การซ้อม

การซ้อมคือกิจกรรมในศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้นเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงในดนตรี ละครการเต้นรำและศิลปะที่เกี่ยวข้อง เช่นโอเปร่าละครเพลงและการสร้างภาพยนตร์เป็นการฝึกฝนเพื่อให้แน่ใจว่ารายละเอียดทั้งหมดของการแสดงที่จะเกิดขึ้นนั้นได้รับการเตรียมและประสานงานอย่างเหมาะสม โดยทั่วไปแล้ว คำว่าการซ้อมมักหมายถึงกิจกรรมที่ทำร่วมกันเป็นกลุ่ม ตัวอย่างเช่น เมื่อนักดนตรีเตรียมเพลงเปียโนคอนแชร์โตในห้องซ้อมดนตรีของตนเอง นี่เรียกว่าการฝึกซ้อมแต่เมื่อพวกเขาฝึกซ้อมกับวงออร์เคสตรานี่เรียกว่าการซ้อมการซ้อมดนตรีจะเกิดขึ้นในสถานที่ซ้อมดนตรี

การซ้อมอาจมีผู้เข้าร่วมเพียงสองคน เช่น ละครเวทีขนาดเล็กที่มีนักแสดงสองคนเพลงศิลปะโดยนักร้องและนักเปียโนหรือ วงดนตรี พื้นบ้านคู่ที่มีนักร้องและนักกีตาร์ ในทางตรงกันข้าม การซ้อมอาจจัดขึ้นสำหรับวงออร์เคสตรา ขนาดใหญ่ ที่มีผู้แสดงมากกว่า 100 คนและคณะนักร้องประสานเสียง การซ้อมอาจมีผู้แสดงเพียงประเภทเดียว เช่น การแสดงของคณะ นักร้องประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา ซึ่งกลุ่มนักร้องแสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ หรือละครเวทีที่มีเฉพาะนักแสดงละครเวทีเท่านั้น หรืออาจมีผู้แสดงที่เล่นเครื่องดนตรีต่างกัน เช่น วงออร์เคสตราวงร็อกหรือวงแจ๊สขนาด ใหญ่ หรืออาจมีทั้งนักร้องและนักดนตรี เช่นโอเปร่าและงานประสานเสียงที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตรา หรืออาจเป็นการผสมผสานระหว่างนักแสดง นักร้อง นักดนตรี และนักเต้น เช่นละครเพลง

การซ้อมของกลุ่มเล็กๆ เช่น วงร็อคขนาดเล็กวงแจ๊สสี่คนหรือวงออร์แกนสามคนอาจทำได้โดยไม่มีผู้นำ ในกรณีเหล่านี้ ผู้แสดงจะร่วมกันกำหนดวิธีการซ้อม เพลงที่จะฝึกซ้อม และอื่นๆ บางกลุ่มเล็กๆ อาจมีหัวหน้าวง เป็นผู้นำการซ้อม เกือบทุกการแสดงของกลุ่มขนาดกลางถึงขนาดใหญ่จะมีบุคคลที่นำการซ้อม บุคคลนั้นอาจเป็นหัวหน้าวงในแนวเพลงร็อค คันทรี หรือแจ๊ส วาทยกรในดนตรีคลาสสิก (รวมถึงโอเปรา ) ผู้กำกับในละครเวทีหรือละครเพลงหรือผู้กำกับภาพยนตร์

แม้ว่าคำนี้มักใช้ในวงการศิลปะการแสดงเพื่อหมายถึงการเตรียมตัวสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ แต่คำนี้ก็ยังใช้เพื่อหมายถึงการเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมอื่นๆ ที่คาดว่าจะเกิดขึ้น เช่น แขกและคู่บ่าวสาวฝึกซ้อมพิธีแต่งงานเจ้าหน้าที่แพทย์ฉุกเฉิน ฝึกซ้อมการรับมือกับ เหตุฉุกเฉินจำลองหรือทหารฝึกซ้อมการโจมตีโดยใช้แบบจำลองอาคาร

การซ้อมใหญ่เป็นการซ้อมเต็มรูปแบบที่นักแสดงและ/หรือนักดนตรีทำการแสดงทุกรายละเอียดของการแสดงจริง สำหรับการแสดงละคร นักแสดงจะสวมชุดการแสดง อาจใช้ฉากประกอบและฉากหลัง และไม่จำเป็นต้องใช้บทละคร แม้ว่าผู้จัดการเวทีและผู้กำกับอาจจะใช้ก็ตาม

สำหรับการแสดงดนตรี การซ้อมใหญ่ไม่จำเป็นต้องสวมชุดคอนเสิร์ตที่เป็นทางการ (เช่น ทักซิโด้และชุดราตรี) ในดนตรี การซ้อมใหญ่เป็นการซ้อมครั้งสุดท้ายก่อนการแสดง^{[ 1 ]}การซ้อมครั้งแรกมักจะเกี่ยวข้องกับการทำงานในส่วนที่ท้าทายของบทเพลง แต่ในระหว่างการซ้อมใหญ่ บทเพลงนั้นมักจะเล่นทั้งหมด

ในวงการละคร คณะนักแสดงจะซ้อมการแสดงเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม การซ้อมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นของกระบวนการผลิตบางครั้งเรียกว่า "การซ้อมใหญ่" (run-through) โดยทั่วไปแล้ว การซ้อมใหญ่จะไม่เกี่ยวข้องกับด้านเทคนิคส่วนใหญ่ของการแสดง เช่น เครื่องแต่งกาย แสง และเสียง และใช้เพื่อช่วยให้นักแสดงเรียนรู้บทพูดหรือดนตรี และเพื่อเสริมสร้างความมั่นคงในด้านการจัดวางตำแหน่งการออกแบบท่าเต้น และการเคลื่อนไหวบนเวที

"คิวต่อคิว" หรือ "Q-2-Q" เป็นการซ้อมทางเทคนิค ประเภทหนึ่ง ซึ่งมีจุดประสงค์หลักสำหรับช่างเทคนิคด้านแสงและเสียงที่เกี่ยวข้องกับการแสดง แม้ว่าพวกเขาจะมีคุณค่าอย่างมากต่อคณะนักแสดงทั้งหมดก็ตาม การซ้อมแบบนี้ช่วยให้ช่างเทคนิคและผู้จัดการเวทีได้ซ้อมด้านเทคนิคของการแสดง (เช่น เวลาที่ต้องเปิดไฟ เวลาที่ต้องเปิดเสียงเอฟเฟกต์และเวลาที่ต้องเคลื่อนย้ายสิ่งของเข้าและออกจากเวที) และเพื่อระบุและแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้น โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงจะไม่ซ้อมฉาก ทั้งหมด ในระหว่างการซ้อม Q-2-Q แต่จะแสดงเฉพาะบทสนทนาหรือการกระทำที่ผู้จัดการเวทีใช้เป็นเครื่องหมายสำหรับการเริ่มต้นลำดับทางเทคนิคหรือคิว ต่างๆ (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การซ้อม Q-2-Q แบบย่อ ซึ่งแสดงเฉพาะลำดับการเปิดและปิดของแต่ละองก์หรือฉาก อาจเรียกว่า "ท็อปแอนด์เทล" การแสดงที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคสูงเท่านั้น ที่ จะมีการซ้อม Q-2-Q นอกเหนือจากช่วงสัปดาห์ทางเทคนิค

ก่อนการซ้อมแบบ Q-2-Q มักจะมีการซ้อม "เทคนิคแห้ง" (dry tech) ซึ่งช่างเทคนิคจะซ้อมคิวทางเทคนิค (เช่น การเปิดไฟบนเวที หรือการเรียกใช้เอฟเฟกต์เสียงหรือดนตรีที่บันทึกไว้) โดยที่ไม่มีนักแสดงจริงเข้าร่วมการซ้อม ส่วน "การซ้อมใหญ่" (dress rehearsal) คือการซ้อมที่คณะนักแสดงแต่งกายด้วยชุดที่จะสวมใส่ในการแสดงจริงต่อหน้าผู้ชม การแสดงทั้งหมดจะถูกซ้อมตั้งแต่ต้นจนจบเหมือนกับการแสดงจริงทุกประการ รวมถึงช่วงพักระหว่างการแสดงด้วย ส่วน "การซ้อมใหญ่แบบเปิด" (open dress) คือการซ้อมที่เชิญเฉพาะบุคคลเข้าร่วมชมการแสดง ซึ่งอาจรวมถึงผู้มีอุปการคุณ (ที่จ่ายค่าตั๋วในราคาลดพิเศษ) ครอบครัวและเพื่อนของคณะนักแสดง หรือนักวิจารณ์จากสื่อ การซ้อมใหญ่มักจะเป็นการซ้อมชุดสุดท้ายก่อนการแสดงคอนเสิร์ตและจะอยู่ในช่วงท้ายของสัปดาห์ทางเทคนิค การแสดงรอบปฐมทัศน์ แม้ในทางเทคนิคแล้วจะเป็นการแสดงจริง เพราะมีผู้ชมเต็มโรง รวมถึงผู้ที่จ่ายค่าเข้าชม แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าเป็นการซ้อมด้วยเช่นกัน เนื่องจากในการแสดงที่ซับซ้อนนั้น การผลิตอาจต้องหยุดหรือแม้แต่ย้อนกลับไปแสดงก่อนหน้า หากมีปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หรือแก้ไขไม่ได้เกิดขึ้น ผู้ชมมักจะจ่ายค่าเข้าชมในรอบปฐมทัศน์ในราคาที่ถูกกว่า

การซ้อม "เตรียมพร้อม" คือการที่นักแสดงคนใหม่เข้ามาเรียนรู้การแสดงจากหัวหน้าทีมเต้นและผู้จัดการเวที รวมถึงชมการแสดงจริง หลังจากที่เรียนรู้การแสดงอย่างสมบูรณ์แล้ว จะมีการซ้อมย่อยอีกหลายครั้ง โดยนักแสดงคนใหม่จะสวมชุดเต็มยศ แต่คนอื่นๆ จะสวมเพียงชุดซ้อมเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่นักแสดงนำคนใหม่จะเคยซ้อมย่อยกับนักแสดงเต็มคณะเพียงหนึ่งหรือสองครั้งเท่านั้น (ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเคยร่วมงานกับนักแสดงร่วมคนอื่นๆ เพียงไม่กี่ครั้ง) ในบางกรณี พวกเขาอาจไม่เคยซ้อมย่อย/เตรียมพร้อมแบบเต็มรูปแบบเลยก่อนที่จะเข้ามารับบท

การซ้อมของตัวสำรอง คือการซ้อมเฉพาะที่ตัวสำรองจะได้ฝึกฝนบทบาทที่ได้รับมอบหมาย เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาพร้อมที่จะแสดงหากนักแสดงหลักไม่สามารถมาแสดงได้ การซ้อมเหล่านี้จะให้เวลาบนเวทีพร้อมกับฉาก เครื่องแต่งกาย และแสงไฟจริง เพื่อฝึกฝนการจัดตำแหน่ง การออกแบบท่าเต้น และสัญญาณทางเทคนิค ซึ่งมักจะมีผู้จัดการเวทีหรือหัวหน้าทีมเต้นเป็นผู้นำ การมีเป้าหมายเพื่อรักษาความต่อเนื่องและคุณภาพของการแสดง โดยการให้ความมั่นใจและทักษะที่จำเป็นแก่ตัวสำรอง เพื่อให้สามารถเข้ามาแสดงแทนได้อย่างราบรื่นโดยไม่ต้องแจ้งล่วงหน้า

ใน ละคร โนห์ แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น นักแสดงส่วนใหญ่จะฝึกซ้อมแยกกัน โดยจะฝึกซ้อมร่วมกันเพียงครั้งเดียวเท่านั้น ก่อนการแสดงไม่กี่วัน เพื่อเน้นย้ำถึงความไม่จีรังของละครตามปรัชญา " อิจิโกะ อิจิเอะ " หรือ "โอกาสเดียว การพบกันครั้งเดียว"

วงออร์ เคสตรา มืออาชีพ คณะ นักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีขนาดเล็ก (เช่นวงเครื่องสายสี่ชิ้นหรือวงเครื่องเป่า ห้าชิ้น ) จะซ้อมเพลง (หรือบทเพลง) เพื่อประสานจังหวะของวง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าระดับเสียงของแต่ละส่วนตรงกันอย่างแม่นยำ และประสานไดนามิก (การเปลี่ยนแปลงความดังและความเบา) และการบรรเลง โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีมืออาชีพจะซ้อมเพลงออร์เคสตราเพียงสองหรือสามครั้ง ซึ่งจะจัดขึ้นหลายวันก่อนการแสดงจริง วงดนตรีมืออาชีพมีโอกาสน้อยกว่าวงออร์เคสตราสมัครเล่นที่จะเล่นเพลงจนจบในครั้งแรกๆ แต่โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีมืออาชีพจะทบทวนเฉพาะท่อนที่อาจมีปัญหาเรื่องการประสานจังหวะหรือความกลมกลืน ตัวอย่างของท่อนที่อาจมีปัญหาเรื่องการประสานจังหวะคือ เพลงร่วมสมัยที่มีจังหวะหลายชั้นซึ่งส่วนหนึ่งของวงเล่นจังหวะ 4/4 ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งเล่นทำนอง 5/4 ตัวอย่างหนึ่งของความท้าทายด้านฮาร์โมนีคือผลงานที่วงออร์เคสตราต้องบรรเลงฮาร์โมนีที่ไม่ลงตัวและซับซ้อน เช่นบิโทนาลีตัวอย่างเช่นส่วนเครื่องสายเล่นในคีย์ซีเมเจอร์ ขณะที่ส่วนเครื่องเป่าทองเหลืองเล่นในคีย์เอฟ#เมเจอร์

วาทยกรเป็นผู้นำการซ้อมวงออร์เคสตรา โดยเลือกส่วนที่จะทำการซ้อมและเรียกหมายเลขห้องเพลงหรือตัวอักษรการซ้อมเพื่อนำทางวงออร์เคสตราไปยังส่วนนั้นๆ แม้ว่าวาทยกรเพลงคลาสสิกโดยทั่วไปจะไม่พูดเพื่อกำกับวงออร์เคสตราในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต แต่ในระหว่างการซ้อม วาทยกรจะพูดเพื่อสื่อสารวิสัยทัศน์ทางศิลปะของตนสำหรับบทเพลงนั้นๆ และอธิบาย "การออกเสียง" (ความยาวของโน้ต) สีของเสียง และจังหวะที่พวกเขาต้องการใช้ ในการซ้อมครั้งแรกๆ วาทยกรมักจะหยุดการซ้อมเพื่อขอให้นักดนตรีหรือส่วนต่างๆ เปลี่ยนวิธีการเล่น หรือให้คำแนะนำแก่วงออร์เคสตรา สำหรับวงขับร้องประสานเสียง วาทยกรของวงขับร้องประสานเสียงจะเป็นผู้นำการซ้อม ในกรณีที่วงขับร้องประสานเสียงกำลังเตรียมบทเพลงที่จะร้องร่วมกับวงออร์เคสตรา การซ้อมครั้งแรกๆ อาจนำโดยวาทยกรของวงขับร้องประสานเสียง และการซ้อมที่ใกล้กับวันแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นอาจนำโดยวาทยกรของวงออร์เคสตรา

สำหรับบทเพลงที่ท้าทายอย่างยิ่งสำหรับบางส่วนของวง (เช่น ท่อนที่ซับซ้อนและยากสำหรับไวโอล่า) วงออร์เคสตราอาจมีการซ้อมแยกส่วนหรือการซ้อมแยกส่วนที่แต่ละส่วนฝึกซ้อมด้วยตนเองภายใต้การกำกับดูแลของนักดนตรีหลัก หรือในบางกรณี อาจซ้อมร่วมกับวาทยกรด้วย (เช่น ในกรณีของบทเพลงที่มีจังหวะท้าทายมาก)

ก่อนที่จะซ้อมคอนแชร์โตกับวงออร์เคสตรา นักดนตรีเดี่ยวจะซ้อมกับนักเปียโนที่ทำหน้าที่แทนส่วนของวงออร์เคสตรา (เช่น นักเปียโนสองคนในกรณีของคอนแชร์โตเปียโน หรือนักไวโอลินและนักเปียโนในการเตรียมตัวสำหรับคอนแชร์โตไวโอลิน) เพื่อช่วยเรื่องจังหวะในการซ้อมวงออร์เคสตรา การซ้อมเดี่ยว หรือการซ้อมดนตรีห้อง อาจใช้ เครื่องเมโทรโนมเพื่อกำหนดจังหวะก่อนเริ่มเล่น สำหรับการแสดงดนตรี การซ้อมใหญ่ไม่ได้หมายความว่าต้องแต่งกายด้วยชุดแสดงคอนเสิร์ต เป็นการซ้อมครั้งสุดท้ายก่อนการแสดง โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีจะซ้อมตามโปรแกรมราวกับว่ามีผู้ชมอยู่ ในบางวงออร์เคสตรา อาจมีผู้ชมจำนวนจำกัดในระหว่างการซ้อมใหญ่ (โดยทั่วไปคือนักศึกษาดนตรีของมหาวิทยาลัยหรือแขกรับเชิญอื่นๆ)

วงออร์เคสตราหรือวงดนตรีขนาดเล็กสมัครเล่น เช่น กลุ่มในมหาวิทยาลัยหรือชุมชน ฝึกซ้อมดนตรีด้วยเหตุผลหลายประการ แม้ว่าวงดนตรีสมัครเล่นจะฝึกซ้อมด้วยเหตุผลเดียวกับวงดนตรีมืออาชีพ คือ เพื่อประสานจังหวะและระดับเสียง แต่สำหรับวงดนตรีสมัครเล่นนั้น ผู้ควบคุมวงต้องสอนนักดนตรีมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักดนตรีสมัครเล่นมีแนวโน้มที่จะเล่นผิดโน้ต ผิดคีย์ หรือเล่นด้วยระดับเสียงหรือจังหวะที่ไม่ถูกต้องมากกว่า ผู้ควบคุมวงจึงต้องชี้ให้เห็นปัญหาเหล่านี้แก่นักดนตรีและให้คำแนะนำในการแก้ไข ในกลุ่มนักดนตรีสมัครเล่น นักดนตรีอาจไม่มีทักษะการเล่นเป็นวงที่ดี ดังนั้นผู้ควบคุมวงอาจต้องฝึกสอนนักดนตรีเกี่ยวกับวิธีการผสมผสานเสียงของตนเองกับส่วนอื่นๆ หรือวิธีการประสานจังหวะที่เล่นโดยส่วนต่างๆ หรือวิธีการทำเครื่องหมายในส่วนของตนเองหลังจากทำผิดพลาดเพื่อป้องกันไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดซ้ำอีก

การซ้อมยังใช้เพื่อสอนสมาชิกวงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีและหลักปฏิบัติพื้นฐานในการแสดงเพื่อให้พวกเขาสามารถเรียนรู้รูปแบบการเล่นและโทนเสียงที่แตกต่างกันในดนตรีจากยุคต่างๆ นอกจากนี้ วาทยกรวงออร์เคสตราจะเลือกบทเพลงเพื่อให้ผู้เล่นได้เรียนรู้ทักษะใหม่ๆ เช่น จังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น สำหรับวงดนตรีสมัครเล่น การซ้อมจะใช้เพื่อให้ผู้เล่นมีโอกาสฝึกฝนการเล่นท่อนที่ยากในบริบทของวงดนตรีซ้ำๆ วงประสานเสียงสมัครเล่นใช้การซ้อมเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงประสานเสียง เช่น การร้องเพลงร่วมกับวงดนตรีที่ดี และด้วยระดับเสียงและโทนเสียงที่มั่นคง กลุ่มสมัครเล่นมีแนวโน้มที่จะซ้อมแยกส่วนมากกว่ากลุ่มมืออาชีพ ความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างการซ้อมในวงออร์เคสตราสมัครเล่นและวงออร์เคสตรามืออาชีพคือจำนวนครั้งของการซ้อม วงออร์เคสตราชุมชนหรือวงดนตรีของมหาวิทยาลัยอาจมีการซ้อมสิบหรือสิบห้าครั้งในช่วงหลายเดือนเพื่อเตรียมซิมโฟนีขนาดใหญ่ ในขณะที่วงออร์เคสตรามืออาชีพอาจเตรียมซิมโฟนีเดียวกันนั้นในสองครั้งของการซ้อมในสองวัน

ในการแสดงสมัครเล่นที่ประกอบด้วยรายการหลากหลาย เช่น เพลง การแสดงละคร ละครสั้น และดนตรี มักจะมีการ "ซ้อมเดินแบบ" ในวันแสดงจริง การ "ซ้อมเดินแบบ" นี้กำหนดให้นักดนตรี นักร้อง และนักแสดงเดินขึ้นและลงจากเวทีโดยไม่ต้องแสดงจริง ๆ นักดนตรีเดี่ยวหรือวงดนตรีแต่ละวงได้ซ้อมมาหลายครั้งแล้วเพื่อฝึกฝนเพลงหรือชิ้นงานเฉพาะของตน การ "ซ้อมเดินแบบ" ช่วยให้ผู้แสดงจำได้ว่าใครบ้างที่ต้องขึ้นเวทีพร้อมกัน (เช่น นักร้องแจ๊สต้องขึ้นเวทีพร้อมกับนักเปียโนและมือเบส) วัสดุหรืออุปกรณ์ที่จำเป็นมีอะไรบ้าง (เช่น วงเครื่องสายสี่คนจะต้องใช้เก้าอี้สี่ตัวและขาตั้งโน้ตสี่อัน นอกเหนือจากเครื่องดนตรี) และระบบแสงหรือเสียงที่จำเป็นมีอะไรบ้าง ตัวอย่างเช่น นักแสดงตลกอาจต้องการเวทีที่มืดโดยมีเพียงไฟสปอตไลท์ ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงอาจต้องการให้เวทีสว่างไสวทั้งเวที

วงดนตรี ป๊อปร็อกคันทรีและบลูส์ต่างซ้อมก่อนการแสดง การซ้อมเป็นการรวบรวมองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดงดนตรี โดยเป็นพื้นที่ทดลองที่เสียงและจังหวะต่างๆ ถูกนำมาประกอบและแยกออกจากกัน เล่น ปรับแต่ง และขัดเกลา ในดนตรีสไตล์เหล่านี้ การซ้อมอาจไม่เป็นทางการเท่ากับในวงออร์เคสตราคลาสสิก อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์ของการซ้อมนั้นเหมือนกัน คือ เพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกวงทุกคนสามารถเล่นและ/หรือร้องเพลงในส่วนของตนได้ด้วยจังหวะที่ลงตัว การออกเสียงที่ถูกต้อง และ "ความรู้สึก" และสไตล์ที่เหมาะสม เช่นเดียวกับการซ้อมดนตรีคลาสสิก การซ้อมในช่วงแรกๆ ก่อนการแสดงมักจะเน้นไปที่การฝึกซ้อมส่วนที่ยากที่สุดของเพลง เช่น การเปลี่ยนจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่ง การเปลี่ยนคีย์ หรือการประสานการเล่นคู่ระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวสองชิ้น การซ้อมที่ใกล้กับการแสดงมักจะเกี่ยวข้องกับการซ้อมเพลงทั้งเพลง ในขณะที่การซ้อมดนตรีคลาสสิกนำโดยวาทยกรหรือหัวหน้าวงประสานเสียง การซ้อมดนตรีวงดนตรีสมัยนิยมมักนำโดยหัวหน้าวงซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นสมาชิกในวง หัวหน้าวงจะเป็นผู้กำหนดจังหวะของเพลง เลือกเครื่องดนตรีที่จะเล่นเดี่ยว และให้สัญญาณเริ่มต้นท่อนใหม่ของเพลง

โดยทั่วไป หัวหน้าวงจะเป็นผู้เลือกสมาชิกในส่วนของจังหวะดนตรี ด้วย ซึ่ง ก็คือเครื่องดนตรีที่ให้จังหวะและการเรียงลำดับคอร์ด ของเพลง ส่วนของจังหวะดนตรีจะแตกต่างกันไปบ้างตามประเภทของดนตรี แต่โดยทั่วไปแล้วจะประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ด ( เช่นเปียโนกีตาร์ออร์แกนแฮมมอนด์ ) เครื่องดนตรีเบส (เช่นเบสไฟฟ้าหรือดับเบิลเบส ) และกลองชุดและ/หรือเครื่องดนตรี ประเภทเคาะจังหวะ

สำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ออกทัวร์และมีการแสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วยแสงสี พลุ อุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้ และอื่นๆ อาจมีการซ้อมสำหรับองค์ประกอบทางเทคนิคมากมาย นอกเหนือจากการซ้อมดนตรีโดยเฉพาะของวง

เมื่อวงดนตรีป๊อปหรือร็อกแสดงคอนเสิร์ตโดยมีวงออร์เคสตราบรรเลง ประกอบ มักจะมีการใช้ผู้ควบคุมวงเพื่อนำวงออร์เคสตรา ในคอนเสิร์ตป๊อปหรือร็อกบางงานที่มีวงดนตรีขนาดใหญ่ร่วมแสดง เช่น วงที่มีนักกีตาร์หลายคน นักตีกลองหลายคน และส่วนจังหวะปกติ ผู้ควบคุมวงอาจถูกใช้เพื่อนำวงดนตรีด้วยเช่นกัน สำหรับการแสดงประเภทนี้ ผู้ควบคุมวงและหัวหน้าวงจะประสานงานการซ้อมร่วมกัน

ลองค้นหาคำว่า "rehearsal"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

การซ้อมและการซ้อมใหญ่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในวงการศิลปะการแสดงเท่านั้น เมื่อองค์กรต้องเรียนรู้วิธีการนำกระบวนการใหม่ไปใช้ ก็อาจมีการซ้อมกิจกรรมนั้นล่วงหน้า องค์กรวางแผนรับมือเหตุฉุกเฉินมักซ้อมการเตรียมการรับมือกับภัยพิบัติทางพลเรือนในบางกรณี อาจมีนักแสดงรับบทเป็น "ผู้บาดเจ็บ" เพื่อให้เจ้าหน้าที่กู้ภัยเรียนรู้วิธีการให้ความช่วยเหลือ กองทัพที่วางแผนโจมตีเป้าหมายใดเป้าหมายหนึ่ง อาจสร้างแบบจำลองของเป้าหมายและซ้อมการโจมตี กองกำลังป้องกันประเทศอิสราเอลใช้วิธีนี้ในการวางแผนปฏิบัติการโจมตีที่เอนเทบเบซึ่งช่วยปลดปล่อย ตัวประกัน จากการจี้เครื่องบินมีการสร้างแบบจำลองที่แม่นยำของอาคารสนามบินที่ตัวประกันถูกกลุ่มมือปืนจับไว้ เพื่อให้หน่วยคอมมานโดสามารถฝึกซ้อมการโจมตีได้

การนำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาใช้ในสาขาอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีที่ซับซ้อน เช่นระบบสารสนเทศมักมีการซ้อมใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ต้องมีการประสานงานและดำเนินการหลายกิจกรรมให้แล้วเสร็จภายในเวลาที่จำกัด บริษัทหลายแห่งได้ริเริ่มโครงการสำคัญร่วมกับฝ่ายคอมพิวเตอร์เพื่อซ้อมรับมือกับการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับปัญหาปี 2000และสหภาพเศรษฐกิจและการเงินของสหภาพยุโรป

• ซิทซ์โพรบ
• เทคนิคการแสดงบนเวที
• การซ้อมทางเทคนิค