กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 17 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ (14 เมษายน 1932 – 14 กรกฎาคม 1990) เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเขามีความเชื่อมโยงกับทั้ง ลัทธิแสดงออกทางนามธรรม และ ลัทธิมินิมัลลิสม์ [ 1 ] [ 2 ] เขา...

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ (14 เมษายน 1932 – 14 กรกฎาคม 1990) เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเขามีความเชื่อมโยงกับทั้งลัทธิแสดงออกทางนามธรรมและลัทธิมินิมัลลิสม์ [ 1 ] [ 2 ] เขามีบทบาทในวงการศิลปะของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ภาพวาดของเขาสามารถสรุปได้ดีที่สุดว่าเป็นการสำรวจพื้นที่ผ่านสีและโครงสร้าง เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก

เขาไม่ใช่คนเดียวกับ ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ มือกลองที่รู้จักกันดีในฐานะมือกลองของวงThe Mothers of Inventionตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1974

ชีวประวัติ

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ศึกษาที่มหาวิทยาลัยรัฐยังส์ทาวน์ [ 1 ] เขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1957 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะที่รู้จักกันในขณะนั้นในชื่อลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม [ 1 ] เขาได้พบกับศิลปินเช่นมาร์ค รอธโก , ธีโอดอรอส สตาโมส , แฟรงค์ สเตลลา , โรเบิ ร์ต ไรแมนและเอลส์เวิร์ธ เคลลีซึ่งในที่สุดก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา[ 3 ]ฮัมฟรีย์เป็นสมาชิกที่โดดเด่นของกลุ่มศิลปินรุ่นที่วางรากฐานให้กับศิลปะอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1960 [ 1 ]ตั้งแต่ปี 1966 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1990 เขาได้สอนการวาดภาพในภาควิชาบัณฑิตศึกษาที่วิทยาลัยฮันเตอร์

สไตล์ศิลปะ

รูปแบบศิลปะของฮัมฟรีย์ผ่านช่วงและพัฒนาการหลายขั้นตอน ซึ่งสามารถสรุปคร่าวๆ ได้ดังนี้: ภาพสีเดียวตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1960; ภาพเขียนใส่กรอบปี 1961–65; ภาพเขียนรูปทรงต่างๆ ปี 1967–70; ภาพเขียนประกอบปี 1971–1990 [ 4 ]ตลอดช่วงเหล่านี้ ฮัมฟรีย์ยังคงจับตามองสี แสง และพื้นที่อย่างใกล้ชิด ในขณะที่เขาเคลื่อนไหวระหว่างนามธรรมและการแสดงภาพ ดังที่เคนเนธ เบเกอร์ อธิบายไว้ใน Art in America ในปี 1984 ว่า “ผลงานแต่ละชิ้นของเขากำหนดระยะการมองที่เหมาะสม ซึ่งสามารถค้นพบได้โดยการสังเกตอย่างอดทนถึงจุดโฟกัสของรายละเอียด ความละเอียดของภาพ และความสัมพันธ์ที่เหมาะสมระหว่างตัวภาพและวัตถุ การค้นหาระยะที่เหมาะสมในการพิจารณาภาพวาดใหม่ของฮัมฟรีย์จึงไม่ใช่สิ่งที่คุณทำโดยใช้คำพูด: มันเป็นการฝึกฝนในการคลำทางอย่างเงียบๆ ไปสู่ช่วงพื้นที่ที่ถูกต้อง” [ 3 ]

พ.ศ. 2490–2503

ในการวิจารณ์นิทรรศการของฮัมฟรีย์ที่Tibor de Nagyในปี 1960 โดนัลด์ จัดด์กล่าวถึงภาพโมโนโครมของเขาว่า “ภาพเหล่านั้นมีขนาดใหญ่ ละเอียดอ่อน และมีสีเดียว นี่คือลัทธิบริสุทธิ์นิยมแบบหนึ่ง ซึ่งความทั่วไปไม่ได้ประกอบด้วยตัวแปร แต่ตัดตัวแปรเหล่านั้นออกไป ซึ่งแผนภาพพื้นฐานหรือสี ความต่อเนื่องเพียงอย่างเดียว ถูกเปิดเผยออกมา ในที่นี้คือแก่นแท้ของลำดับการรับรู้ที่สับสน” [ 5 ]โดนัลด์ จัดด์ ยังเปรียบเทียบผืนผ้าใบเหล่านี้กับผลงานของคาซิมีร์ มาเลวิช , ปีเอต มอนเดรียนและโจเซฟ อัลเบอร์

พ.ศ. 2504–2508

Neil A. Levine เขียนในปี 1965 เกี่ยวกับนิทรรศการเดี่ยวของ Humphrey ที่Green Galleryซึ่งเขาได้แสดงภาพวาดกรอบบางส่วนของเขา Levine กล่าวว่า “ผลงานใหม่ของเขามีความจริงจังและท้าทาย ภาพวาดทั้งหมดเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียว ธีมนั้นกล่าวโดยง่ายคือ พื้นที่สีเทาขนาดใหญ่ที่วาดด้วยแปรงเบาๆ…ล้อมรอบด้วยขอบกรอบที่วาดไว้…” [ 6 ]ในที่นี้ Neil ยังอ้างอิงถึงAlbers เช่นเดียวกับหน้าจอทีวี ป้าย โฆษณาที่ว่างเปล่า และRothko [ 6 ]

พ.ศ. 2510–2513

Robert Pincus-Whitten ได้วิจารณ์นิทรรศการของ Humphrey ในปี 1969 ที่Bykert Galleryซึ่งมีการจัดแสดงผืนผ้าใบรูปทรงต่างๆ ของเขา Pincus-Whitten อธิบายว่า Humphrey สร้างสรรค์ “จักรวาลอันสว่างไสวที่แผ่รัศมีออกมาอย่างเปราะบาง วาดลงบนสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่หรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอน พับมุมอย่างนุ่มนวลและโค้งกลับเข้าไปในกรอบ” [ 7 ]ผืนผ้าใบเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้สีเรืองแสง ในช่วงเวลานี้ ผลงานของเขามีบรรยากาศมากขึ้นกว่าผลงานก่อนหน้านี้ เส้นหย wavy หลากสีและสีที่พ่นเข้ามาแทนที่พื้นผิวเรขาคณิตทึบของสีเดียว

พ.ศ. 2514–2533

รูปแบบศิลปะขั้นสุดท้ายที่สามารถนิยามได้ของเขา บางครั้งก็เข้าใกล้การแสดงภาพเหมือนจริง บางครั้งก็ชวนให้นึกถึงหน้าต่างที่เปิดอยู่ ภาพเขียนที่สร้างขึ้นเหล่านี้ยังใกล้เคียงกับประติมากรรม มักยื่นออกมาจากผนังประมาณสิบนิ้ว เผชิญหน้ากับผู้ชมโดยตรงในพื้นที่จริง สีที่ใช้ก็ถูกทับซ้อนกันอย่างมาก ทำให้พื้นผิวของภาพเขียนมีพื้นผิวที่โดดเด่น ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในผลงานของเขา เอลเลน ชวาร์ตซ์ เขียนไว้ในปี 1977 เกี่ยวกับนิทรรศการของเขาที่จอห์น เวเบอร์ ซึ่งภาพเขียนที่สร้างขึ้นของเขายังคงเป็นนามธรรมว่า “ผลงานล่าสุดของฮัมฟรีย์ เน้นการทำสมาธิมากกว่าการสื่อสาร ต้องอาศัยการระงับความพยายามที่จะเข้าใจมันก่อนที่มันจะเผยความลับ ซึ่งอยู่ภายในตัวเราตลอดเวลา พื้นผิวสีน้ำเงินเข้มที่หลากหลายเปรียบเสมือนกระดาษซับที่เราเทจินตนาการของเราลงไป” [ 8 ] D Phillips เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการ Willard Gallery ของเขาในปี 1982 อธิบายว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นของเขาเป็นการต่อยอดจากภาพวาดกรอบก่อนหน้านี้โดยธรรมชาติ: “กรอบซ้อนกรอบเป็นพื้นฐานโครงสร้างสำหรับงานออกแบบที่มีสีสันของ Humphrey มานานแล้ว เขาเพียงแค่ทำให้การอ้างอิงถึงหน้าต่างของเขาเป็นรูปธรรม” เธอยังอธิบายด้วยว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นก้าวไปข้างหน้า: “อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้งานสร้างสรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น มีความรู้สึกถึงพื้นที่ที่ชัดเจนมากขึ้น ทั้งภายในและภายนอกอาคาร” [ 9 ]นอกเหนือจากเนื้อหาแล้ว เรายังเห็น Humphrey ใช้โทนสีที่สดใสขึ้นและแทรกรูปแบบที่คลุมเครือและแปลกประหลาดลงบนพื้นผิว[ 3 ]อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ภาพวาดกลับไปสู่สถานะที่เป็นนามธรรมและคลุมเครือมากขึ้น[ 3 ]

นิทรรศการ

นับตั้งแต่การจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่Tibor de Nagy Galleryในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1959 ผลงานของ Humphrey ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวถึง 40 ครั้ง ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการเป็นตัวแทนจากGreen Gallery , Bykert Gallery , Andre Emmerich Gallery, Willard Galleryและ John Weber Gallery [ 1 ]

นิทรรศการเดี่ยวยังคงจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่เขาเสียชีวิตในปี 1990 รวมถึง Ralph Humphrey: Frame Paintings, 1964 to 1965 ที่Mary Boone Gallery, นิวยอร์กซิตี้ ระหว่างวันที่ 8 กันยายน – 6 ตุลาคม 1990 และ Ralph Humphrey: Conveyance ที่ Gary Snyder Gallery ระหว่างวันที่ 2 เมษายน – 16 พฤษภาคม 2015 [ 10 ] [ 11 ]นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการอื่นๆ ในนิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก ลอสแอนเจลิส และบอสตัน

ภาพวาดของฮัมฟรีย์ยังเคยจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม เช่น Systemic Painting ที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimนิวยอร์ก ในปี 1966, The Structure of Color ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyนิวยอร์ก ในปี 1971, Biennial ปี 1979 ที่พิพิธภัณฑ์ Whitneyและ High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Weatherspoonในปี 2006 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

นิทรรศการเดี่ยว

1959

1960

1961

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์: ภาพวาดล่าสุด, หอศิลป์เมเยอร์, ​​นิวยอร์ก, 14 มีนาคม – 1 เมษายน[ 18 ]

พ.ศ. 2508

พ.ศ. 2510

1968

1969

1970

1971

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, หอศิลป์อังเดร เอมเมอริช, นิวยอร์ก, 20 มีนาคม – 8 เมษายน[ 33 ] [ 34 ]

พ.ศ. 2515

พ.ศ. 2516

  • Ralph Humphrey, Bykert Gallery , นิวยอร์ก, 12 พฤษภาคม – 2 มิถุนายน[ 37 ] [ 38 ]
  • นิทรรศการภาพเขียนของราล์ฟ ฮัมฟรีย์: นิทรรศการรวมผลงาน ณ หอศิลป์เท็กซัส ฮิวสตัน ระหว่างวันที่ 15 พฤษภาคม – 9 มิถุนายน

พ.ศ. 2517

  • Ralph Humphrey, Bykert Gallery , นิวยอร์ก, 20 เมษายน – 15 พฤษภาคม[ 39 ] [ 40 ]
  • นิทรรศการภาพวาดของ ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ซานฟรานซิสโก เดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม

พ.ศ. 2518

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์: ภาพวาด, 1974, หอศิลป์ไบเคิร์ต , นิวยอร์ก, 4–26 กุมภาพันธ์[ 41 ]
  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์: ภาพวาด, 1958–1966, ไบเคิร์ต/ดาวน์ทาวน์, นิวยอร์ก, 4–26 กุมภาพันธ์[ 41 ]

พ.ศ. 2519

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, หอศิลป์จอห์น เวเบอร์, นิวยอร์ก, 31 มกราคม – 25 กุมภาพันธ์[ 42 ] [ 43 ]

พ.ศ. 2519–2520

  • นิทรรศการภาพวาดล่าสุดของ ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ซานฟรานซิสโก ระหว่างวันที่ 16 ธันวาคม 1976 – 22 มกราคม 1977

พ.ศ. 2520

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, หอศิลป์จอห์น เวเบอร์, นิวยอร์ก, 9–26 กุมภาพันธ์[ 8 ]

1980

พ.ศ. 2525

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, วิลลาร์ด แกลเลอรี , นิวยอร์ก, 3 เมษายน–8 พฤษภาคม[ 9 ] [ 46 ] [ 47 ]
  • นิทรรศการภาพวาดของราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ปี 1975–1982 ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 6–30 ตุลาคม

พ.ศ. 2526

  • นิทรรศการภาพวาดคัดสรรโดย ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 14 พฤษภาคม – 11 มิถุนายน

1984

  • หอศิลป์เดลาฮันตี ดัลลัส
  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, วิลลาร์ด แกลเลอรี, นิวยอร์ก, 7 เมษายน – 12 พฤษภาคม[ 48 ]

พ.ศ. 2528

  • นิทรรศการภาพวาดล่าสุดของ ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 16 ตุลาคม – 2 พฤศจิกายน

พ.ศ. 2530

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, เจย์ กอร์นีย์ ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, มกราคม–กุมภาพันธ์[ 49 ] [ 50 ]

1990

  • Ralph Humphrey: 1990, Mary Boone Gallery, นิวยอร์ก, 3–31 มีนาคม[ 51 ]
  • Ralph Humphrey: ภาพวาดในกรอบ, 1964 ถึง 1965, Mary Boone Gallery, นิวยอร์ก, 8 กันยายน–6 ตุลาคม[ 10 ] [ 52 ]
  • นิทรรศการ Ralph Humphrey: A Retrospective View, 1954–1990 ณ Daniel Weinberg Gallery, ลอสแอนเจลิส จัดขึ้นระหว่างวันที่ 8 พฤศจิกายน – 5 ธันวาคม

1991

  • นิทรรศการ Ralph Humphrey: The Late Paintings on Paper จัดขึ้นที่ Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery, Hunter College , City University of New York ระหว่างวันที่ 19 กันยายน – 26 ตุลาคม
  • นิทรรศการภาพวาดของราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ปี 1975–1985 ณ หอศิลป์จอห์น เบิร์กกรุน ซานฟรานซิสโก ตุลาคม–พฤศจิกายน

พ.ศ. 2539

  • นิทรรศการภาพวาดคัดสรรโดย ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ซานฟรานซิสโก ระหว่างวันที่ 17 สิงหาคม – 17 ตุลาคม

1998

  • นิทรรศการของ Ralph Humphrey ที่ Danese Gallery นิวยอร์ก จัดขึ้นระหว่างวันที่ 16 มกราคม – 14 กุมภาพันธ์

2000

  • นิทรรศการภาพเขียนยุคแรกของ ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ปี 1957–1967 ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 พฤศจิกายน ถึง 9 ธันวาคม

2001

  • นิทรรศการภาพเขียนชุดหลังของราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ปี 1975–1982 ณ หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส จัดแสดงระหว่างวันที่ 5 เมษายน – 26 พฤษภาคม

2008

  • นิทรรศการผลงานคัดสรรจากกองมรดกของราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ณ หอศิลป์นีลเซนบอสตัน ระหว่างวันที่ 17 พฤษภาคม – 14 มิถุนายน
  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์: ภาพวาดที่คัดสรร 1957–1980 หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส 31 พฤษภาคม – 28 มิถุนายน[ 53 ]

2012

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์, แกรี่ สไนเดอร์ แกลเลอรี, นิวยอร์ก, 13 กันยายน – 27 ตุลาคม[ 11 ] [ 54 ]

2015

  • Ralph Humphrey: Conveyance, Garth Greenan Gallery, นิวยอร์ก, 2 เมษายน–16 พฤษภาคม[ 55 ]

นิทรรศการกลุ่ม

1961

พ.ศ. 2509

พ.ศ. 2510

1968

พ.ศ. 2511–2512

1969

พ.ศ. 2512–2513

พ.ศ. 2513–2514

  • สีและสนาม, 1890–1970, หอศิลป์ Albright-Knox , บัฟฟาโล, 15 กันยายน – 1 พฤศจิกายน 1970; สถาบันศิลปะเดย์ตัน, โอไฮโอ, 20 พฤศจิกายน 1970 – 10 มกราคม 1971; พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์, 4 กุมภาพันธ์ – 28 มีนาคม 1971 [ 65 ]

1971

พ.ศ. 2515

พ.ศ. 2516

พ.ศ. 2517

  • นิทรรศการภาพวาดใหม่: Stressing Surface, Katonah Gallery, Katonah, นิวยอร์ก, 4 พฤษภาคม – 23 มิถุนายน
  • นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมในปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิสระหว่างวันที่ 22 พฤษภาคม – 14 กรกฎาคม และพิพิธภัณฑ์ศิลปะทาฟต์ เมืองซินซินเนติ ระหว่างวันที่ 12 กันยายน – 24 ตุลาคม
  • นิทรรศการ "สิบจิตรกรในนิวยอร์ก" ณ หอศิลป์ไมเคิล วอลล์ส นิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 15 มิถุนายน – 6 กรกฎาคม
  • นิทรรศการศิลปะอเมริกันครั้งที่ 71 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก 15 มิถุนายน – 11 สิงหาคม

พ.ศ. 2518

  • นิทรรศการ 22 Artists, Susan Caldwell Gallery, นิวยอร์ก, 4–25 มกราคม
  • นิทรรศการภาพวาดนามธรรม 14 ชิ้น ณ หอศิลป์เฟรเดอริค เอส. ไวท์ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 25 มีนาคม – 25 พฤษภาคม
  • นิทรรศการ "ศิลปิน 14 ท่าน" พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ 15 เมษายน – 1 มิถุนายน
  • นิทรรศการกลุ่มที่คัดเลือกโดยเคลาส์ เคอร์เทสส์ ณ เท็กซัส แกลเลอรี ฮิวสตัน ระหว่างวันที่ 15 กันยายน – 11 ตุลาคม
  • หอศิลป์ดักลาส เดรก เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี

พ.ศ. 2518–2519

  • นิทรรศการภาพเขียน ภาพร่าง และประติมากรรมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 จากคอลเลกชันของโดโรธีและเฮอร์เบิร์ต โฟเกล จัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย ฟิลาเดลเฟียระหว่างวันที่ 7 ตุลาคม – 18 พฤศจิกายน 1975 และที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย ซินซินเนติ ระหว่างวันที่ 17 ธันวาคม 1975 – 15 กุมภาพันธ์ 1976

พ.ศ. 2519

  • แนวคิดบนกระดาษ: 1970–1976, สมาคมเรเนสซองส์มหาวิทยาลัยชิคาโก , 2 พฤษภาคม – 6 มิถุนายน
  • หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ซานฟรานซิสโก

พ.ศ. 2520

  • ภาพวาดบนกระดาษศูนย์การวาดภาพนิวยอร์ก 15–26 มกราคม[ 68 ]
  • กาเลอรี ฌอง-ปอล นาจาร์ ปารีส
  • ปี 1975, 1976, 1977: นิทรรศการจิตรกรรม ตอนที่ 1 ณ หอศิลป์วิทยาลัยซาราห์ ลอว์เรนซ์ บรองซ์วิลล์ นิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 19 กุมภาพันธ์ – 10 มีนาคม; มูลนิธิศิลปะอเมริกัน ไมอามี เดือนเมษายน – พฤษภาคม; ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย ซินซินเนติ เดือนมิถุนายน – กรกฎาคม
  • นิทรรศการ "มุมมองทศวรรษ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ชิคาโก้ 10 กันยายน – 10 พฤศจิกายน
  • หอศิลป์จอห์น เวเบอร์ นิวยอร์ก

พ.ศ. 2520–2521

พ.ศ. 2521–2522

  • นิทรรศการศิลปะปลายศตวรรษที่ 20 จากมูลนิธิซิดนีย์และฟรานเซส ลูอิส ณหอศิลป์แอนเดอร์สันมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียคอมมอนเวลธ์ ริชมอนด์ ระหว่างวันที่ 5 ธันวาคม 1978 – 9 มกราคม 1979 และสถาบันศิลปะร่วมสมัย มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย ฟิลาเดลเฟีย ระหว่างวันที่ 22 มีนาคม – 2 พฤษภาคม 1979

พ.ศ. 2522

  • นิทรรศการประจำปี 1979 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์นิวยอร์ก 6 กุมภาพันธ์ – 1 เมษายน[ 13 ]
  • นิทรรศการ Generation, หอศิลป์ Susan Caldwell, นิวยอร์ก
  • นิทรรศการ "The Reductive Object: A Survey of the Minimalist Aesthetic in the 1960s" จัดขึ้นที่Institute of Contemporary Art, Bostonระหว่างวันที่ 7 มีนาคม – 29 เมษายน
  • ภาพลักษณ์โดยนัย: ภาพเขียนนามธรรมในยุค 70, หอศิลป์นีลเซน , บอสตัน, 29 เมษายน – 1 มิถุนายน
  • สีสันและโครงสร้าง, หอศิลป์แฮมิลตัน, นิวยอร์ก, 5 พฤษภาคม – 2 มิถุนายน
  • เท็กซัสแกลเลอรี ฮิวสตัน

1980

1981

  • นิทรรศการ "A Seventies Selection: An Works from the Collection of the Whitney Museum of American Art"จัด ขึ้นที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไมอามีเมืองอ็อกซ์ฟอร์ด รัฐโอไฮโอ ระหว่างวันที่ 14 กุมภาพันธ์ – 14 มิถุนายน
  • นิทรรศการ Abstract Mythologies ณ หอศิลป์นีลเซนบอสตัน ระหว่างวันที่ 1-31 มีนาคม
  • นิทรรศการ "ระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม" ณ หอศิลป์แพม แอดเลอร์ นิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 31 มีนาคม – 25 เมษายน

พ.ศ. 2524–2525

  • Drawing Invitational 1981, Harm Bouckaert Gallery, นิวยอร์ก, 2 ธันวาคม 1981 - 2 มกราคม 1982 [ 71 ]

พ.ศ. 2525

  • แรงกระตุ้นทางเพศ, แกลเลอรี่โรเจอร์ ลิตซ์, นิวยอร์ก[ 72 ]
  • นิทรรศการศิลปะโพสต์มินิมัลลิสม์ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอัลดริชเมืองริดจ์ฟิลด์ รัฐคอนเนตทิคัต ระหว่างวันที่ 19 กันยายน – 19 ธันวาคม

พ.ศ. 2526

  • นิทรรศการภาพเขียนนามธรรม: 1960–1969, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย PS 1 , ควีนส์, 16 มกราคม – 13 มีนาคม
  • ผลงานใหม่ นิวยอร์ก: นิวคาสเซิล ซาลูทส์ นิวยอร์ก, หอศิลป์โพลีเทคนิค นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ สหราชอาณาจักร 8 ตุลาคม – 4 พฤศจิกายน

1984

  • นิทรรศการ Parasol and Simca: Two Presses/Two Processes จัดแสดงที่ Center Gallery, Bucknell University , Lewisburg, Pennsylvania ระหว่างวันที่ 3 กุมภาพันธ์ – 4 เมษายน 1984 และที่ Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, Pennsylvania ระหว่างวันที่ 15 เมษายน – 13 พฤษภาคม
  • พื้นผิวแห่งการทำสมาธิ, สมาคมเรเนสซองส์มหาวิทยาลัยชิคาโก , 1 เมษายน – 16 พฤษภาคม

พ.ศ. 2528

  • นิทรรศการภาพวาดนามธรรมที่ได้รับการนิยามใหม่ ณ หอศิลป์หลุยส์ เค. ไมเซล นิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 16 กุมภาพันธ์ – 30 มีนาคม
  • กาลครั้งหนึ่งและอดีต: นิทรรศการภาพวาดคัดสรร ทั้งภาพเขียนล่าสุดและภาพเขียนในอดีต จัดขึ้นที่หอศิลป์แดเนียล ไวน์เบิร์ก ลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 1 มิถุนายน – 31 สิงหาคม
  • นิทรรศการภาพเขียนนามธรรมอเมริกัน: 1960–1980 ณ หอศิลป์ มาร์โก ลีวินลอสแอนเจลิส ระหว่างวันที่ 19 มิถุนายน – 24 สิงหาคม

พ.ศ. 2529

  • นิทรรศการ "The Purist Image" ที่ Marian Locks Gallery เมืองฟิลาเดลเฟีย เดือนพฤศจิกายน

พ.ศ. 2529–2530

  • นิทรรศการ "หน้าต่างสู่ศิลปะศตวรรษที่ 20" จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอยเบอร์เกอร์วิทยาลัยเพอร์เชส มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 21 กันยายน 1986 – 18 มกราคม 1987 และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิวสตัน ระหว่างวันที่ 24 เมษายน – 29 มิถุนายน 1987

พ.ศ. 2540

2004

พ.ศ. 2549–2550

2008

  • แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ, 33 Bond Gallery, นิวยอร์ก, 12 มิถุนายน – 31 กรกฎาคม
  • สู่ความว่างเปล่า: ศิลปะนามธรรม, 1948–2008, พิพิธภัณฑ์ศิลปะทูซอน , 17 กรกฎาคม – 26 กันยายน

2551–2552

  • Steve DiBenedetto, Ralph Humphrey, Chris Martin และ Andrew Masullo/ภาพวาด, Daniel Weinberg Gallery, ลอสแอนเจลิส, 6 ธันวาคม 2008 – 31 มกราคม 2009 [ 75 ]

2009

2010

  • Wall-to-Wall, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, 5 มิถุนายน – 14 สิงหาคม[ 78 ]

2011

  • ความจริงบนพื้นผิว: ภาพวาดนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1960 พิพิธภัณฑ์ Norton Simonเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย 25 มีนาคม – 15 สิงหาคม[ 79 ]

2011–2012

2012

  • Susan Hartnett, Ralph Humphrey, Marilyn Lerner และDona Nelson , Mary Boone Gallery, นิวยอร์ก, 22 มีนาคม – 28 เมษายน[ 81 ]

2014–2015

  • คอลเลกชันศิลปะแนวหน้า พิพิธภัณฑ์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตี้ นิวพอร์ตบีช แคลิฟอร์เนีย 7 กันยายน 2014 – 4 มกราคม 2015 [ 82 ]

2015

คอลเลกชัน

ผลงานของฮัมฟรีย์สามารถพบได้ในคอลเลกชันสำคัญๆ ในอเมริกาและออสเตรเลีย รวมถึงสถานที่ต่อไปนี้:

  • ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ บนเว็บไซต์ Artsy

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ (14 เมษายน 1932 – 14 กรกฎาคม 1990) เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเขามีความเชื่อมโยงกับทั้ง ลัทธิแสดงออกทางนามธรรม และ ลัทธิมินิมัลลิสม์ [ 1 ] [ 2 ] เขา...

ชีวประวัติ

ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ ศึกษาที่ มหาวิทยาลัยรัฐยังส์ทาวน์ [ 1 ] เขา ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1957 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะที่รู้จักกันในขณะนั้นในชื่อ ลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม [ 1 ] เขา ได้พบกับศิลปินเช่น มาร์ค รอธโก , ธีโอดอรอส สตาโมส , แฟรงค์ สเตลลา , โรเบิ ร์ต...

สไตล์ศิลปะ

รูปแบบศิลปะของฮัมฟรีย์ผ่านช่วงและพัฒนาการหลายขั้นตอน ซึ่งสามารถสรุปคร่าวๆ ได้ดังนี้: ภาพสีเดียวตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1960; ภาพเขียนใส่กรอบปี 1961–65; ภาพเขียนรูปทรงต่างๆ ปี 1967–70; ภาพเขียนประกอบปี 1971–1990 [ 4 ] ตลอดช่วงเหล่านี้ ฮัมฟรีย์ยังคงจับตามองสี แสง...

พ.ศ. 2490–2503

ในการวิจารณ์นิทรรศการของฮัมฟรีย์ที่ Tibor de Nagy ในปี 1960 โดนัลด์ จัดด์ กล่าวถึงภาพโมโนโครมของเขาว่า “ภาพเหล่านั้นมีขนาดใหญ่ ละเอียดอ่อน และมีสีเดียว นี่คือลัทธิบริสุทธิ์นิยมแบบหนึ่ง ซึ่งความทั่วไปไม่ได้ประกอบด้วยตัวแปร แต่ตัดตัวแปรเหล่านั้นออกไป...