ภาพสลักหินและภาพสลักบนพื้นดินส่วนใหญ่มีอายุระหว่าง 40,000 ถึง 10,000 ปี โดยภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพวาดในถ้ำในออสเตรเลีย^{[ 8 ]}ภาพวาดในถ้ำ Chauvetถูกสร้างขึ้นเมื่อ 35,000 ปีที่แล้ว แต่แทบไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้างหรือสร้างขึ้นเพื่ออะไร^{[ 8 ]}ศิลปินยุคแรกสร้างกราฟฟิตีแบบสเตนซิล เป็นรูปมือของพวกเขาโดยใช้สีเป่าผ่านท่อ สเตนซิลเหล่านี้อาจทำหน้าที่คล้ายกับ แท็กในปัจจุบัน^{[ 8 ]}

กราฟฟิตี้ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบพบในเกาะแอสตีพาไลอา ของกรีก และมีอายุราว 500 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 9 ]}กราฟฟิตี้ส่วนใหญ่ในสมัยนั้นเป็นการโอ้อวดเกี่ยวกับประสบการณ์ทางเพศ^{[ 10 ]}แต่ยังรวมถึงเกมคำศัพท์ เช่น จัตุรัสซาเตอร์เครื่องหมายประเภท "ฉันอยู่ที่นี่" และความคิดเห็นเกี่ยวกับนักรบ กลาดิเอเตอร์ ^{[ 8 ]}กราฟฟิตี้ในกรุงโรมโบราณเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร และโดยทั่วไปไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการทำลายทรัพย์สิน^{[ 8 ]}กราฟฟิตี้ของอเล็กซาเมนอสถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาในภายหลังและถูกลบออกไป อาจมีภาพวาดของพระเยซู ที่เก่าแก่ที่สุดภาพหนึ่ง กราฟฟิตี้นี้แสดงให้เห็นมนุษย์ ^ที่มีหัวเป็นลาอยู่บนไม้กางเขนพร้อมจารึกภาษากรีกที่แปลว่า' อเล็กซาเมนอสบูชาพระเจ้าของเขา' [ ^{11 ]}

แหล่งที่มาเพียงแหล่งเดียวที่รู้จักของภาษาซาไฟติก ซึ่ง เป็นภาษาอาหรับโบราณมาจากกราฟฟิตี: จารึกที่ขีดเขียนลงบนพื้นผิวของหินและก้อนหินในทะเลทรายบะซอลต์ส่วนใหญ่ทางตอนใต้ของซีเรีย ทางตะวันออกของจอร์แดน และทางตอนเหนือของซาอุดีอาระเบีย ภาษาซาไฟติกมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชถึงศตวรรษที่ 4 หลังคริสต์ศักราช^{[ 12 ] [ 13 ]}

นักท่องเที่ยวโบราณที่มาเยือนป้อม ปราการสิกิริยา ใน ศตวรรษที่ 5 ในศรีลังกาเขียนชื่อและคำบรรยายลงบน "กำแพงกระจก" รวมแล้วมีกราฟฟิตีมากกว่า 1,800 ชิ้นที่ผลิตขึ้นที่นั่นระหว่างศตวรรษที่ 6 ถึง 18 ^{[ 14 ]}กราฟฟิตีส่วนใหญ่กล่าวถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปผู้หญิงกึ่งเปลือยที่พบในนั้น

ในบรรดาตัวอย่างของกราฟฟิตีทางการเมืองโบราณนั้น มี บทกวีเสียดสี ของชาวอาหรับ ยาซิด อัล-ฮิมยารี กวีชาว อาหรับและเปอร์เซีย สมัยราชวงศ์อุมัยยะฮ์ เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการเขียนบทกวีทางการเมืองของเขาบนกำแพงระหว่างซาจิสถานและบัสราซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อระบอบ การปกครองของราชวงศ์ อุมัยยะฮ์และเหล่าผู้ปกครองและผู้คนมักจะอ่านและเผยแพร่บทกวีเหล่านั้นอย่างกว้างขวาง^{[ 15 ]}

กราฟฟิตีที่เรียกว่า Tacherons มักถูกขีดเขียนบนผนังโบสถ์โรมาเนสก์ ของสแกนดิเนเวีย ^{[ 16 ]}เมื่อ ศิลปิน ยุคเรเนสซองส์เช่นPinturicchio , Raphael , Michelangelo , GhirlandaioหรือFilippino LippiลงไปในซากปรักหักพังของDomus Aurea ของเนโร พวกเขาได้แกะสลักหรือวาดชื่อของตนเองและกลับมาเพื่อริเริ่มรูปแบบการตกแต่งแบบgrottesche ^{[ 17 ] [ 18 ]}

• ภาพเขียนบนผนังโบราณ
• 
  ภาพเขียนบนผนังจากพิพิธภัณฑ์ภาพเขียนโบราณประเทศฝรั่งเศส
• 
  ภาพเขียน บนผนังล้อเลียนอเล็กซาเมนอ ส ซึ่งอาจเป็นภาพวาดพระเยซู ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จัก
• 
  ภาพเขียนบนผนังโบสถ์พระสุสานศักดิ์สิทธิ์ กรุงเยรูซาเลม
• 
  ภาพเขียนบนผนังของทหาร รับจ้างไวกิ้งที่วิหารฮาเกียโซเฟียในอิสตันบูลประเทศตุรกี
• 
  ภาพเขียนบนผนังกระจกสิกิริยาศรีลังกา

ในช่วงทศวรรษ 1790 ทหารฝรั่งเศสได้สลักชื่อของตนลงบนอนุสาวรีย์ระหว่างการรณรงค์ของนโปเลียนในอียิปต์ [ ^{19 ]} ชื่อของ ลอร์ดไบรอนยังคงปรากฏอยู่บนเสาต้นหนึ่งของวิหารโพไซดอนที่ซูเนียนในแอตติกา^{ประเทศ}กรีซ^{[ 20 ]}

ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของชื่อเล่นกราฟฟิตี้ ที่รู้จักกัน นั้นพบในตู้รถไฟที่สร้างโดยคนจรจัดและคนงานรถไฟตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 1800 ชื่อเล่น Bozo Texino ได้รับการบันทึกโดยผู้สร้างภาพยนตร์Bill Danielในภาพยนตร์ปี 2005 ของเขาเรื่องWho is Bozo Texino ? ^{[ 21 ] [ 22 ]}

กราฟฟิตีร่วมสมัยพบเห็นได้บนสถานที่สำคัญต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่นIndependence Rockซึ่งเป็นสถานที่สำคัญระดับชาติตามเส้นทาง Oregon Trail ^{[ 23 ]}

ในสงครามโลกครั้งที่สองจารึกบนกำแพงที่ป้อมปราการแวร์ดันถูกมองว่าเป็นภาพประกอบของการตอบสนองของสหรัฐฯ สองครั้งในชั่วอายุคนต่อความผิดพลาดของโลกเก่า: ^{[ 24 ] [ 25 ]}

ออสติน ไวท์ – ชิคาโก, อิลลินอยส์ – 1918 ออสติน ไวท์ – ชิคาโก, อิลลินอยส์ – 1945 นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ผมอยากจะเขียนชื่อของผมลงที่นี่

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและอีกหลายทศวรรษต่อมา วลี " Kilroy was here " พร้อมภาพประกอบแพร่หลายไปทั่วโลก เนื่องจากการใช้งานโดยทหารอเมริกัน และในที่สุดก็แพร่กระจายเข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา ไม่นานหลังจากที่Charlie Parker (ฉายาว่า "Yardbird" หรือ "Bird") เสียชีวิต กราฟฟิตีก็เริ่มปรากฏขึ้นทั่วเมืองนิวยอร์กพร้อมกับคำว่า "Bird Lives" ^{[ 26 ]}

• กราฟฟิตีสงครามโลกครั้งที่สอง
• 
  ทหารที่มีภาพกราฟฟิตี้แนวแฟนตาซีเขตร้อน (ค.ศ. 1943–1944)
• 
  ภาพเขียนกราฟฟิตีของกองทัพโซเวียตบนซากปรักหักพังของอาคารรัฐสภาไรช์สตาคในกรุงเบอร์ลิน (ปี 1945)
• 
  กำแพงอนุสรณ์วันดีเดย์ บริเวณเวสเทิร์น เอสพลานาดเมืองเซาแธมป์ตัน
• 
  รูปสลักถาวรของคิลรอยบนอนุสรณ์สถานสงครามโลกครั้งที่สองในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.

• กราฟฟิตี้พ่นสีในยุคแรก
• 
  รถไฟ ใต้ดินนครนิวยอร์กถูกพ่นสีสเปรย์เต็มไปหมด (ปี 1973)
• 
  ภาพกราฟฟิตีในชิคาโก (1973)

รูปแบบกราฟฟิตีสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมฮิปฮอป^{[ 27 ]}และเริ่มต้นจากกลุ่มคนหนุ่มสาวในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ในนิวยอร์กซิตี้และฟิ ลาเดลเฟีย แท็กเป็นรูปแบบแรกของกราฟฟิตีร่วมสมัยที่มีสไตล์ โดยเริ่มต้นจากศิลปินอย่างTAKI 183และCornbreadต่อมา ศิลปินเริ่มวาดภาพแบบ throw-up และชิ้นงานบนรถไฟที่ด้านข้างของรถไฟใต้ดิน^{[ 28 ]}และในที่สุดก็ย้ายเข้าไปในเมืองหลังจากที่รถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้เริ่มซื้อรถไฟใหม่และทาสีทับกราฟฟิตี^{[ 29 ]}

แม้ว่างานศิลปะนี้จะมีผู้สนับสนุนและผู้ชื่นชมมากมาย รวมถึงนักวิจารณ์วัฒนธรรมอย่างนอร์แมน เมลเลอร์ แต่คนอื่นๆ เช่น นายกเทศมนตรีเมืองนิวยอร์กเอ็ด คอชกลับมองว่าเป็นการทำลายทรัพย์สินสาธารณะ และมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำให้สาธารณะเสื่อมโทรม^{[ 30 ]}ในขณะที่ผู้ที่ทำกราฟฟิตีในยุคต้นสมัยใหม่เรียกมันว่า "การเขียน" บทความเรื่องThe Faith of Graffiti ในปี 1974 ได้อ้างถึงมันโดยใช้คำว่า "กราฟฟิตี" ซึ่งก็ใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 30 ]}

กราฟฟิตี้แรกๆ นอกนิวยอร์กหรือฟิลาเดลเฟียคือข้อความที่เขียนในลอนดอนว่า " Clapton is God " ซึ่งหมายถึง Eric Claptonนักกีตาร์ชื่อดัง วลีนี้ถูกพ่นสีโดยผู้ชื่นชมคนหนึ่งบนกำแพงในอิสลิงตันทางตอนเหนือของลอนดอน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1967 ^{[ 31 ]}กราฟฟิตี้นี้ถูกบันทึกไว้ในรูปถ่าย ซึ่งมีสุนัขตัวหนึ่งกำลัง^{ปัสสาวะ}อยู่บนกำแพง^[ 32 ^]

ภาพยนตร์อย่างStyle Warsในยุค 80 ที่แสดงให้เห็นนักเขียนชื่อดังอย่าง Skeme, DONDI , MinOne และZEPHYRได้ตอกย้ำบทบาทของกราฟฟิตีภายในวัฒนธรรมฮิปฮอปที่กำลังเติบโตของนิวยอร์ก แม้ว่าเจ้าหน้าที่ตำรวจนครนิวยอร์กหลายคนจะมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่ถกเถียงกัน แต่Style Warsก็ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในวัฒนธรรมฮิปฮอปของคนหนุ่มสาวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด^{[ 33 ]} Fab  5 FreddyและFutura 2000ได้นำกราฟฟิตีฮิปฮอปไปสู่ปารีสและลอนดอนในฐานะส่วนหนึ่งของ New York City Rap Tour ในปี 1983 ^{[ 34 ]}

ด้วยความนิยมและการยอมรับกราฟฟิตี ทำให้เกิดการค้าเชิงพาณิชย์ขึ้น ในปี 2544 บริษัทคอมพิวเตอร์ยักษ์ใหญ่IBMได้เปิดตัวแคมเปญโฆษณาในชิคาโกและซานฟรานซิสโก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ผู้คนพ่นสีบนทางเท้าเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ รูปหัวใจและTux (มาสคอตเพนกวินของ Linux ) เพื่อแสดงถึง "สันติภาพ ความรัก และ Linux" IBM จ่ายเงินให้กับชิคาโกและซานฟรานซิสโกรวมกัน120,000 ดอลลาร์สหรัฐสำหรับค่าเสียหายเชิงลงโทษและค่าใช้จ่ายในการทำความสะอาด^{[ 35 ] [ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2548 โซนี่ได้เปิดตัวแคมเปญโฆษณาที่คล้ายกันและดำเนินการโดยบริษัทโฆษณาของตนในนิวยอร์ก ชิคาโก แอตแลนตา ฟิลาเดลเฟีย ลอสแอนเจลิส และไมอามี เพื่อทำการตลาดระบบเกมพกพาPlayStation Portable (PSP) ในแคมเปญนี้โซนี่ได้สังเกตเห็นปัญหาทางกฎหมายของแคมเปญของ IBM จึงจ่ายเงินให้กับเจ้าของอาคารเพื่อขอสิทธิ์ในการวาดภาพบนอาคารของพวกเขา "ภาพเด็กในเมืองตาปรือกำลังเล่น PSP ราวกับว่าเป็นสเก็ตบอร์ด ไม้พาย หรือม้าโยก" ^{[ 36 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อ Amadou Lamine Ngom หรือที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า Docta ต่อสู้เพื่อเผยแพร่กราฟฟิตีและศิลปะบนท้องถนนในแอฟริกา^{[ 39 ]}กราฟฟิตีกลายเป็นวิธีหนึ่งที่ศิลปินใช้เพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับประเด็นทางสังคม การเมือง และสิ่งแวดล้อมอย่างรวดเร็ว^{[ 40 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังของบุคคลสำคัญเริ่มปรากฏขึ้นเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนไม่ทิ้งขยะใกล้ภาพจิตรกรรมฝาผนัง^{[ 40 ]}ปัจจุบันมีเทศกาลต่างๆ เช่น FESTIGRAFF ในดาการ์ ประเทศเซเนกัล เพื่อส่งเสริมศิลปินและการทดลอง^{[ 41 ]}

ศิลปินกราฟฟิตี้แบบสเตนซิล เช่นBlek le Ratมีอยู่จริงในยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะในปารีสก่อนที่กราฟฟิตี้แบบอเมริกันจะเข้ามา และมีความเกี่ยวข้องกับ วงการ พังก์ร็อกมากกว่าฮิปฮอป^{[ 45 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 กราฟฟิตี้แบบอเมริกันและฮิปฮอปเริ่มมีอิทธิพลต่อวงการกราฟฟิตี้ในยุโรป^{[ 45 ]}กราฟฟิตี้สมัยใหม่ได้แพร่ไปถึงยุโรปตะวันออกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 45 ]}ประเทศในยุโรปส่วนใหญ่มีวงการกราฟฟิตี้ โดยประเทศต่างๆ เช่น โปรตุเกส เยอรมนี และอังกฤษ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเด็นทางสังคมและการเมือง^{[ 46 ]}เทศกาลศิลปะบนท้องถนนก็มีอยู่ในยุโรปเช่นกัน เช่น UpFest ในบริสตอล ประเทศอังกฤษ และ East Side Gallery ในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี^{[ 47 ] [ 48 ]}

นิทรรศการกราฟฟิตี้ที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วนนอกสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์^{[ 45 ]}

การเขียนกราฟฟิตีในตะวันออกกลางเกิดขึ้นอย่างช้าๆ โดยมีผู้เขียนกราฟฟิตีในอียิปต์ เลบานอนประเทศในอ่าวเปอร์เซียเช่น บาห์เรนหรือสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์^{[ 49 ]}อิสราเอล และอิหร่าน หนังสือพิมพ์Hamshahri ของอิหร่าน ได้ตีพิมพ์บทความสองบทความเกี่ยวกับนักเขียนกราฟฟิตีที่ผิดกฎหมายในเมือง พร้อมภาพถ่ายผลงานของศิลปินชาวอิหร่านA1one บนกำแพงในกรุงเตหะราน นิตยสารออกแบบ PingMagในโตเกียวได้สัมภาษณ์ A1one และนำเสนอภาพถ่ายผลงานของเขา^{[ 50 ]}กำแพงกั้นเวสต์แบงก์ของอิสราเอลกลายเป็นสถานที่สำหรับการเขียนกราฟฟิตี ซึ่งในแง่นี้ชวนให้นึกถึงกำแพงเบอร์ลินนักเขียนกราฟฟิตีในอิสราเอลหลายคนมาจากที่อื่นๆ ทั่วโลก เช่น JUIF จากลอสแอนเจลิส และ DEVIONE จากลอนดอน ข้อความทางศาสนา "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") มักพบเห็นได้ทั่วไปในกราฟฟิตีทั่วอิสราเอล

กราฟฟิตีมีบทบาทสำคัญใน วงการ ศิลปะบนท้องถนนในตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ ( MENA ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังเหตุการณ์อาหรับสปริงในปี 2011 หรือการปฏิวัติซูดานในปี 2018/19 ^{[ 51 ]}กราฟฟิตีเป็นเครื่องมือในการแสดงออกในบริบทของความขัดแย้งในภูมิภาค ทำให้ผู้คนสามารถแสดงความคิดเห็นทางการเมืองและสังคมได้ ศิลปินบนท้องถนนชื่อดังอย่างBanksyมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะบนท้องถนนในพื้นที่ MENA โดยเฉพาะในปาเลสไตน์ซึ่งผลงานบางส่วนของเขาตั้งอยู่ในเขตแดนเวสต์แบงก์และเบธเลเฮม^{[ 52 ]}

อเมริกาใต้มีวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ที่คึกคักมาก และกราฟฟิตี้ก็พบเห็นได้ทั่วไปในเมืองต่างๆ ของบราซิล สาเหตุมาจากความเหลื่อมล้ำทางรายได้ กฎหมายที่เปลี่ยนแปลง และการถูกตัดสิทธิ์ทางการเมือง^{[ 53 ]} Pichaçãoเป็นรูปแบบหนึ่งของกราฟฟิตี้ที่พบในบราซิล ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวละครสูงๆ และมักใช้เป็นรูปแบบของการประท้วง ซึ่งแตกต่างจากคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้ปฏิบัติงานกราฟฟิตี้^{[ 54 ]}

นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียง ได้แก่Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka และ T.Freak ^{[ 55 ]}

นอกจากนี้ ยังมีอิทธิพลของกราฟฟิตีจำนวนมากใน ประเทศ แถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ซึ่งส่วนใหญ่มาจากวัฒนธรรมตะวันตก สมัยใหม่ เช่น มาเลเซีย ที่กราฟฟิตีเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในเมืองหลวงกัวลาลัมเปอร์ มานาน แล้ว ตั้งแต่ปี 2010 ประเทศนี้ได้เริ่มจัดงานเทศกาลริมถนนเพื่อส่งเสริมให้คนทุกรุ่นและทุกสาขาอาชีพได้เพลิดเพลินและส่งเสริมวัฒนธรรมริมถนนของมาเลเซีย^{[ 56 ]}

• กราฟฟิตีทั่วโลก
• 
  กราฟฟิตี้บนกำแพงในเมืองชาโคเวคประเทศโครเอเชีย
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ของตัวละครเบนเดอร์บนกำแพงในบูดาเปสต์ประเทศฮังการี
• 
  กราฟฟิตี้ในเมืองโฮจิมินห์ประเทศเวียดนาม
• 
  ศิลปะกราฟฟิตี้ในกรุงกัวลาลัมเปอร์ประเทศมาเลเซีย
• 
  ภาพกราฟฟิตีบนกำแพงสวนสาธารณะในซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย
• 
  กราฟฟิตี้ในเซาเปาโลประเทศบราซิล

สีสเปรย์และปากกามาร์กเกอร์เป็นเครื่องมือหลักที่ใช้สำหรับการพ่นสีการพ่นแบบรวดเร็วและงานศิลปะ [ ^{57 ] ปากกา}สีปากกาแต้มสี และเครื่องมือขูดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน^{[ 58 ]}บริษัทศิลปะบางแห่ง เช่นMontana Colorsผลิตอุปกรณ์ศิลปะสำหรับกราฟฟิตี้และศิลปะบนท้องถนนโดยเฉพาะ เมืองใหญ่หลายแห่งมีร้านขายอุปกรณ์ศิลปะกราฟฟิตี้^{[ 59 ]}

• การทำกราฟฟิตี้
• 
  ร้านกราฟฟิตี้แห่งแรกในรัสเซียเปิดขึ้นในปี 1992 ที่เมืองทเวร์ (ภาพถ่ายเมื่อปี 2011)
• 
  แอปพลิเคชันกราฟฟิตี้ที่ Eurofestival ในเมือง Turkuประเทศฟินแลนด์ (2555)
• 
  การวาดภาพกราฟฟิตีในอินเดียโดยใช้สีจากธรรมชาติ (ส่วนใหญ่เป็นถ่านไม้น้ำยางจากพืชและดิน) (2011)
• 
  ศิลปินกราฟฟิตี้กำลังสร้างสรรค์ผลงานกราฟฟิตี้ใน อุโมงค์ถนน ลีคใต้สถานีวอเตอร์ลูในลอนดอน (ปี 2009)

กราฟฟิตี้แบบสเตนซิลสร้างขึ้นโดยการตัดรูปทรงและลวดลายลงบนวัสดุแข็ง (เช่นกระดาษแข็งหรือแฟ้ม เอกสาร ) เพื่อสร้างเป็นลวดลายหรือภาพโดยรวม^{[ 60 ]}จากนั้นจึงวางสเตนซิลลงบน "ผืนผ้าใบ" อย่างเบามือ และใช้กระป๋องสเปรย์พ่นอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ภาพก็จะเริ่มปรากฏบนพื้นผิวที่ต้องการ ตัวอย่างแรกๆ บางส่วนสร้างขึ้นในปี 1981 โดยศิลปินBlek le Ratในปารีส และในปี 1982 โดยJef Aerosolในเมืองตูร์ (ฝรั่งเศส) ^{[ 61 ]}ภายในปี 1985 สเตนซิลได้ปรากฏขึ้นในเมืองอื่นๆ รวมถึงนิวยอร์กซิตี้ ซิดนีย์ และเมลเบิร์นซึ่งได้รับการบันทึกภาพโดยช่างภาพชาวอเมริกัน Charles Gatewood และช่างภาพชาวออสเตรเลีย Rennie Ellis ^{[ 62 ]}

สติกเกอร์ป้ายชื่อสองชิ้น สติกเกอร์สีแดง "HEY YO" เป็นสติกเกอร์แบบเปลือกไข่ มีชิ้นส่วนเล็กๆ หลุดออกมาตรงมุมล่างซ้ายขณะพยายามดึงออก ซิดนีย์ ปี 2024

สติกเกอร์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ สแลปส์ จะถูกวาดหรือเขียนลงไปก่อนที่จะนำไปติดในที่สาธารณะ สติกเกอร์ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ได้แก่ สติก เกอร์ Label 228ของไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาและสติกเกอร์ป้ายชื่อ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}สติกเกอร์ป้ายชื่อที่พิมพ์ข้อความว่า "สวัสดี ฉันชื่อ" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดย C-Line Products ในปี 1959 ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั้งในงานศิลปะกราฟฟิตีและสติกเกอร์ [ ^{65 ] สติ}กเกอร์แบบเปลือกไข่ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน และได้ชื่อว่า "เปลือกไข่" เพราะเมื่อพยายามลอกออกจะทำให้ชิ้นส่วนเล็กๆ แตกออกมาเหมือนเปลือกไข่^{[ 66 ]}สติกเกอร์ช่วยให้ศิลปินสามารถติดตั้งงานศิลปะของตนได้อย่างรวดเร็วและแนบเนียน ทำให้เป็นตัวเลือกที่ค่อนข้างปลอดภัยกว่าสำหรับกราฟฟิตีที่ผิดกฎหมาย^{[ 67 ]}

• สติกเกอร์
• 
  งานศิลปะสติ๊กเกอร์ที่จำลองฉลากหมายเลข 228 ของไปรษณีย์สหรัฐอเมริกา ติดอยู่ด้านหลังป้ายถนนในซิดนีย์ ปี 2025
• 
  ด้านหน้าอาคารภายนอกของร้านกาแฟ "กรีนเพลส" ใน อัมสเตอร์ดัมถูกปกคลุมไปด้วยสติ๊กเกอร์ทั้งหมดปี 2024
• 
  คนติดสติกเกอร์ในเซาเปาโล 2552

การแท็กคือการเขียน "ชื่อ อักษรย่อ หรือโลโก้ของตนเองลงบนพื้นผิวสาธารณะ" ^{[ 68 ]}ด้วยลายมือที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้เขียน แท็กเป็นรูปแบบแรกของกราฟฟิตีสมัยใหม่

ตัวอย่างกราฟฟิตีล่าสุดจำนวนหนึ่งใช้แฮชแท็ก^{[ 69 ] [ 70 ]}

พื้นที่จอดรถที่มีการติดป้ายทะเบียนหนาแน่นในเมืองอาร์ฮุสประเทศเดนมาร์ก (ปี 2008)

การเขียนแบบ Throw up หรือ throwies เป็นกราฟฟิตี้ขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นฟองสบู่ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อ "เขียนลง" พื้นผิวให้มากที่สุดและเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 71 ]}การเขียนแบบ Throw up อาจมีสีเติมหรืออาจเป็นแบบ "กลวง" ก็ได้^{[ 72 ]}โดยให้ความสำคัญกับพื้นที่ว่างน้อยที่สุด^{[ 73 ]}และความสม่ำเสมอของระยะห่างและความสูงของตัวอักษร^{[ 8 ]}

ชิ้นงานมีขนาดใหญ่ ซับซ้อน เป็นกราฟฟิตี้ที่ใช้ตัวอักษรเป็นหลัก ซึ่งมักใช้สีสเปรย์หรือลูกกลิ้ง^{[ 74 ]}ชิ้นงานมักมีการเติมสีและเส้นขอบหลายสี และอาจใช้ไฮไลท์ เงา พื้นหลัง^{[ 75 ]}ส่วนขยาย เอฟเฟกต์ 3 มิติ^{[ 75 ]}และบางครั้งก็ใช้ตัวอักษร^{[ 76 ]}

Wildstyle เป็นรูปแบบกราฟฟิตี้สมัยใหม่ที่ซับซ้อนที่สุด อาจอ่านยากสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับรูปแบบศิลปะนี้^{[ 75 ]} Wildstyle ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการเขียนพู่กันและได้รับการอธิบายว่าเป็นศิลปะนามธรรมบางส่วน^{[ 77 ]}คำว่า "wildstyle" ได้รับความนิยมจากกลุ่มกราฟฟิตี้ Wild Style ที่ก่อตั้งโดยTracy 168จากบรองซ์นิวยอร์กในปี 1974 ^{[ 75 ]}

ศิลปะกราฟฟิตี้สมัยใหม่มักผสมผสานศิลปะและเทคโนโลยีเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นGraffiti Research Labได้สนับสนุนการใช้ภาพฉายและไดโอดเปล่งแสงแม่เหล็ก ( throwies ) เป็นสื่อใหม่สำหรับศิลปินกราฟฟิตี้การ "yarnbombing"ก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของกราฟฟิตี้ที่เกิดขึ้นใหม่ บางครั้งศิลปิน yarnbombing จะดัดแปลงกราฟฟิตี้ที่มีอยู่แล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินกราฟฟิตี้ส่วนใหญ่หลีกเลี่ยง

ผู้ที่ชื่นชอบกราฟฟิตีมักเชื่อว่ากราฟฟิตีควรจัดแสดงให้ทุกคนได้เห็นในพื้นที่สาธารณะ ไม่ใช่เก็บซ่อนไว้ในพิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์^{[ 79 ]}ศิลปะควรแต่งแต้มสีสันให้ท้องถนน ไม่ใช่ภายในอาคาร กราฟฟิตีเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่สามารถเป็นเจ้าของหรือซื้อได้ มันไม่คงอยู่ตลอดไป มันเป็นสิ่งชั่วคราว แต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการส่งเสริมตนเองของศิลปินที่สามารถแสดงได้ทุกที่ ตั้งแต่ทางเท้า หลังคา รถไฟใต้ดิน ผนังอาคาร ฯลฯ^{[ 79 ]}สำหรับพวกเขา ศิลปะเป็นของทุกคนและควรแสดงให้ทุกคนเห็นได้ฟรี

กราฟฟิตีเป็นวิธีการสื่อสารและเป็นวิธีแสดงออกถึงตัวตน เป็นศิลปะและเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ใช้สอยที่สามารถเตือนผู้คนเกี่ยวกับบางสิ่งหรือแจ้งข้อมูลบางอย่างแก่ผู้คนได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับบางคน กราฟฟิตีเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ แต่สำหรับบางคนเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำลายทรัพย์สิน^{[ 30 ]}และศิลปินกราฟฟิตีหลายคนเลือกที่จะปกปิดตัวตนและไม่เปิดเผยตัวตนเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกดำเนินคดี

ด้วยการที่ศิลปะกราฟฟิตี้ (และฮิปฮอปโดยทั่วไป) กลายเป็นเชิงพาณิชย์ ในกรณีส่วนใหญ่ แม้แต่กับงานศิลปะ "กราฟฟิตี้" ที่วาดอย่างถูกกฎหมาย ศิลปินกราฟฟิตี้ก็มักเลือกที่จะไม่เปิดเผยตัวตน ซึ่งอาจเกิดจากหลายสาเหตุหรือหลายสาเหตุรวมกัน กราฟฟิตี้ยังคงเป็นหนึ่งในสี่องค์ประกอบของฮิปฮอปที่ไม่ถือว่าเป็น "ศิลปะการแสดง" แม้จะมีภาพลักษณ์ของ "ดารานักร้องและนักเต้น" ที่ขายวัฒนธรรมฮิปฮอปให้กับกระแสหลักก็ตาม ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะกราฟิก อาจกล่าวได้ว่าศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนยังคงอยู่ในประเภทของศิลปินต้นแบบที่เก็บตัวอยู่เงียบๆ

แบงก์ซีเป็นหนึ่งในศิลปินข้างถนนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก ซึ่งยังคงปกปิดตัวตนในสังคมปัจจุบัน^{[ 80 ]}เขาเป็นที่รู้จักจากงานศิลปะสเตนซิลทางการเมืองและต่อต้านสงคราม โดยเฉพาะในเมืองบริสตอลประเทศอังกฤษ แต่ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ทุกที่ตั้งแต่ลอสแอนเจลิสไปจนถึงปาเลสไตน์ในสหราชอาณาจักร แบงก์ซีเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับขบวนการศิลปะทางวัฒนธรรมนี้ และเขาปกปิดตัวตนเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับกุม ผลงานศิลปะของแบงก์ซีส่วนใหญ่สามารถพบเห็นได้ตามท้องถนนในลอนดอนและชานเมืองโดยรอบ แม้ว่าเขาจะวาดภาพไปทั่วโลก รวมถึงตะวันออกกลาง ซึ่งเขาได้วาดภาพเสียดสีชีวิตอีกด้านหนึ่งบน กำแพง กั้นเวสต์แบงก์ ที่เป็นข้อถกเถียงของอิสราเอล ภาพหนึ่งแสดงให้เห็นรูบนกำแพงที่มีชายหาดอันงดงาม ในขณะที่อีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นทิวทัศน์ภูเขาอีกด้านหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีการจัด นิทรรศการ หลาย ครั้งตั้งแต่ปี 2000 และผลงานศิลปะล่าสุดของเขามีมูลค่ามหาศาล ศิลปะของแบงก์ซีเป็นตัวอย่างสำคัญของข้อถกเถียงแบบคลาสสิก: การทำลายทรัพย์สินกับศิลปะ ผู้สนับสนุนงานศิลปะต่างเห็นชอบผลงานของเขาที่จัดแสดงในเขตเมืองว่าเป็นงานศิลปะ และบางสภาท้องถิ่น เช่น บริสตอลและอิสลิงตัน ได้ให้การคุ้มครองผลงานเหล่านั้นอย่างเป็นทางการ ในขณะที่เจ้าหน้าที่ในพื้นที่อื่นๆ กลับมองว่าผลงานของเขาเป็นการทำลายทรัพย์สินและได้ทำการรื้อถอนออกไป

ศิลปินกราฟฟิตีอาจรู้สึกไม่พอใจหากมีการเผยแพร่ภาพถ่ายผลงานศิลปะของพวกเขาในบริบทเชิงพาณิชย์โดยไม่ได้รับอนุญาต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 ศิลปินกราฟฟิตี ชาวฟินแลนด์ชื่อ Psyke ได้แสดงความไม่พอใจต่อหนังสือพิมพ์Ilta-Sanomatที่เผยแพร่ภาพถ่ายรถยนต์Peugeot 208ในบทความเกี่ยวกับรถยนต์รุ่นใหม่ โดยมีกราฟฟิตีของเขาปรากฏเด่นชัดอยู่ด้านหลัง ศิลปินอ้างว่าเขาไม่ต้องการให้ผลงานศิลปะของเขาถูกนำไปใช้ในบริบทเชิงพาณิชย์ แม้ว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนก็ตาม^{[ 81 ]}

• กราฟฟิตี้ส่วนตัว
• 
  ภาพวาดที่วิหารฟิเล ประเทศอียิปต์ แสดงภาพชายสามคนถือไม้เท้าหรือคทา
• 
  จารึกในปอมเปอีที่แสดงความเสียใจต่อความรักที่ไม่สมหวัง: "ผู้ใดรัก จงเจริญรุ่งเรือง ผู้ใดไม่รู้จักความรัก จงพินาศ ผู้ใดห้ามความรัก จงพินาศเป็นสองเท่า"
• 
  ความสิ้นหวังหลังวันสิ้นโลก
• 
  นางเงือกแห่งสลี มา ประเทศ มอลตา

กราฟฟิตีแสดงอาณาเขตจะทำเครื่องหมายย่านในเมืองด้วยแท็กและโลโก้เพื่อแยกแยะกลุ่มบางกลุ่มออกจากกลุ่มอื่น ภาพเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้คนภายนอกเห็นอย่างชัดเจนว่าอาณาเขตของใครเป็นของใคร เนื้อหาของกราฟฟิตีที่เกี่ยวข้องกับแก๊งประกอบด้วยสัญลักษณ์และตัวอักษรย่อที่คลุมเครือซึ่งเขียนด้วยลายมือ ที่เป็นเอกลักษณ์ สมาชิกแก๊งใช้กราฟฟิตีเพื่อระบุสมาชิกภาพภายในแก๊ง เพื่อแยกแยะคู่แข่งและพวกพ้อง และโดยทั่วไปแล้วเพื่อทำเครื่องหมายเขตแดนซึ่งเป็นทั้งอาณาเขตและอุดมการณ์^{[ 82 ]}

นักวิเคราะห์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองเห็นคุณค่าทางศิลปะในกราฟฟิตีบางประเภทและยอมรับว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะสาธารณะตามที่นักวิจัยศิลปะหลายคน โดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์และลอสแอนเจลิส กราฟฟิตีถือเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการปลดปล่อย ทางสังคม หรือเพื่อบรรลุเป้าหมายทางการเมือง^{[ 83 ]}

ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้ง กราฟฟิตีได้กลายเป็นวิธีการสื่อสารและแสดงออกถึงตัวตนสำหรับสมาชิกของชุมชนที่แตกแยกทางสังคม ชาติพันธุ์ หรือเชื้อชาติ และเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการสร้างบทสนทนากำแพงเบอร์ลินถูกปกคลุมไปด้วยกราฟฟิตีอย่างกว้างขวาง ซึ่งสะท้อนถึงแรงกดดันทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการปกครองที่กดขี่ของสหภาพโซเวียตเหนือสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมนี (GDR)

กราฟฟิตีมักมีชื่อเสียงว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยที่ต่อต้านอำนาจ แม้ว่าการพิจารณาของผู้ปฏิบัติมักจะแตกต่างกันและสามารถเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่หลากหลาย กราฟฟิตีสามารถแสดงออกถึงการปฏิบัติทางการเมืองและสามารถเป็นเพียงเครื่องมือหนึ่งในเทคนิคการต่อต้านมากมาย ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่วงดนตรีอนาร์โค-พังก์Crassซึ่งดำเนินการรณรงค์พ่น สี ส เปรย์ข้อความ ต่อต้านสงครามอนาธิปไตยสตรีนิยมและต่อต้านการบริโภคนิยมทั่ว ระบบ รถไฟใต้ดินลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 84 ]}ในอัมสเตอร์ดัมกราฟฟิตีเป็นส่วนสำคัญของวงการพังก์ เมืองนี้เต็มไปด้วยชื่อต่างๆ เช่น "De Zoot", "Vendex" และ "Dr Rat" ^{[ 85 ]}เพื่อบันทึกกราฟฟิตี จึงมีการเริ่มนิตยสารพังก์ชื่อGallery Anusดังนั้นเมื่อฮิปฮอปเข้ามาในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมกราฟฟิตีก็เฟื่องฟูอยู่แล้ว

การประท้วงของนักศึกษาและการนัดหยุดงานทั่วไปในเดือนพฤษภาคม ปี 1968ทำให้กรุงปารีสเต็มไปด้วยคำขวัญปฏิวัติ อนาธิปไตย และสถานการณ์นิยม เช่นL'ennui est contre-révolutionnaire ("ความเบื่อหน่ายคือการต่อต้านการปฏิวัติ") และLisez moins, vivez plus ("อ่านน้อยลง ใช้ชีวิตมากขึ้น") แม้จะไม่ครอบคลุมทั้งหมด แต่ภาพเขียนบนผนังเหล่านี้ก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการต่อต้านและอุดมการณ์ที่มุ่งมั่น ผสมผสานกับความเฉลียวฉลาดทางภาษาของผู้ประท้วง

ป้ายโฆษณาและโฆษณาสินค้าอุปโภคบริโภคอื่นๆ ตกเป็นเป้าหมายของการเขียนกราฟฟิตี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2537 ป้ายโฆษณาบุหรี่ แอลกอฮอล์ และสินค้าอื่นๆ ถูกกลุ่ม Billboard Utilising Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) ทาสีทับเป็นประจำในออสเตรเลีย ในช่วงหนึ่ง มีป้ายโฆษณามากถึงห้าสิบป้ายถูกเปลี่ยนแปลงในแต่ละสัปดาห์ โดยกลุ่มนี้เชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงสโลแกนและภาพโฆษณาเพื่อเปลี่ยนความหมาย^{[ 86 ]}

การพัฒนาของศิลปะกราฟฟิตี้ซึ่งเกิดขึ้นในหอศิลป์และวิทยาลัย รวมถึง "บนท้องถนน" หรือ "ใต้ดิน" มีส่วนทำให้เกิดการกลับมาของรูปแบบศิลปะที่มีการเมืองชัดเจนมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ในขบวนการ ต่อต้าน การโฆษณาชวนเชื่อการแทรกแซงทางวัฒนธรรมหรือสื่อเชิงกลยุทธ์ ขบวนการหรือรูปแบบเหล่านี้มักจะจัดประเภทศิลปินตามความสัมพันธ์กับบริบททางสังคมและเศรษฐกิจของพวกเขา เนื่องจากในประเทศส่วนใหญ่ ศิลปะกราฟฟิตี้ยังคงผิดกฎหมายในหลายรูปแบบ ยกเว้นเมื่อใช้สีที่ไม่ถาวร ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะบนท้องถนนศิลปินจำนวนมากขึ้นจึงหันมาใช้สีที่ไม่ถาวรและรูปแบบการวาดภาพที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม^{[ 88 ] [ 89 ]}

ดังนั้น ผู้ปฏิบัติงานร่วมสมัยจึงมีแนวทางปฏิบัติที่หลากหลายและมักขัดแย้งกัน บางคน เช่นอเล็กซานเดอร์ เบรเนอร์ได้ใช้สื่อนี้เพื่อทำให้ศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นเรื่องการเมือง และใช้โทษจำคุกที่บังคับใช้กับพวกเขาเป็นวิธีการประท้วงเพิ่มเติม^{[ 90 ]} แนวทางปฏิบัติของกลุ่มและบุคคลนิรนามก็มีความหลากหลายอย่างมาก และผู้ปฏิบัติงานไม่ได้เห็นด้วยกับแนวทางปฏิบัติของกันและกันเสมอไป ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปะต่อต้านทุนนิยมSpace Hijackers ได้สร้าง ^ผล งาน ชิ้นหนึ่งในปี 2004 เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบทุนนิยมของ Banksy และการใช้ภาพ ทางการเมืองของเขา ^{[ 91} ] ^{[ 92 ]}

Irmela Mensah-Schrammนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชนชาวเบอร์ลินได้รับความสนใจจากสื่อทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมายจากการรณรงค์เป็นเวลา 35 ปีเพื่อลบ กราฟฟิตี ของกลุ่มนีโอนาซีและกลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายขวา อื่นๆ ทั่วประเทศเยอรมนี โดยมักจะเปลี่ยนคำพูดแสดงความเกลียดชังให้เป็นเรื่องตลก^{[ 93 ] [ 94 ]}

• ภาพเขียนกราฟฟิตี้ทางการเมืองทั่วโลก
• 
  ภาพเขียนกราฟฟิตี้แสดงความรักชาติในเมืองวินนิตเซียประเทศยูเครน ในช่วงสงคราม (ปี 2022)
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ ต่อต้านวัคซีนพร้อมไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ที่โบสถ์คาทอลิกในเมืองอีสตาดปี 2021
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ต่อต้านสงครามอิรักโดยศิลปินข้างถนน โซนี่ มอนทานา ในเมืองแคนคูนประเทศเม็กซิโก (ปี 2007)
• 
  กำแพงในเบลเกรดประเทศเซอร์เบีย มีคำขวัญว่า "ลงคะแนนให้ฟิลิป ฟิลิโปวิช " ซึ่งเป็น ผู้สมัคร จากพรรคคอมมิวนิสต์เพื่อชิงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของเบลเกรด (ปี 1920)
• 
  บังเกอร์สงครามโลกครั้งที่สองใกล้Anhalter Bahnhof ( เบอร์ลิน ) พร้อมจารึกกราฟฟิตีWer Bunker baut, wirft Bomben (ผู้สร้างบังเกอร์, ขว้างระเบิด)
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ แนวอนาร์ คิส ต์บนรางรถไฟที่มุ่งหน้าไปยังสถานีรถไฟกลางในอัมสเตอร์ดัม
• 
  "Let's JOKK" ในเมืองตาร์ตูหมายถึงเรื่องอื้อฉาวทางการเมืองของพรรคปฏิรูปเอสโตเนีย (ปี 2012)
• 
  ภาพกราฟฟิตี้แนวเฟมินิสต์ในเมืองอา โกรูญาประเทศสเปน มีข้อความว่า " พอแล้วกับการเอาลูกประคำมาเสียบไว้ในรังไข่ของเรา"
• 
  กำแพงเบอร์ลิน : "ใครก็ตามที่อยากให้โลกคงอยู่เช่นเดิม ก็ไม่ต้องการให้โลกคงอยู่เช่นนั้น"

ในกรุงเบลเกรด เมืองหลวงของเซอร์เบียภาพกราฟฟิตีที่แสดงภาพอดีตนายพลกองทัพเซอร์เบียและอาชญากรสงครามที่ ถูกศาลอาญาระหว่างประเทศสำหรับอดีต ยูโกสลาเวีย (ICTY)ตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาอาชญากรรมสงครามและอาชญากรรมต่อมนุษยชาติ รวมถึง การฆ่า ล้างเผ่าพันธุ์และการกวาดล้างชาติพันธุ์ในสงครามบอสเนียรัตโก มลาดิชปรากฏในท่า敬礼ทางทหารพร้อมกับคำว่า "นายพล ขอบคุณแม่ของคุณ" ^{[ 95 ]} อเล็กซ์ เอรอร์ นักข่าวจากเบอร์ลิน อธิบายว่า "การยกย่องบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และสงคราม" ผ่านศิลปะบนท้องถนนไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ในภูมิภาคอดีตยูโกสลาเวีย และ "ในกรณีส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่อนาคตมากกว่าการเล่าเรื่องราวในอดีต" ^{[ 96 ]}ในบทความยาวเกี่ยวกับการปฏิเสธการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวบอสเนียใน นิตยสาร Balkan Diskursและเว็บไซต์แพลตฟอร์มมัลติมีเดีย Kristina Gadže และ Taylor Whitsell อ้างถึงประสบการณ์เหล่านี้ว่าเป็น "มรดกทางวัฒนธรรม" ของคนรุ่นใหม่ ซึ่งเยาวชนกำลังเผชิญกับการเฉลิมฉลองและการยืนยันอาชญากรสงครามในฐานะส่วนหนึ่งของ "การศึกษาอย่างเป็นทางการ" และ "มรดก" ของพวกเขา^{[ 97 ]}

มีตัวอย่างของการปฏิเสธการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ผ่านการเฉลิมฉลองและการยืนยันอาชญากรสงครามทั่วภูมิภาคบอลข่านตะวันตกซึ่งมีชาวเซิร์บอาศัยอยู่ โดยใช้กราฟฟิตี พบกราฟฟิตีเหล่านี้หลายแห่งในเมืองหลวงของเซอร์เบีย และอีกมากมายทั่วเซอร์เบียและเขตปกครองบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา Republika Srpska ซึ่งเป็นดินแดนที่มีชาวเซิร์บเป็นประชากรส่วนใหญ่^{[ 96 ] [ 98 ]}นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่าเซอร์เบียในฐานะรัฐยินดีที่จะปกป้องภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาชญากรสงครามที่ถูกตัดสินว่ามีความผิด และไม่มีเจตนาที่จะตอบโต้กรณีการปฏิเสธการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ โดยสังเกตว่า การตัดสินใจ ของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยของเซอร์เบียอเล็กซานดาร์ วูลินที่สั่งห้ามการชุมนุมใดๆ ที่มีเจตนาจะลบภาพจิตรกรรมฝาผนัง พร้อมกับการส่งตำรวจปราบจลาจล ส่งข้อความของ "การรับรองโดยปริยาย" ^{[ 95 ] [ 99 ]}ด้วยเหตุนี้ ในวันที่ 9 พฤศจิกายน 2021 ตำรวจเซอร์เบียในชุดปราบจลาจล พร้อมด้วยผู้สร้างกราฟฟิตีและผู้สนับสนุน^{[ 97 ]}จึงปิดกั้นทางเข้าภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อป้องกันไม่ให้กลุ่มสิทธิมนุษยชนและนักเคลื่อนไหวอื่นๆ ทาสีทับและทำเครื่องหมายวันต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และต่อต้านยิวสากลในลักษณะนั้น^{[ 95 ]}และยังจับกุมนักเคลื่อนไหวภาคประชาสังคมสองคนฐานขว้างไข่ใส่กราฟฟิตีอีกด้วย^{[ 99 ]}

การเขียนกราฟฟิตี้ยังสามารถใช้เป็นการแสดงออกที่ไม่เหมาะสมได้อีกด้วย กราฟฟิตี้ในรูปแบบนี้อาจระบุได้ยาก เนื่องจากส่วนใหญ่จะถูกลบออกโดยหน่วยงานท้องถิ่น (เนื่องจากสภาที่ใช้กลยุทธ์การทำให้เป็นอาชญากรรมก็พยายามลบกราฟฟิตี้อย่างรวดเร็วเช่นกัน) ^{[ 100 ]}ดังนั้น กราฟฟิตี้เหยียดเชื้อชาติที่มีอยู่จึงมักจะมีความละเอียดอ่อนกว่า และในตอนแรกอาจไม่สามารถระบุได้ง่ายว่าเป็น "การเหยียดเชื้อชาติ" จึงจะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อรู้จัก "รหัสท้องถิ่น" ที่เกี่ยวข้อง (ทางสังคม ประวัติศาสตร์ การเมือง เวลา และพื้นที่) ซึ่งถือเป็นภาษาที่หลากหลายและเป็น "ชุดเงื่อนไขเฉพาะ" ในบริบททางวัฒนธรรม^{[ 101 ]}

ตัวอย่างเช่น รหัสท้องถิ่นเชิงพื้นที่อาจระบุว่ามีกลุ่มเยาวชนกลุ่มหนึ่งในพื้นที่ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมเหยียดเชื้อชาติอย่างหนัก ดังนั้น สำหรับผู้อยู่อาศัย (ที่รู้จักรหัสท้องถิ่น) การเขียนกราฟฟิตีที่มีเพียงชื่อหรือตัวย่อของแก๊งนี้ก็ถือเป็นการแสดงออกถึงการเหยียดเชื้อชาติแล้ว ซึ่งเป็นการย้ำเตือนผู้ที่ถูกล่วงละเมิดถึงกิจกรรมของแก๊ง นอกจากนี้ กราฟฟิตียังเป็นลางบอกเหตุของกิจกรรมทางอาญาที่ร้ายแรงกว่าที่จะเกิดขึ้นในกรณีส่วนใหญ่^{[ 102 ]}บุคคลที่ไม่รู้จักกิจกรรมของแก๊งเหล่านี้จะไม่สามารถรับรู้ความหมายของกราฟฟิตีนี้ได้ ยิ่งไปกว่านั้น หากมีการเขียนแท็กของกลุ่มเยาวชนหรือแก๊งนี้บนอาคารที่ผู้ลี้ภัยอาศัยอยู่ ลักษณะการเหยียดเชื้อชาติของมันก็จะยิ่งรุนแรงขึ้น

โดยการทำให้กราฟฟิตีมีความชัดเจนน้อยลง (ปรับให้เข้ากับข้อจำกัดทางสังคมและกฎหมาย) ^{[ 103 ]}ภาพวาดเหล่านี้มีโอกาสน้อยที่จะถูกลบออก แต่ก็ยังคงมีลักษณะคุกคามและน่ารังเกียจอยู่^{[ 104 ]}

ในที่อื่น ๆ นักเคลื่อนไหวในรัสเซียใช้ภาพล้อเลียนเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นโดยวาดปากของพวกเขาเป็นหลุม บนถนน เพื่อแสดงความโกรธเกี่ยวกับสภาพถนนที่ย่ำแย่^{[ 105 ]}ในเมืองแมนเชสเตอร์ประเทศอังกฤษ ศิลปินกราฟฟิตี้ได้วาดภาพลามกอนาจารรอบ ๆ หลุมบนถนน ซึ่งมักส่งผลให้มีการซ่อมแซมภายใน 48 ชั่วโมง^{[ 106 ]}

ในประเทศจีนเหมาเจ๋อตุงในช่วงทศวรรษ 1920 ได้ใช้สโลแกนและภาพวาดปฏิวัติในที่สาธารณะเพื่อปลุกระดมขบวนการคอมมิวนิสต์ของประเทศ^{[ 117 ]}

จากสภาพการณ์ของแต่ละประเทศ หลายคนเชื่อว่าทัศนคติของจีนต่อกราฟฟิตีนั้นรุนแรง แต่ในความเป็นจริง ตามที่ Lance Crayon กล่าวไว้ในภาพยนตร์เรื่อง Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of Chinaกราฟฟิตีได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในปักกิ่งโดยศิลปินไม่ค่อยพบเห็นการแทรกแซงจากตำรวจมากนัก อย่างไรก็ตาม กราฟฟิตีที่มีความอ่อนไหวทางการเมืองและศาสนาจะไม่ได้รับอนุญาต^{[ 118 ]}

ในฮ่องกงซาง โจว ชอยเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งเกาลูนจาก ผลงานกราฟฟิตี้ ลายมือ ของเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเขาอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของพื้นที่นั้น ปัจจุบันผลงานบางส่วนของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างเป็นทางการ

ในไต้หวัน รัฐบาลได้ผ่อนปรนให้กับศิลปินกราฟฟิตีบ้างแล้ว ตั้งแต่ปี 2548 พวกเขาได้รับอนุญาตให้แสดงผลงานได้อย่างอิสระตามกำแพงกั้นริมแม่น้ำบางส่วนใน "เขตกราฟฟิตี" ที่กำหนดไว้^{[ 119 ]}ตั้งแต่ปี 2550 กรมกิจการวัฒนธรรมของไทเปก็เริ่มอนุญาตให้มีการเขียนกราฟฟิตีบนรั้วรอบสถานที่ก่อสร้างสาธารณะขนาดใหญ่ หัวหน้ากรม หยงผิง หลี่ (李永萍) กล่าวว่า "เราจะส่งเสริมกราฟฟิตีโดยเริ่มจากภาครัฐก่อน แล้วค่อยขยายไปยังภาคเอกชนในภายหลัง เป้าหมายของเราคือการทำให้เมืองสวยงามด้วยกราฟฟิตี" ต่อมารัฐบาลได้ช่วยจัดงานประกวดกราฟฟิตีในซีเหมินติ้งซึ่งเป็นย่านช้อปปิ้งยอดนิยม ศิลปินกราฟฟิตีที่ถูกจับได้ว่าทำงานนอกพื้นที่ที่กำหนดเหล่านี้ยังคงต้องเผชิญกับค่าปรับสูงถึง 6,000 ดอลลาร์ไต้หวันภายใต้กฎระเบียบของกรมคุ้มครองสิ่งแวดล้อม^{[ 120 ]}อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ไต้หวันค่อนข้างผ่อนปรน เจ้าหน้าที่ตำรวจอาวุโสคนหนึ่งกล่าวโดยไม่เปิดเผยชื่อว่า "เว้นแต่จะมีคนร้องเรียนเรื่องการทำลายทรัพย์สิน เราจะไม่เข้าไปเกี่ยวข้อง เราไม่ได้ดำเนินการเชิงรุก" ^{[ 121 ]}

ในปี 1993 หลังจากรถยนต์ราคาแพงหลายคันในสิงคโปร์ถูกพ่นสี ตำรวจได้จับกุมนักเรียนจากโรงเรียนอเมริกันสิงคโปร์ชื่อไมเคิล พี. เฟย์ สอบสวน และตั้งข้อหาทำลายทรัพย์สิน เฟย์รับสารภาพว่าทำลายรถยนต์และขโมยป้ายจราจร ภายใต้พระราชบัญญัติการทำลายทรัพย์สินของสิงคโปร์ ปี 1966 ซึ่งเดิมทีตราขึ้นเพื่อควบคุมการแพร่กระจายของกราฟฟิตีคอมมิวนิสต์ในสิงคโปร์ ศาลตัดสินจำคุกเขา 4 เดือน ปรับ 3,500 ดอลลาร์สิงคโปร์ (2,233 ดอลลาร์สหรัฐ) และเฆี่ยนตีหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ตีพิมพ์บทบรรณาธิการและบทความแสดงความคิดเห็นหลายฉบับที่ประณามการลงโทษและเรียกร้องให้ประชาชนชาวอเมริกันไปประท้วงที่สถานทูตสิงคโปร์ แม้ว่ารัฐบาลสิงคโปร์จะได้รับการร้องขอให้อภัยโทษ หลายครั้ง แต่การลงโทษเฆี่ยนตีเฟย์ก็เกิดขึ้นในสิงคโปร์เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1994 เดิมทีเฟย์ได้รับโทษเฆี่ยนตี 6 ครั้ง แต่ประธานรัฐสภาของสิงคโปร์ออง เต็ง เชียงตกลงที่จะลดโทษเฆี่ยนตีของเขาเหลือ 4 ครั้ง^{[ 122 ]}

ในเกาหลีใต้ พัค จอง-ซู ถูกศาลแขวงกลางกรุงโซลปรับเงิน 2 ล้านวอนเกาหลีใต้ฐานพ่นสีรูปหนูลงบนโปสเตอร์ การประชุมสุดยอด G-20ไม่กี่วันก่อนการประชุมในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 พัคอ้างว่าอักษรย่อใน "G-20" ออกเสียงคล้ายกับคำภาษาเกาหลีที่แปลว่า "หนู" แต่พนักงานอัยการของรัฐบาลเกาหลีกล่าวหาว่าพัคกำลังแสดงถ้อยคำดูหมิ่นประธานาธิบดีของเกาหลีใต้ลี มยอง-บักเจ้าภาพการประชุมสุดยอด คดีนี้ทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์และการถกเถียงในหมู่ประชาชนเกี่ยวกับการขาดความอดทนของรัฐบาลและการสนับสนุนเสรีภาพในการแสดงออก ศาลตัดสินว่าภาพวาด "สิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวเหมือนหนู" ถือเป็น "กิจกรรมอาชญากรรมที่มีการจัดตั้ง" และยืนยันการปรับเงินในขณะที่ปฏิเสธคำขอของอัยการที่จะจำคุกพัค^{[ 123 ]}

• กราฟฟิตี้ในเอเชีย
• 
  กราฟฟิตี้ บนถนนในฮ่องกง

ในยุโรป หน่วยทำความสะอาดชุมชนได้ตอบสนองต่อการเขียนกราฟฟิตี ในบางกรณีด้วยการกระทำที่ประมาทเลินเล่อ เช่น เมื่อปี 1992 ในฝรั่งเศส กลุ่มลูกเสือท้องถิ่นพยายามลบกราฟฟิตีสมัยใหม่ แต่กลับทำลาย ภาพ วาดกระทิงยุคก่อนประวัติศาสตร์สองภาพในถ้ำ Mayrière supérieureใกล้หมู่บ้านBruniquelในTarn-et-Garonne ของฝรั่งเศส ทำให้พวกเขาได้รับรางวัล Ig Nobel Prize สาขา โบราณคดีใน ปี 1992 ^{[ 124 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 รัฐสภายุโรปได้สั่งการให้คณะกรรมาธิการยุโรปจัดทำนโยบายด้านสิ่งแวดล้อมในเมืองเพื่อป้องกันและกำจัดสิ่งสกปรก ขยะ กราฟฟิตี มูลสัตว์ และเสียงดังเกินไปจากระบบเสียงในบ้านและในยานพาหนะในเมืองต่างๆ ของยุโรป รวมถึงข้อกังวลอื่นๆ เกี่ยวกับชีวิตในเมือง^{[ 125 ]}

ในบูดาเปสต์ประเทศฮังการี ทั้งขบวนการที่ได้รับการสนับสนุนจากเมืองที่ชื่อว่าI Love Budapestและหน่วยตำรวจพิเศษต่างก็จัดการกับปัญหานี้ รวมถึงการจัดหาพื้นที่ที่ได้รับการอนุมัติ^{[ 126 ]}

พระราชบัญญัติต่อต้านพฤติกรรมต่อต้านสังคม พ.ศ. 2546กลายเป็นกฎหมายต่อต้านการเขียนกราฟฟิตีฉบับล่าสุดของสหราชอาณาจักร ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 แคมเปญ Keep Britain Tidyได้ออกแถลงข่าวเรียกร้องให้มีการไม่ยอมรับ การเขียนกราฟฟิตีโดยเด็ดขาด และสนับสนุนข้อเสนอต่างๆ เช่น การปรับ เงิน ผู้กระทำผิดเกี่ยวกับการเขียนกราฟฟิตี ทันทีและการห้ามขายสีสเปรย์ให้กับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 16 ปี^{[ 127 ]}แถลงข่าวยังประณามการใช้ภาพกราฟฟิตีในการโฆษณาและในมิวสิกวิดีโอโดยโต้แย้งว่าประสบการณ์จริงเกี่ยวกับการเขียนกราฟฟิตีนั้นแตกต่างจากภาพลักษณ์ที่มักถูกมองว่า "เท่" หรือ "ล้ำสมัย" อย่างมาก

เพื่อสนับสนุนการรณรงค์สมาชิกสภาผู้แทนราษฎร (ส.ส.) จำนวน 123 คน (รวมถึงนายกรัฐมนตรีโทนี่ แบลร์ ในขณะนั้น ) ได้ลงนามในกฎบัตรซึ่งระบุว่า "กราฟฟิตีไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นอาชญากรรม ในนามของประชาชนในเขตเลือกตั้งของผม ผมจะทำทุกวิถีทางเพื่อกำจัดปัญหานี้ออกจากชุมชนของเรา" ^{[ 128 ]}

ในสหราชอาณาจักร สภาเมืองมีอำนาจดำเนินการกับเจ้าของทรัพย์สินใดๆ ที่ถูกทำลายหรือทำให้เสียหายภายใต้พระราชบัญญัติต่อต้านพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม พ.ศ. 2546 (แก้ไขเพิ่มเติมโดยพระราชบัญญัติการรักษาความสะอาดของชุมชนและสิ่งแวดล้อม พ.ศ. 2548 ) หรือในบางกรณี พระราชบัญญัติทางหลวง กฎหมายนี้มักถูกนำมาใช้กับเจ้าของทรัพย์สินที่เพิกเฉยต่อการถูกทำลายป้ายป้องกันตราบใดที่ทรัพย์สินนั้นไม่ได้รับความเสียหาย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ข้อหา การสมรู้ร่วมคิดถูกนำมาใช้ในการตัดสินลงโทษผู้ที่พ่นสีบนกำแพงเป็นครั้งแรก หลังจากการปฏิบัติการเฝ้าระวังของตำรวจเป็นเวลาสามเดือน^{[ 129 ]}สมาชิก 9 คนของกลุ่ม DPM ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานสมรู้ร่วมคิดในการก่อความเสียหายทางอาญาเป็นมูลค่าอย่างน้อย 1 ล้านปอนด์ ห้าคนในจำนวนนี้ได้รับโทษจำคุกตั้งแต่ 18 เดือนถึง 2 ปี ขนาดของการสืบสวนที่ไม่เคยมีมาก่อนและความรุนแรงของโทษจำคุกได้จุดประกายการถกเถียงในที่สาธารณะอีกครั้งว่าควรพิจารณาการพ่นสีบนกำแพงเป็นศิลปะหรืออาชญากรรม^{[ 130 ]}

สภาบางแห่ง เช่น สภาเมืองสตรูดและโลเออร์แรค จัดสรรพื้นที่ที่ได้รับอนุมัติในเมืองเพื่อให้ศิลปินกราฟฟิตีสามารถแสดงความสามารถของตนได้ รวมถึงทางลอดใต้สะพาน ลานจอดรถ และกำแพงที่อาจตกเป็นเป้าหมายของการ "พ่นสีแล้วหนี" ^{[ 131 ]}

• กราฟฟิตี้ในยุโรป
• 
  ภาพกราฟฟิตี้จากศิลปินหลายคนในบาร์เซโลนาประเทศสเปน
• 
  การผสานรวมของกราฟฟิตีเข้ากับสภาพแวดล้อมเมืองซูไมอาประเทศสเปน (2016)
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ที่สร้างสรรค์โดยเด็กนักเรียนในเมืองริเยกาประเทศโครเอเชีย
• 
  ภาพเขียนบนผนังที่เขียนด้วยอักษรจอร์เจียเมืองทบิลิซีประเทศจอร์เจีย
• 
  ภาพเขียนบนผนังประวัติศาสตร์ของกาฟริโล ปรินซิปในเบลเกรดประเทศเซอร์เบีย
• 
  ภาพกราฟฟิตีบนโรงรถใกล้โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองนิซนีโนฟโกรอดประเทศรัสเซีย
• 
  ภาพกราฟฟิตี้ที่เกี่ยวข้องกับ ฟุตบอลในเมืองมาริบอร์ประเทศสโลวีเนีย
• 
  กราฟฟิตี้โดยHazulในเมืองปอร์โตประเทศโปรตุเกส

ศิลปะบนหินโบราณในออสเตรเลียถือเป็นส่วนศักดิ์สิทธิ์ของประวัติศาสตร์ชนพื้นเมือง และหลายแห่งได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย และบางแห่งได้รับสถานะมรดกแห่งชาติ^{[ 132 ]}

เพื่อลดการทำลายทรัพย์สินสาธารณะ เมืองหลายแห่งในออสเตรเลียได้กำหนดกำแพงหรือพื้นที่เฉพาะสำหรับศิลปินกราฟฟิตี ตัวอย่างแรกๆ คือ "อุโมงค์กราฟฟิตี" ที่ วิทยาเขต แคมเปอร์ดาวน์ของมหาวิทยาลัยซิดนีย์ซึ่งนักศึกษาทุกคนในมหาวิทยาลัยสามารถใช้เพื่อพ่นสี โฆษณา ติดโปสเตอร์ และวาดภาพได้ ผู้สนับสนุนแนวคิดนี้กล่าวว่าวิธีนี้ช่วยยับยั้งการทำลายทรัพย์สินเล็กๆ น้อยๆ แต่ส่งเสริมให้ศิลปินใช้เวลาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องกังวลว่าจะถูกจับหรือถูกดำเนินคดีในข้อหาทำลายทรัพย์สินหรือบุกรุก[ ^{133 ] [ 134 ] คน}อื่นๆ ไม่เห็นด้วยกับแนวทางนี้ โดยโต้แย้งว่าการมีกำแพงกราฟฟิตีที่ถูกกฎหมายไม่ได้ช่วยลดกราฟฟิตีที่ผิดกฎหมายในที่อื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด^{[ 135 ]}บางพื้นที่ของรัฐบาลท้องถิ่นทั่วออสเตรเลียได้จัดตั้ง "หน่วยต่อต้านกราฟฟิตี" ซึ่งทำความสะอาดกราฟฟิตีในพื้นที่ และกลุ่มต่างๆ เช่น BCW (Buffers Can't Win) ได้ดำเนินการเพื่อก้าวล้ำหน้าผู้ทำความสะอาดกราฟฟิตีในท้องถิ่น

รัฐบาลของหลายรัฐได้ออกกฎหมายห้ามขายหรือครอบครองสีสเปรย์สำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี ( อายุบรรลุนิติภาวะ ) อย่างไรก็ตาม รัฐบาลท้องถิ่นหลายแห่งในรัฐวิกตอเรียได้ดำเนินการเพื่อรับรองคุณค่าทางมรดกทางวัฒนธรรมของภาพเขียนกราฟฟิตีบางประเภท เช่น ภาพเขียนกราฟฟิตีทางการเมืองที่โดดเด่น นอกจากนี้ ยังมีการออกกฎหมายกราฟฟิตีฉบับใหม่ที่เข้มงวดในออสเตรเลีย โดยมีโทษปรับสูงสุดถึง 26,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย และจำคุกสองปี

เมลเบิร์นเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงด้านกราฟฟิตี้ของออสเตรเลีย โดยตรอกซอยหลายแห่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยว โดยเฉพาะอย่าง ยิ่ง ถนนโฮซิเออร์เลนซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับช่างภาพ การถ่ายภาพงานแต่งงาน และฉากหลังสำหรับการโฆษณาสิ่งพิมพ์ของบริษัทต่างๆ คู่มือท่องเที่ยว Lonely Planetยกให้ถนนในเมลเบิร์นเป็นสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ กราฟฟิตี้ทุกรูปแบบ รวมถึงศิลปะสติ๊กเกอร์โปสเตอร์ ศิลปะ สเตนซิลและการแปะวอลเปเปอร์สามารถพบได้ในหลายแห่งทั่วเมือง ย่านศิลปะบนถนนที่โดดเด่น ได้แก่ฟิตซ์รอยคอลลิงวูดนอร์ท โคต บรัน ส วิก เซนต์ คิลดาและย่านใจกลางเมือง (CBD) ซึ่งศิลปะสเตนซิลและสติ๊กเกอร์มีความโดดเด่น เมื่อเดินทางออกไปนอกเมือง โดยส่วนใหญ่ตามเส้นทางรถไฟชานเมือง กราฟฟิตี้ก็จะยิ่งปรากฏให้เห็นมากขึ้น ศิลปินระดับนานาชาติหลายคน เช่น แบงซี ได้ทิ้งผลงานไว้ในเมลเบิร์น และในช่วงต้นปี 2008 ได้ มีการติดตั้งแผ่น อะคริลิกเพื่อป้องกันไม่ให้ผลงานศิลปะสเตนซิลของแบงซีถูกทำลาย ผลงานชิ้นนี้รอดมาได้ตั้งแต่ปี 2003 ด้วยความเคารพจากศิลปินบนถนนในท้องถิ่นที่หลีกเลี่ยงการโพสต์ทับ แต่เมื่อไม่นานมานี้ก็มีการเทสีทับลงไปบนผลงานชิ้นนี้^{[ 136 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2008 เฮเลน คลาร์กนายกรัฐมนตรีของนิวซีแลนด์ในขณะนั้น ประกาศมาตรการปราบปรามการพ่นสีและการทำลายทรัพย์สินด้วยการพ่นกราฟฟิตี โดยระบุว่าเป็นอาชญากรรมทำลายล้างที่เป็นการบุกรุกทรัพย์สินสาธารณะและส่วนตัว กฎหมายใหม่ที่นำมาใช้ในเวลาต่อมาได้แก่ การห้ามขายกระป๋องสีสเปรย์ให้กับบุคคลที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี และเพิ่มค่าปรับสูงสุดสำหรับความผิดนี้จาก 200 ดอลลาร์นิวซีแลนด์เป็น 2,000 ดอลลาร์นิวซีแลนด์ หรือการทำงานบริการชุมชนเป็นเวลานานขึ้น ประเด็นเรื่องการพ่นสีกลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างกว้างขวางหลังจากเหตุการณ์ในเมืองโอ๊คแลนด์ในเดือนมกราคม ปี 2008 ซึ่งเจ้าของทรัพย์สินวัยกลางคนคนหนึ่งแทงวัยรุ่นที่พ่นสีคนหนึ่งเสียชีวิต และต่อมาถูกตัดสินว่ามี ความ ผิดฐาน ฆ่าคนโดยไม่เจตนา

• 80 Blocks from Tiffany's (1979) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่หาดูได้ยาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในนครนิวยอร์ก ช่วงปลายยุคของแก๊งอันธพาลชื่อดังในเซาท์บรองซ์ ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้แสดงให้เห็นหลายแง่มุมของชุมชนชาวเปอร์โตริกันในเซาท์บรองซ์ รวมถึงอดีตสมาชิกแก๊ง สมาชิกแก๊งในปัจจุบัน ตำรวจ และผู้นำชุมชนที่พยายามให้ความช่วยเหลือพวกเขา
• Stations of the Elevated (1980) สารคดีเรื่องแรกสุดเกี่ยวกับกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินในนครนิวยอร์ก พร้อมดนตรีประกอบโดย ชาร์ลส์ มิงกัส
• Style Wars (1983) เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมฮิปฮอป ถ่ายทำในนครนิวยอร์ก
• Piece by Piece (2005) ภาพยนตร์สารคดีความยาวเต็มเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะกราฟฟิตี้ในซานฟรานซิสโกตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980
• Infamy (2005) เป็นภาพยนตร์สารคดีความยาวเต็มเรื่องเกี่ยวกับวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ โดยเล่าผ่านประสบการณ์ของศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดัง 6 คน และผู้ทำความสะอาดกราฟฟิตี้คนหนึ่ง
• ถัดไป: บทนำเกี่ยวกับการวาดภาพในเมือง (2005) สารคดีเกี่ยวกับวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ทั่วโลก
• RASH (2005) ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย และเหล่าศิลปินที่ทำให้เมืองนี้เป็นแหล่งรวมศิลปะบนท้องถนนที่มีชีวิตชีวา
• Jisoe (2007) เป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นชีวิตของ ศิลปินกราฟฟิตี้ ในเมืองเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย โดยนำเสนอตัวอย่างของกราฟฟิตี้ในพื้นที่ที่ยากลำบากของเมลเบิร์นให้ผู้ชมได้เห็น
• Roadsworth: Crossing the Line (2009) เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับปีเตอร์ กิบสัน ศิลปินชาวมอนทรีออล และผลงานศิลปะสเตนซิลที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงบนถนนสาธารณะ
• ภาพยนตร์เรื่อง Exit Through The Gift Shop (2010) ผลิตโดยศิลปินชื่อดังอย่าง Banksyเล่าเรื่องราวของ Thierry Guettaผู้อพยพชาวฝรั่งเศสในลอสแอนเจลิส และความหลงใหลในศิลปะบนท้องถนนของเขา Shepard Faireyและ Invaderซึ่ง Guetta ค้นพบในภายหลังว่าเป็นญาติของเขา ก็ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
• Still on and non the wiser (2011) เป็นสารคดีความยาว 90 นาทีที่จัดทำขึ้นเพื่อประกอบนิทรรศการชื่อเดียวกัน ณ Kunsthalle Barmen ของพิพิธภัณฑ์ Von der Heydtในเมือง Wuppertal (ประเทศเยอรมนี) สารคดีนี้นำเสนอภาพชีวิตของศิลปินอย่างชัดเจนผ่านการสัมภาษณ์ส่วนตัว และยังบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานก่อนเปิดนิทรรศการอีกด้วย^{[ 141 ]}
• Graffiti Wars (2011) สารคดีที่เล่ารายละเอียดเกี่ยวกับ ความขัดแย้งระหว่าง King Robboกับ Banksy รวมถึงทัศนคติที่แตกต่างกันของหน่วยงานต่างๆ ที่มีต่อกราฟฟิตีและศิลปะบนท้องถนน^{[ 142 ]}
• Spiritual Letters (2021) ภาพยนตร์สารคดีเยอรมันโดยคุณ Paradox Paradiseเกี่ยวกับศิลปะในเมืองและการแทรกแซงในพื้นที่สาธารณะ^{[ 143 ] [ 144 ]}

• Wild Style (1983) ภาพยนตร์เกี่ยวกับวัฒนธรรมฮิปฮอปและกราฟฟิตี้ในนครนิวยอร์ก
• Turk 182 (1985) เกี่ยวกับกราฟฟิตีในฐานะการเคลื่อนไหวทางการเมือง
• Bomb the System (2002) เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับกลุ่มศิลปินกราฟฟิตี้ในนครนิวยอร์กยุคปัจจุบัน
• ภาพยนตร์ เรื่อง Quality of Life (2004) ถ่ายทำในย่านมิชชั่นของซานฟรานซิสโก โดยมีนักเขียนกราฟฟิตี้ที่เกษียณแล้วเป็นผู้ร่วมเขียนบทและแสดงนำ
• Wholetrain (2006) ภาพยนตร์เยอรมัน