สมุดบท ละคร หรือที่เรียกว่าบทถอดเสียงคัมภีร์หรือบางครั้งเรียกสั้นๆ ว่าสมุดคือสำเนาบท ละคร ที่ประกอบด้วยข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการสร้างละครเวทีตั้งแต่ต้นจนจบ มันเป็นการรวบรวมรายละเอียดต่างๆ เช่นการจัดวางตำแหน่ง นักแสดง การจัด ฉากแสง เสียงพูด และอุปกรณ์ประกอบฉากภาพวาดฉาก ข้อมูลติดต่อของนักแสดงและทีมงานและข้อมูลอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งอาจจำเป็นต่อการดำเนินงานของละครให้ราบรื่น

ในการผลิตละครสมัยใหม่ สมุดบันทึกบทพูดมักจะถูกดูแลและเก็บรักษาโดยผู้จัดการเวทีโดยจะมีรายละเอียดโครงสร้างและการจัดระเบียบที่แตกต่างกันไปเพื่อให้เหมาะสมกับสไตล์ของผู้จัดการเวทีที่ดูแลสมุดบันทึกนั้น และประเภทของการผลิต (ละครเวที, ละครเพลง, การเต้นรำ, โอเปร่า ฯลฯ)

สมุดบันทึกการแสดงสมัยใหม่มักจะสร้างขึ้นโดยใช้แฟ้มที่มีตัวแบ่งแท็บหลายอัน โดยหน้าของการผลิตจะติดอยู่กับกระดาษแผ่นใหญ่กว่าเพื่อให้มีพื้นที่ขอบมากขึ้นสำหรับการจดบันทึก การทำเครื่องหมายบนบทละคร (สำหรับคิว บันทึก ฯลฯ) มักจะทำด้วยดินสอ และอาจจะทำที่ขอบหรือด้านว่างของด้านหลังของหน้าตรงข้าม^{[ 1 ]}

ในกรณีที่มีผู้จัดการเวทีหรือผู้ช่วยหลายคน การมีสมุดบทพูดหลายเล่มนั้นไม่ใช่เรื่องแปลก โดยทั่วไปแล้ว ผู้จัดการเวทีหลักจะเก็บสมุดต้นฉบับไว้ ซึ่งผู้ช่วยจะคัดลอกเป็นรายคืนเพื่อบันทึกข้อมูลใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามาในระหว่างการซ้อม การแสดง และการประชุม แม้ว่าสมุดบทพูดทุกเล่มจะมีข้อมูลพื้นฐานบางอย่างเหมือนกัน (บทละคร รายชื่อนักแสดง ข้อมูลติดต่อ แบบร่างฉาก ฯลฯ) แต่ก็ไม่มีมาตรฐานอย่างเป็นทางการ และผู้จัดการเวทีแต่ละคนจะกำหนดวิธีการเก็บสมุดที่ดีที่สุดสำหรับตนเองและการแสดงที่พวกเขาจัดการ แม้ว่าสมาคม Actors' Equity Associationซึ่งเป็นสหภาพแรงงานที่ควบคุมผู้จัดการเวทีมืออาชีพในสหรัฐอเมริกาจะไม่ได้เผยแพร่ข้อกำหนดอย่างเป็นทางการสำหรับสมุดบทพูด แต่แนวปฏิบัติดังกล่าว มักถูกกล่าวถึงในหลักสูตรของวิทยาลัย และมีหนังสือมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

เดิมทีสมุดบทพูดถูกใช้โดยผู้ช่วยผู้กำกับการแสดงในลักษณะเดียวกับที่ผู้ช่วยผู้จัดการเวทีใช้ในปัจจุบัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ระยะเวลาการซ้อมโดยทั่วไปสั้นมากเมื่อเทียบกับมาตรฐานสมัยใหม่ โดยปกติแล้วจะซ้อมประมาณ 1-2 สัปดาห์ วันละ 3 ชั่วโมง การแสดงก็เช่นกัน ไม่ได้สมบูรณ์แบบเมื่อเทียบกับมาตรฐานสมัยใหม่ แม้จะคำนึงถึงธรรมเนียมการละครในสมัยนั้นแล้วก็ตาม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีผู้ช่วยผู้กำกับการแสดงคอยช่วยเหลือเหล่านักแสดงในเรื่องบทพูด การจัดตำแหน่ง และการแสดง ซึ่งผู้ช่วยผู้กำกับการแสดงจะต้องบันทึกทุกอย่างลงในสมุดของตน

ในทางปฏิบัติ ผู้บอกบทมีหน้าที่คัดลอกบทละครให้กับนักแสดงของบริษัท ให้สัญญาณดนตรีและการเปลี่ยนฉาก ขอใบอนุญาตสำหรับการแสดง และเรียกเก็บค่าปรับจากนักแสดงที่ไม่มาซ้อม ซึ่งสอดคล้องกับหน้าที่ของผู้จัดการเวทีสมัยใหม่ บันทึกที่ผู้บอกบทเก็บไว้ในสมุดของพวกเขานั้นเป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าที่สุดสำหรับนักวิชาการสมัยใหม่ในการทำความเข้าใจการปฏิบัติการละครในอดีตในช่วงเวลานั้น^{[ 2 ]}

เมื่อความคาดหวังของผู้ชมที่มีต่อการแสดงพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 จึงมีการตีพิมพ์หนังสือคำแนะนำเพื่ออธิบายเทคนิคต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างฉากที่ซับซ้อนและเอฟเฟกต์พิเศษ หนังสือคำแนะนำเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับหนังสือสอนวิธีการสร้างฉากมากกว่าหนังสือคำแนะนำสมัยใหม่ เนื่องจากมักจะมีคำแนะนำสำหรับการลดความซับซ้อนสำหรับโรงละครที่มีอุปกรณ์ไม่ครบครัน^{[ 3 ]}

ขณะอยู่ที่Hofstraฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของสมุดบันทึกคำแนะนำ ดังนั้นเขาจึงใช้เทคนิคนี้ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องThe Godfather ที่วางจำหน่ายโดย Paramount ในปี 1972 ในแฟ้มสามห่วง เขาเก็บ "สำเนาของนวนิยายพร้อมคำอธิบายประกอบ การวิเคราะห์ฉากต่อฉาก บันทึกเกี่ยวกับยุคสมัยและฉาก คำพูดซ้ำซากที่ควรหลีกเลี่ยง และแนวคิดเกี่ยวกับการคัดเลือกนักแสดง" ^{[ 4 ] [ 5 ]}ในปี 2016 คอปโปลาได้ออกสมุดบันทึกคำแนะนำฉบับพิมพ์ซ้ำในชื่อThe Godfather Notebookรวมถึงฉบับพิมพ์จำกัดจำนวนราคา 500 ดอลลาร์พร้อมลายเซ็นในแฟ้มสามห่วง^{[ 6 ]}

• พระคัมภีร์ (การเขียนบทภาพยนตร์)
• บัตรคิว
• คู่มือการเล่น

1. บร็อกเก็ตต์, ออสการ์ จี. (1999).'ประวัติศาสตร์ของโรงละคร (ฉบับที่ 8) บอสตัน แมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา: อัลลิน แอนด์ เบคอน'