ศิลปะ หลังอินเทอร์เน็ต (Post-Internet art) เป็น ขบวนการศิลปะในศตวรรษที่ 21 ที่มีนิยามอย่างหลวมๆซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่าอินเทอร์เน็ตไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งแปลกใหม่ในสังคมอีกต่อไป^{[ 1 ] [ 2 ]}ในปี 2549 ศิลปินMarisa Olsonได้บัญญัติศัพท์ "postinternet art" เพื่ออธิบายผลงานของเธอ ต่อมาคำนี้ได้รับการนำไปใช้โดยนักเขียน Gene McHugh ซึ่งเขียนบล็อกชื่อ "Post-Internet" ในปี 2552 ซึ่งได้อภิปรายและทำให้แนวคิดนี้เป็นที่นิยมมากขึ้นจนกลายเป็นขบวนการที่เติบโตมาจากศิลปะอินเทอร์เน็ต ก่อนหน้า นี้

การเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะร่วมสมัยใน ศตวรรษที่ 21 และมุ่งสะท้อนถึงความแพร่หลายของอินเทอร์เน็ตในยุคข้อมูลข่าวสารผ่านการปฏิบัติที่ได้มาจากอินเทอร์เน็ตในฐานะสื่อหรือผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรม และสังคม^{[ 3 ] [ 4 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่Jon Rafman , Artie Vierkant , Ryan Trecartin , Brad Troemel , Joshua Citarella , Molly Soda , Cory Arcangel , Stepan Ryabchenko , Parker Ito , Kalup Linzy , Amalia Ulman , Petra Cortright , Ryder Ripps , Andrew Norman Wilson , DIS , Seth Price , Katja Novitskova , Jonathan Monaghan , Rachel de JoodeและLizzie Fitch

ในปี 2549 ศิลปิน/ภัณฑารักษ์Marisa Olsonได้บัญญัติศัพท์คำว่า "ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต" เพื่อพยายามอธิบายแนวทางการทำงานของเธอ^{[ 5 ]}ศิลปะดิจิทัลและอินเทอร์เน็ตมีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ตหมายถึงศิลปะที่สร้างขึ้นหลังจากที่อินเทอร์เน็ตกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันอย่างแพร่หลาย^{[ 2 ] [ 6 ] [ 4 ]}ตามที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย UCCAในปักกิ่งระบุไว้ แทนที่จะหมายถึง "ช่วงเวลา 'หลัง' อินเทอร์เน็ต" คำนี้หมายถึง "สภาวะจิตใจแบบอินเทอร์เน็ต" ^{[ 7 ]} Eva Folks จาก AQNB เขียนว่า "มันหมายถึงสิ่งที่ฝังตัวและถูกขับเคลื่อนด้วยอินเทอร์เน็ตอย่างลึกซึ้งจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกหรือวัฒนธรรมที่ปราศจากหรืออยู่นอกเหนืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้และเป็นไปไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 8 ]}ตามบทความในThe New Yorker ปี 2015 คำนี้อธิบายถึง "แนวปฏิบัติของศิลปิน [ซึ่ง] ผลงานศิลปะของพวกเขาสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างลื่นไหลระหว่างพื้นที่ต่างๆ บางครั้งปรากฏบนหน้าจอ บางครั้งในแกลเลอรี" ^{[ 9 ]} Carey Dunne จากFast Companyสรุปว่าพวกเขาคือ "ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายทางภาพของเว็บ" และตั้งข้อสังเกตว่า "มีการใช้สื่อตั้งแต่ ภาพเหมือนใน Second Lifeไปจนถึงภาพวาดดิจิทัลบนผ้าไหม ไปจนถึงประติมากรรมที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติ" ^{[ 6 ]}

มีความทับซ้อนทางทฤษฎีกับ คำว่า " สุนทรียศาสตร์ใหม่ " ของ นักเขียนและศิลปิน James Bridle ^{[ 10 ] [ 3 ]} Ian Wallace จากArtspaceเขียนว่า "บล็อกที่มีอิทธิพลอย่าง The New Aesthetic ซึ่งบริหารงานโดย Bridle ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2011 เป็นสถาบันบุกเบิกในขบวนการหลังอินเทอร์เน็ต" และสรุปว่า "พลังงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใหม่ดูเหมือนจะถูกกรองเข้าสู่การสนทนา "หลังอินเทอร์เน็ต" แล้ว" ^{[ 3 ]} Katja Novitskovaยังกล่าวถึงศิลปะหลังอินเทอร์เน็ตว่าเป็นส่วนหนึ่งของ 'วัตถุนิยมใหม่' อีก ด้วย ^{[ 11 ] [ 12 ]}

วอลเลซพิจารณาว่าคำว่า Post-Internet หมายถึง "ยุคแห่งสุนทรียศาสตร์ใหม่" ซึ่ง "ก้าวข้ามการสร้างผลงานที่ขึ้นอยู่กับความแปลกใหม่ของเว็บไปสู่การใช้เครื่องมือของเว็บเพื่อจัดการกับหัวข้ออื่นๆ" เขาตั้งข้อสังเกตว่าคนรุ่น Post-Internet "มักใช้กลยุทธ์ดิจิทัลเพื่อสร้างวัตถุที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง" ^{[ 3 ]}หรือดังที่หลุยส์ ดูลาสเขียนไว้ในWithin Post-Internet, Part One (2011): "ดังนั้นจึงมีความแตกต่างระหว่างศิลปะที่เลือกที่จะดำรงอยู่นอกหน้าต่างเบราว์เซอร์และศิลปะที่เลือกที่จะอยู่ภายในนั้น" ^{[ 13 ]}

คำนี้เป็นที่ถกเถียงและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในวงการศิลปะ^{[ 4 ]} Brian Droitcour จากArt in Americaในปี 2014 แสดงความคิดเห็นว่าคำนี้ไม่สามารถอธิบายรูปแบบของผลงานได้ แต่กลับ "อ้างถึงสภาพการณ์ร่วมสมัยที่ไม่ชัดเจนและแนวคิดเรื่องศิลปะที่สร้างขึ้นในบริบทของเทคโนโลยีดิจิทัล" ^{[ 14 ]}

ในปี 2009 Gene McHugh ได้นำคำว่า "postinternet art" ของ Marisa Olson มาใช้ และเขียนบล็อก "Post-Internet" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการนี้ พร้อมทั้งยังได้อภิปรายและเผยแพร่แนวคิดนี้ต่อไปอีก ด้วย ^{[ 15 ]}ศิลปินและผู้สร้างชุดประติมากรรมImage Object อย่าง Artie Vierkantก็ได้พัฒนาแนวคิดนี้ เช่นกัน ^{[ 15 ]}คำนี้ได้รับการอธิบายว่ามีนิยามที่ไม่ชัดเจนนัก ในขณะที่ขบวนการนี้เติบโตมาจากInternet ArtและNet.art [ ^{15 ] [ 4 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น ศิลปินBrad Troemel , Artie Vierkantและ Lauren Christiansen ได้สร้างบล็อกTumblr ชื่อThe Joggingซึ่งได้รับความสนใจจากผลงานศิลปะ post internet art ^{[ 5 ] [ 16 ] [ 17 ]}บล็อกนี้ได้นำเสนอภาพจาก Google Imagesและผลิตภัณฑ์ออนไลน์ที่ถูกตัดต่อรวมกันเป็นผลงานศิลปะ^{[ 18 ]}เว็บไซต์นี้เติบโตขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2012 เนื่องจากการมีสมาชิกใหม่หลายคนเข้าร่วม^{[ 18 ]}

มีการจัดนิทรรศการศิลปะกลุ่มสำคัญหลายรายการที่สำรวจประเด็น Post-Internet อย่างชัดเจน มีนิทรรศการชื่อArt Post-Internetที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Ullens ในปักกิ่งในปี 2014 ซึ่งARTnewsยกให้เป็นหนึ่งใน "นิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ 2010" ^{[ 19 ]}ซึ่ง "มุ่งเน้นที่จะรวบรวมการเคลื่อนไหวที่กำลังเติบโต" ^{[ 3 ]} MoMAได้จัดนิทรรศการ Ocean of Imagesในปี 2015 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ "สำรวจผลกระทบของความเป็นจริงหลังอินเทอร์เน็ตที่อิงตามภาพ" ^{[ 20 ]} งาน Berlin Biennaleครั้งที่ 9 ประจำปี 2016 ในชื่อThe Present in Dragซึ่งจัดโดยกลุ่มศิลปะDISได้รับการอธิบายว่าเป็นนิทรรศการ Post-Internet ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่:

• Body Anxietyเป็นการแสดงกลุ่มออนไลน์ของผู้หญิงล้วนที่จัดโดยJennifer ChanและLeah Schraegerซึ่งอ้าง คำพูดของ Ann Hirschว่า "เมื่อใดก็ตามที่คุณนำร่างกายของคุณไปไว้บนออนไลน์ คุณกำลังสนทนากับสื่อลามก" ^{[ 24 ]}
• นิทรรศการ Brucennial ครั้งสุดท้ายนิวยอร์ก ปี 2014 เป็นส่วนหนึ่งของชุดนิทรรศการ Brucennial ที่จัดโดยBruce High Quality Foundation “เรามาจากประเพณีที่หยั่งรากอยู่ในการวิพากษ์วิจารณ์สถาบัน แต่เราล้าสมัยไปแล้วเพราะอินเทอร์เน็ต ในสมัยนั้น รู้สึกเหมือนว่าคุณต้องทำสิ่งต่างๆ ในพื้นที่จริงถึงจะนับได้ ตอนนี้คุณเริ่มต้นบนอินเทอร์เน็ตแล้วค่อยทำในพื้นที่จริง” กลุ่มศิลปินกล่าวกับวิคตอเรีย แคมป์เบลล์ นักวิจารณ์ของนิตยสาร Spike โดยมองย้อนกลับไปที่ผลงาน 700 ชิ้นของศิลปินหญิงสำหรับนิทรรศการกลุ่มครั้งสุดท้ายในปี 2014 ซึ่งเริ่มต้นในปี 2009 ^{[ 25 ]}
• Raster Raster , Aran Cravey Gallery, Los Angeles, 2014 ^{[ 26 ]}
• ไตรภาคปี 2015: Surround Audienceที่New Museumนิวยอร์ก 2015 ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• Zero Zero , Annka Kulty Gallery, ลอนดอน, 2016 ^{[ 29 ]}

• 
  ภาพถ่ายโดยDIS . Fair Trade , Frieze Projects 2012

• โนวิทโควา, คัตยา. โพสต์คู่มือการอยู่รอดทางอินเทอร์เน็ต 2010 เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์ Revolver, 2011. ISBN 978-3-86895-350-3
• แมคฮิวจ์, จีน. หลังอินเทอร์เน็ต. บันทึกเกี่ยวกับอินเทอร์เน็ตและศิลปะ 29 ธันวาคม 2552 > 5 กันยายน 2553 , เบรสเซีย: ลิงก์ เอดิชั่นส์, 2011.
• แคมป์เบลล์, วิคตอเรีย. คำสำคัญคือการปฏิบัติงานหลังสตูดิโอ . นิตยสาร Spike Art, 2018. เกี่ยวกับลีห์ เลแดร์ , มิคาเอลา คาโรแลน และรีบา เมย์เบอรี .

• "ลัทธิวัตถุนิยมหลังยุคอินเทอร์เน็ต" metropolism.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-16 เรียกดูเมื่อ2015-03-15บทสัมภาษณ์ของ Martijn Hendriks และKatja Novitskova
• "สุนทรียศาสตร์แนวใหม่และการเมืองของมัน"
• "ในที่สุดก็มีคำจำกัดความกึ่งชัดเจนของศิลปะหลังยุคอินเทอร์เน็ต" . Art F City . 14 ตุลาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2014 . เรียกดูเมื่อ18 ตุลาคม 2014 .
• การสร้างบล็อก 'Post-Internet' ของ Gene McHugh ขึ้นใหม่ ปี 2009–10