รีนา เอสเมล (เกิด 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526) เป็น นักแต่งเพลง ชาวอินเดีย-อเมริกันผู้แต่งเพลงคลาสสิกอินเดียและตะวันตก^{[ 1 ]}เธอพยายามสร้างพื้นที่ดนตรีที่เท่าเทียมกันโดยการเชื่อมช่องว่างระหว่างเพลงคลาสสิกอินเดียและตะวันตก^{[ 2 ]}

Esmail ได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงสำหรับวงดนตรีต่างๆ รวมถึง Amherst College Choir and Orchestra, ^{[ 3 ]} Santa Fe Pro Musica, ^{[ 4 ]} Conspirare, ^{[ 5 ]}และLos Angeles Master Chorale ^{[ 6 ]}

นักแต่งเพลงAndrew NormanเลือกผลงานของเธอสำหรับไวโอลินDarshanสำหรับบทความในThe New York Times ในปี 2020 โดยเรียกมันว่า "คุ้นเคยและสดใหม่ ใกล้ชิดและยิ่งใหญ่ มั่นคงและสูงส่ง" ^{[ 7 ]}

Esmail ดำรงตำแหน่งนักประพันธ์เพลงประจำวง^Seattle Symphony , Los Angeles Master Chorale , Tanglewood Music Center , Spoleto FestivalและMarlboro Music Festival [ ^{8 ]}

วงดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งได้ว่าจ้างให้ Esmail แต่งเพลง ได้แก่Philadelphia Orchestra , San Francisco Symphony , Kronos Quartet , Imani Winds , Viano Quartet , Baltimore Symphony , Richmond Symphony , Albany Symphony , Chicago Sinfonietta , River ^Oaks Chamber Orchestra , San Francisco Girls Choir , Conspirare , Brooklyn RiderและYale Institute of Sacred Music [ ^{9 ]}

เธอเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Shastra ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เชื่อมโยงประเพณีดนตรีของอินเดียกับตะวันตก^{[ 10 ]}

เอสเมลเริ่มกลายเป็น "นักแต่งเพลงที่ผสมผสานวัฒนธรรมอย่างแท้จริง" เมื่อเธอได้รับทุนฟุลไบรท์-เนห์รูไปศึกษา ประเพณีดนตรี ฮินดูสถานีในอินเดียตอนเหนือหลังจากกลับมาจากอินเดียหนึ่งปี เป้าหมายของเอสเมลก็เปลี่ยนไปเป็นการเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีอินเดียและดนตรีตะวันตก

เธอเขียนTasveerเป็นผลงานประพันธ์ชิ้นแรกของเธอ โดยเริ่ม "สำรวจแนวคิดและหลักการที่ปัจจุบันเป็นแกนหลักของดนตรี" นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของเธอในการสร้างดนตรีที่ถ่ายทอดแก่นแท้และการตกแต่งของดนตรีฮินดูสถานี^{[ 11 ]}

เอสเมลยังคงสำรวจอิทธิพลจากตะวันออกเหล่านี้ต่อไปในผลงานต่างๆ เช่นString Quartet (Ragamala) ของเธอ แต่ละท่อนเริ่มต้นด้วยเสียงดนตรีเบาๆ เลียนแบบเสียงฮัมของผู้ชมที่เอสเมลได้ยินในการแสดงที่เธอเข้าร่วมในช่วงปีที่เธออยู่ในอินเดีย เมื่อมีการแนะนำรากแต่ละราก เสียงดนตรีเบาๆ เหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าความผูกพันอันใกล้ชิดระหว่างผู้ชมและผู้แสดง

เอสเมลมักอ้างถึงราเวลว่าเป็นแหล่งอิทธิพลสำคัญ เธอค้นพบว่าเธอสามารถเข้าใจดนตรีฮินดูสถานีได้ดีขึ้นโดยใช้สีสัน เนื้อสัมผัส และอิสรภาพของดนตรีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งดึงดูดเธอในฐานะนักเรียนเปียโน^{[ 12 ]}

เอสเมลเขียนว่า “ชีวิตของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อฉันได้ฟังเพลง Knoxville: Summer of 1915 ของซามูเอล บาร์เบอร์ เป็นครั้งแรก ตอนอายุสิบสี่ปี ฉันนั่งอยู่ใต้แสงดาวกับพ่อแม่ที่ โรงละครฟอร์ด อันงดงาม ในลอสแอนเจลิสในคืนฤดูร้อน ฉันสามารถเข้าใจเสียงของเด็กที่บรรยายเนื้อหาของเพลงได้ เพราะฉันตระหนักถึงโลกอันกว้างใหญ่และซับซ้อนที่ฉันกำลังเห็น แม้จะผ่านสายตาของเด็กก็ตาม ฉันแค่พยายามวิเคราะห์ทุกอย่าง ฉันสามารถระบุได้ว่าการแสดงนั้นเป็นจุดเปลี่ยนในการตัดสินใจของฉันที่จะประกอบอาชีพด้านดนตรี สิ่งที่ฉันต้องการคือการสามารถสร้างความงดงามเช่นนั้นได้” ^{[ 13 ]}เอสเมลบรรลุเป้าหมายทางดนตรีในช่วงแรกของเธอเมื่อเธอประพันธ์Piano Trioในปี 2019 แต่ละท่อนของทรีโอประกอบด้วยรากที่แท้จริง ความรู้สึกถึงอิสรภาพในการด้นสดและความไร้กาลเวลาถูกสร้างขึ้นโดยการกระพือ การเลื่อน และเสียงประสานอย่างต่อเนื่องของท่อนช้า ท่วงทำนองในท่อนที่สามอย่าง Scherzo ชวนให้นึกถึงความตลกขบขันของโชสตากอฟ สกีและลักษณะเฉพาะตัวที่ดูราวกับภูตผีของ เมนเดลโซห์นการผสมผสานอิทธิพลจากตะวันตกเข้ากับองค์ประกอบดั้งเดิมของอินเดีย ทำให้เอสเมลได้พัฒนารูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเอง

ความมุ่งมั่นของเธอในการผสมผสานประเพณีต่างๆ ได้รับการเน้นย้ำในผลงานของเธอKhirkiyaan: Three Transformations for Brass Quintetซึ่งตั้งชื่อตามคำภาษาฮินดีที่แปลว่า "หน้าต่าง" Esmail ใช้ควินเต็ตทองเหลืองนี้เป็น "หน้าต่าง" สามบานสู่บทเพลงของเธอ แต่ละท่วงทำนองเป็นการตีความใหม่ของผลงานก่อนหน้าของ Esmail สำหรับควินเต็ตทองเหลือง ท่วงทำนองเปิด Jog มาจากควartet เครื่องสาย Ragamala ของเธอ วงเพลงสำหรับกีตาร์และเมซโซโซปราโนของเธอเป็นพื้นฐานสำหรับท่วงทำนองที่สอง Joota ท่วงทำนองที่สาม Tuttarana เดิมทีแต่งขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง คำว่าtuttiและ tarana ของอิตาลี ซึ่งเป็นองค์ประกอบภาษาฮินดีที่อาจแปลได้ดีที่สุดว่าเป็นวลีแจ๊ส "scat" เป็นที่มาของชื่อสุดท้ายนี้^{[ 14 ]}

เอสเมลประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา เครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรีขนาดเล็ก และเพลงขับร้อง

• Barso Reสำหรับ Yale Sur et Veritaal, Yale's Hindi a cappella Organization (2010)
• คอนแชร์โตเพื่อคุณ (ไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตราเครื่องสายเยาวชน) (2019)
• Terra Infirmaฮาร์ป เครื่องเพอร์คัชชัน (2025) เขียนสำหรับYolanda KondonassisและInterlochen Arts Academy Orchestra
• คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลิน เปียโน และวงออร์เคสตรา (2026) ประพันธ์ขึ้นสำหรับกิล ชาฮัม , ออร์ลี ชาฮัมและวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งชาติ

• ผู้ได้รับทุนศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกา สาขาดนตรี ปี 2019 ^{[ 1 ]}
• รางวัลใหญ่ S&R Foundation Washington Award ประจำปี 2019 ^{[ 15 ]}
• ศูนย์ศิลปะการแสดงเคนเนดีศิลปินพลเมืองผู้ได้รับทุน 2017-2018 ^{[ 16 ]}
• รางวัล ASCAP Morton Gould Young Composer Awards สองรางวัล(2002, 2007) ^{[ 17 ]}
• รางวัล Walter HinrichsenจากAmerican Academy of Arts and Lettersปี 2012 ^{[ 18 ]}
• INK Fellow 2011 ^{[ 19 ]}
• ผู้ชนะในการแข่งขันดนตรีแชมเบอร์ MTAC-WLA สำหรับการแสดงเปียโน^{[ 20 ]}
• ทุนวิจัยนักศึกษาฟุลไบรท์-เนห์รู 2011-2012 ^{[ 21 ]}

ในปี 2020 เธอได้กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีสำเร็จการศึกษาให้กับบัณฑิตของโรงเรียนโคลเบิร์นในลอสแอนเจลิส^{[ 22 ]}