ริค ชิโอมิ เริ่มต้นอาชีพในวงการละครเวทีที่ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนียที่Asian American Theater Companyซึ่งละครเรื่องแรกของเขาYellow Feverได้รับการผลิตในปี 1982 และทำให้เขาได้รับรางวัล Bay Area Theater Circle Critics Award ประจำปี 1982 และรางวัล “Bernie” สำหรับบทละครใหม่จากSan Francisco Chronicleต่อมาเขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ซึ่งละครเรื่องนี้ได้รับการผลิตโดยPan Asian Repertory Theatreและประสบความสำเร็จในการแสดงนอกบรอดเวย์ Pan Asian Repertory Theatre ได้ผลิตละครของเขาหลายเรื่อง รวมถึงภาคก่อนหน้าของYellow Feverที่ชื่อRosie's Cafeและภาคต่อOnce is Never Enoughซึ่งเขียนร่วมกับ Marc Hayashi และ Lane Kiyomi Nishikawa

Yellow Feverยังคงเป็นผลงานคลาสสิกในวงการละครเอเชียอเมริกัน/แคนาดา ผลงานสำคัญอื่นๆ ในช่วงต้นของเขา ได้แก่Rosie's Cafe , Play BallและUncle Tadao

ละครเรื่อง Play Ballจัดแสดงที่ Pan Asian Repertory และละครเรื่อง Uncle Tadaoจัดแสดงที่East West Playersในลอสแอนเจลิส และ Asian American Theater Company ส่วนละครเรื่อง Rosie's Cafeได้ออกทัวร์ทั่วแคนาดาและสหรัฐอเมริกา ทั้งRosie's CafeและYellow Feverได้รับการผลิตเป็นภาษาญี่ปุ่น (แปลโดย Toyoshi Yoshihara) ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น

ระหว่างปี 1993 ถึง 2013 ชิโอมิเขียนบทละครหลายเรื่องให้กับ Mu Performing Arts ในขณะที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เรื่องแรกคือMask Danceซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องราวของเด็กชาวเกาหลีที่ถูกรับเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมกลุ่มแรกๆ ของคณะMask Danceผสมผสานรูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมอย่างการรำหน้ากากของเกาหลี เข้ากับเรื่องราวร่วมสมัยของชาวเอเชียอเมริกัน บทละครเรื่องอื่นๆ ที่เขียนในสไตล์เดียวกันนี้ ได้แก่Song of the PipaและThe Tale of the Dancing Craneชิโอมิทำงานอยู่เบื้องหลังเกือบทั้งหมด หรืออยู่หลังกลองไทโกะ แต่ในบทละครเรื่องThe Tale of the Dancing Craneเขาได้ขึ้นมาแสดงนำเอง เขาเล่าเรื่องราวแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเกี่ยวกับการสูญเสียสิ่งล้ำค่าเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีกว่า และผสมผสานเข้ากับเรื่องราวการค้นพบกลองไทโกะ ของเขาเอง ชิโอมิร่วมเขียนบทละครเรื่องThe Walleye Kidกับซุนดรายา คาเซะ ซึ่งเขาดัดแปลงมาจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นเรื่องPeach Boyและบทละครเรื่องนี้ได้รับการผลิตขึ้นในปี 1999 เรื่องราวต้นฉบับเล่าถึงเด็กชาวญี่ปุ่นที่ถูกพบอยู่ภายในลูกพีชและถูกรับเลี้ยงโดยคู่สามีภรรยาชราที่พบเขา ในละครเรื่อง The Walleye Kidชิโอมิได้ย้ายฉากจากสภาพอากาศอบอุ่นของญี่ปุ่นไปยังฤดูหนาวอันหนาวเหน็บของมินนิโซตา ที่ซึ่งเด็กทารกถือกำเนิดขึ้นจากปลาวอลอายยักษ์ ในละครเรื่องนี้ เขาสำรวจประสบการณ์ของเด็กชาวเอเชีย โดยเฉพาะชาวเกาหลีที่ถูกรับเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม ขณะที่พวกเขาปรับตัวเข้ากับชีวิตในอเมริกา ละครเพลงWalleye Kid, The Musicalซึ่งชิโอมิได้ดัดแปลงมาจากบทละครนั้น ได้รับการผลิตและจัดแสดงครั้งล่าสุดในปี 2008 โดยMu Performing Artsที่โรงละคร McKnight Theatre ของOrdway Center for the Performing Artsในปี 2002 เขาได้ร่วมเขียนบทละครเรื่อง Hmong Tiger Talesกับ Cha Yang ซึ่งได้รับการร่วมผลิตและจัดแสดงที่ Weyerhaueser Auditorium โดย Mu Performing Arts และ St. Paul's Steppingstone Theatre For Youth

ขณะที่อยู่ในมินนิโซตาในฐานะอาจารย์รับเชิญ ชิโอมิได้พบกับชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียที่กำลังเติบโตและวงการละครทั่วไปที่พัฒนาไปอย่างดี เขายังได้พบกับมาร์ธา จอห์นสัน ภรรยาในอนาคตของเขา ซึ่งร่วมกับคนอื่นๆ ช่วยเขาก่อตั้ง Theater Mu ^{[ 2 ]}เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่นั่นเป็นเวลา 20 ปี ในช่วงเวลานั้น เขาได้พัฒนาบริษัทจากงบประมาณประจำปี 20,000 ดอลลาร์เป็นมากกว่า 500,000 ดอลลาร์ และมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปินละครชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียรุ่นใหม่จำนวนมาก เขาคัดเลือกและผลิตบทละครในช่วงแรกๆ ของนักเขียนบทละครระดับชาติที่มีชื่อเสียง เช่น ลอเรน ยี, จูเลีย โชและไมเคิล โกลัมโก และนักเขียนท้องถิ่น เช่นเคที กา แวง , ซุน มี โชเมต, เคที แฮ ลีโอและเมย์ ลี หยาง เขายังดูแลการพัฒนาของนักแสดงหลายคน เช่น เอริค ชาร์ป, เชอร์วิน เรซูเรคซิออน, เคที แบรดลีย์, ซารา โอชาส และเคิร์ต ควาน ซึ่งปัจจุบันทำงานประจำที่โรงละครในทวินซิตี้

ในปี 1997 ชิโอมิได้ก่อตั้ง Mu Daiko และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ หัวหน้าผู้ฝึกสอน นักแต่งเพลง และนักดนตรีจนถึงปี 2010 กลุ่มตีกลองไทโกะประสบความสำเร็จอย่างมาก จนกระทั่งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ชื่อ Theater Mu จึงเปลี่ยนเป็น Mu Performing Arts เพื่อให้สอดคล้องกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีกลุ่มการแสดงสองกลุ่มอยู่ภายใต้บริษัทเดียวกัน ชิโอมิเกษียณจากการแสดงตีกลองไทโกะอย่างเป็นทางการในปี 2010 และการนำของ Mu Daiko ก็ตกเป็นของไอริส ชิไรชิ หนึ่งในลูกศิษย์คนแรกของชิโอมิ และต่อมาในปี 2015 ก็เป็นของเจนนิเฟอร์ เวียร์ ในปี 2017 กลุ่มทั้งสองคือ Theater Mu และ Mu Daiko ได้แยกตัวออกจากกันอย่างเป็นทางการ และ Mu Daiko ก็กลายเป็นกลุ่มใหม่ชื่อ Ensō Daiko ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ TaikoArts Midwest ภายใต้การนำของเจนนิเฟอร์ เวียร์

ชิโอมิเริ่มพัฒนาแนวทางการกำกับที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในช่วงทศวรรษแรกของการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mu Performing Arts โดยเขาได้กำกับผลงานทดลองใหม่ๆ หลายชิ้นที่ได้แรงบันดาลใจจากเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ซึ่งผสมผสานกับการเต้นรำ ดนตรี หรือวิธีการละครแบบดั้งเดิมจากวัฒนธรรมเอเชียต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้อง เขาใช้แนวทางการกำกับที่เป็นเอกลักษณ์นี้กับผลงานต้นฉบับ เช่นMask Dance (1993) ซึ่งผสมผสานเรื่องราวส่วนตัวของชาวเกาหลีที่ถูกรับเลี้ยงในอเมริกาเข้ากับการรำหน้ากากแบบดั้งเดิมของเกาหลี หรือในSong of the Pipa (2000) ซึ่งผสมผสานเรื่องราวการอพยพอันแสนเศร้าของเกา หง นักเล่นพิปาชาวจีนผู้เชี่ยวชาญ เข้ากับการแสดงสดอันงดงามของเธอในฐานะนักดนตรี

งานกำกับการแสดงของชิโอมิที่โรงละครมูได้ก้าวหน้าไปอีกขั้นเมื่อเขาขยายแนวทางนี้ด้วยการตีความใหม่ของวรรณกรรมตะวันตกคลาสสิกจากมุมมองของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย เริ่มต้นในปี 2006 ด้วยการตีความใหม่ของละครเรื่องA Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมาก โดยจัดฉากในญี่ปุ่นศตวรรษที่ 19 และมีนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย สำหรับการแสดงครั้งนี้ ตัวละครทั้งหมดในโลกแห่งเทพนิยายแสดงในสไตล์การรำหน้ากากแบบเกาหลี โดยสวมชุดเกาหลีแบบดั้งเดิม

ชิโอมิยังคงสานต่อแนวทางสร้างสรรค์นี้ด้วยการตีความวรรณกรรมคลาสสิกตะวันตกใหม่จากมุมมองของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ในปี 2012 เขาได้กำกับละครเพลงInto The Woods ของซอนด์ไฮม์ โดยเปลี่ยนฉากไปอยู่ในโลกแห่งนิทานพื้นบ้านมหัศจรรย์ของญี่ปุ่น เกาหลี ม้ง และฟิลิปปินส์ ในปี 2013 เขาได้กำกับ ละคร เพลง The Mikadoของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน เวอร์ชัน ปฏิวัติวงการ (ร่วมผลิตโดย Skylark Opera) โดยเปลี่ยนฉากไปเป็นอังกฤษในยุคเอ็ดเวิร์ดแทนที่จะเป็นญี่ปุ่น และคัดเลือกนักแสดงชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย (รับบทเป็นชาย/หญิงชาวอังกฤษ) ในบทบาทนำส่วนใหญ่ พลิกโฉมภาพลักษณ์เหยียดผิวของชาวญี่ปุ่น และได้รับความสนใจจากสื่อระดับชาติ ในปี 2014 เขาได้กำกับละครเพลงA Little Night Music ของซอนด์ไฮม์ โดยใช้การคัดเลือกนักแสดงที่คำนึงถึงสีผิวเพื่อปรับเปลี่ยนละครเพลงให้มีนักแสดงชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย และเขายังได้กำกับละครของเดวิด เฮนรี ฮวาง สองเรื่อง ได้แก่Yellow FaceและFlower Drum Song เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ของฮวางจากผลงาน ของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์

นับตั้งแต่ลาออกจาก Mu Performing Arts ในปี 2014 ชิโอมิยังคงทำงานสำคัญในฐานะผู้กำกับอย่างต่อเนื่อง: ในปี 2014 เขาได้กำกับรอบปฐมทัศน์โลกของละครเรื่องCaughtโดย Christopher Chen ที่ InterAct Theatre ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Philadelphia Barrymore Award สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ในปี 2015/16 ชิโอมิได้กำกับละครเรื่อง Theater: A Sacred Passageสำหรับคณะละครใหม่ที่เขาร่วมก่อตั้งขึ้น Full Circle Theater ละครเรื่องนี้เป็นการแสดงที่สร้างสรรค์ขึ้นเอง นำเสนอเรื่องราวส่วนตัวที่ทรงพลังของศิลปินละคร Full Circle ห้าคนที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ และวิธีการที่พวกเขาค้นพบความหลงใหลในการประกอบอาชีพละคร ในปี 2017 ชิโอมิได้กำกับ ละคร เรื่อง You For Me For Youโดย Mia Chung ที่ InterAct Theatre ในฟิลาเดลเฟีย และในปีเดียวกันนั้น เขาร่วมกำกับละครเรื่อง365 Days/365 Playsโดย Suzan Lori Parks สำหรับ Full Circle ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สื่อหลายแห่งในช่วงปลายปี

นอกจากนี้ ชิโอมิยังเคยกำกับการแสดงที่Asian American Theater Companyในซานฟรานซิสโก , InterAct Theatre ในฟิลาเดลเฟีย , The Bloomington Civic Theatre ในมินนิโซตา , SteppingStone Theatre for Youth ในเซนต์พอล และ Theatre Esprit Asia ในเดนเวอร์

ชิโอมิเป็นศิลปิน ตีกลองไทโกะที่ได้รับรางวัลมากมายเขาเริ่มเล่นกลองไทโกะในปี 1979 ในฐานะสมาชิกของวง Katari Taiko ในแวนคูเวอร์รัฐบริติชโคลัมเบียในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้เรียนกับปรมาจารย์เซอิจิ ทานากะ แห่ง San Francisco Taiko Dojo และได้แสดงกับหลายวง รวมถึง Soh Daiko แห่งนิวยอร์ก (ในฐานะศิลปินรับเชิญ) และ Wasabi Taiko ในโตรอนโตในปี 1997 ตามคำขอของนักแสดงที่ Mu Performing Arts เขาเริ่มสอนกลองไทโกะและก่อตั้งวง Mu Daiko ซึ่งเป็น วงดนตรีตีกลอง ไทโกะในปีเดียวกัน ภายใต้การนำของเขา Mu Daiko ได้พัฒนาเป็นคณะแสดงประจำ โดยมีการแสดงหลักหนึ่งครั้งต่อฤดูกาล และตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาโครงการเผยแพร่และให้ความรู้ที่กว้างขวาง โดยมีการแสดงมากกว่าร้อยครั้งต่อปี ในปี 2005 Mu Daiko ได้แสดงในงานแสดงหลักTaiko Jamที่การประชุม National Taiko Conference ในลอสแอนเจลิส ในฐานะนักดนตรีนำและนักแต่งเพลงของวง Mu Daiko มานานกว่าสิบปี ชิโอมิได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล MN State Arts Board Cultural Collaborations Award ปี 1998 สำหรับผลงานกลองไทโกะ ซึ่งเป็นการร่วมงานด้านดนตรีและการเต้นรำกับ Ragamala Music and Dance Theater; รางวัล Paddle and Drum Composition Award ปี 2002 สำหรับผลงาน "Chrysanthemum Dawn"; และรางวัล Paddle and Drum Composition Award ปี 2004 สำหรับผลงาน "Kiyomizu Cascade" ในปี 2010 เขาได้เกษียณจากการเข้าร่วมวง Mu Daiko เป็นประจำ ซึ่งปัจจุบันนำโดยเจนนิเฟอร์ เวียร์

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mu Performing Arts ชิโอมิได้ดูแลการพัฒนาบทละครใหม่ๆ รวมถึงChing Chong Chinamanโดย Lauren Yee, Cowboy Versus Samuraiโดย Michael Golamco, Happy Valleyโดย Aurorae Khoo, Bahala Naโดย Clarence Coo, Asiamesiaโดย Sun Mee Chomet และWTFโดย Katie Ka Vang เขาเป็นบรรณาธิการร่วมของAsian American Plays for a New Generation ^{[ 3 ]}ซึ่งตีพิมพ์โดยTemple University Pressในเดือนมิถุนายน 2011 ในหนังสือรวมบทละครใหม่โดยนักเขียนบทละครชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียเล่มนี้ Mu Performing Arts ได้พัฒนาและผลิตรอบปฐมทัศน์โลกของบทละคร 6 เรื่องจาก 7 เรื่องที่นำเสนอ

บรรณาธิการเรื่องราวและนักเขียนประจำซีรีส์โทรทัศน์แคนาดาเรื่อง ENGซึ่งผลิตโดย Alliance ทางช่อง CTV

• ภาพเหตุการณ์ในร้อยปีแรก , พาวเวลล์ สตรีท รีวิว, 1980 (สารคดี, 11 นาที)
• Dance to Remember (ในฐานะผู้เขียนบท), CBC, Inside Stories, 1991 (30 นาที)

• Garrick Chu, Sean Gunn, Paul Yee, Ken Shikaze, Linda Uyehara Hoffman, Rick Shiomi, บรรณาธิการ; ข้าวที่ไม่อาจโอนได้: รวมเรื่องสั้นจากชาวจีนและชาวญี่ปุ่นแคนาดา จัดพิมพ์โดย Powell Street Revue และ The Chinese Canadian Writers Workshop จำนวน 83 หน้า
• ศรีกันธ์, ราจินี และเอสเธอร์ เย อิวานากา; คำที่เป็นตัวหนา: ศตวรรษแห่งการเขียนอเมริกันเชื้อสายเอเชีย , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส , 2544, ISBN 0-8135-2966-2
• โจเซฟิน ลี, ดอน ไอเทล และ อาร์.เอ. ชิโอมิ (บรรณาธิการ); บทละครอเมริกันเชื้อสายเอเชียสำหรับคนรุ่นใหม่ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล , 2011, ISBN 1-4399-0515-0