ดนตรีแบบจุด (โดยทั่วไปเรียกว่า " พอยน์ทิลลิสม์ " หรือ " ดนตรีแบบจุด ") เป็นรูปแบบการประพันธ์ดนตรีที่แพร่หลายในยุโรประหว่างปี 1949 ถึง 1955 "ซึ่งโครงสร้างส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากเสียง หนึ่ง ไปยังอีกเสียงหนึ่ง โดยไม่มี แนวคิด เชิงรูปแบบ ที่เหนือกว่า เข้ามาเกี่ยวข้อง" ^{[ 2 ]}กล่าวโดยง่ายคือ "ดนตรีที่ประกอบด้วยอนุภาคที่แยกจากกัน—ไม่ว่าจะประกอบกันอย่างซับซ้อนเพียงใด—เรียกว่า ดนตรี แบบจุด ตรงข้ามกับดนตรีเชิงเส้น ดนตรีแบบกลุ่ม หรือดนตรีแบบมวล" ^{[ 3 ]} (ตัวหนาในแหล่งที่มา) สิ่งนี้สำเร็จได้โดยการกำหนดค่าให้กับแต่ละโน้ตในองค์ประกอบโดยดึงค่ามาจากมาตราส่วนของระดับเสียงระยะเวลาไดนามิกและลักษณะการโจมตีส่งผลให้ "เสียงแต่ละเสียงมีความเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น" ^{[ 4 ]} ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการรักษาค่าที่แยกจากกันใน พารามิเตอร์ทั้งหมดของดนตรี ตัวอย่างเช่น ไดนามิกแบบจุด

หมายความว่าระดับไดนามิกทั้งหมดจะคงที่ จุดหนึ่งจะเชื่อมโยงโดยตรงกับอีกจุดหนึ่งบนมาตราส่วนที่เลือก โดยไม่มีการเปลี่ยนผ่านหรือท่าทางใดๆ ระหว่างกลาง ในทางกลับกัน ไดนามิกของเส้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงจากแอมพลิจูดหนึ่งไปยังอีกแอมพลิจูดหนึ่ง ได้แก่ crescendo, decrescendo และการผสมผสานกัน ประเภทที่สองนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็น glissando แบบไดนามิก ซึ่งเทียบได้กับ glissando ของระดับเสียงและจังหวะ (accelerando, ritardando) ^{[ 5 ]}

“การมุ่งเน้นเชิงวิเคราะห์เกือบจะสมบูรณ์แบบไปที่เหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ และการเปลี่ยนผ่านระหว่างเหตุการณ์เหล่านั้น ทำให้ดนตรีนี้มีความสงบนิ่งซึ่งแตกต่างจากลักษณะการเคลื่อนไหวของชิ้นงานอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง” ^{[ 6 ]}จากมุมมองทางเทคนิคล้วนๆ คำว่า “punctual” มีความหมายว่า “จุดตัดของพารามิเตอร์” ในดนตรีอนุกรม^{[ 7 ]}

คำนี้ ได้รับการกล่าวอ้างย้อนหลังว่าเป็นผลงานเพลงของAnton Webernโดยเดิมทีคำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในภาษาเยอรมัน ( punktuelle Musik ) โดยKarlheinz StockhausenและHerbert Eimert (ซึ่งใช้คำว่า "star music" เช่นกัน) เพื่ออธิบายชิ้นงานต่างๆ เช่น"Mode de valeurs et d'intensités" (1949) ของOlivier Messiaen ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม คำนี้มักเกี่ยวข้องกับงานประพันธ์แบบอนุกรม เช่นStructures เล่ม 1 (1952) ของPierre Boulez , Sonata for Two PianosและNummer 2สำหรับเครื่องดนตรี 13 ชิ้น (1951) ของKarel Goeyvaerts , NonesของLuciano BerioและPolifonica–Monodia–RitmicaของLuigi Nono รวมถึงงาน ประพันธ์ในช่วงแรกๆ ของ Stockhausen เช่นKreuzspiel ^{[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ]}อย่างไรก็ตามเฮอร์มัน ซับเบ โต้แย้งว่า "สต็อกเฮาเซนไม่เคยแต่งเพลงอย่างตรงตัวเลย" ^{[ 11 ]}ไอเมิร์ตคาดการณ์ถึงปัญหา "เนื่องจากคำว่า ' จุดสี ' [ภาษาเยอรมันPointillismus ] ที่ใช้กันทั่วไปในงานจิตรกรรมฝรั่งเศส ซึ่งอาจเข้าใจผิดว่าภาพวาดของเซอราต์และศิลปินร่วมสมัยของเขาถูกแปลงเป็นดนตรี" ^{[ 12 ]}ในงานจิตรกรรม จุดสี (เรียกอีกอย่างว่า นีโออิมเพรสชันนิสม์) เป็นวิธีการในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งใช้ "จุด" เล็กๆ (จุดหรือเส้น) ของสีบริสุทธิ์วางลงบนผืนผ้าใบ เมื่อมองจากระยะไกล จุดเหล่านี้จะผสมผสานกันและให้ผลของสีที่แตกต่างและความสว่างที่เพิ่มขึ้น รูปแบบนี้ ซึ่งเป็นการพัฒนาทฤษฎีสีของอิมเพรสชันนิสม์ มีต้นกำเนิดมาจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส จอร์จ เซอราต์ และปอล ซิกแนค^{[ 13 ]}

ความสับสนในภาษาฝรั่งเศสเกิดขึ้นทันที ดังที่สต็อกเฮาเซนเล่าไว้:

ฉันยังจำได้ว่าในปารีส ฉันใช้คำว่า "ดนตรีจุด" (punctual music) เป็นคำเรียก KREUZSPIEL, SPIEL สำหรับวงออร์เคสตรา, SCHLAGQUARTETT และอื่นๆ Pierre Boulez แก้ไขฉันว่า " Pointilliste, la musique pointilliste! " และฉันก็พูดว่า " Non, ponctuelle " เขาตอบว่า "แล้วนั่นคืออะไร? นั่นไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศสเลย คำที่ถูกต้องคือpointilliste " ดังนั้นฉันจึงอธิบายว่า " Non, il faut faire attentionมิฉะนั้นผู้คนอาจคิดว่าเรากำลังพูดถึงดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ ... Seurat วาดจุดเล็กๆ จุดซ้อนจุด ในสีและขนาดต่างๆ กัน เพื่อให้ต้นไม้ดูระยิบระยับ... ในแง่ของเทคนิคแล้วไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีอิมเพรสชันนิสม์กับภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันใช้คำว่าmusique ponctuelle " ทั้งmusique ponctuelleและmusique pointillisteยังคงพบเห็นได้ในปัจจุบัน^{[ 12 ]}

อันที่จริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 คำภาษาฝรั่งเศสpointillismeซึ่งชวนให้นึกถึงเทคนิคการวาดภาพของ Seurat ได้ถูกนำมาใช้กับดนตรีในความหมายตรงกันข้ามกับ "วิธีการสร้างแบบโมเสก การสะสมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญอย่างไม่มีที่สิ้นสุด" โดยอ้างอิงถึงโอเปร่าของArnold Schoenberg ^{เรื่อง}ErwartungและDie glückliche Hand [ ^{14 ]}

(คำแปลทางเลือกสำหรับpunktuelle Musik / musique ponctuelleคือ "punctile music" ^{[ 15 ]}แต่ยังไม่เป็นที่นิยมแพร่หลาย)

แนวคิดและจุดประสงค์ของมันได้รับการอธิบายเป็นครั้งแรกในงานเขียนโดย Pierre Boulez ในบทความ "Recherches maintenant" ปี 1954 ของเขา: "อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการคำนวณมากเกินไป เราก็บรรลุ 'ความตรงต่อเวลา' ของเสียงได้ ซึ่งผมหมายถึง การตัดกันของความเป็นไปได้เชิงฟังก์ชันต่างๆ ในจุดที่กำหนด อะไรทำให้เกิดรูปแบบ 'ตรงต่อเวลา' นี้ขึ้นมา? การปฏิเสธแนวคิดเรื่องธีม อย่างมีเหตุผล " ^{[ 16 ]}

การใช้จุดสามารถใช้เพื่อสร้างเส้นใยพื้นผิวต่างๆ ซึ่งเรียกว่า “เส้นใยแห่งความต่อเนื่อง” โดยสามารถระบุได้จากการใช้ท่าทางต่างๆ รวมถึงการคงอยู่ของจุดและการคงอยู่ของจุดแบบไม่ต่อเนื่อง^{[ 17 ]}

• Moelants, Dirk (1 มีนาคม 2000). "การวิเคราะห์ทางสถิติของดนตรีที่เขียนและแสดง การศึกษาหลักการประพันธ์และปัญหาของการประสานงานและการแสดงออกในดนตรีอนุกรม 'จังหวะ'" วารสารวิจัยดนตรีใหม่ 29 (1): 37– 60. doi : 10.1076/0929-8215(200003)29:01;1-P; FT037 . S2CID  62159496 .
• ซับเบ, เฮอร์แมน (1994) Goeyvaerts และจุดเริ่มต้นของอนุกรมนิยมและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ 'ตรงต่อเวลา' Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift สำหรับ Muziekwetenschap 48 : 55– 94. ดอย : 10.2307/3687128 . จสตอร์ 3687128 .