อาคารพิพิธภัณฑ์มีสองปีก: ส่วนหลักตั้งอยู่ในอาคารคณะกรรมการบริการทางทะเล (MSB) เดิม และปีกมอร์แดนท์ที่สร้างใหม่ทางด้านเหนือของพิพิธภัณฑ์ ตั้งอยู่ริมน้ำในย่านเดอะร็อกส์ ของซิดนีย์ ถนนจอร์จอยู่ทางทิศตะวันตก สวน เฟิร์สต์ฟลีทอยู่ทางทิศใต้ เซอร์ คิวลาร์คีย์อยู่ทางทิศเหนือและทิศตะวันออก (เฉพาะคนเดินเท้าเท่านั้นทางด้านนั้น ติดกับน้ำ) ถัดจากนั้นไปทางด่วนคาฮิลล์คั่นระหว่างสวนสาธารณะและเดอะร็อกส์กับย่านธุรกิจใจกลาง เมือง (CBD) ของซิดนีย์ ^{[ 3 ]}สถานที่สำคัญสองแห่งของเมืองอยู่ใกล้เคียง ได้แก่โรงโอเปราซิดนีย์ที่สามารถมองเห็นได้ในระยะทางสั้นๆ ข้ามอ่าว และทางด่วนคาฮิลล์ที่เลี้ยวไปยังสะพานซิดนีย์ฮาร์เบอร์ทางทิศเหนือ ถัดจากทางด่วนไปทางใต้เป็นตึกระฟ้าของซิดนีย์ บางแห่ง เช่น1 แมคควารีเพลสและตึกเซลส์ฟอร์ซทาวเวอร์^{[ 4 ]}

สนามหญ้ากว้างคั่นพิพิธภัณฑ์จากท่าเรือทางด้านตะวันออก ทางด้านตะวันตกและตะวันตกเฉียงเหนือ เดอะร็อกส์เป็นเขตเมืองที่มีการพัฒนาอย่างหนาแน่นไปจนถึงทางเข้าด้านใต้ของสะพาน โดยมี อาคาร อเนกประสงค์ สองและสามชั้นที่เชื่อมต่อกัน จากศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บริเวณใกล้เคียง เรือสำราญจอดเทียบท่า และเรือเฟอร์รี่ที่ให้บริการในพื้นที่ซิดนีย์เข้าและออกจากท่าเทียบเรือ^{[ 3 ]}

รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารคือสไตล์คลาสสิกแบบเรียบง่าย / อาร์ตเดโค^{[ 5 ]}

อาคารเดิมของคณะกรรมการบริการทางทะเล

อาคาร MSB เดิมเป็น โครงสร้างหินสีส้มอมน้ำตาลอ่อน6 ชั้น 17 ช่อง ใน สไตล์Stripped Classicism ประดับ ด้วยลวดลายArt Deco หอนาฬิกากลางที่ยื่นออกมาเล็กน้อยได้รับการเสริมด้วย ศาลา 3 ช่องที่ยื่นออกมา 2 ช่องที่ปลายทั้งสองด้าน บนดาดฟ้าเป็นเพนต์เฮาส์ สมัยใหม่ ที่มีผนังกระจกและหลังคาแบนที่มีชายคากว้าง^{[ 6 ]}หลังคาสมัยใหม่สองหลังที่รองรับด้วยเสาโลหะทรงกลม บังดาดคอนกรีตด้านหน้าหน้าต่างชั้นล่างระหว่างทางเข้าและศาลา ด้านทิศใต้มีโต๊ะและเก้าอี้สำหรับร้านอาหารของพิพิธภัณฑ์^{[ 7 ]}ด้านทิศตะวันตก (ด้านหลัง) พื้นที่ระหว่างศาลาถูกเติมเต็มด้วยบล็อกพื้นที่ร้านค้าสมัยใหม่ในรูปแบบสลับสีดำและสีขาวที่ไม่สม่ำเสมอในชั้นบนคล้ายกับที่ปีก Mordant Wing ใหม่ของพิพิธภัณฑ์^{[ 8 ]}

ภายนอกอาคาร ระดับ ฐานรากเป็นหินแกรนิตสีชมพู Rob Roy ขัด เงา แบบหยาบชั้น เดียว ซึ่งยังใช้เป็นกรอบทางเข้าหลักด้านทิศตะวันออกและทางเข้าเสริมด้านทิศใต้ ส่วนที่เหลือของอาคารเป็นหินทรายสีส้มขัดเรียบ[ 6 ^{]ซึ่งยัง}ใช้เป็นกรอบทางเข้าที่สามบนศาลาด้านทิศเหนือของอาคารด้านทิศตะวันตก^{[ 9 ]}

หน้าต่างมีลักษณะเป็นบานคู่สามบานคั่นด้วยบานหน้าต่าง หินต่อเนื่อง ในแถบแนวตั้งที่เว้าเข้าไปอย่างต่อเนื่อง ทางด้านทิศใต้ของอาคาร หน้าต่างในสองชั้นแรกก็ต่อเนื่องเช่นกัน แถบที่เว้าเข้าไปและบานหน้าต่างหินสิ้นสุดที่แถบเรียบ กว้าง เหนือชั้นที่ห้าซึ่งคั่นหน้าต่างที่คล้ายกันแต่สั้นกว่าในชั้นที่หกของบล็อกหลัก^{[ 7 ]}

บนหอนาฬิกากลาง ทางเข้าหลักเป็นประตูคู่สีบรอนซ์เข้มที่เว้าเข้าไปด้านใน ด้านบนประดับด้วยแผ่นหินทรายเป็นรูปกะลาสีและคนงานท่าเรือ เหนือขึ้นไปเป็นช่องหน้าต่างเล็กๆ สามบาน บานละสี่ช่อง มีคานหินคั่นอยู่ เหนือทางเข้ามีแผ่นป้ายบรอนซ์เขียนว่า "พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย" ^{[ 10 ]}

เหนือทางเข้า หอคอยนาฬิกามีการตกแต่งที่ประกอบด้วยหน้าต่างสามบานที่ห่างกันมากขึ้นแต่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน โดยเรียงจากชั้นสามถึงชั้นหก และด้านบนสุดเป็นแผ่นหินแกรนิตสีชมพูตกแต่งเป็นรูปใบพัด ล้อ และสมอเรือ มีนาฬิกาตั้งอยู่บนผนังหินทรายด้านบน หอคอยมีฐานที่แคบกว่า โดมทรง สี่เหลี่ยม และเสาธงสามต้น^{[ 10 ]}

ปีกมอร์แดนท์

ปีกอาคารมอร์แดนท์ทางด้านทิศเหนือของอาคาร MSB ก็มีความสูงหกชั้นเช่นกัน โดยกินพื้นที่สามในสี่ของส่วนที่เหลือของบล็อกที่ไม่ได้เป็นที่ตั้งของสถานีตำรวจท้องถิ่น ตัวอาคารหุ้มด้วยแผ่นหินสีดำ ขาว และน้ำตาลเรียบ ส่วนใหญ่ไม่มีหน้าต่าง ทำจากบล็อกที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าและขนาดไม่สม่ำเสมอ ทางด้านทิศเหนือมีทางเข้าส่งของที่ชั้นใต้ดิน^{[ 11 ]}

ทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์อยู่ที่มุมตะวันออกเฉียงใต้ของปีกอาคาร ซึ่งติดกับอาคาร MSB ตรงบันไดกระจก ประตูกระจกบานเลื่อนในทางเข้ากระจกสองชั้นเปิดออกสู่บันไดกว้างไปยังห้องโถงหลัก เหนือขึ้นไปเป็นศาลาสามชั้นที่ยื่นออกมาโดยไม่มีเสาค้ำยัน มีหน้าต่างยาว ทางด้านเหนือของศาลา มีลูกศรขนาดใหญ่ชี้ลงที่ด้านหน้าอาคารระดับพื้นดิน นำทางผู้เข้าชมไปยังบทกวีที่แกะสลักไว้บนพื้นคอนกรีต^{[ ​​12 ]}

ทางด้านทิศตะวันตก ปีกอาคารมีลักษณะคล้ายคลึงกัน โดยมีทางเดินเล็กๆ นำไปสู่ทางเข้าบริการอีกแห่งหนึ่งระหว่างปีกอาคารและอาคาร MSB ที่ระดับพื้นถนนมีทางเข้าขนาดเล็กอีกแห่งหนึ่งพร้อมประตูกระจก ซึ่งอยู่ติดกับร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ทางด้านทิศใต้ ด้านหน้าอาคารยังยื่นออกมาเหนือทางเข้านี้ด้วย แต่ในระดับที่น้อยกว่าเมื่อเทียบกับด้านหน้าอาคารอีกด้าน^{[ 13 ]}บนดาดฟ้ามีร้านกาแฟซึ่งเปิดโล่งบางส่วน สามารถมองเห็นสะพาน โรงโอเปรา และท่าเรือได้^{[ 14 ]}

เมื่อใช้งานโดยคณะกรรมการบริการทางทะเล ภายในอาคารมีการใช้สกาจิโอลาและเทอร์ราซโซ อย่างกว้างขวาง เพื่อเลียนแบบพื้นและผนังหินอ่อน ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังมีอนุสรณ์สถานสงครามและงานศิลปะที่เกี่ยวข้องอีกด้วย^{[ 6 ]}ลักษณะเหล่านี้ยังคงอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า Wharfage Hall ซึ่งเป็นล็อบบี้สองชั้นที่ทางเข้ากลางของอาคาร^{[ 15 ]}ปัจจุบัน อาคารนี้ ได้รับการปรับปรุงเพื่อใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ พื้นที่ภายในส่วนใหญ่เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะที่มีผนังสีขาวเรียบ พื้นคอนกรีต และเพดานสูง^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}สำนักงานบนชั้นสี่ถูกเก็บรักษาไว้สำหรับการบริหารพิพิธภัณฑ์^{[ 21 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยออสเตรเลียตั้งอยู่ทางใต้ของจุดที่กองเรือชุดแรก ขึ้น ฝั่ง เดิมทีสถานที่แห่งนี้เป็นที่ตั้งของคลังสินค้าสองแห่งซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้แรงงานนักโทษ^{[ 22 ]}รัฐบาลของรัฐเข้าควบคุมคลังสินค้าในปี 1901 และให้เช่าแก่ผู้เช่าเชิงพาณิชย์ ในปี 1937 คณะกรรมการวางแผน Circular Quay ซึ่งเดิมทีแนะนำให้รื้อถอนอาคารเพื่อจัดทำสวนสาธารณะ ได้เปลี่ยนใจและเรียกร้องให้สร้างสำนักงานใหม่สำหรับคณะกรรมการบริการทางทะเล (MSB) แทน ^{[ 6 ]}ซึ่งถูกแทนที่ด้วยทางรถไฟ Circular Quay ^{[ 22 ]}

การรื้อถอนเสร็จสมบูรณ์ในปี 1939 เดิมทีคณะกรรมการพิจารณาจัดการประกวดออกแบบอาคารใหม่ แต่ในขณะนั้นได้ตัดสินใจใช้สถาปนิกของ MSB เอง^{[ 6 ]}วิลเลียม เฮนรี วิเธอร์ส ได้ออกแบบ อาคาร สไตล์คลาสสิกแบบเรียบง่ายสำหรับหน่วยงาน โดยมีหอคอยกลางที่ตั้งใจให้สะท้อนเสาของสะพานใกล้เคียง^{[ 23 ] : 17}หลังจากเคลียร์พื้นที่ การก่อสร้างหยุดชะงักในปลายปี 1940 เนื่องจากข้อจำกัดที่เกิดจากการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 2ทำให้ไม่สามารถทำงานต่อได้^{[ 6 ]}การก่อสร้างอาคารเริ่มขึ้นอีกครั้งในปลายปี 1944 ด้วยการสร้างโครงเหล็ก^{[ 15 ]}และสำนักงานเปิดทำการแปดปีต่อมา^{[ 22 ]}โดยนายกรัฐมนตรีโจเซฟ เคฮิลล์ [ ^{6 ] อาคาร}นี้ได้รับการขึ้นทะเบียนทั้งในทะเบียนมรดกแห่งชาติและทะเบียนมรดกของรัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 6 ] [ 24 ]}

รากฐานของ MCA มาจากพินัยกรรม ในปี 1943 ของศิลปินชาวออสเตรเลียพลัดถิ่นJW Power (1881–1943) ซึ่งเป็นจิตรกรชาวออสเตรเลียคนแรกที่ทดลองกับลัทธิคิวบิสม์ [ ^{25 ] ด้วย}ความร่ำรวยจากอาชีพแพทย์ก่อนหน้านี้ เขาได้ระบุไว้ว่าเมื่อภรรยาของเขาเสียชีวิต ทรัพย์สินส่วนตัวของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหุ้นมูลค่า2 ล้านปอนด์ ออสเตรเลีย ( 160 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียในปัจจุบัน^{[ 26 ]} ) จะตกเป็นของมหาวิทยาลัยซิดนีย์ ซึ่งเป็นสถาบันที่เขาจบการศึกษาโดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และให้ความรู้แก่ชาวออสเตรเลียเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะ และจะต้องนำไปใช้สำหรับ "พิพิธภัณฑ์และสถานที่อื่นๆ เพื่อวัตถุประสงค์ ... ในการจัดเก็บผลงานที่ซื้อมาอย่างเหมาะสม เพื่อให้ชาวออสเตรเลียได้สัมผัสกับพัฒนาการทางศิลปะล่าสุดในประเทศอื่นๆ โดยตรงมากขึ้น" ^{[ 27 ]} 

เมื่อภรรยาของพาวเวลล์เสียชีวิตในปี 1961 มรดกจึงถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ เธอยังได้ยกผลงานส่วนใหญ่ของสามีให้กับมหาวิทยาลัยด้วย ในขณะนั้นถือเป็นมรดกทางการเงินที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาให้กับมหาวิทยาลัยหรือองค์กรศิลปะใดๆ ในออสเตรเลีย สี่ปีต่อมา สภาของมหาวิทยาลัยได้ลงมติให้จัดตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์พาวเวอร์ขึ้นเพื่อเป็นการเริ่มต้นในการทำตามความประสงค์ของพาวเวอร์^{[ 27 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 มหาวิทยาลัยซิดนีย์ได้รับมรดกของเซย์มัวร์เพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างศูนย์ศิลปะการแสดง และพยายามรวมมรดกทั้งสองเข้าด้วยกันเป็นศูนย์ศิลปะที่จะรวมศูนย์เซย์มัวร์และสิ่งอำนวยความสะดวกของสถาบันพาวเวอร์ไว้ด้วยกัน รวมถึงที่ตั้งของพาวเวอร์แกลเลอรีด้วย^{[ 28 ] [ 29 ]}เปิดทำการในปี พ.ศ. 2518 ในฐานะสถานที่จัดการแสดงศิลปะการแสดงเท่านั้น^{[ 30 ]}

ผลงานศิลปะชุดนี้จัดแสดงในรูปแบบ 'Power Gallery of Contemporary Art' ซึ่งเป็นชุดสะสมเคลื่อนที่ที่ไม่มีที่อยู่ถาวร ระหว่างช่วงที่จอห์น พาวเวอร์เสียชีวิตและมีการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ขึ้น ชุดสะสมนี้ส่วนใหญ่จัดแสดงอยู่ที่ห้องสมุดฟิชเชอร์ ของมหาวิทยาลัยซิดนีย์ ในช่วงทศวรรษ 1970 และจัดแสดงที่อาคารแมดเซนในวิทยาเขตระหว่างปี 1980 ถึง 1989 ^{[ 29 ]}

หลังจากการย้ายสำนักงานคณะกรรมการบริการทางทะเล (MSB) ไปยังอาคารที่ใหญ่กว่าในปี 1989 อาคารและที่ดินดังกล่าวได้รับการบริจาคจากรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย^{[ 31 ]}การบูรณะและปรับปรุงอาคารเริ่มขึ้นในปี 1990 โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากมหาวิทยาลัยซิดนีย์และกองทุนพาวเวอร์ ภายใต้การดูแลของแอนดรูว์ แอนเดอร์สัน จากPeddle Thorp / John Holland Interiorsและในปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซิดนีย์ได้เปิดทำการอย่างเป็นทางการ^{[ 32 ]}

ช่วงปีแรก ๆ ในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์เองนั้นยากลำบาก มหาวิทยาลัยตกลงที่จะช่วยสนับสนุนค่าใช้จ่ายเริ่มต้นของพิพิธภัณฑ์ แต่ไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาใด ๆ ในระยะยาว เนื่องจากคาดว่าพิพิธภัณฑ์จะสามารถพึ่งพาตนเองทางการเงินได้ในที่สุด ด้วยเหตุนี้จึงมีการเก็บค่าเข้าชม แต่ก็ไม่สามารถชดเชยส่วนที่ขาดไปได้ เนื่องจากมหาวิทยาลัยเริ่มทยอยลดการสนับสนุนลง และสื่อท้องถิ่นและระดับชาติเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของพิพิธภัณฑ์^{[ 33 ]}เรื่องราวในหนังสือพิมพ์ดึงดูดความสนใจไปที่จำนวนผู้เข้าชมที่น้อยนิด และเรียกพิพิธภัณฑ์ว่า "สถานที่สำหรับพวกงี่เง่า" ^{[ 34 ] : 00:55}

สำนักงานเดิมของอาคารได้รับการปรับปรุงใหม่ให้เป็นพื้นที่เปิดโล่งมากขึ้น โดยมีผนังที่เคลื่อนย้ายได้เพื่อรองรับความต้องการในการจัดแสดงนิทรรศการ โดยบางห้องยังคงสภาพเดิมไว้เป็นพื้นที่เก็บเอกสาร ความไม่เหมาะสมของอาคาร MSB ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในฐานะพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ รวมถึงปัญหาการสัญจรและการเข้าถึง ทำให้มีการวางแผนการปรับปรุงเพิ่มเติม^{[ 33 ]}ในปี 1997 มีการจัดการแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อออกแบบพื้นที่ใหม่^{[ 35 ]}สตูดิโอสถาปัตยกรรมSANAA ของญี่ปุ่น ชนะ แต่แผนของพวกเขาถูกยกเลิกหลังจากที่การตรวจสอบพื้นที่เผยให้เห็นซากโบราณสถานของอู่ต่อเรือในยุคอาณานิคมอยู่ใต้ลานจอดรถของพิพิธภัณฑ์^{[ 1 ]} มีการจัดการแข่งขันอีกครั้งในปี 2000 ซึ่ง Sauerbruch Huttonเป็นผู้ชนะข้อเสนอของพวกเขาซึ่งเรียกร้องให้รื้อถอนอาคาร MSB ได้รับการต่อต้านจากสาธารณชน และแผนเหล่านี้ก็ถูกยกเลิกเช่นกัน^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2542 เมื่อ MCA กำลังเผชิญกับความเสี่ยงที่จะล้มละลาย[ ^{36 ] โดย}มีเงินเพียงพอสำหรับจ่ายเงินเดือนเพียงไม่กี่สัปดาห์^{[ 34 ] : 08:10}คณะกรรมการได้ว่าจ้างElizabeth Ann Macgregorชาวสกอตที่เคยทำงานกับArts Council of Great Britainมาเป็นผู้อำนวยการ เธอเกือบจะลาออกภายใน 48 ชั่วโมงหลังจากรับงาน^{[ 34 ] : 08:45–09:20}เมื่อคณะกรรมการต้องการจ้างผู้อำนวยการร่วมเพื่อให้เธอสามารถมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์ทางศิลปะเบื้องหลังพิพิธภัณฑ์^{[ 37 ]}

ก่อนหน้านี้ Macgregor เคยดำรงตำแหน่งเดียวกันที่Ikon Galleryซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ในอาคารเก่าแก่ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนในเมืองเบอร์มิงแฮมไม่นานหลังจากเข้ารับตำแหน่ง เพื่อกระตุ้นให้มีผู้เข้าชมมากขึ้น เธอจึงยกเลิกค่าเข้าชม 12 ดอลลาร์ ^{[ 34 ] : 07:35 [ 33 ]}หลังจากได้รับการสนับสนุนเงินจำนวนครึ่งล้านดอลลาร์^{[ 34 ] : 12:10}จากTelstraในตอนแรก Macgregor รู้สึกกังวล นอนไม่หลับเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพราะกลัวว่าไม่มีใครจะมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แม้ว่าจะไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ ก็ตาม^{[ 37 ]}

เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดทำการในงานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ครั้งที่ 12 ในปี 2000 ซึ่งเป็นเทศกาลที่มีโยโกะ โอโนะ เป็นศิลปินหลัก “เราเต็มไปด้วยผู้คน” แมคเกรเกอร์เล่า^{[ 37 ]} “ทันทีที่เราทำเช่นนั้น บรรยากาศก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง ผู้คนเข้ามาด้วยความอยากรู้อยากเห็น” เธอบอกกับเดอะนิวยอร์กไทมส์ ในภายหลัง ^{[ 33 ]} (ยังคงมีการเก็บค่าเข้าชมสำหรับนิทรรศการพิเศษชั่วคราว) ^{[ 36 ]}ภายในหนึ่งปี จำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้นสามเท่า^{[ 34 ] : 15:20}

ด้วยความเชื่อของเธอที่ว่าศิลปะร่วมสมัยควรเป็นของทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้คนจำนวนมากที่เชื่อว่ามันเป็นเพียงของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวย แมคเกรเกอร์จึงเริ่มติดต่อกับชุมชนในเขตเกรทเทอร์เวสเทิร์นซิดนีย์หลังจากที่พิพิธภัณฑ์สนับสนุนรถรับส่งฟรีจาก งานเทศกาล แบล็กทาวน์ไปยังพิพิธภัณฑ์ นายกเทศมนตรีได้บอกกับเธอว่าเขาชื่นชมพิพิธภัณฑ์มากและเริ่มทบทวนจุดยืนของเขาเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์ยังได้ร่วมมือกับ ทีมรักบี้ เพนริธแพนเธอร์สด้วย “พวกเขากำลังมองหาที่จะเปลี่ยนภาพลักษณ์ของพวกเขามากพอๆ กับที่เราต้องการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของเรา” แมคเกรเกอร์กล่าว^{[ 34 ] : 16:50–17:50}

นอกจากนี้ Macgregor ยังเริ่มกำหนดให้ภัณฑารักษ์ปรึกษากับเพื่อนร่วมงานที่ไม่ค่อยสนใจศิลปะเกี่ยวกับข้อความในป้ายติดผนังที่ระบุและอธิบายผลงานที่อยู่ติดกัน “บางครั้งก็เป็นผู้จัดการฝ่ายไอที บางครั้งก็เป็นพนักงานต้อนรับ” เธอกล่าวในภายหลัง “[มัน]เกี่ยวกับการที่ภัณฑารักษ์ต้องแน่ใจว่าป้ายของพวกเขาสามารถอ่านได้สำหรับเพื่อนร่วมงาน” ^{[ 36 ]}

หลังจากต่อต้านความพยายามของหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ในการผนวก MCA ใน ปี 2000 ^{[ 37 ]}แมคเกรเกอร์เริ่มพัฒนาแผนสำหรับการขยายพิพิธภัณฑ์ในปี 2002 ^{[ 35 ]}สองปีต่อมา นักพัฒนาพยายามให้พิพิธภัณฑ์ตกลงที่จะย้ายออกจากท่าเรือเพื่อสร้างโรงแรมหรูบนพื้นที่ดังกล่าว^{[ 37 ]}ในปี 2005 คอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ถูกย้ายไปเก็บนอกสถานที่เพื่อสร้างพื้นที่จัดแสดงเพิ่มเติม^{[ 32 ]}

จำนวนผู้เข้าชมประจำปีที่เพิ่มขึ้นถึงหกเท่าทำให้ปัญหาเกี่ยวกับอาคารสถานที่ที่เก่าแก่ของพิพิธภัณฑ์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น “ลิฟต์ใช้งานเกินอายุการใช้งานตามธรรมชาติแล้ว การสัญจรบนบันไดไม่เหมาะสม และไม่มีโครงสร้างพื้นฐานที่จะรองรับผู้พิการ” ไซมอน มอร์แดนท์นายธนาคารเพื่อการลงทุนในซิดนีย์ซึ่งต่อมาเป็นประธานคณะกรรมการ MCA กล่าว “เราเริ่มแออัดจนแทบรับไม่ไหว” เจ้าหน้าที่ของรัฐบางคนหวังที่จะพัฒนาพื้นที่ดังกล่าวในเชิงพาณิชย์มากขึ้น จึงกระตุ้นให้พิพิธภัณฑ์ย้ายและพยายามชี้แนะไปยังสถานที่อื่น แต่ มอร์แดนท์ และฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ยืนยันที่จะอยู่ต่อ โดยมองว่าสถานที่ปัจจุบันเป็นทรัพย์สินที่มีเอกลักษณ์^{[ 33 ]}

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ปิดทำการเพื่อต่อเติมอาคารตามที่วางแผนไว้มานาน อาคารส่วนต่อเติมนี้สร้างขึ้นตามแบบของสถาปนิกชาวซิดนีย์ชื่อแซม มาร์แชลล์ โดยมีสองรูปแบบ คือ การต่อเติมส่วนหน้าอาคารด้านทิศตะวันตก ทำให้มีพื้นที่ร้านค้าบนชั้นล่างหันหน้าไปทางถนนจอร์จ และปีกอาคารมอร์แดนท์ใหม่ทางด้านทิศเหนือ ปีกอาคารหลังนี้ตั้งชื่อตามประธานกรรมการและภรรยาของเขา ซึ่งเงินบริจาคเริ่มต้น 10 ล้านดอลลาร์ ตามด้วยเงินบริจาคเพิ่มเติมอีก 5 ล้านดอลลาร์ ถือเป็นเงินบริจาคครั้งเดียวที่ใหญ่ที่สุด ทำให้ความกังวลว่าวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2008จะทำให้การต่อเติมเป็นไปไม่ได้^{[ 36 ]}รัฐบาลกลาง รัฐบาลของรัฐ และรัฐบาลเมืองร่วมกันบริจาค 27 ล้านดอลลาร์^{[ 32 ]}ผู้บริจาคเอกชนบริจาคเงินที่เหลืออีก 7.5 ล้านดอลลาร์^{[ 38 ]}จากต้นทุนรวมของอาคารทั้งหมด 53 ล้านดอลลาร์^{[ 33 ]}ตั้งแต่ปี 2010 อาคารนี้ได้รับ การขยายและพัฒนาใหม่ด้วยงบประมาณ 58 ล้าน ดอลลาร์ออสเตรเลีย ^{[ 39 ]}สร้างขึ้นใน รูปแบบสถาปัตยกรรม คิวบิสต์โดยมีลักษณะเป็นกล่องสีขาว ดำ และน้ำตาลที่ซ้อนทับกันเป็นชุด ซึ่งตัดกับอาคารหลัก^{[ 21 ]}

อาคารเปิดทำการอีกครั้งในชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยออสเตรเลีย^{[ 33 ] [ 40 ]} ส่วนหนึ่งของปีกอาคารใหม่เปิดทำการพร้อมนิทรรศการผลงานของRafael Lozano-Hemmerในเดือนธันวาคม 2011 ^{[ 33 ]}ส่วนที่เหลือเปิดทำการในเดือนมีนาคมปีถัดมา^{[ 1 ] [ 41 ]}ปีกอาคารนี้เพิ่มพื้นที่ใช้สอย4,500 ^{ตาราง}เมตร(48,000 ตารางฟุต) ^{[ 35 ]}รวมถึงคาเฟ่ ระเบียงประติมากรรม และสถานที่จัดงานริมท่าเรือสองแห่ง ซึ่งเพิ่มพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เกือบสองเท่า และช่วยให้มีรายได้เพิ่มเติมเพื่อรักษาสถานะทางการเงินของพิพิธภัณฑ์ให้เป็นอิสระ การปรับปรุงยังจัดหาศูนย์การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์แห่งชาติแห่งใหม่พร้อมสตูดิโอมัลติมีเดียและดิจิทัล รวมถึงโรงละครบรรยายขนาด 117 ที่นั่ง^{[ 1 ]}ทางเข้าสองทางของปีกอาคารใหม่ยังเชื่อมต่อถนน George Street และ Circular Quay เป็นครั้งแรก^{[ 38 ]}   

แรงบันดาลใจหลักของมาร์แชลล์สำหรับปีกอาคารใหม่มาจากประติมากรรมของโดนัลด์ จัดด์ ปริมาตรของบล็อกแต่ละบล็อกแตกต่างกันเพื่อสะท้อนถึงฟังก์ชันของพื้นที่ภายใน สีของบล็อกเหล่านั้นได้มาจากสีที่ปรากฏในบริเวณใกล้เคียง ได้แก่ สะพาน ทางด่วน และอาคารต่างๆ ในเดอะร็อกส์ ซึ่งทั้งหมดนี้สามารถมองเห็นได้จากพิพิธภัณฑ์ มาร์แชลล์และสถาปนิกที่ตรวจสอบและให้คำแนะนำเกี่ยวกับแผนของเขาคำนึงถึงส่วนต่อเติมสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์เก่าๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม เช่นส่วนต่อเติมของแดเนียล ลิเบสกินด์ในพิพิธภัณฑ์รอยัลออนแทรีโอในโทรอนโตซึ่งผนังเอียงทำให้ไม่สามารถแขวนภาพวาดได้^{[ 23 ] : 28–30}

เมื่อส่วนต่อเติมใหม่เสร็จสมบูรณ์ จำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ในปี 2012 สูงถึงเกือบ 850,000 คน เพิ่มขึ้น 31 เปอร์เซ็นต์จากครั้งสุดท้ายที่เปิดให้บริการเต็มรูปแบบเมื่อสองปีก่อน ในปี 2015 หนังสือพิมพ์Heraldตั้งข้อสังเกตว่า MCA ได้รับความนิยมจากผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์มากพอๆ กับหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์แม้ว่าจะได้รับเงินทุนจากรัฐบาลน้อยกว่ามากก็ตาม ในปีต่อๆ มา MCA เริ่มมีผู้เข้าชมเกินหนึ่งล้านคนต่อปี โดยทำสถิติใหม่ที่ 1.1 ล้านคนในปี 2018 มากกว่าSerpentine GalleriesของลอนดอนและUCCA Center for Contemporary Artของปักกิ่งที่ดึงดูดผู้เข้าชมในปีเดียวกันนั้น ผู้เข้าชมจากต่างประเทศและผู้เข้าชมอายุน้อยมีสัดส่วนที่สำคัญของการเข้าชม MCA คิดเป็น 40 และ 46 เปอร์เซ็นต์ตามลำดับ^{[ 36 ]}

ในปี 2019 แมคเกรเกอร์เล่าถึงจุดเริ่มต้นอาชีพของเธอในการขับรถบัสนำนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยไปจัดแสดงทั่วสกอตแลนด์ และบอกกับThe Art Newspaperว่า "ฉันมีความเชื่อมั่นอย่างมากว่าศิลปะร่วมสมัยควรและสามารถเป็นของทุกคนได้" ด้วยเหตุนี้ เธอจึงจ้างศิลปินประมาณ 84 คนสำหรับทีมบริการผู้เข้าชมของพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนต้อนรับและในฐานะนักการศึกษา "เราน่าจะเป็นนายจ้างของศิลปินรายใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย" มอร์แดนท์กล่าว "ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เราประสบความสำเร็จ เพราะเราให้ความสำคัญกับศิลปินเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งที่เราทำ" ^{[ 36 ]}

ศิลปินประจำพิพิธภัณฑ์ที่ปฏิสัมพันธ์กับสาธารณชนได้รับการฝึกฝนให้ทำให้ผลงานที่จัดแสดงเข้าถึงได้ง่ายสำหรับสาธารณชน “เราไม่ได้หลีกเลี่ยงการจัดแสดงงานศิลปะที่ยาก แต่เราต้องการให้ผู้คนรู้สึกสบายใจขณะที่พวกเขามีส่วนร่วมกับมัน” แมคเกรเกอร์กล่าว ในช่วงปลายปี 2017 พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดครั้งหนึ่ง นั่นคือSip My OceanของPipilotti Rist “มันสร้างมาตรฐานที่ฉันไม่รู้ว่าเราจะไปถึงได้อีกหรือไม่” เธอเล่า ตั๋วเข้าชมขายหมดเป็นประจำตลอดระยะเวลาเกือบสี่เดือนที่จัดแสดงที่ MCA พิพิธภัณฑ์ได้ขยายเวลาทำการและจัดคืนพิเศษ “unplugged” ซึ่ง ห้าม ถ่ายเซลฟี่เพื่อรองรับฝูงชน แมคเกรเกอร์กล่าวว่าเป็นเรื่องบังเอิญที่นิทรรศการของศิลปินที่มีผลงานเฉลิมฉลองร่างกายของผู้หญิงเปิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับที่ การเคลื่อนไหว #MeTooเริ่มเป็นที่นิยมไปทั่วโลก^{[ 36 ]}สำหรับปี 2019 จำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์เกินหนึ่งล้านคนอีกครั้ง ตามรายงานของThe Art Newspaperทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก^{[ 34 ] : 24:20}

จำนวนผู้เข้าร่วมที่เพิ่มขึ้นนั้นไม่ได้คงอยู่ตลอดไปไฟป่ารุนแรงที่เริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี 2019ส่งผลให้การท่องเที่ยวในนิวเซาท์เวลส์ซบเซา^{[ 45 ]}และในขณะที่ไฟกำลังดับลงในที่สุดการระบาดใหญ่ของ COVID-19ก็เริ่มต้นขึ้น รัฐบาลออสเตรเลียจำกัดการรวมตัวในร่มที่ไม่จำเป็นทั้งหมดไว้ที่ 100 คน รวมทั้งเจ้าหน้าที่ด้วย MCA ปฏิบัติตามคำสั่งดังกล่าวโดยจำกัดจำนวนผู้เข้าร่วมอย่างเข้มงวด^{[ 46 ]}

ภายในเดือนพฤษภาคม หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในประเทศถูกปิดอย่างไม่มีกำหนด แมคเกรเกอร์ประเมินว่า เมื่อไม่มีผู้คนมาเยี่ยมชม เงินทุนของพิพิธภัณฑ์หายไปทันที 40 เปอร์เซ็นต์ ซึ่งเธอกล่าวว่าทำให้ "ส่วนผสมของเงินทุนที่ได้รับการยกย่องอย่างมากของเรา" กลายเป็นปัญหา เนื่องจาก MCA พึ่งพาการสนับสนุนจากรัฐบาลเพียงหนึ่งในสี่ของงบประมาณเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากสถาบันอื่นๆ ที่เงินทุนส่วนใหญ่มาจากรัฐบาล พิพิธภัณฑ์จึงต้องพึ่งพาฐานผู้บริจาคในตอนแรก ซึ่งแมคเกรเกอร์กล่าวว่าพวกเขายินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะให้ใช้เงินที่พวกเขาบริจาคมาเพื่อวัตถุประสงค์อื่นๆ สำหรับวัตถุประสงค์พื้นฐานในการดำเนินงานของพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากต้องพึ่งพาเงินทุนจากภาคเอกชน ต่อมา MCA จึงสามารถใช้ โครงการ JobKeeper ของรัฐบาล เพื่อรักษาพนักงานไว้ในบัญชีเงินเดือน ซึ่งช่วยให้หลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ "เลวร้ายอย่างแท้จริง" เช่นการบริหารจัดการโดยสมัครใจที่Carriageworksในซิดนีย์ถูกบังคับให้ทำในขณะนั้น เนื่องจากโรคระบาดทำให้รายได้ของพวกเขาลดลง^{[ 45 ]}หรือการเลิกจ้างพนักงาน 30 เปอร์เซ็นต์^{[ 34 ] : 29:30} MCA ได้จัดตั้งโปรแกรมออนไลน์ดิจิทัลเพื่อให้ประชาชนมีส่วนร่วม^{[ 47 ]}เมื่อแมคเกรเกอร์ทราบว่าเด็กหลายคนในโรงเรียนในเวสต์ซิดนีย์ที่พิพิธภัณฑ์ได้ไปให้ความช่วยเหลือไม่มีอินเทอร์เน็ตใช้ที่บ้าน เธอจึงติดต่อไปยังเดอะเดลีเทเลกราฟ และในที่สุดเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ก็ได้จัดทำส่วนกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับส่วนเสริม Hibernateของหนังสือพิมพ์ตลอดช่วงเวลาล็อกดาวน์^{[ 34 ] : 30:15}ในเดือนมิถุนายน พิพิธภัณฑ์สามารถเปิดให้บริการอีกครั้งอย่างน้อยสำหรับการเข้าชมห้องจัดแสดงนิทรรศการโดยบุคคลหรือกลุ่มเล็กๆ และเปิดให้บริการต่อไปจนถึงเดือนตุลาคม^{[ 48 ] : 7}

ในช่วงหยุดพักนี้ คณะผู้บริหารของพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนแปลงไป ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2563 ลอร์เรน ทาราเบย์ นักลงทุนธนาคารอีกคนหนึ่ง^{[ 49 ]}และนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัย ได้เข้ารับตำแหน่งประธานคณะกรรมการต่อจากมอร์แดนท์^{[ 50 ]}ซึ่งยังคงมีส่วนร่วมกับพิพิธภัณฑ์ในฐานะทูตระหว่างประเทศ^{[ 51 ]}ศิลปินแดนี เมลเลอร์ก็ได้เข้าร่วมคณะกรรมการ 11 คน ซึ่งรวมถึงอลัน จอยซ์หัวหน้าของ Qantas , แอนน์ เชอร์รีหัวหน้าของCarnival Australiaและบุคคลสำคัญอื่นๆ จากวงการศิลปะและธุรกิจ^{[ 48 ] : 6}

ภายในสิ้นปี 2020 พิพิธภัณฑ์ปิดทำการเป็นเวลา 114 วัน จำนวนผู้เข้าชมลดลงเกือบสองในสามจากปี 2019 เหลือต่ำกว่า 370,000 คน^{[ 52 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดการจัดแสดงคอลเลกชันถาวรใหม่ครั้งใหญ่บนชั้นสอง^{[ 53 ]}และในเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดก็สามารถเปิดทำการได้อีกครั้ง แม้ว่าจะต้องปฏิบัติตามมาตรการด้านสุขภาพอย่างเข้มงวดตามที่รัฐกำหนด ไม่เพียงแต่ข้อจำกัดด้านจำนวนผู้เข้าชมก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดให้สวมหน้ากากอนามัยทั่วทั้งอาคาร และ ต้อง แสดงหลักฐานการฉีดวัคซีนสำหรับผู้เข้าชมทุกคนที่มีอายุมากกว่า 16 ปี นิทรรศการของRichard BellและDoug Aitkenต้อนรับผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ที่กลับมา^{[ 54 ]}

ภายในปีแรกที่เธอดำรงตำแหน่งประธาน Tarabay ได้ดูแลกระบวนการว่าจ้างผู้อำนวยการคนใหม่เมื่อ Macgregor ลาออกในเดือนมีนาคม 2021 หลังจากทำงานที่ MCA มา 22 ปี เพื่อกลับไปสกอตแลนด์และใช้เวลากับครอบครัวมากขึ้น^{[ 55 ]} Suzanne Cotter ชาว เมลเบิร์นได้รับการว่าจ้างให้มาแทนที่ Macgregor ในเดือนกรกฎาคม 2021 Cotter เคยเป็นผู้อำนวยการของMUDAMใน ลัก เซมเบิร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยมูลนิธิSerralves ใน โปรตุเกส มาก่อน Macgregor ยังคงดำรงตำแหน่งจนถึงเดือนตุลาคม Cotter เข้ารับหน้าที่อย่างเป็นทางการในเดือนมกราคม 2022 ^{[ 56 ]}

คอลเลกชัน Ramingining ซึ่งซื้อในปี พ.ศ. 2527–2528 ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 250 ชิ้นจากศิลปินYolŋu กว่า 80 คนจาก Ramingining , Arnhem Land , Northern Territory [ ^{67 ] ณ}ปี พ.ศ. 2566คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยสิ่งของ 257 ชิ้น^{[ 68 ]}ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดบนเปลือกไม้วัตถุที่ทอขึ้นประติมากรรม และวัตถุทางวัฒนธรรม เช่น หอกและเครื่องมือ^{[ 69 ] [ 67 ]}คอลเลกชันนี้เดิมทีมหาวิทยาลัยซิดนีย์ได้ซื้อมาเพื่อใช้ใน Power Collection หลังจากการจัดนิทรรศการObjects and Representations from Ramingining ในปี 1984 ซึ่งภัณฑารักษ์โดยDjon Mundineสำหรับ Power Gallery of Contemporary Art ^{[ 67 ] [ 70 ]} Mundine ได้สร้างคอลเลกชันนี้ขึ้นระหว่างปี 1981 ถึง 1984 ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะ^{[ 68 ]}ที่Bula'Bula Artsใน Ramingining ^{[ 71 ]}

ในปี พ.ศ. 2539 คอลเลกชัน Ramingining ได้ถูกจัดแสดงที่ MCA โดยนิทรรศการแรกคือThe Native Born: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Landซึ่งภัณฑารักษ์คือ Djon Mundine ^{[ 67 ]}สี่ปีต่อมา เพื่อให้สอดคล้องกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ซิดนีย์ คอลเลกชัน^นี้ได้ถูกจัดแสดงในแกลเลอรีทางเข้าในนิทรรศการYolnu Science: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land [ ^{67 ]}ซึ่งภัณฑารักษ์คือ Djon Mundine และ Linda Michael ^{[ 67 ]}

คอลเลกชัน Maningrida ซึ่งก่อตั้งโดย Diane Moon ในปี 1990 ^{[ 72 ]} ประกอบด้วยผลงาน 560 ชิ้นจากชุมชน ManingridaในArnhem Landรัฐนอร์เทิร์นเทร์ริทอรี^{[ 69 ]}กรรมสิทธิ์ในชิ้นงานเป็นของชาว Maningrida โดยคอลเลกชันอยู่ภายใต้ข้อตกลงทางวัฒนธรรมเฉพาะระหว่างพิพิธภัณฑ์และชุมชน^{[ 69 ]}คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยประติมากรรม วัตถุที่ทอขึ้น และภาพวาดบนเปลือกไม้^{[ 69 ]}พิพิธภัณฑ์ทำงานร่วมกับนักวิจัย ภัณฑารักษ์ และศิลปินพื้นเมือง และ Maningrida Arts and Culture เพื่อบันทึกและวิจัยวัตถุภายในคอลเลกชัน^{[ 73 ]}ข้อตกลงทางวัฒนธรรมระหว่างทั้งสองฝ่ายได้รับการเจรจาใหม่เป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสัมพันธ์ที่ดี^{[ 74 ]}

ในปี 2018 MCA ร่วมกับ Maningrida Arts and Culture จัดนิทรรศการผลงานของ John Mawurndjul ในชื่อ " John Mawurndjul : I am the old and new " ^{[ 74 ]}มีผู้เข้าชมมากกว่า 130,000 คน^{[ 74 ]}นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงที่หอศิลป์ระดับภูมิภาคของออสเตรเลียอีก 8 แห่ง^{[ 75 ]}ผลงานสองชิ้นของ John Mawurndjul คือNawarramulmul (Shooting Star Spirit, 1988) และNgalyod (Female Rainbow Serpent, 1988) เป็นผลงานศิลปะชิ้นแรกที่ได้มาไว้ในคอลเลกชันเฉพาะของ MCA ในปี 1989 ^{[ 75 ]}

คอลเลกชัน Arnott ก่อตั้งขึ้นหลังจากการบริจาคภาพวาดบนเปลือกไม้จำนวน 285 ภาพโดย ครอบครัว Arnottในปี 1993 ^{[ 76 ]}คอลเลกชันนี้จัดแสดงใน นิทรรศการ They are meditating: bark paintings from the MCA's Arnott's CollectionของDjon Mundineในปี 2008 ^{[ 77 ]}

คอลเลกชัน Smorgon ได้รับการบริจาคให้กับ MCA ในปี 1995 โดยผู้ใจบุญ Loti และVictor Smorgon [ ^{69 ] ประกอบด้วย}ผลงานศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียจำนวน 149 ชิ้น^{[ 69 ]}จากช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ^{[ 78 ]}ในปี 2012 เงินบริจาคของ Loti ได้ถูกนำไปสร้างระเบียงประติมากรรมบนชั้นสี่ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อตามเธอ^{[ 79 ]}

Primavera: The Belinda Jackson Exhibitนิทรรศการที่จัดแสดงต่อเนื่องยาวนานที่สุดของออสเตรเลีย จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 1992 เพื่อเป็นเกียรติแก่เบลินดา ลูกสาวของเอ็ดเวิร์ดและซินเธีย แจ็กสัน ซึ่งเป็นช่างทำเครื่องประดับ^{[ 80 ]} นิทรรศการ นี้จัดแสดงผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีอายุ 35 ปีหรือน้อยกว่า เป็นเวลาหลายเดือนในช่วงฤดูร้อน^{[ 81 ]} Primaveraเปิดโอกาสให้ศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักได้นำผลงานของตนไปจัดแสดงในสถาบันขนาดใหญ่^{[ 82 ]} นิทรรศการนี้มักใช้ภัณฑารักษ์รับเชิญ แม้ว่าเจ้าหน้าที่ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยก็เคยทำงานในนิทรรศการPrimavera ในอดีตเช่นกัน ^{[ 83 ]} นิทรรศการประจำปีแต่ละครั้งได้รับการออกแบบด้วยธีมที่ไม่ซ้ำกัน ในปี 2011 เนื่องจากการปรับปรุงพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ Primaveraจึงจัดขึ้นนอกสถานที่ ผลงานศิลปะจากนิทรรศการถูกจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ รอบพิพิธภัณฑ์และทั่วบริเวณ The Rocks ของซิดนีย์^{[ 83 ]} 

ในปี 2015 มีการประกาศโครงการความร่วมมือระยะเวลาห้าปีระหว่าง หอศิลป์ เทตแห่งสหราชอาณาจักรและ MCA เพื่อการซื้อผลงานศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียร่วมกัน^{[ 84 ]}โดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มชื่อเสียงของศิลปะออสเตรเลียในระดับนานาชาติ โครงการนี้ได้รับทุนสนับสนุนจากเงินบริจาค 2.75 ล้านดอลลาร์สหรัฐจาก มูลนิธิ ควอนตัส และหอศิลป์ทั้งสองได้ซื้อผลงาน 23 ชิ้นจากศิลปินชาวออสเตรเลียรายใหญ่ 16 คน ซึ่งหลายชิ้นได้จัดแสดงในทั้งสองสถาบัน^{[ 85 ]} 

นิทรรศการ The Nationalเป็นชุดนิทรรศการสำรวจที่จัดขึ้นทุกสองปี โดยนำเสนอผลงานของศิลปินร่วมสมัย ดำเนินการร่วมกันระหว่างหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ , Carriageworksและ MCA และจัดขึ้นในสถานที่ทั้งสามแห่ง^{[ 86 ] [ 87 ]} นิทรรศการ The National: New Australian Artเปิดตัวในปี 2017 โดยได้รับการออกแบบมาเพื่อ "สะท้อนความหลากหลายของมุมมองทางวัฒนธรรม การเมือง และสังคมที่ศิลปินชาวออสเตรเลียให้ความสนใจ" นิทรรศการ The Nationalได้รับการออกแบบเป็นสามรอบ โดยรอบหลังในปี 2019 และ 2021 นำเสนอผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลีย 150 คน^{[ 88 ]} 

โครงการ Bella ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 ^{[ 90 ]}โดยผู้อุปถัมภ์ Edward และ Cynthia Jackson และครอบครัว Jackson ^{[ 91 ]}ก่อนหน้านี้ฤดูกาลของโครงการตรงกับนิทรรศการ Primavera อย่างไรก็ตาม การเพิ่มศูนย์การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์แห่งชาติและเงินทุนจากผู้บริจาคเอกชนในปี 2012 ทำให้โครงการ Bella สามารถดำเนินการได้ตลอดทั้งปี โครงการนี้ออกแบบมาสำหรับเยาวชน^{[ 92 ]}โดยมุ่งเน้นที่ประเด็นการเข้าถึงศิลปะร่วมสมัยสำหรับผู้พิการ และบุคคลที่ด้อยโอกาสทางสังคมและการเงิน โครงการนี้มีการจัดกิจกรรมในหอศิลป์และเวิร์กช็อปแบบลงมือปฏิบัติจริง^{[ 91 ]}

ในปี 2011 โครงการ Bella ได้ร่วมมือกับ Good Vibrations ซึ่งเป็นโครงการศิลปะเชิงโต้ตอบแบบเคลื่อนที่สำหรับเยาวชนและผู้ใหญ่ที่มีความพิการ^{[ 91 ]}รถคาราวานซึ่งออกแบบโดยศิลปินBruce Odlandและ Michael Luck Schneider ^{[ 92 ]}ติดตั้งอุปกรณ์ทางเทคนิคที่สร้างการตอบสนองทางประสาทสัมผัสต่อภาพ เสียง และการสั่นสะเทือน^{[ 91 ]}

ห้อง Bella Room ที่จัดตั้งขึ้นโดยเฉพาะนี้ ได้รับการติดตั้งในศูนย์การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์แห่งชาติในปี 2012 ในแต่ละปีจะมีการว่าจ้างศิลปินคนใหม่ให้สร้างผลงานในห้อง Bella Room ที่เกี่ยวข้องกับความพิการประเภทต่างๆ^{[ 92 ]}ห้องนี้มีสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นประสาทสัมผัส ซึ่งนักเรียนสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะได้ โดยมีศิลปินผู้สอนเป็นผู้ดูแล^{[ 90 ]}

'GENEXT' จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2548 เป็นโครงการสร้างความสัมพันธ์กับประชาชนโดยมุ่งเป้าไปที่เยาวชนอายุ 12 ถึง 18 ปี ดำเนินการโดยคณะกรรมการเยาวชนของ MCA GENEXT เป็นโครงการหลังเลิกงานที่มีกิจกรรมต่างๆ เช่น ดนตรีสด การอภิปราย และเวิร์คช็อปศิลปะ^{[ 93 ]}จัดขึ้นปีละ 4 ครั้ง และมีผู้เข้าร่วมกว่า 16,000 คนในช่วง 10 ปีแรกของการดำเนินงาน^{[ 94 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ร่วมมือกับหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์เข้าร่วมในเทศกาลซิดนีย์และ งาน เบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ซึ่งจัดขึ้นทางออนไลน์บางส่วนในปี 2020 เนื่องจากการระบาดใหญ่^{[ 95 ]}

งาน MCA Zine Fair ประจำปี ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2551 จัดขึ้นร่วมกับงาน Sydney Writers' Festivalจัดขึ้นที่สนามหญ้าด้านหน้าของ MCA โดยมีบูธของศิลปินทำนิตยสารอิสระทั้งหน้าใหม่และที่มีชื่อเสียงกว่า 50 บูธ^{[ 96 ]}

ในปี 2016 โครงการ The Artful: Art and Dementia ได้เปิดตัวเป็นความร่วมมือด้านการวิจัยระยะเวลาสามปีระหว่าง MCA, ศูนย์สมองและจิตใจ, มหาวิทยาลัยซิดนีย์และ Dementia Australia โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและความยืดหยุ่นของระบบประสาทที่เพิ่มขึ้น^{[ 97 ]}โครงการนี้ยังคงดำเนินต่อไปทุกปี^{[ 98 ]}

โปรแกรมระยะเวลาหกสัปดาห์ประกอบด้วยการทัวร์ชมผลงานที่คัดสรรแล้วทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ เซสชั่นการสร้างสรรค์งานศิลปะสัปดาห์ละสองชั่วโมงกับศิลปินผู้สอนที่ได้รับการฝึกฝน และชุด 'Artful at home' ที่มีวัสดุสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่บ้าน สัปดาห์สุดท้ายของโปรแกรมคือเซสชั่นการจัดแสดงนิทรรศการ ซึ่งเพื่อนและครอบครัวของผู้เข้าร่วมจะได้รับเชิญให้มาชมงานศิลปะของพวกเขา^{[ 97 ]}ในปี 2020 โปรแกรมได้เปิดตัวชุดเครื่องมือดิจิทัลออนไลน์เพื่อเปิดใช้งานการมีส่วนร่วมจากนอกสถานที่^{[ 99 ]}