Red Barked Tree เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสองของ วงโพสต์พังก์จากอังกฤษ Wireซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2010 และในรูปแบบซีดีเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2011 ภายใต้สังกัด Pinkflag อัลบั้มนี้ประกอบด้วย 11 เพลงที่ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ดนตรี และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ โดยพบว่าอัลบั้มนี้แสดงถึง "แก่นแท้ของผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา" ^{[ 1 ]}ครอบคลุม "แทบทุกแง่มุมของประวัติศาสตร์อันหลากหลายของ Wire" เพื่อสร้าง "ผลงานที่ดีที่สุดทางสไตล์ที่ประกอบด้วยเนื้อหาใหม่" ^{[ 2 ]}

การจากไปของบรูซ กิลเบิร์ต สมาชิกผู้ก่อตั้ง ในปี 2006 ทำให้วง Wire เหลือสมาชิกเพียงสามคน ได้แก่โคลิน นิวแมน (ร้องนำ กีตาร์ และอื่นๆ) เกรแฮม ลูอิส (เบส ร้องนำ และอื่นๆ) และโรเบิร์ต เกรย์ (กลอง) หลังจากปล่อยอัลบั้ม Object 47ในปี 2008 วงตั้งใจจะบันทึกอัลบั้มRed Barked Treeในเดือนธันวาคม 2009 ที่ สตูดิโอของแฟรงกี้ ลีวาอาร์ต ซาวด์เอ็นจิเนียร์ของ วง Githeadและ Wire ใน เมืองรอต เตอร์ดัมแต่ลีวาอาร์ตไม่สามารถติดต่อได้ เนื่องจากเขาออกจากประเทศไปพร้อมกับวง Gogol Bordelloแล้ว ทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้คือ สตูดิโอ Swim ของ Newman แต่ Newman อธิบายกับemusic.comว่านี่จะไม่เหมาะสม: "ผมสามารถสร้างมิกซ์เสียงที่ดีพอสมควรได้ที่นี่ [ที่ Swim] แต่สำหรับการบันทึกเสียงจริง ถ้าคุณจะบันทึกเสียงกลองในห้องที่ดี ก่อนอื่นคุณต้องมีห้องที่ดีและคนที่รู้วิธีบันทึกเสียงกลอง ถ้าคุณจะบันทึกเสียงทั้งวง คุณต้องมีสถานที่ที่เหมาะสม" ^{[ 3 ]}เนื่องจากตัวเลือกที่พวกเขาต้องการไม่ว่าง วงดนตรีจึงตัดสินใจจองสตูดิโอเชิงพาณิชย์ในลอนดอน Resident Studios เป็นเวลาสี่วัน ซึ่งทำให้กำหนดการบันทึกเสียงเลื่อนไปเป็นเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ^{[ 3 ]}

นิวแมนได้แต่งเพลงบางเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ เขากล่าวว่า "วิธีการแต่งเพลงของผม ซึ่งผมไม่ได้ใช้มา 30 ปีแล้ว คือการแต่งเพลงด้วยกีตาร์อะคูสติก แต่ละเพลงใช้เวลาเฉลี่ยห้านาที ถ้าแต่งไม่เสร็จภายในห้านาที ก็คงแต่งไม่เสร็จ ผมจะนั่งบนโซฟา เล่นกีตาร์นิดหน่อย ถ้าเกรแฮมมีเนื้อเพลง ผมก็จะใส่เข้าไป อัดลงไอโฟน แล้วผมก็จะนำเพลงหลายๆ เพลงไปให้ร็อบและเกรแฮมฟัง ร็อบพูด [อย่างเยาะเย้ย] ว่า 'มันฟังดูเหมือนยุค 70' และเกรแฮมก็พูดว่า 'ผมเกลียดกีตาร์อะคูสติก' ดังนั้นผมจึงรู้ว่าเรากำลังจะได้เพลงฮิต นั่นแหละคือสไตล์คลาสสิกของเดอะไวร์" ^{[ 3 ]}ลูอิสได้แต่งเพลงสองเพลงให้กับอัลบั้มนี้ ได้แก่ "Please Take" และ "Bad Worn Thing" ^{[ 4 ]}

อย่างไรก็ตาม หนึ่งสัปดาห์ก่อนเริ่มบันทึกเสียง ปรากฏว่าขาดแคลนเนื้อหา: "ผมเขียนเพลงไว้สี่เพลง เพราะนั่นคือเนื้อเพลงทั้งหมดที่ผมได้จากเกรแฮม และผมก็รู้ว่าผมไม่ได้คำพูดเพิ่มเติมจากเขาอีกแล้ว ดังนั้นผมจึงต้องเขียนเพลงวันละเพลงเพื่อให้มีเพียงพอ เกรแฮมมาพร้อมกับเนื้อเพลงสองสามเพลง แต่ไม่มีทางที่เขาจะมีเพลงมากพอที่จะเติมเต็มส่วนที่เหลือของอัลบั้ม ดังนั้นผมจึงตัดสินใจแก้ไขทันทีว่านั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้น เนื้อเพลงบางส่วนยังคงอยู่ และบางส่วนก็ได้รับการแก้ไขโดยเกรแฮมและผม นั่นแหละครับ โดยพื้นฐานแล้ว" ^{[ 3 ]}วงดนตรีทำงานกับเพลงมากกว่าสิบสองเพลง โดยตัดเพลงที่ไม่ "ลงตัวดีพอ" ออกไป^{[ 3 ]}หลายเพลงถูกบันทึกในเทคเดียว โดยวงดนตรีเล่นเป็นสามคน: "คุณต้องเข้าใจว่า ในฐานะวงดนตรีสามคน เราแทบไม่เคยเล่นด้วยกันมาก่อนเลย [...] ดังนั้น [สำหรับRed Barked Tree ] ผมคิดว่า 'ลองดูกันว่าจะเป็นอย่างไรในสตูดิโอ'" เราทำงานร่วมกับวิศวกรที่เราไม่เคยร่วมงานด้วยมาก่อน ซึ่งเป็นชาวไอริช เราทำเพลง 'Moreover' และหลังจากที่เราเล่นเสร็จ เขาก็เข้ามาแล้วพูดว่า 'พวกแกทำเสียงดังๆ หน่อยสิ เป็นเวลาสามนาที' ^{[ 3 ]}วงดนตรีรู้สึกว่าตัวเองได้รับการพิสูจน์แล้ว^{[ 3 ]}จากนั้นนิวแมนก็ทำงานตลอดฤดูใบไม้ผลิที่สตูดิโอ Swim ของเขา โดยรวบรวมแทร็กต่างๆ เข้าด้วยกัน และหลังจากเซสชั่นเพิ่มเติมอีกสองวันในเดือนมิถุนายนที่ Press Play Studios ในลอนดอน^{[ 5 ]} นิ วแมนก็ทำงานกับแทร็กเหล่านั้นอีกครั้งที่ Swim ^{[ 6 ]}ภายในเดือนตุลาคม การมิกซ์อัลบั้มก็เสร็จสมบูรณ์^{[ 7 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2010 ^{[ 8 ]}และในรูปแบบซีดีเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2011 ภายใต้สังกัด Pinkflag ของวง^{[ 9 ]}นับเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 12 ของวง Wire ซึ่งเป็นชุดที่ 3 นับตั้งแต่ต้นสหัสวรรษ และเป็นชุดที่ 2 นับตั้งแต่การจากไปของ Gilbert ^{[ 10 ] [ 11 ]}เว็บไซต์ของวง Wire คือ pinkflag.com ได้ประกาศว่าลูกค้าสั่งซื้อทางไปรษณีย์ 2,000 รายแรกของRed Barked Treeจะได้รับสำเนาStrays ฟรี ซึ่งเป็น EPโบนัสที่มีเพลงบันทึกเสียงใหม่ในสตูดิโอ ได้แก่ "Underwater Experiences", "He Knows", "German Shepherds" และ "Boiling Boy" ^{[ 12 ]}ในปี 2020 เพลงทั้งสี่เพลงนี้ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม10:20 ^{[ 13 ]}

แม้ว่าวงดนตรีจะใช้เวลาถึงสามเดือนในการคิดชื่ออัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาObject 47แต่พวกเขาก็ตกลงกันได้เกือบจะในทันทีว่าจะตั้งชื่ออัลบั้มปัจจุบันว่าRed Barked Tree ^{[ 14 ]}ตามที่ลูอิสกล่าว ภาพปกโดยจอน วอเซนโครฟต์ซึ่งอิงจากภาพถ่ายที่แสดงรายละเอียดของผลงานที่ไม่มีชื่อของศิลปินArte Povera ชื่อ Jannis Kounellisสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของการเล่นแร่แปรธาตุในฐานะการแสวงหาความรู้^{[ 14 ]}

ข่าวประชาสัมพันธ์ที่ประกาศอัลบั้มระบุว่า "เป็นการจุดประกายบทเพลงที่บางครั้งขาดหายไปจากผลงานก่อนหน้าของ Wire และเชื่อมโยงกับพลังแห่งการแสดงสดอีกครั้ง ซึ่งรวบรวมและถ่ายทอดมาจากการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" โดยมีเพลงที่ "หลากหลายตั้งแต่เพลงสวด 'Adapt' ไปจนถึงเพลงอาร์ตพังก์ดุดันอย่าง 'Two Minutes' อัลบั้มนี้ครอบคลุมสไตล์และความละเอียดอ่อนทุกรูปแบบที่ทำให้ Wire เป็นที่ชื่นชอบของทั้งแฟนเพลงป็อปสีพาสเทลและแฟนเพลงร็อกแนวล้ำสมัย" ^{[ 10 ]}

อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยกีตาร์ โดยมีสไตล์ดนตรีหลากหลาย ตั้งแต่แทรชอาร์ตป็อปและพาวเวอร์ป็อปไปจนถึงโฟล์กไซคีเดลิกที่มีกีตาร์อะคูสติก^{[ 11 ] [ 17 ]} PitchforkอธิบายRed Barked Treeว่าเป็น "อัลบั้มที่มีการเรียงลำดับอย่างชาญฉลาด" ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากความหลากหลายของสไตล์ที่นำเสนอในอัลบั้มนี้ "เพลงทั้ง 11 เพลงถูกจัดวางตามลำดับตรรกะ โดยความรู้สึกไม่สบายใจที่น่าหวาดหวั่นจะนำไปสู่การปลดปล่อยที่รุนแรง ก่อนที่จะค่อยๆ สงบลง" ^{[ 11 ]}เกรย์กล่าวในการสัมภาษณ์กับThe Quietusว่า "ผมถูกขอให้เสนอการเรียงลำดับเพลงสำหรับอัลบั้ม และตอนแรกผมพบว่ามันยาก จากนั้นผมก็ตระหนักว่าถ้าผมคิดว่าเพลงต่างๆ เป็นฉากต่างๆ ในละครหรือภาพยนตร์ มันจะง่ายขึ้น ผมชอบความคิดที่ว่าเพลงต่างๆ เล่าเรื่องราว: เรื่องราวก็คืออัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบ" ^{[ 16 ]}

ตามที่ Pitchforkอธิบายไว้เนื้อเพลงของอัลบั้มกล่าวถึง "ต้นทุนทางอารมณ์และสิ่งแวดล้อมของความทันสมัยที่ควบคุมไม่ได้" ^{[ 11 ]}เพลง "Red Barked Trees" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับชื่ออัลบั้มนั้น Lewis กล่าวว่า "เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสิ้นหวังและความหวัง และความมหัศจรรย์ของเทคโนโลยีเมื่อเทียบกับความรู้โบราณของวิชาเล่นแร่แปรธาตุ เราจะทำลายพืชและสัตว์หายากที่มีค่าก่อนที่เราจะสามารถวิจัยและใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติเฉพาะของพวกมันได้หรือไม่ ในท้ายที่สุด ต้นไม้เปลือกแดงจะเป็นยาแก้โรคมะเร็งหรือไม่" ^{[ 16 ]} Newman กล่าวเกี่ยวกับเพลงนี้ว่า "มันมีความงามที่เปิดกว้าง มองโลกในฐานะสถานที่ลึกลับ มันเหมือนPentangleมากกว่า Wire! Wire ไม่เคยทำเพลงใดที่เหมือนกับเพลงนี้เลย มันอยู่ในจังหวะ 3/4 มีกีตาร์อะคูสติก บูซูกิ และออร์แกน มันเป็นเพลงที่สร้างสรรค์สำหรับ Wire – บางทีอาจจะแตกต่างที่สุด ไม่มีอะไรในแคตตาล็อกของเราที่ฟังดูเหมือนเพลงนี้ และนั่นทำให้ฉันพอใจมาก" ^{[ 16 ]}นิวแมนเปิดเผยว่าแทร็ก "Two Minutes" เป็น "โครงสร้างประเภทหนึ่งในเชิงเนื้อเพลง" ซึ่งเป็นชุดทวีตที่เขารวบรวมไว้และ "ถูกแยกออกมาอย่างสมบูรณ์" ^{[ 18 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	77/100 [ 19 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 20 ]
บีบีซี	(เอื้ออำนวย) [ 9 ]
โรเบิร์ต คริสต์เกา	[ 21 ]
musicOMH	[ 17 ]
นิวซีแลนด์ เฮรัลด์	(4/5) [ 15 ]
เอ็นเอ็มอี	(8/10) [ 22 ]
โกย	(8.0/10) [ 11 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	[ 23 ]
นิตยสารเรฟ	[ 24 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 25 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ บทวิจารณ์ของ BBCโดย Garry Mulholland อธิบายอัลบั้มนี้ว่า "40 นาทีแห่งความว่างเปล่าอันงดงาม เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันซับซ้อนของกีตาร์และซินธ์ที่เปล่งประกายของ Colin Newman เสริมด้วยจังหวะที่เร้าใจของ Robert Grey หรือ Gotobed ​​และ Graham Lewis [...] ถ้าคุณรักดนตรีอัลเทอร์เนทีฟกีตาร์ คุณจะรักอัลบั้มนี้ เพราะ Wire เล่นดนตรีอัลเทอร์เนทีฟกีตาร์ได้ดีกว่าวงดนตรีรุ่นใหม่ของอังกฤษวงไหนๆ ที่คุณนึกออก" ^{[ 9 ]} PopMattersให้คะแนนRed Barked Tree 8 จาก 10 โดยระบุว่า "การเลือกเพลงเด่นไม่ใช่เรื่องง่ายเลยเมื่อมีอะไรให้เลือกมากมาย [...] ตลอด 11 เพลงที่เต็มไปด้วยกีตาร์และเสียงร้องที่เข้าถึงยากอย่างเหลือเชื่อ จังหวะที่ดูเรียบง่ายแต่แฝงไปด้วยจุดมุ่งหมายที่แน่วแน่ Wire ฟังดูสบายใจในแบบของตัวเองและสำนึกในประวัติศาสตร์ของพวกเขาในRed Barked Tree " ^{[ 23 ]} The Quietusอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นอัลบั้มของ Wire อย่างแท้จริง [...] Red Barked Treeนำเอาแก่นแท้ของผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขากลับมาอีกครั้ง นั่นคือ ความไม่เคารพ ความมั่นใจในตนเองอย่างสงบ และท่วงทำนอง แต่คุณลักษณะที่ได้รับการยอมรับน้อยกว่าของพวกเขา นั่นคือ ความสง่างามที่กล้าหาญ กลับบดบังทุกสิ่งทุกอย่างในที่นี้ [...] ในฐานะผลผลิตของคนรุ่นโพสต์พังก์ เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้ง: เป็นมิตรและไม่คุ้นเคยในเวลาเดียวกัน เป็นไปตามหลักคณิตศาสตร์แต่ก็ไหลลื่น และปลุกระดมแต่ก็เป็นกลางอย่างคลุมเครือ ผลลัพธ์โดยรวมคือเสียงที่คล้ายกับหวัดในฤดูร้อน – เศร้าหมองและหนาวเย็น แต่ได้รับการลูบไล้ด้วยความร้อนระอุที่แสนระยิบระยับ เสริมด้วยกีตาร์ริธึมสีมุกของ Newman ที่หมุนวนผ่านการผลิตที่ชุ่มฉ่ำและประณีต ทำให้ทุกสิ่งที่สัมผัสสวยงามยิ่งขึ้น" ^{[ 1 ]}บท วิจารณ์ ของ Pitchforkโดย Stuart Berman กล่าวถึงการมีอยู่ของกีตาร์อะคูสติกในสามแทร็กและ "การเปลี่ยนแปลงสไตล์ที่ฉับพลันของอัลบั้ม – จากแทรชแบบเครื่องจักรกลไปสู่โฟล์กไซคีเดลิกไปจนถึงพาวเวอร์ป็อปที่กระสับกระส่าย – สะท้อนให้เห็นถึง 'ยุคแห่งการแตกแยก' ที่ Colin Newman กำลังวิพากษ์วิจารณ์ [...] Wire ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่ คราวนี้ในฐานะผู้อาวุโสที่ชาญฉลาดที่เตือนถึงโลกที่การพึ่งพาระบบ GPS มากเกินไปได้เข้ามาแทนที่ทักษะการเอาชีวิตรอดขั้นพื้นฐานในการรู้จักพิกัดแผนที่ของคุณ" ^{[ 11 ]}

หนังสือพิมพ์New Zealand Heraldให้คะแนนอัลบั้มนี้ 4 ดาวจาก 5 ดาว โดยระบุว่า "นอกเหนือจากเนื้อเพลงที่ชวนให้สับสนซึ่งมีความขบขันและบางครั้งก็คมคายอย่างเจ็บแสบแล้ว ยังมีกลิ่นอายความดุดันทางดนตรีจากผลงานล่าสุดของพวกเขาด้วย: 'Two Minutes' เป็นเพลงกีตาร์แทรชที่บ้าคลั่งแต่มีระเบียบวินัย; 'Moreover' และ 'Smash' เป็นเพลงป๊อปเมทัลลิกแนวกรินด์แบบ Erasehead ที่ประณีต; เพลง 'Down to This' ที่ครุ่นคิดนั้นใช้เสียงอิเล็กโทรสแตติกและท่วงทำนองกีตาร์และคีย์บอร์ดที่ซ้ำไปซ้ำมา ฉลาด เฉียบคม เข้าถึงง่าย และกระชับ Wire ทำให้ดนตรีแนวอาร์ต-ร็อกมีชื่อเสียงที่ดีอีกครั้ง" ^{[ 15 ]} Kansas City Starแสดงความคิดเห็นว่า "แทบทุกแง่มุมของประวัติศาสตร์อันหลากหลายของ Wire ได้รับการกล่าวถึง โดยสร้างผลงานที่ดีที่สุดทางสไตล์ที่ประกอบด้วยเนื้อหาใหม่ อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของวงนับตั้งแต่154 ในปี 1979 [...] หากอิทธิพลเป็นสกุลเงินที่เพียงพอที่จะซื้อทางเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Wire ก็คงเป็นผู้ท้าชิง คุณสามารถนับวงดนตรีที่หลากหลาย เช่นREM , Guided By Voices , Manic Street Preachers , Minor ThreatและThe Cureในกลุ่มที่สารภาพว่าชื่นชอบ Wire และเป็นแรงบันดาลใจRed Barked Treeแสดงให้เห็นว่า Wire สามารถเป็นอิทธิพลที่ยั่งยืนได้ เป็นการเพิ่มเติมที่คุ้มค่าที่สุดให้กับแคตตาล็อกอันน่าชื่นชมของวง" ^{[ 2 ]} The Independentให้คะแนนอัลบั้มนี้ 4 ดาว โดยระบุว่า "จากการแสดงนี้ ความโกรธเกรี้ยวแบบดิบเถื่อนของวัยรุ่นพังก์ของ [Wire] ได้เติบโตเป็นความไม่พอใจที่สงบนิ่งอย่างน่าพอใจ โดยไม่สูญเสียความเฉียบคม" ^{[ 25 ]}ในขณะที่The Guardianซึ่งวิจารณ์การแสดงสด สรุปว่าRed Barked Treeแสดงให้เห็นว่า Wire "ทำงานได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ เพลงของพวกเขาสั้นกระชับและไพเราะ ในอาชีพการงานที่ยาวนาน Wire ยังคงจัดการกับความตกใจที่สั้นและเฉียบคม" ^{[ 26 ]}บทวิจารณ์ของ Tim Klingbiel บนเว็บไซต์เพลงของออสเตรเลียFasterLouderตั้งข้อสังเกตว่า "ตั้งแต่การอ้างอิงทางการเมืองที่เดือดดาลไปจนถึงคำกล่าวเชิงพยากรณ์เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมRed Barked Treeจัดการกับหัวข้อต่างๆ มากมายในวิธีที่น่าสนใจและกระตุ้นความคิดอย่างงดงาม" และเสริมว่าอัลบั้มนี้ "เป็นเครื่องบ่งชี้ว่า Wire กลับมาอยู่ในฟอร์มที่ดีเยี่ยมอีกครั้ง และยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นเดียวกับเมื่อ 35 ปีที่แล้ว" ^{[ 27 ]}ในทางตรงกันข้ามโรเบิร์ต คริสต์ เกา นักวิจารณ์ดนตรีผู้มีชื่อเสียง ได้แสดงความคิดเห็นในบทวิจารณ์ระดับสองดาวว่า "แม้แต่พวกฟอร์มาลิสต์ก็ยังเจอสีเทาๆ อยู่ดี โดยเฉพาะพวกฟอร์มาลิสต์" ^{[ 21 ]} AllMusicนักวิจารณ์ "j. poet" ถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่ง" แต่แสดงความคิดเห็นว่า "ในขณะที่ Wire ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีที่เหนือความคาดหมาย หลังจากผ่านไป 30 ปี พวกเขากลับมีเสียงคล้ายกับวงร็อคกระแสหลักที่พวกเขาเคยดูถูกเหยียดหยาม" ^{[ 20 ]} Mojoจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 48 ในรายชื่อ "50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 2011" ^{[ 28 ]} John Doran นักวิจารณ์จาก Classic Rockให้คะแนนอัลบั้มนี้ 8 คะแนนจาก 10 คะแนน และนิยามว่าเป็น "ความสำเร็จอีกครั้งหนึ่งของ Wire หลังยุค 80" ^{[ 29 ]}

โบนัส EP Strays

Straysได้รับการบันทึกเสียงในเดือนพฤศจิกายน 2010 ที่ Resident Studios ในลอนดอน และแสดงโดย Wire โดยมีมือกีตาร์Matthew SimmsและMargaret Fiedler McGinnisร่วม ด้วย ^{[ 30 ]}

ดัดแปลงจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม^{[ 31 ]}

• Red Barked Tree – เนื้อเพลงและบทวิจารณ์บนเว็บไซต์ pinkflag.com
• "คู่มือแนะนำอัลบั้ม Red Barked Tree แบบเจาะลึกทีละแทร็กของวง Wire" จากThe Quietus ( บทสัมภาษณ์โดย Wilson Neate กับ Colin Newman, Graham Lewis และ Robert Grey)
• "เห็นสีแดงแล้วยังเห่าไม่หยุด: บทสัมภาษณ์ไวร์" , The Quietus (บทสัมภาษณ์โดย ทิม เบอร์โรว์ส กับ ไวร์)
• Red Barked Treeที่Discogs (รายชื่อผลงาน)