พริสซิลลา โรเบิร์ตส์ (1916–2001) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจาก ภาพวาด ภาพนิ่ง ของเธอ เธอใช้รูปแบบที่แม่นยำซึ่งวัตถุแฟนตาซีถูกจัดวางในลักษณะที่ดูเหมือนจะเข้าใกล้ลัทธิเหนือจริงและมักถูกเรียกว่าลัทธิสัจนิยมมหัศจรรย์ [ ^{หมายเหตุ 1 ]}ในปี 1960 นักวิจารณ์ที่เขียนให้กับนิตยสาร Arts Magazineกล่าวว่า "แทบไม่มีข้อสงสัยเลยว่าพริสซิลลา โรเบิร์ตส์เป็นศิลปินสัจนิยมมหัศจรรย์ที่มีพรสวรรค์และประสบความสำเร็จมากที่สุดในอเมริกา" ^{[ 4 ]}

โรเบิร์ตส์เกิดที่เกลน ริดจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์แต่ใช้ชีวิตวัยเด็กส่วนใหญ่ในนครนิวยอร์ก^{[หมายเหตุ 2 ]}บิดาของเธอ ชาร์ลส์ แอซาฟ โรเบิร์ตส์ เป็นหุ้นส่วนในสำนักงานกฎหมายคราวาธ สเวน แอนด์ มัวร์และมารดาของเธอ แมรี ฟลอเรนซ์ เบอร์รี โรเบิร์ตส์ (รู้จักกันในชื่อฟลอเรนซ์) เป็นแม่บ้าน^{[ 10 ] [หมายเหตุ 3 ]} พี่น้องเพียงคนเดียวของเธอ อลิซ พาร์สันส์ โรเบิร์ตส์ อายุมากกว่าเธอสี่ปี^{[ 8 ]}ในช่วงที่โรเบิร์ตส์ต้องพักรักษาตัวอยู่ที่บ้านเนื่องจากเป็นกรดเกิน มารดาของเธอได้ทำสมุดภาพโฆษณาของกู๊ด เฮาส์คีปปิ้ง เพื่อช่วยให้เธอมีอะไรทำ และต่อมาเธอกล่าวว่านี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของความทะเยอทะยานที่จะเป็นศิลปินของเธอ^{[ 2 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โรเบิร์ตส์เข้าเรียนที่วิทยาลัยแรด คลิฟฟ์ เป็นเวลาหนึ่งปี และย้ายไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะเยลในช่วงปีถัดไป^{[ 12 ]}ในปี 1937 เธอเริ่มศึกษาที่Art Students LeagueโดยเรียนกับCharles Courtney CurranและSidney Dickinson [ ^{12 ] สอง}ปีต่อมา เธอเริ่มศึกษาที่National Academy of Designและศึกษาต่อที่นั่นจนถึงปี 1943 ^{[ 2 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งชาติ โรเบิร์ตส์ได้ทำงานเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ภาพวาดไร้ชื่อที่แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกับจานแตก (ด้านซ้าย) แสดงให้เห็นถึงสไตล์ของเธอในลักษณะนี้ อย่างไรก็ตาม เธอค้นพบว่าแรงกดดันจากการทำงานให้ทันกำหนดส่งไม่เหมาะกับเธอ และด้วยเหตุนี้จึงหันมาทำงานวิจิตรศิลป์^{[ 5 ]}ภาพเหมือนตนเองของเธอในปี 1946 ซึ่งแสดงอยู่ทางด้านขวา เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่เธอเสนอขายในแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ ภาพนี้มีองค์ประกอบของสไตล์ช่วงเปลี่ยนผ่าน การปรากฏตัวของรูปคน (ตัวเธอเอง) และการใช้แสงธรรมชาติเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ในช่วงแรกของเธอ ในขณะที่การวาดนกสตัฟฟ์อย่างพิถีพิถันและเงาที่หนักแน่นเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ที่เธอใช้ในวัยผู้ใหญ่ในภายหลัง

ในปี 1946 โรเบิร์ตส์ได้เซ็นสัญญากับสหกรณ์ศิลปินGrand Central Art Galleriesซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้น 6 ของGrand Central Terminal ในแมนฮัตตัน เมื่อปี 1948 เธอย้ายจากอพาร์ตเมนต์ใน ย่านHell's Kitchenของนิวยอร์ก ไปยังชานเมือง วิลตัน รัฐคอนเนตทิคัตเธอยังคงร่วมงานกับแกลเลอรีเหล่านี้ต่อไป และแกลเลอรีเหล่านี้ยังคงเป็นช่องทางจำหน่ายเชิงพาณิชย์เพียงแห่งเดียวสำหรับผลงานของเธอไปตลอดชีวิต^{[ 2 ]}ภาพวาดของเธอมักจะถูกซื้อทันทีที่เธอวาดเสร็จ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเธอทำงานช้ามาก ใช้เวลาหนึ่งปีหรือมากกว่านั้นในการวาดภาพแต่ละภาพ รายได้ของเธอจึงยังคงต่ำ และเป็นเวลาหลายปีที่เธอไม่สามารถรวบรวมผลงานได้มากพอที่จะจัดนิทรรศการเดี่ยวได้^{[ 4 ]}ในปี 1981 เธอบอกกับนักข่าวว่า "ฉันทำทุกอย่างช้าๆ... ครูคนหนึ่งบอกฉันที่โรงเรียนว่า... การวาดภาพเป็นการออกกำลังกายทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุด และมันก็เป็นเช่นนั้น" ^{[ 1 ]}

รูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอแสดงให้เห็นในภาพวาดปี 1950 ที่แสดงอยู่ทางซ้ายมือ ซึ่งเรียกว่า "Lay Figure" ภาพนี้คล้ายกับภาพเหมือนตนเองในปี 1946 ตรงที่มีรูปคนคลุมผ้าและเงาที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม งานชิ้นนี้เป็นภาพนิ่ง ไม่ใช่ภาพเหมือน รูปคนเป็นหุ่นจำลองที่สวมชุดโบราณและล้อมรอบด้วยวัตถุโบราณหลากหลายชนิด^{[ 7 ] [หมายเหตุ 4 ]}

ภาพเขียน "Tintinabulum" ปี 1964 ที่แสดงอยู่ทางด้านขวา เป็นตัวอย่างงานในช่วงปลายชีวิตของโรเบิร์ตส์ ภาพนี้แสดงให้เห็นหัวหุ่นผู้หญิงสวม หมวก สไตล์ยุค 90พร้อมกับกระดิ่งประตูแบบที่ร้านค้าเคยใช้ประกาศการเข้ามาของลูกค้า^{[ 13 ] [หมายเหตุ 5 ]}แหล่งข้อมูลหนึ่งกล่าวว่า ภาพเขียนในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเธอดูเหมือนจะเป็นภาพเหนือจริงในแวบแรก แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิดจะพบว่าเป็นภาพเหมือนจริงอย่างยิ่ง ทั้งยังมีความคมชัดสูง และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเผยให้เห็นรายละเอียดที่น่าประหลาดใจ^{[ 3 ]}หลังจากที่เธอย้ายไปอยู่ที่คอนเนตทิคัต โรเบิร์ตส์จะสำรวจร้านขายของเก่า ตลาดนัด ร้านขายของมือสอง และการขายของตามบ้าน เพื่อหาวัตถุแปลก ๆ มาใช้ในภาพนิ่งของเธอ^{[ 5 ]}เธอกลายเป็นที่รู้จักในวิลตันเซ็นเตอร์และที่นั่นเธอได้รับทั้งผู้สนับสนุนและเพื่อนฝูง ซึ่งความช่วยเหลือของพวกเขาเป็นปัจจัยสำคัญในชีวิตของเธอ เมื่อกระท่อมที่เธออาศัยอยู่ถูกขายให้กับนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ และเนื่องจากเธอมีสัตว์เลี้ยงจำนวนมาก ทำให้เธอหาที่อยู่ใหม่ได้ยาก^{[ 14 ] [หมายเหตุ 6 ]}เธอได้รับการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Grand Central Galleries ในปี 1961 และครั้งที่สองอีก 20 ปีต่อมา ในทั้งสองครั้งเธอไม่ได้ไปร่วมงานเปิดนิทรรศการ แม้ว่าเธอจะเป็นผู้ส่งมอบภาพวาดของเธอให้กับแกลเลอรี่ด้วยตนเอง^{[หมายเหตุ 7 ]}และเป็นที่รู้จักดีในหมู่พนักงานของแกลเลอรี่ แต่เธอก็ไม่ชอบที่จะเข้าไปคลุกคลีกับวงการศิลปะในนิวยอร์ก โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่ายิ่งคุณเก็บตัวเงียบๆ เท่าไหร่ ก็ยิ่งดีต่อตัวคุณเองและงานของคุณเท่านั้น" ^{[ 1 ]}แม้ว่าเธอจะมีรายได้น้อยและประสบความยากลำบากในการหาเลี้ยงชีพในฐานะศิลปิน แต่เธอกล่าวว่าความทุ่มเทให้กับงานของเธอทำให้เธอมี "ชีวิตที่มีความสุขที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 1 ] [หมายเหตุ 8 ]}

เธอไม่ได้ใช้คำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" เพื่ออธิบายผลงานของเธอ แต่เรียกสไตล์ที่พิถีพิถันของเธอว่า "สัจนิยมเหนือจริง" ^{[ 2 ]}เธอปิดบังหน้าต่างห้องทำงานของเธอ^{[ 15 ]}และใช้แสงประดิษฐ์ที่ควบคุมอย่างแม่นยำเพื่อให้เธอสามารถจำลองแสงได้อย่างที่เธอเห็นอย่างสม่ำเสมอเป็นเวลาหลายชั่วโมงที่ขาตั้งภาพของเธอ^{[ 2 ]}ภาพวาดส่วนใหญ่ของเธอเป็นงานศิลปะบนขาตั้งภาพ ทำด้วยสีน้ำมันที่ทาด้วยแปรงบนแผ่นไม้อัด^{[ 16 ]}แม้ว่าโทนของผลงานของเธอมักจะมืดมน^{[ 17 ]}ซึ่งสื่อถึงการผ่านไปของเวลา แต่บางครั้งเธอก็จะนำเสนอเรื่องราวของเธอในลักษณะที่เบาและสนุกสนาน โดยนำวัตถุมาวางเคียงข้างกันเพื่อสร้างภาพล้อเลียน^{[ 1 ]}

ในช่วงปลายชีวิต โรเบิร์ตส์ย้ายจากวิลตันไปยังจอร์จทาวน์ รัฐคอนเนตทิคัต ซึ่งอยู่ใกล้เคียง การย้ายครั้ง นี้ทำให้เธอได้อยู่ใกล้ชิดกับอลิซ น้องสาวของเธอ ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นมาหลายปีแล้ว^{[หมายเหตุ 9 ]} โรเบิร์ตส์เสียชีวิตในจอร์จทาวน์เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2544 และถูกฝังในสุสานของครอบครัวที่สุสานเคนซิโกวัลฮัลลา นิวยอร์ก^{[ 2 ]}

โรเบิร์ตส์ได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการประจำปีครั้งที่ 131 ซึ่งจัดโดยสถาบันการออกแบบแห่งชาติ^{[ 18 ]}และในปีต่อมาก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของสถาบัน^{[ 3 ]}ภาพวาดของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ดัลลั สสถาบันศิลปะอเมริกันบัตเลอร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคนตัน (โอไฮโอ)ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์บริษัทไอบีเอ็มและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันเวสต์มอร์แลนด์^{[ 19 ] [ 12 ]}