รูทส์เร็กเก้เป็นแนวเพลงย่อยของเร็กเก้ที่กล่าวถึงชีวิตประจำวันและความใฝ่ฝันของชาวแอฟริกันและชาวแอฟริกันพลัดถิ่นรวมถึงด้านจิตวิญญาณของลัทธิราสตาฟา เรียน การปลดปล่อยคนผิวดำ การปฏิวัติและการให้เกียรติพระเจ้า ซึ่ง ชาวราสตาฟาเรียนเรียกว่าจาห์^{[ 1 ]} แนวเพลง นี้มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้ที่ทุกข์ยากในสลัม^{[ 2 ]}และคนยากจนในชนบท เนื้อหาของเพลงประกอบด้วยจิตวิญญาณและศาสนา การต่อสู้ของศิลปินความยากจนความภาคภูมิใจใน ความเป็นคนผิว ดำปัญหาสังคม การต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ทุนนิยมรัฐบาลที่ทุจริตและการกดขี่ ทางเชื้อชาติ การกลับคืน สู่แอฟริกาทาง จิตวิญญาณเป็นธีมที่พบได้ทั่วไปในรูทส์เร็กเก้

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของขบวนการราสตาฟารีหลังจากการเยือนจาเมกาของไฮเล เซลาสซีในปี 1966 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเร็กเก้แนวรูทส์ โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณที่พบได้ทั่วไปในเนื้อเพลงเร็กเก้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]}ผลงานเร็กเก้แนวรูทส์ที่สำคัญในช่วงแรก ได้แก่"Blood & Fire" (1970) ของวินสตัน โฮลเนส และ "Conquering Lion" (1972) ของแยบบี้ ยู^{[ 1 ]}ความไม่สงบทางการเมืองก็มีบทบาทเช่นกัน โดยการรณรงค์หาเสียงเลือกตั้งในปี 1972 ของไมเคิล แมนลีย์มุ่งเป้าไปที่การสนับสนุนจากชุมชนสลัมของจาเมกา^{[ 1 ]}ความรุนแรงที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับพรรคการเมืองฝ่ายตรงข้ามก็เป็นธีมเนื้อเพลงที่พบได้ทั่วไปเช่นกัน โดยมีเพลงอย่าง"Police & Thieves" ของจูเนียร์ เมอร์วิน และ "Two Sevens Clash" ของคัลเจอร์^{[ 1 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ยุคทองของเร็กเก้แบบดั้งเดิมมักถูกมองว่าเป็นช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 ซึ่งมีศิลปินอย่างThe Abyssinians , Johnny Clarke , Cornell Campbell , Bob Marley , Peter Tosh , Burning Spear , Dennis Brown , Max Romeo , Horace Andy , Hugh MundellและLincoln Thompsonรวมถึงวงดนตรีอย่างBlack Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The GladiatorsและCultureที่ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์อย่างLee 'Scratch' Perry , Bunny Lee , Joseph Hoo KimและCoxsone Dodd ระบบเสียง (ของชาวจาเมกา)มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเผยแพร่เร็กเก้และดั๊บ โดยกลุ่มชาวจาเมกาที่อพยพไปอยู่ต่างแดนนั้น นำโดยผู้ประกอบการระบบเสียงชั้นนำ เช่นจาห์ ชากาซึ่งต่อมาได้ส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อผู้คนมากมายในอังกฤษและทั่วโลก รวมถึงมีอิทธิพลต่อ นักดนตรี พังก์ร็ อกยุคแรก ในลอนดอน ตลอดจนกำหนดรูปแบบของแนวเพลงที่เน้นเสียงเบสในภายหลัง เช่นจังเกิล มิวสิก และดรัมแอนด์เบสการบุกเบิกเชิงทดลองของผู้ผลิตเหล่านี้ภายใต้ข้อจำกัดทางเทคโนโลยีได้ก่อให้เกิดดั๊บ และนักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนมองว่าดั๊บเป็นหนึ่งในผลงานแรกๆ (แม้จะเป็นแบบอนาล็อก) ของ เทคนิคการผลิตดนตรีแดนซ์สมัยใหม่

เร็กเก้แนวรูทส์ได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะในกลุ่มเยาวชนผิวขาวฝ่ายซ้าย ใน ยุโรปตะวันตก^{[ 3 ]} ความนิยมของ วง The Wailersในยุโรปเปิดประตูสู่ศิลปินอื่นๆ และศิลปินเร็กเก้แนวรูทส์ก็ได้รับความนิยมในหมู่แฟนเพลงพังก์ร็ อก ^{[ 1 ]}เมื่อชาวจาเมกาหันมาสนใจดนตรี แดนซ์ฮอ ลล์ วงดนตรีเร็กเก้แนวรูทส์ทั้งผิวขาว ผิวดำ และผิวผสมจำนวนมากจึงถูกก่อตั้งขึ้นในยุโรป^{[ 1 ]}ต่อมาเร็กเก้แนวรูทส์ได้เข้ามาในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับการอพยพของชาวจาเมกาไปยังนิวยอร์ก เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิรูปกฎหมายคนเข้าเมือง ของอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พร้อมกับประเพณีและอาหารท้องถิ่น ดนตรีเร็กเก้ก็ถูกนำเข้ามาด้วยเช่นกัน ซึ่งมีส่วนช่วยสร้างภูมิทัศน์ทางเสียงของเมืองนิวยอร์ก เช่น การพัฒนาของฮิปฮอป^{[ 4 ]}

แม้ว่าดนตรีเร็กเก้แนวรูทส์จะได้รับความนิยมลดลงอย่างมากในจาเมกาเนื่องจากดนตรีแดนซ์ฮอลล์เข้ามาแทนที่ แต่ศิลปินหลายคนจากยุคดั้งเดิม เช่น Culture, Burning Spear และIsrael Vibrationยังคงผลิตดนตรีเร็กเก้แนวรูทส์ต่อไป และศิลปินอย่างBeres HammondและFreddie McGregorก็ยังคงใช้ดนตรีเร็กเก้แนวรูทส์ทั้งในแง่ของรูปแบบดนตรีและเนื้อหาตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ในช่วงทศวรรษ 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ชาวจาเมกาเริ่มสนใจในขบวนการราสตาฟารีและเริ่มนำเอาธีมรูทส์มาผสมผสานในดนตรีของพวกเขา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มศิลปิน "ที่มีจิตสำนึก" รุ่นใหม่คือGarnett Silkซึ่งข้อความทางจิตวิญญาณเชิงบวกและการใช้จังหวะรูทส์และร็อกสเตดี้อย่างต่อเนื่องทำให้เขามีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชมชาวแคริบเบียนในทุกช่วงวัย ในขณะที่ดาราแดนซ์ฮอลล์ชื่อดังคนอื่นๆ เช่นCapletonและBuju Banton กลายเป็นชาวราสตาที่เคร่งครัดและเปลี่ยนทิศทางดนตรีของพวกเขาตามไปด้วย^{[ 1 ]}ศิลปินและวงดนตรีรูทส์สมัยใหม่อื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน ได้แก่Luciano , Junior Kelly , Morgan Heritage , ^Anthony BและSizzla ^{[ 2} ]

เช่นเดียวกับการลดทอนความซับซ้อนและข้อจำกัดของคำศัพท์ " เส้นทางกลาง" เร็กเก้แบบดั้งเดิมแสดงให้เห็นแอฟริกาในฐานะสวรรค์ในตำนานที่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ ต้นกำเนิดในจินตนาการ และศูนย์กลางความหมายเป็นหลัก "ยิ่งกว่าเสียงเพลงในยุคก่อนๆ เร็กเก้แบบดั้งเดิมดูเหมือนจะเชิญชวนตัวเองไปยังแอฟริกาโดยตรง โดยยืนกรานอย่างโจ่งแจ้งว่าเป็นเสียงสะท้อนหลักของทวีป หากไม่ใช่กระจกสะท้อนกลับ" แอฟริกาในตำนานที่แสดงออกในเร็กเก้แบบดั้งเดิมนั้นถูกหล่อหลอมด้วยความปรารถนา ความคิดถึง และบาดแผลภายใต้แรงกดดันของการเมืองท้องถิ่นในแคริบเบียน ในขณะที่แอฟริกาในจินตนาการถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจในการต่อต้านและการปฏิวัติต่อต้าน "บาบิโลน" (วัฒนธรรมอาณานิคมทุนนิยมที่เสื่อมทราม) ความซับซ้อนและความขัดแย้งที่แท้จริงของแอฟริกากลับไม่ได้รับการตรวจสอบ^{[ 5 ]}

เร็กเก้แบบดั้งเดิมและเร็กเก้รากเหง้า ซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่พัฒนามาจากเร็กเก้แบบดั้งเดิม แม้จะมีมรดกทางวัฒนธรรมจาเมกาเหมือนกัน แต่ก็มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน เร็กเก้แบบดั้งเดิมครอบคลุมธีมที่หลากหลาย รวมถึงความรัก ชีวิตประจำวัน และวัฒนธรรมแดนซ์ฮอลล์ ในขณะที่เร็กเก้รากเหง้ามีแนวโน้มที่จะเน้นเนื้อเพลงไปที่จิตสำนึกทางสังคม^{[ 2 ]}จังหวะของเร็กเก้แบบดั้งเดิมมีความหลากหลายมาก โดยมีทั้งทำนองที่เร็วและช้า ในทางตรงกันข้าม เร็กเก้รากเหง้าโดดเด่นด้วย จังหวะ วันดรอป ที่ตั้งใจ และจังหวะที่ช้ากว่า เนื้อเพลงของมันมักกล่าวถึงปัญหาความยากจน การกดขี่ และจิตวิญญาณ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากขบวนการราสตาฟาเรียน โดยมีรากฐานมาจากจิตสำนึกทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้ง^{[ 6 ]}ในด้านดนตรี เร็กเก้รากเหง้ายังคงรักษาเอกลักษณ์ทางเสียงที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งมีลักษณะเด่นคือเสียงเบสที่หนักแน่น รูปแบบกีตาร์แบบสแคนกิ้ง และการใช้เครื่องเป่า^{[ 1 ]}แม้ว่าความแตกต่างเหล่านี้จะมีอยู่ แต่เส้นแบ่งระหว่างเร็กเก้และรูทส์เร็กเก้สามารถยืดหยุ่นได้ และทั้งสองแนวเพลงนี้มีการทับซ้อนกันอย่างมีนัยสำคัญในภูมิทัศน์ดนตรีเร็กเก้ที่กว้างขึ้น

• รายชื่อศิลปินเร็กเก้แนวรากฐาน

• Roots-Archives – ฐานข้อมูลที่ค้นหาได้ของอัลบั้มเพลงเร็กเก้แนว Roots จากจาเมกา ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1985
• Strictly Vibes  : ฐานข้อมูลแผ่นเสียง Roots