รูบี้ โรส เนรี (เกิดปี 1970) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานประติมากรรมและจิตรกรรม เธอเกิดและเติบโตในเขตอ่าวซานฟรานซิสโก โดยได้รับอิทธิพลทางความคิดสร้างสรรค์จากพ่อแม่และเพื่อนๆ ของพวกเขา^{[ 1 ]}เนรีเป็นทั้งจิตรกรและประติมากร และได้ทำงานกับวัสดุหลากหลายชนิด รวมถึงดินเหนียว ปูนปลาสเตอร์ บรอนซ์ เหล็ก ไฟเบอร์กลาส เคลือบ อะคริลิก น้ำมัน และสีสเปรย์^{[ 2 ]}

ผลงานของเธอมีพื้นฐานมาจากนามธรรมและรูปทรง โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Bay Area Figuration, German Expressionism , กราฟฟิตีและศิลปะพื้นบ้านเธออาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ก่อนหน้านี้เธอเคยทำงานเป็นนักเขียนกราฟฟิตีในซานฟรานซิสโก และใช้นามแฝงว่าReminisceและREM ^{[ 3 ] [ 2 ]}

เนรีเกิดในครอบครัวศิลปิน เธอจึงได้สัมผัสกับวิธีการสร้างสรรค์และแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย บิดาของเธอคือมานูเอล เนรี ประติมากรผู้มีชื่อเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะรูปทรงแห่งเบย์แอเรียและมารดาของเธอ ซูซาน เนรี เป็นนักออกแบบกราฟิก^{[ 4 ]}ความสามารถของมารดาในการสร้างภาพที่สมจริงของรูปทรงมนุษย์และม้าพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่องานในช่วงแรกของเนรีในฐานะจิตรกรและศิลปินกราฟฟิตีในช่วงทศวรรษ 1990 และยังคงเป็นหัวข้อในงานของเธอจนถึงปัจจุบัน

รูปแบบที่บิดาของเธอพัฒนาขึ้นในฐานะประติมากรในช่วงยุคที่สองของ Bay Area Figuration ยังมีอิทธิพลต่องานของ Neri ซึ่งปรากฏขึ้นในภายหลังในชีวิตของเธอเมื่อเธอเปลี่ยนจากการวาดภาพมาเป็นประติมากรรม^{[ 1 ]}เมื่อเปรียบเทียบประติมากรรมรูปทรงคนในยุคแรกๆ ของ Neri กับงานที่บิดาของเธอเป็นที่รู้จักมากที่สุด จะเห็นความคล้ายคลึงกันทางภาพหลายประการและแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของความสัมพันธ์ของพวกเขา แม้ว่าการจัดการวัสดุ การตกแต่งพื้นผิว และหัวข้อเรื่องจะคล้ายคลึงกันในแวบแรก แต่การพิจารณาอย่างลึกซึ้งอาจเผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนแต่สำคัญ

ในปี พ.ศ. 2535 รูบี้ได้ย้ายจากซานราฟาเอล รัฐแคลิฟอร์เนียไปยังซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 2 ]}เพื่อศึกษาการวาดภาพที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกบิดาของรูบี้ มานูเอล เป็นอาจารย์สอนอยู่ที่ SFAI ในขณะที่รูบี้เป็นนักศึกษา ทำให้การปรากฏตัวและอิทธิพลของเขาในการศึกษาของเธอแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้^{[ 1 ]}รูบี้กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า “ในระหว่างเรียนระดับปริญญาตรีที่ SFAI อาจารย์ของฉันทุกคนเป็นทั้งนักศึกษาของพ่อฉันหรือเพื่อนร่วมรุ่นของเขา ฉันรู้สึกว่าถูกจำกัดด้วยสิ่งนี้มาก แต่ตอนนั้นฉันไม่รู้ตัว” ^{[ 1 ]}แม้จะมีข้อจำกัดนี้ ประสบการณ์ของเธอที่ SFAI ก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นช่วงเวลาที่มีอิทธิพลมากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตและอาชีพของเธอ^{[ 5 ]}

ในระหว่างนั้น เธอได้เป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินAlicia McCarthy , Barry McGeeและ Margaret Kilgallen ^{[ 5 ]}ต่อมาเธอและเพื่อนๆ ของเธอได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับขบวนการที่รู้จักกันในชื่อ “ The Mission School ” ^{[ 2 ]}ซึ่งได้รับการยกย่องจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งซานฟรานซิสโกในปี 2010 เมื่อสถาบันดังกล่าวถือว่า Mission School เป็น “...ขบวนการศิลปะที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในซานฟรานซิสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20” ^{[ 5 ] [ 2 ]}ในหนังสือ “Energy That is All Around” ภัณฑารักษ์ Hesse McGraw ยกย่องกลุ่มศิลปินที่เชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งกลุ่มนี้ว่าได้เปลี่ยนแปลง “ภาษา” ของ SFAI ในฐานะสถาบัน โดยระบุว่า “พวกเขาได้สะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนศิลปะ ซึ่งก็คือการบ่มเพาะศิลปินที่มีผลงานที่เพิ่มมิติใหม่ให้กับศิลปะร่วมสมัย และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือ ผู้ที่ใส่ใจซึ่งกันและกันมากพอที่จะสร้างชีวิตชีวาให้กับชุมชนศิลปิน” ^{[ 5 ]}

สมาชิกของ The Mission School ทำงานภายใต้การผสมผสานพิเศษของเวลาและสถานที่ โดยเติบโตขึ้นในและรอบๆ โรงเรียนศิลปะในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต เมื่อซานฟรานซิสโกยังคงมี “บรรยากาศแบบโบฮีเมียนอันเลื่องชื่อ” ^{[ 5 ]}พวกเขากำลังเตรียมพร้อมที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปะของพวกเขาในช่วง “จุดเริ่มต้นของยุคดิจิทัล” ^{[ 5 ]}และด้วยความใกล้ชิดของซานฟรานซิสโกกับซิลิคอนแวลลีย์ พวกเขาจึงได้ “ประสบกับความเฟื่องฟู/ล่มสลายของเทคโนโลยีดอทคอมที่ทำลายวัฒนธรรมในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990” ^{[ 5 ]}ซึ่งนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว^{[ 5 ]}

จากประสบการณ์ร่วมกันเหล่านี้ ศิลปินของโรงเรียนมิชชั่นได้ปลูกฝังมุมมองต่อต้านสถาบันและต่อต้านการบริโภคนิยมต่อโลก พลังงานร่วมกัน มุมมองโลก และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมย่อย "ที่ไม่เชื่อฟัง" ต่างๆ นำไปสู่สุนทรียภาพร่วมกันในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งเป็นสุนทรียภาพที่เชื่อมโยงกับผลงานของเนรีอย่างเห็นได้ชัด^{[ 5 ]}

ในช่วงเวลาที่เนรีอยู่ที่ SFAI เธอได้สร้างเครือข่ายเพื่อนฝูงผ่านความสนใจร่วมกันในเรื่องกราฟฟิตี ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การที่เธอได้เข้าร่วมขบวนการ Mission School ^{[ 5 ]}แม้ว่าการเขียนกราฟฟิตีจะเป็นช่องทางทางสังคมและบางครั้งก็เป็นช่องทางทางการเมืองมากกว่าการแสวงหาศิลปะอย่างจริงจังสำหรับเนรี แต่อิทธิพลของช่วงเวลาที่เธอใช้ในการวาดภาพบนท้องถนนก็ยังคงปรากฏให้เห็นในผลงานของเธอในปัจจุบัน^{[ 1 ]}

ในปี 1994 รูบี้ได้ย้ายจากบริเวณอ่าวไปยังลอสแอนเจลิส และต่อมาได้สำเร็จ การศึกษา ระดับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิสในปี 1998 ที่นั่น เธอค่อยๆ เปลี่ยนจากการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมเป็นหลักไปสู่งานประติมากรรม การเริ่มต้นงานประติมากรรมครั้งแรกของเธอคือการใช้ปูนปลาสเตอร์ ซึ่งเธอใช้สร้างรูปทรงนามธรรมของมนุษย์และม้าในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึง ภาพวาด แบบคิวบิสต์ การเปลี่ยนแปลงนี้อาจเกิดจากความจริงที่ว่าเธอเป็นอิสระจากข้อจำกัดของมรดกของบิดาเป็นครั้งแรก ความไม่พอใจของเธอต่อภาระของประวัติศาสตร์การวาดภาพกระตุ้นให้เธอเปลี่ยนมาทำงานประติมากรรมต่อไป ดังที่เนรีกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์สำหรับ Los Angeles Review of Books ว่า “การวาดภาพนั้นเรียกร้องมากในแง่ของประวัติศาสตร์ แนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการวาดภาพกลายเป็นปัญหาสำหรับฉัน และฉันไม่มีเวลาที่จะจัดการกับประเด็นทั้งหมดที่ไม่น่าสนใจสำหรับฉันเลย...” ^{[ 6 ]}

เนรีจัดแสดงผลงานมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 และยังคงรักษาแนวทางการทำงานศิลปะที่กระตุ้นความคิดผ่านความมุ่งมั่นในการทดลอง^{[ 6 ]}ตลอดอาชีพการงานของเธอ เธอได้สำรวจความเป็นไปได้ในการใช้สี (สีน้ำมัน สีอะคริลิก สีสเปรย์) ปูนปลาสเตอร์ และดินเหนียว ผลงานปัจจุบันของเธอเป็นการรวบรวมผลจากการสำรวจเหล่านั้น เนรีผสมผสานองค์ประกอบของรูปทรง นามธรรม กราฟฟิตี และศิลปะพื้นบ้านอย่างชาญฉลาดผ่านดินเหนียว ปูนปลาสเตอร์ และสี เพื่อสร้างประติมากรรมที่ซับซ้อน แสดงออก และเคลื่อนไหวได้^{[ 6 ]}ในช่วงหลัง เนรีมุ่งเน้นการทำงานของเธอและสร้างประติมากรรมดินเหนียวเป็นหลัก^{[ 5 ]}เนรีใช้ม้าเป็นลวดลายทั่วไปในผลงานของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวของวัยเยาว์ของเธอ^{[ 1 ]}

ผลงานล่าสุดของเนรีคือการที่เธอได้รับการกล่าวถึงในหนังสือ “วิตามินซี: ดินเหนียวและเซรามิกในศิลปะร่วมสมัย” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2017 ^{[ 7 ]}หนังสือเล่มนี้เป็นการสำรวจทั่วโลกของศิลปินดินเหนียวและเซรามิกชั้นนำในปัจจุบันจำนวนหนึ่งร้อยคน โดยเนรีได้รับการกล่าวถึงร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นแอนเดอร์ส รูห์วัลด์ , เอ็ดมุนด์ เดอ วาล , เธียสเตอร์ เกตส์ , รอน เนเกิล , เกรย์สัน เพอร์รีและเบ็ตตี วูดแมน^{[ 7 ]}

ในการสัมภาษณ์ที่จัดทำขึ้นสำหรับสำนักพิมพ์ Phaidon ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ “Vitamin C” เธอได้กล่าวถึงศิลปินเซรามิกหลายคนที่เธอได้พบเจอและสัมผัสในวัยเด็ก รวมถึงRichard Shaw , Viola Frey , Peter VoulkosและRobert Arnesonเป็นต้น^{[ 8 ]}เธอยังกล่าวอีกว่า “ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นจิตรกรเป็นหลักมาหลายปี แต่เซรามิกก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการที่ฉันเข้าถึงวัสดุและวิธีการที่ฉันจัดการวัตถุ” ^{[ 8 ]}แม้ว่าและอาจเป็นเพราะมันขาดการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในด้านเซรามิก Neri จึงจัดการวัสดุด้วยความรู้สึกที่ไร้เดียงสาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อของเธอว่าประวัติศาสตร์ของเซรามิกนั้นเหมือนกับการวาดภาพ คือ “กดขี่” ^{[ 6 ] [ 8 ]}

ในบทสัมภาษณ์เดียวกัน Neri ระบุว่าปัจจุบันเธอรู้สึกตื่นเต้นที่สุดกับผลงานของ Viola Frey โดยอ้างถึงขนาดของผลงานชิ้นเอกของ Frey และความกล้าหาญของเธอในฐานะผู้หญิงที่ทำงานท่ามกลางผู้ชายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ^{[ 8 ]}

เนรีแต่งงานแล้วและมีลูกหนึ่งคน บ้านของครอบครัวเธอถูกไฟไหม้ในช่วงเหตุการณ์ไฟป่าทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียในเดือนมกราคม 2025 ^{[ 9 ] [ 10 ]}