นิทรรศการ Times Square Showเป็นนิทรรศการศิลปะร่วมมือที่ทรงอิทธิพล ซึ่งจัดโดยกลุ่มศิลปินชาวนิวยอร์ก Colab (หรือที่รู้จักในชื่อ Collaborative Projects, Inc) ในไทม์สแควร์ในร้านนวดที่ปิดตัวลงแล้ว ณ เลขที่ 201 W. 41st และ 7th Avenue ตลอดทั้งเดือนมิถุนายน ปี 1980 ^{[ 1 ] [ 2 ]}นิทรรศการ Times Square Showได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากนิทรรศการ The Real Estate Show ของ Colab ที่มีความสุดโต่งกว่า (ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมกราคม ปี 1980) แต่แตกต่างตรงที่เปิดตลอด 24 ชั่วโมง 7 วันต่อสัปดาห์ ในไทม์สแควร์ซึ่งในขณะนั้นเต็มไปด้วยโรงภาพยนตร์โป๊ โรงโชว์วาบหวิว และสถานบันเทิงยามค่ำคืน ^{[ 3 ]}นอกเหนือจากภาพวาดและประติมากรรมเชิงทดลองแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงดนตรี แฟชั่น และโปรแกรมการแสดงและวิดีโอที่ทะเยอทะยานอีกด้วย สำหรับศิลปินหลายคน นิทรรศการนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น เป็นสนามทดลองสำหรับงานศิลปะเชิงรูปธรรมที่มุ่งเน้นประเด็นทางสังคม และเป็นตัวเร่งในการสำรวจทิศทางศิลปะทางการเมืองใหม่ๆ

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ งานแสดงไทม์สแควร์ได้รับการสร้างขึ้นในนิทรรศการThe Times Square Show Revisited ที่จัดขึ้นที่หอศิลป์ Hunter Collegeซึ่งภัณฑารักษ์โดย Shawna Cooper นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงครามและผู้สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโทสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะของ Hunter College ร่วมกับ Karli Wurzelbacher ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของ Hunter และผู้สมัครระดับปริญญาเอกด้านศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ที่มหาวิทยาลัยเดลาแวร์ ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 14 กันยายนถึง 8 ธันวาคม พ.ศ. 2555 ^{[ 4 ]} นิทรรศการ The Times Square Show Revisitedมาพร้อมกับแคตตาล็อกและเว็บไซต์ที่ครอบคลุม ซึ่งรวมถึงบทสัมภาษณ์มากมายกับผู้เข้าร่วมในนิทรรศการดั้งเดิม

Elena Martinique เขียนในนิตยสารWideWalls ว่า The Times Square Showเป็นนิทรรศการศิลปะครั้งแรกที่ก้าวข้ามกรอบของชนชั้นและวัฒนธรรมอย่างชัดเจน โดยนำผู้คนที่ไม่จำเป็นต้องมารวมตัวกันภายใต้สถานการณ์อื่นใด^{[ 5 ]}

การแสดง Times Square Showได้รับการนำเสนอในปี 2023 ที่Centre PompidouในนิทรรศการNo Wave ที่ดูแลโดย Nicolas Ballet ในชื่อ Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( วัฒนธรรมภาพของวงการ no wave ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ) ^{[ 6 ]}

วงการศิลปะในนิวยอร์กได้ยินเกี่ยวกับงานแสดงศิลปะไทม์สแควร์ เป็นครั้งแรก ในช่วงฤดูร้อนปี 1980 ผ่านการโฆษณาของ Colab ทางโทรทัศน์และบนจอดิจิทัล Spectacolor ขนาดใหญ่ในไทม์สแควร์ ซึ่งเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของเจน ดิกสัน สมาชิกของ Colab Colab ได้สร้างโฆษณาทางทีวีความยาว 30 วินาทีจำนวน 3 ชิ้นที่ออกอากาศทางช่อง 5 แจ็ค สมิธนักแสดงผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ปรากฏตัวในโฆษณาชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างโดยสก็อตต์ บี และเบธ บี ​​เกล็น โอไบรอันและ เบ็ตซี ซัสส์เลอร์ บรรณาธิการ นิตยสารBombก็ปรากฏตัวในโฆษณาวิดีโอที่สร้างโดยโคลีน ฟิตซ์กิบเบนและคารา เพิร์ลแมน สมาชิกของ Colab ยังได้แจกจ่ายโปสเตอร์ ป้าย และใบปลิวตามท้องถนนอย่างกว้างขวาง ซึ่งสร้างโดยศิลปินของ Colab นอกจากนี้ริชาร์ด โกลด์สไตน์ ยัง เขียนเกี่ยวกับ งานแสดงศิลปะ ไทม์สแควร์สำหรับฉบับวันที่ 16 มิถุนายนของThe Village Voiceในบทความยาวชื่อ " งานแสดงศิลปะหัวรุนแรงครั้งแรกของยุค 80" บทความนี้และการโปรโมตตนเอง แบบ DIYของ Colab ดึงดูดผู้ชมหลากหลายกลุ่มที่อยากเห็นงานแสดงศิลปะในย่านไทม์สแควร์ที่เสื่อมโทรม^{[ 7 ]}

งานแสดงศิลปะไทม์สแควร์เป็นงานแสดงศิลปะแบบเปิดกว้างตลอด 24 ชั่วโมง เป็นเวลา 30 วัน ศิลปินส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมมาจากกลุ่ม Colab , White Columns , Fashion Moda หรือ The Harlem Workshop มีทั้งภาพยนตร์ วิดีโอ บทกวี ดนตรี และการแสดงศิลปะ และบางครั้งผู้ชมก็ทะเลาะกันเรื่องการแสดงว่าดีหรือไม่ดี ศิลปินจาก Colab บางคนถึงกับพักค้างคืนเลยทีเดียว

ประติมากรรมปูนปั้นลงสีรูปครึ่งโครงกระดูกครึ่งคน ชื่อ Symbolic Anatomy (1980) ของTom Otternessถูกวางไว้ที่หน้าต่างด้านหน้า ถัดจากที่Jean-Michel Basquiatเขียนคำว่าFree Sexไว้เหนือประตู (ต่อมามีคนอื่นพ่นสีทับไป) Justen Ladda สร้างงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ด้วยภาพวาดในห้องใต้ดินColeen FitzgibbonและRobin Wintersนำเสนอผลงานร่วมกันของพวกเขาคือ วอลเปเปอร์ Gun, Money, Plate Cara Perlman นำเสนอภาพวาดบุคคลขนาดใหญ่บนกระดาษJenny Holzerนำเสนอภาพป้ายโลหะลงสีเคลือบด้วยมือ เช่นLiving: Many Dogs Run Wild in the City Keith HaringและKenny Scharfนำเสนอวิดีโอร่วมกันของพวกเขาThe Sparkle EndและDavid Hammonsนำเสนอภาพพ่นจากขวดไวน์ Night Train ที่แตกหัก

John AhearnและRigoberto Torresได้ทำการหล่อปูนปลาสเตอร์สดๆ ของผู้คนบนท้องถนน และบางครั้งก็ทำการหล่อบนทางเท้าJack Smithแสดงในหมอกควันกัญชาในการแสดงเดี่ยวExotic Landlordism of the World ของเขา ^{[ 8 ]} Diane Torr (ร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ Ruth Peyser) ได้ทำการแสดงศิลปะด้วยตุ๊กตายางเป่าลมรูปโป๊และของเล่นทางเพศและ Sophie VDT และ Mary Lemley ได้จัดงานแสดงแฟชั่น

นอกจากนี้ ในงาน The Times Square Show ยัง มี พื้นที่ ร้านขายของที่ระลึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากFluxusซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าThe A. More Storeที่จำหน่ายสินค้าลอกเลียนแบบราคาถูกที่ผลิตโดยศิลปิน Colab ที่เข้าร่วม ได้แก่ เข็มกลัด Money Talks ของ Bobby G, มันฝรั่ง Love Canalของ Becky Howland , ที่เขี่ยบุหรี่มือเปื้อนเลือดของKiki Smith , แผ่นรองจาน Nuclear War TableของJoseph Nechvatal , โปสเตอร์ โฆษณา Times Square Three Card MonteของCharlie Ahearn , ภาพเหมือน Plaster Colab ของ Robin Winters และ โปสเตอร์Manifestoของ Jenny Holzer The A. More Storeยังปรากฏขึ้นในเวลาต่อมาบนถนน Broome Street พร้อมกับสโลแกนว่า " คุณจะไม่จ่ายแพงกว่าที่ A. More Store " หลังจากงาน The Times Square Show The A. More Storeในรูปแบบอื่นๆก็ได้ถูกนำเสนอที่Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White ColumnsและPrinted Matter, Inc. ^{[ 9 ]}

งาน Times Square Showยังมีช่วงค่ำคืนสำหรับนักสะสม ซึ่งเชิญผู้ทรงอิทธิพลในวงการศิลปะมาร่วมงาน เช่นBrooke Alexander Gallery , Mary BooneและJeffrey Deitchนักเขียนด้านศิลปะอย่าง Richard Goldstein , Kim LevinและLucy Lippardก็เป็นหนึ่งในผู้ที่มาร่วมงานด้วย

Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corberและ Julie Harrison ถ่ายวิดีโอทั้งภายในและภายนอกงานแสดง โดยมักจะสัมภาษณ์ผู้ชม และAndrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin และ Lisa Kahane ถ่ายภาพงานแสดงและกิจกรรมการแสดงวงดนตรีร็อกแนว No wave อย่าง The Raybeatsได้ทำการแสดงสดที่นั่น^{[ 10 ]}

ศิลปินที่เข้าร่วมได้แก่: ^{[ 4 ]}

• ชาร์ลี อาเฮิร์น
• จอห์น อาเฮิร์น
• ปีเตอร์ แองเกอร์มันน์
• ฌอง-มิเชล บาสเกียต์
• สกอตต์ บี และเบธ บี
• แอนเดรีย คัลลาร์ด
• มิทช์ คอร์เบอร์
• โจดี้ คัลกิน
• อีวา เดอคาร์โล
• เจน ดิกสัน
• เดบบี้ เดวิส
• สเตฟาน ไอนส์
• ปีเตอร์ เฟนด์
• คาร์สัน เฟอร์ริ-แกรนท์^{[ 11 ]}
• โคลีน ฟิตซ์กิบบอน
• แฟบไฟว์เฟรดดี้^{[ 12 ]}
• บ็อบบี้ จี (หรือที่รู้จักในชื่อ โรเบิร์ต โกลด์แมน)
• แมทธิว เกลเลอร์
• ไมค์ กลีเออร์
• อิโลนา กราเน็ต
• ริค กรีนวาลด์
• มิมิ กรอสส์
• เดวิด แฮมมอนส์
• ดันแคน ฮันนาห์
• คีธ แฮริง
• จูลี่ แฮร์ริสัน
• แคนเดซ ฮิลล์-มอนต์โกเมอรี
• เจนนี่ โฮลเซอร์
• เบ็คกี้ ฮาวแลนด์
• อเล็กซ์ แคทซ์
• คริสตอฟ โคลโฮเฟอร์
• จัสเทน แลดดา
• แมรี่ เลมลีย์
• โจ ลูอิส
• อาลีน แมร์
• อลัน ดับเบิลยู มัวร์
• โจเซฟ เนชวาทัล
• กลุ่มปกติ
• ทอม ออตเตอร์เนส
• คาร่า เพิร์ลแมน
• เวอร์จ เพียร์ซอล
• อูลี ริมคุส
• จูดี้ ริฟก้า
• วอลเตอร์ โรบินสัน
• คริสตี้ รัปป์
• เคนนี่ ชาร์ฟ
• เจน เชอร์รี
• เทรี สล็อตคิน
• แจ็ค สมิธ
• คิกิ สมิธ^{[ 13 ]}
• เซตัน สมิธ
• โจลี สตาล
• ไดแอน ทอร์
• ริโกเบร์โต ตอร์เรส
• โซฟี วีย์ (หรือที่รู้จักในชื่อ โซฟี วีดีที)
• โรบิน วินเทอร์ส

• โคแล็บ
• เอบีซี โน ริโอ
• ก็แค่ไอ้สารเลวอีกคน
• โรงภาพยนตร์โนเวฟ
• โพสต์พังก์

• Julie Ault , ศิลปะทางเลือก, นิวยอร์ก, 1965-1985 , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, 2002
• David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, No. 1, Spring 2007, College Art Association, New York, pp. 60–74 (บทความ[3] )
• คาร์โล แมคคอร์มิค , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , สำนักพิมพ์ มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน , 2006
• Alan W. Moore , กลุ่มศิลปิน: เน้นที่นิวยอร์ก, 1975-2000ในCollectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (บรรณาธิการ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, มินนิอาโพลิส, 2007, หน้า 193–221
• Alan W. Mooreและ Marc Miller (บรรณาธิการ), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, นิวยอร์ก, 1985
• Max Schumann (บรรณาธิการ), หนังสือเกี่ยวกับ Colab (และกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง) Printed Matter, Inc, 2016. หน้า 100–119
• Francesco Spampinato, รายการ The Real Estate Show และ The Times Square Show กลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง - Stedelijk Studies