แฟชั่นโมดา (Fashion Moda)ซึ่งชื่อมาจากคำว่า “แฟชั่น” ในภาษาอังกฤษ จีน สเปน และรัสเซีย เรียกกันทั่วไปว่า แฟชั่นโมดา เริ่มต้นจากแนวคิดทางวัฒนธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ว่าศิลปะสามารถสร้างสรรค์ได้โดยใครก็ได้ ทุกที่ แฟชั่นโมดาเป็นพื้นที่ศิลปะที่ตั้งอยู่ในเซาท์บรองซ์นิวยอร์กก่อตั้งโดยสเตฟาน ไอนส์ในปี 1978 ในฐานะพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ ศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ เทคโนโลยี และจินตนาการ มันเป็นพื้นที่ศิลปะทางเลือกที่ผสมผสานแง่มุมของศูนย์ศิลปะชุมชนและองค์กรศิลปะก้าวหน้าระดับโลก จนกระทั่งปิดตัวลงในปี 1993 ^{[ 1 ]}

Fashion Moda เป็นพื้นที่ศิลปะที่ก่อตั้งโดย Stephen Eins ในปี 1978 หลังจากปิดโครงการก่อนหน้าของเขาคือ 3 Mercer Store ไม่นานนัก Eins ก็ได้ร่วมงานกับศิลปิน นักกวี และนักดนตรีJoe Lewisและ William Scott ชายหนุ่มวัย 19 ปีจากย่านนั้นในฐานะผู้อำนวยการร่วม^{[ 2 ]}แกลเลอรี่ตั้งอยู่ในเซาท์บรองซ์นอกเขตแกลเลอรี่ศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งกำลังเกิดขึ้นในโซโหในขณะนั้น แม้จะเป็นเช่นนั้น Fashion Moda ก็กลายเป็นกระบอกเสียงที่แข็งแกร่งในวงการศิลปะของนิวยอร์กอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และทศวรรษ 1980 สถานที่แห่งนี้เป็นเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปินในย่านดาวน์ทาวน์แมนฮัตตันนักเขียนกราฟฟิตี้และผู้อยู่อาศัยในบรองซ์ พื้นที่นี้ส่งเสริมการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยไม่ถูกจำกัดโดยตลาดศิลปะร่วมสมัยและการฝึกอบรมศิลปะเชิงวิชาการ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นศูนย์กลางสำหรับศิลปิน นักเขียน และศิลปินการแสดงในย่านดาวน์ทาวน์และเซาท์บรองซ์จำนวนมากในการจัดเวิร์คช็อปความคิดและจัดแสดงผลงานของพวกเขาเป็นครั้งแรก Fashion Moda ได้รับเงินทุนประจำปีจากNational Endowment for the ArtและNew York State Council of the Arts นอกจากการจัดแสดงงานศิลปะแล้ว พื้นที่แห่งนี้ยังใช้จัดงานประมูล การแสดง สัมมนา และกิจกรรมอื่นๆ อีกด้วย^{[ 3 ]}

ด้วยทำเลที่ตั้งในเซาท์บรองซ์ แฟชั่นโมดาจึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของฮิปฮอป ในระดับโลก สารคดีเรื่อง Wild Style โดยCharlie Ahearn เกี่ยวกับแถลงการณ์ของฮิปฮอปได้ใช้แฟชั่นโมดาเป็นทั้งสตูดิโอและสถานที่ถ่ายทำ นิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ มักจะมีการแสดงดนตรีประกอบด้วย รวมถึงการแสดงจากศิลปินมากความสามารถตั้งแต่Afrika BambaataaหรือRammellzeeไปจนถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างJerome CooperและRasul Siddik ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Fashion Moda มีบทบาทสำคัญในการทำให้กราฟฟิตีได้รับการยอมรับในฐานะรูปแบบศิลปะ โดยนำเสนอนิทรรศการกราฟฟิตีครั้งแรกๆ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2523 นิทรรศการ Graffiti Art Success for America ซึ่งภัณฑารักษ์โดย John “Crash” Matos วัย 19 ปีได้นำเสนอศิลปินเช่นFab 5 Freddy , Futura 2000 , Lady PinkและLee Quinones [ ^{4 ] นับ}เป็นหนึ่งในพื้นที่แรกๆ ที่อนุญาตให้ศิลปินวาดภาพลงบนผนังและด้านหน้าของแกลเลอรี่โดยตรง นิทรรศการที่มีอิทธิพลนี้ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับรูปแบบศิลปะนี้ โดยอนุญาตให้ศิลปินข้างถนนได้เชื่อมต่อกับนักวิจารณ์ นักสะสม และภัณฑารักษ์^{[ 3 ]}

แฟชั่นโมดาได้นำเสนอและจัดแสดงผลงานของศิลปินหลากหลายกลุ่ม แฟชั่นโมดาอำนวยความสะดวกในการจัดนิทรรศการและความร่วมมือระหว่างศิลปินมากมายจอห์น อาเฮิร์นและริโกเบอร์โต ตอร์เรสใช้แฟชั่นโมดาเป็นสถานที่พบปะและร่วมมือกันสร้างแบบหล่อชีวิตของชาวบรองซ์ ซึ่งจัดแสดงในงานแสดงที่หอเกียรติยศเซาท์บรองซ์^{[ 3 ]}

นอกจากการเน้นย้ำถึงพรสวรรค์ใหม่ๆ แล้ว Fashion Moda ยังเป็นแรงผลักดันสำคัญในการสร้างสถานที่จัดแสดงใหม่ๆ อีกด้วย ในปี 1980 Fashion Moda ได้ร่วมมือกับกลุ่มศิลปินหัวก้าวหน้าในย่านดาวน์ทาวน์อย่าง^{Colab (Collaborative Projects Inc.) ในการจัดแสดง The Times Square Show [} 6 ] [ 7 ] ^{ซึ่งเป็นการนำศิลปะที่}เกี่ยวข้องกับกราฟฟิตี้จากย่านอัปทาวน์มาสู่แวดวงศิลปะและพังก์ในย่านดาวน์ทาวน์ การจัดแสดง Times Square Show จัดขึ้นในร้านนวดร้างแห่งหนึ่งในไทม์สแควร์ของแมนฮัตตันโดยประกอบไปด้วยร้านค้าจำลอง การแสดง กราฟฟิตี้ กระสอบทราย การแสดงโชว์วาบหวิว การประท้วง และแถลงการณ์ล้อเลียน เป้าหมายของการจัดแสดงนี้คือการทำให้รูปแบบศิลปะที่อยู่นอกเหนือแวดวงศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นที่ยอมรับและนำเสนอต่อโลกศิลปะกระแสหลัก^{[ 1 ] [ 4 ]}

ในปี 1982 Fashion Moda ได้รับเชิญให้เข้าร่วมDocumenta 7ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่จัดขึ้นทุกห้าปีในเมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี ในงานนี้ มีการจัดร้านค้าขึ้นคล้ายกับTimes Square Showซึ่งลูกค้าสามารถซื้อเสื้อเชิ้ต ภาพพิมพ์ และสินค้าแปลกใหม่จากศิลปินที่เข้าร่วมได้ นอกจากนี้ยังมีการจัดห้องชมวิดีโอเพื่อให้ลูกค้าสามารถรับชมและซื้อวิดีโอของศิลปินได้ นิทรรศการนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะสินค้าและพลังในการเผยแพร่ข้อความทางสังคม^{[ 3 ]}โจ ลูอิส ออกจาก Fashion Moda ในปี 1982 แต่ทาง Fashion Moda ยังคงดำเนินโครงการจัดนิทรรศการต่อไปจนกระทั่งปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 1993 ^{[ 4 ]}

Fashion Moda ตั้งอยู่ในอาคารเลขที่ 2803 ถนนเธิร์ดอเวนิวในเซาท์บรองซ์ พื้นที่ดังกล่าวตั้งอยู่ในอดีตศูนย์ช่วยเหลือของกองทัพบกที่ถูกปล้นสะดมในช่วง ไฟฟ้าดับ ปี1977 ^{[ 8 ]}พื้นที่ศิลปะแห่งนี้อยู่ใกล้กับถนนสายที่ 147 และศูนย์การค้า เดอะ ฮับ^{[ 9 ]}ในช่วงเวลาที่ Fashion Moda ดำเนินกิจการ เซาท์บรองซ์เป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างลำบาก พื้นที่นี้เต็มไปด้วยความยากจนยาเสพติดและความรุนแรง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น เซาท์บรองซ์ก็เป็นพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นเช่นกัน ทำเลที่ตั้งในเซาท์บรองซ์ทำให้พื้นที่และศิลปินที่เข้าร่วมมีอิสระในการสำรวจคำถามที่ว่า "ศิลปะคืออะไร?" และ "ใครเป็นผู้กำหนดมัน?" ในพื้นที่นั้น ขอบเขตต่างๆ กำลังถูกทำลายและชุมชนต่างๆ กำลังแตกแยก ทำเลที่ตั้งของ Fashion Moda ทำให้ที่นี่เป็นพื้นที่ศิลปะที่ประสบความสำเร็จมาหลายปี^{[ 10 ] [ 5 ]}

• วัฒนธรรมอเมริกันในทศวรรษ 1980โดย เกรแฮม ทอมป์สัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ ปี 2007 ISBN 0-7486-1910-0
• หนังสือ "นิวยอร์กเปิดให้ประชาชนเข้าชม"โดย เชอริ เฟน ปี 1982 ISBN 0-941434-26-5

• เว็บไซต์ของสเตฟาน ไอน์ส