เทคโนฮาร์ดคอร์เบลเยียม (เรียกอีกอย่างว่าเทคโนเบลเยียมหรือเรฟเทคโน ) เป็นรูปแบบเทคโนฮาร์ดคอร์ ยุคแรก ที่เกิดขึ้นจากนิวบีทเมื่อ อิทธิพลของ EBMและเทคโนแพร่หลายมากขึ้นในแนวเพลงนี้^{[ 2 ]}รูปแบบเฉพาะนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "เทคโนที่อลังการ เกือบจะเหมือนเพลงของวากเนอร์" [ 3 ] เนื่องจากการใช้เสียงออร์เคสตราที่ดราม่าและเสียงซินธ์ที่น่าหวาดหวั่นซึ่งทำให้แตกต่างจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์รูปแบบก่อนหน้า มันเฟื่องฟูในเบลเยียมและมีอิทธิพลต่อเสียงของฮาร์ดคอร์ยุคแรกจากเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี สหราชอาณาจักร และ^{อเมริกาเหนือในช่วง}ต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการเรฟในช่วงเวลานั้น^{[ 4 ]}

ฮาร์ดคอร์เบลเยียมมีความเกี่ยวข้องกับเทคโนยุโรปและฮาร์ดคอร์เทคโนโดยทั่วไปถือว่าเป็นรูปแบบแรกเริ่มของอย่างหลัง^{[ 4 ]}แนวเพลงนี้ถูกเรียกด้วยชื่ออื่น ๆ อีกหลายชื่อ เช่น "เรฟเบลเยียม" ^{[ 5 ]}และ "เบรตเตอร์เทคโน"

แนวเพลงฮาร์ดคอร์ของเบลเยียมเป็นแนวเพลงย่อยใหม่สองแนวที่มีอายุสั้น^{[ 6 ]}เรียกว่า "ฮาร์ดบีท" ^{[ 7 ] [ 8 ]}และ "สกีซโซ" ^{[ 9 ]}

เดิมทีเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์รูปแบบช้าๆ แต่ดนตรีแนวใหม่แบบเบลเยียมได้พัฒนาไปเป็นดนตรีฮาร์ดคอร์เทคโนแบบดั้งเดิมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยการนำแผ่นเสียงเทคโนที่เล่นตามความเร็วที่ตั้งใจไว้หรือเร่งความเร็วขึ้นเล็กน้อย^{[ 10 ]}สไตล์ฮาร์ดคอร์ใหม่ที่ดุดันนี้แพร่กระจายไปทั่ววงการเรฟในยุโรปและติดชาร์ตเพลงป๊อป^{[ 11 ]}เสียงฮาร์ดคอร์แบบเบลเยียมยังมีอิทธิพลต่อวงการเรฟในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาบางส่วนด้วย^{[ 12 ]}

แนวเพลงนี้ได้รับการริเริ่มโดยโปรดิวเซอร์ชาวเบลเยียมจากวงการเพลงแนวใหม่ เช่นFrank de Wulf , Olivier Abbeloos , Maurice Engelen , Oliver AdamsและNikki Van Lieropนอกจากนี้ แนวเพลงนี้ยังได้รับการบุกเบิกโดยโปรเจกต์จากเนเธอร์แลนด์ เช่นHuman Resource , LA StyleและHoly Noiseนอกทวีปยุโรป กลุ่มโปรดิวเซอร์จำนวนเล็กน้อยในสหราชอาณาจักรได้นำแนวเพลงนี้ไปใช้ ค่ายเพลงหลักที่พัฒนาแนวเพลงนี้ในสหราชอาณาจักร ได้แก่ Kickin' Records, Vinyl Solution, Rabbit City, Edge และ Rising High โปรดิวเซอร์Caspar Poundจาก Rising High Records ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝงว่า "The Hypnotist" เป็นผู้สนับสนุนแนวเพลงฮาร์ดคอร์เทคโนนี้อย่างแข็งขัน^{[ 13 ]}

ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีฮาร์ดคอร์สไตล์นี้ในชาร์ตเพลงป๊อปคือ ซิงเกิล " James Brown Is Dead " ของLA Style ที่ติด ชาร์ตBillboard Hot 100 Airplay ^{[ 14 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างThe Immortals , 2 Unlimited , 2 FabiolaและAB Logicประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งจากการผสมผสานสไตล์นี้กับดนตรีแดนซ์ป๊อป [ ^{15 ] หลังจาก}ช่วงเวลาสั้นๆ ของการขยายตัวในช่วงกลางยุค 90 ^{[ 16 ]}สไตล์นี้ก็เสื่อมความนิยมลง^{[ 17 ]} ในขณะที่ดนตรี ฮาร์ดคอร์เทคโนสมัยใหม่( gabber ), trance , happy hardcoreและjungle musicกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในวงการเรฟ^{[ 18 ]}

ดนตรีฮาร์ดคอร์ของเบลเยียมซึ่งมีรากฐานมาจากเสียงของนิวบีท อีบีเอ็ม และเทคโน ได้รับการนิยามว่าเป็น "เทคโนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของเบลเยียมซึ่งมีกลิ่นอายของดนตรีอุตสาหกรรม โดยที่ทำนองถูกแทนที่ด้วยเสียงรบกวน" ^{[ 4 ]}ในความเป็นจริง เรนาต แวนเดอพาเพลิแยร์ เจ้าของค่ายเพลง R&S ถือว่าเสียงของเบลเยียมเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีอุตสาหกรรมนิวบีทเทคโนและแอซิดเฮาส์^{[ 19 ]}

โดยหลักแล้วเป็นดนตรีเต้นรำแบบสี่จังหวะบนพื้น^{[ 20 ]}หนักแน่นและเร็วกว่าดนตรีแนว new beat และ techno รุ่นก่อนหน้า แต่ช้ากว่า (ระหว่าง 120 ถึง 140 BPM) กว่าgabberและ modern hardcore technoเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์เหล่านี้แล้ว มันยังขาดเสียงกลองเบสที่บิดเบี้ยวอย่างมาก นอกจากนี้ยังแตกต่างจากbreakbeat hardcoreตรงที่ไม่เน้น รูปแบบกลอง breakbeatหรือไม่มีเลย^{[ 21 ]}เพลงหลายเพลงในสไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง บรรเลง " What Time Is Love? " ของKLF ในปี 1988 โดยมีท่อนดนตรีที่ คล้ายกัน ^{[ 18 ]}ผสมผสานกับรูปแบบคล้ายร็อคที่คล้ายกับเพลงhard beat "Acid Rock" ของRhythm Device ในปี 1989 ^{[ 22 ]}การใช้ "stabs" ของซินธ์อย่างหนัก (ตัวอย่างสั้นๆ เพียงครั้งเดียวของเสียงดนตรีออร์เคสตราหรือคอร์ดซินธ์) ถือเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของสไตล์นี้ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ริเริ่มโดยโปรดิวเซอร์ชาวเบลเยียมและทำให้สไตล์นี้แตกต่างจากสไตล์เฮาส์และเทคโนก่อนหน้านี้ ปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของเบรกบีทฮาร์ดคอร์และแกบเบอร์^{[ 5 ]}

นักข่าวสายดนตรีSimon Reynoldsได้เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีฮาร์ดคอร์เทคโนของเบลเยียม โดยครอบคลุมวงดนตรีต่างๆ เช่นSecond Phase , T99 , LA StyleและHuman Resourceเสียงซินธ์หรือ "stabs" อันเป็นเอกลักษณ์หลายอย่างของวงการเรฟยุคแรกๆ ได้รับความนิยมจากโปรดิวเซอร์เหล่านี้และโปรดิวเซอร์อื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เช่น "mentasm" หรือ"hoover" ^{[ 23 ]}และเสียงstabs "Anasthasia" ^{[ 24 ]}ผลงานเพลงของ Joey Beltram ดีเจและโปรดิวเซอร์จากบรู๊คลินที่ร่วมงานกับค่ายเพลงR&S Records ของเบลเยียม ^{[ 25 ]}เป็นรากฐานสำคัญของเสียงและเพลงเรฟอันเป็นเอกลักษณ์ของเบลเยียมที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}เสียงซินธ์และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ เช่น สัญญาณเตือนภัย ไซเรน และระฆังโบสถ์ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวเพลงนี้ สร้างความรู้สึกฉุกเฉินและการก่อกบฏผ่านทางดนตรี^{[ 29 ]}

เสียงเรฟอันเป็นเอกลักษณ์หลายอย่างที่เกิดขึ้นครั้งแรกในแนวฮาร์ดคอร์ของเบลเยียม ต่อมาถูกนำไปใช้ในแนวเพลงต่างๆ เช่นเบรกบีทฮาร์ดคอร์ [ ^{30 ] [ 31 ] จัง}เกิล^{[ 32 ]}ดาร์กคอร์ [ ^{33 ] เท}คสเต็ป [ ^{34 ] แก}บเบอร์ [ ^{35 ] ฮาร์ด}เฮาส์ ฮาร์ดเอ็นอา ร์จี แฮปปี้ฮาร์ดคอร์ฮาร์ดสไตล์^{[ 18 ]}และฟิดเจ็ตเฮาส์

• นิวบีท (New beat ) - แนวเพลงและวงการดนตรีของเบลเยียมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของดนตรีฮาร์ดคอร์ของเบลเยียม
• เบรกบีทฮาร์ดคอร์ - แนวเพลงที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดจากวงการเรฟของสหราชอาณาจักรในช่วงเวลาเดียวกัน
• ฮาร์ดคอร์เทคโน - แนวดนตรีที่กว้างกว่า ซึ่งรวมถึงฮาร์ดคอร์จากเบลเยียมด้วย
• "เสียงแห่งเบลเยียม" - สารคดีที่นำเสนอมุมมองของชาวเบลเยียมเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ เช่น EBM, นิวบีท และฮาร์ดคอร์เทคโน
• Energy Flash - หนังสือโดยไซมอน เรย์โนลด์ส นักข่าวสายดนตรีชาวอังกฤษ บทที่สี่มีรายละเอียดเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ ทั้งเสียง ประวัติศาสตร์ และอิทธิพลของมัน

• ไซมอน เรย์โนลด์ส , Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , Soft Skull Press 2012 ( ISBN) 978-1-59376-407-4)
• Caspar Melville, It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city , Manchester University Press 2020 ( ISBN ) 978-1-5261-3123-2)
• Dan Sicko, Techno Rebels. The Renegades of Electronic Funk , Wayne State University Press 2010 ( ISBN ) 978-0-8143-3438-6)

• คู่มือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ Ishkur - ไทม์ไลน์ "Rave" [1]
• VICE - "เรื่องราวที่ไม่เคยเปิดเผยของ Joey Beltram เจ้าพ่อเพลงเทคโนผู้อยู่เบื้องหลังเพลงเรฟอันโด่งดังที่สุดในยุค 90" [2]