิงถูกมองว่ามีอารมณ์อ่อนไหวมากกว่าเมื่อพกสิ่งของที่เป็นสัญลักษณ์ และสังคมมองว่าผู้ชายที่พกสิ่งของที่เป็นสัญลักษณ์เช่นนั้นเป็นเรื่องไม่เหมาะสม หากผู้ชายพกสิ่งของที่เป็นสัญลักษณ์แทนคนที่รัก ภาพของคนที่ยังมีชีวิตอยู่จะดูเหมาะสมกว่าภาพของคนที่เสียชีวิต^{[ 27 ]}

ภาพเหมือนขนาดเล็กชุดแรกที่ได้รับการบันทึกไว้ในสหรัฐอเมริกาในยุคอาณานิคมปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1750 และอาจปรากฏขึ้นก่อนหน้านั้นด้วย ภาพเหมือนเหล่านี้มักถูกสั่งทำขึ้นเพื่อระลึกถึงบุคคลที่เสียชีวิตกะทันหันจากความเจ็บป่วยตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวของฮันนาห์ เด็กหญิงอายุสิบสองปี ได้สั่งทำล็อกเก็ตเพื่อให้เธอมีรูปลักษณ์เหมือนก่อนที่เธอจะป่วย ล็อกเก็ตนั้นมีภาพเหมือนของเด็กหญิงและมีปีกนางฟ้าอยู่เหนือเธอ พร้อมกับคำว่า "ไม่สูญหาย" เขียนอยู่ด้านข้าง^{[ 27 ]}ภาพเหมือนเช่นนี้สื่อถึงความหวังและความทรงจำแทนที่จะเป็นตราบาปแห่งความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง

ภาพวาดขนาดเล็กยุคแรกๆ นั้นวาดลงบนกระดาษหนังลูกวัว หนังไก่ หรือกระดาษแข็ง หรือโดยฮิลเลียร์ดและคนอื่นๆ วาดลงบนด้านหลังของไพ่และยังวาดลงบนกระดาษหนังลูกวัวบางๆ ที่ติดแนบชิดกับไพ่ด้วย

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ถือว่าแผ่นหนังลูกวัวหรือหนังลูกวัวที่เตรียมไว้เป็นทางเลือกที่ง่ายกว่าทองแดง^{[ 28 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 18 สีน้ำบนงาช้างกลายเป็นสื่อมาตรฐาน การใช้สีบนงาช้างเริ่มขึ้นประมาณปี 1700 ในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าวิลเลียมที่ 3 แห่ง อังกฤษ

การวาดภาพเหมือนขนาดเล็กบนเคลือบสี น้ำมันบน แผ่นทองแดง เป็นวิธีการที่คิดค้นขึ้นในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16 มีการถกเถียงกันว่าวิธีการนี้เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลีหรือชาวดัตช์^{[ 29 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ศิลปินวาดภาพเหมือนขนาดเล็กใช้เคลือบสีน้ำมันบนแผ่นทองแดงในเยอรมนี โปรตุเกส และสเปน ศิลปินชาวดัตช์และเยอรมันหลายคนใช้ทองแดงเป็นสื่อกลางเพื่อเพิ่มคุณภาพของภาพ เมื่อเวลาผ่านไป มีเพียงชนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถซื้อทองแดงได้ ทำให้ศิลปินต้องใช้หนังลูกวัว งาช้าง หรือกระดาษแทน^{[ 29 ]}ภาพเหมือนขนาดเล็กของชาวดัตช์และเยอรมันวาดด้วยสีน้ำมัน และโดยทั่วไปจะวาดบนแผ่นทองแดง และมีภาพเหมือนในสื่อเดียวกัน และมักจะอยู่บนวัสดุเดียวกัน ที่เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินจากโรงเรียนโบโลญญา ซามูเอล คูเปอร์ชาวอังกฤษกล่าวกันว่าได้วาดภาพสีน้ำมันบนแผ่นทองแดงไว้บ้าง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา ภาพวาดสีน้ำจำนวนมากทำด้วยเคลือบแก้วJean Petitot (1607–1691) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวัสดุนี้มากที่สุด และวาดภาพเหมือนที่งดงามที่สุดในปารีสให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14ลูกชายของเขาสืบทอดอาชีพเดียวกัน ศิลปินคนอื่นๆ ที่ใช้เคลือบแก้ว ได้แก่Christian Friedrich Zincke (เสียชีวิตในปี 1767) และJohann Melchior Dinglingerศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสหรือชาวสวิส แต่ส่วนใหญ่เดินทางไปอังกฤษและทำงานที่นั่นเป็นระยะเวลาหนึ่ง จิตรกรภาพเหมือนเคลือบแก้วชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือHenry Bone (1755–1839) คอลเลกชันภาพจำลองขนาดเล็กเคลือบแก้วของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนมากอยู่ในคอลเลกชันของราชวงศ์ อังกฤษ เคลือบแก้วยังคงเป็นทางเลือกที่สม่ำเสมอและแข็งแกร่งสำหรับภาพเหมือนขนาดเล็กในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 ^{[ 28 ]}

ไมกาเป็นแร่ที่บางมากซึ่งสามารถขูดเป็นชิ้นบางๆ โปร่งใสได้ ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า 'ทัลก์' ^{[ 30 ]}วัสดุที่บางเหมือนกระดาษนี้สามารถทาสีด้วยน้ำมันและวางไว้บนภาพเหมือนขนาดเล็ก เพื่อให้ผู้ถือภาพเหมือนขนาดเล็กสามารถแต่งตัวให้กับบุคคลในภาพหรือปกปิดภาพเหมือนได้

การซ้อนภาพในชุดแต่งกายเป็นเทคนิคที่ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพบุคคลในชุดแต่งกายหรือสภาพการแต่งกายที่เปลี่ยนแปลงไปเพื่อปกปิดตัวตน โดยทั่วไปแล้วภาพเหมือนจะถูกสั่งทำโดยมีแผ่นไมกาบางๆ ที่ถอดออกได้เพื่อปกปิดตัวตนของบุคคลนั้น^{[ 31 ]} การปกปิดตัวตนของภาพขนาดเล็กจะเป็นสิ่งจำเป็นหากบุคคลนั้นเป็นผู้ปกครองที่ไม่เป็นที่นิยม ซึ่งอาจก่อให้เกิดอันตรายหากมีคนถูกจับได้ว่าถือภาพนั้น ตัวอย่างหนึ่งคือการวาดภาพทับภาพเหมือนในชุดแต่งกายเพื่อปกปิดภาพเหมือนดั้งเดิม แผนกเครื่องแต่งกายและสิ่งทอของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ได้ค้นพบชุดภาพเหมือนขนาดเล็กจากประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1650 ซึ่งดูเหมือนจะแสดงให้เห็นผู้หญิงคนเดียวกันในชุดแต่งกาย ผู้หญิงคนนั้นมีลักษณะคล้ายคลึงกับกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ (1600–1649) ผู้ซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1649 กษัตริย์ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ติดตามกลุ่มหนึ่งหลังจากการประหารชีวิต และหลายคนได้หาวิธีที่แยบยลเพื่อแสดงความเคารพต่อกษัตริย์ การค้นพบนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าภาพเหมือนขนาดเล็กสามารถใช้เป็นวิธีในการรำลึกถึงความสูญเสียและความจงรักภักดีได้เช่นกัน^{[ 32 ]}

พิพิธภัณฑ์หลายแห่งจัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันต้นฉบับขนาดเล็ก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะในบอสตัน และปราสาทตุ๊กตาแอสโทแลต (เมื่อเปิดให้ประชาชนเข้าชม) หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน มีภาพเหมือนขนาดเล็กจำนวนมากรวมอยู่ในคอลเลกชันภาพเหมือนขนาดใหญ่ของพวกเขา ซึ่งหลายภาพเปิดให้ประชาชนเข้าชมทางออนไลน์ได้เช่นกัน

• งานแสดงศิลปะภาพขนาดเล็กนานาชาติ (จัดตั้งแต่ปี 1989) ณ เมืองกอร์นจิ มิลาโนวัคประเทศเซอร์เบีย
• งานมหกรรมศิลปะขนาดเล็กนานาชาติ (ตั้งแต่ปี 2000) เมืองเชสโตโชวาประเทศโปแลนด์
• นิทรรศการประจำปีของสมาคมภาพขนาดเล็กแห่งราชวงศ์อังกฤษ ณ กรุงลอนดอนสหราชอาณาจักร

• คูมบ์ส, แคทเธอรีน (1998). ภาพเหมือนขนาดเล็กในอังกฤษ . ลอนดอน: พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต. ISBN 1-85177-207-3.
• Foskett, Daphne (1987). Miniatures: Dictionary and Guide . London: Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-063-9.
• ลอนส์เบอรี, เอลิซาเบธ (15 มกราคม 1917). จิตรกรภาพขนาดเล็กชาวอเมริกัน . เดอะเมนเตอร์.
• เรย์โนลด์ส, เกรแฮม (1999). ภาพวาดขนาดเล็กในศตวรรษที่สิบหกและสิบเจ็ดในคอลเลกชันของสมเด็จพระราชินีนาถ . ลอนดอน: เดอะ รอยัล คอลเลกชัน. ISBN 978-1-90216-345-1.
• วอล์คเกอร์, ริชาร์ด (1992). ภาพวาดขนาดเล็กในศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้าในคอลเลกชันของสมเด็จพระราชินีนาถ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-52130-781-9.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนขนาดเล็ก

• ภาพเหมือนขนาดเล็กของดอน เชลตันในศตวรรษที่ 19 - ค่าใช้จ่ายในการวาดภาพเหล่านั้นเท่าไหร่? ไฟล์ PDF
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต ห้องแสดงภาพจำลองขนาดเล็ก (เก็บถาวรแล้ว)
• ศิลปินและบรรพบุรุษ – คอลเลกชันภาพเหมือนขนาดเล็ก
• "ที่มาของภาพเหมือนขนาดเล็ก" . ภาพวาดและภาพร่าง . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2550 . เรียกดูเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2550 .
• การรวบรวมและวิจัยภาพเหมือนขนาดเล็ก
• ของเลียนแบบ ของปลอม และของตกแต่งขนาดเล็ก
• Gornji Milanovac International Biennale ของย่อส่วน
• คอลเล็กชั่นภาพเหมือนขนาดเล็กโบราณ // พิพิธภัณฑ์ไมเคิล