Ruddigore; or, The Witch's Curseซึ่งเดิมชื่อ Ruddygoreเป็นโอ เปร่า ตลกสององก์ ประพันธ์ดนตรีโดย Arthur Sullivanและบทประพันธ์โดย WS Gilbertเป็นหนึ่งในโอเปร่า Savoyและเป็นโอเปร่าตลกเรื่องที่สิบจากทั้งหมดสิบสี่เรื่องที่ Gilbert และ Sullivan ร่วมกัน ประพันธ์ ^{[ 1 ]}มีการแสดงครั้งแรกโดยคณะโอเปร่า D'Oyly Carteที่โรงละคร Savoyในลอนดอนเมื่อวันที่ 22 มกราคม 1887

การแสดงรอบแรกไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร เนื่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมรู้สึกว่าRuddygore (ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า Ruddygore) ไม่ได้ดีเท่ากับThe Mikado ซึ่งเป็นผลงานก่อนหน้า หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง รวมถึงการสะกดชื่อเรื่องใหม่ การแสดงก็ดำเนินไปได้ถึง 288 รอบ การแสดงทำกำไรได้^{[ 2 ]}และบทวิจารณ์ก็ไม่ได้แย่ไปทั้งหมด ตัวอย่างเช่นThe Illustrated London Newsได้ยกย่องผลงานของทั้ง Gilbert และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sullivan ว่า "เซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ขัน ในด้านแรก เสน่ห์ของทำนองที่สง่างามนั้นโดดเด่น ในขณะที่ในด้านหลัง ดนตรีของสถานการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดก็เต็มไปด้วยความสนุกสนาน" ^{[ 3 ]}

มีการเปลี่ยนแปลงและตัดทอนเพิ่มเติม รวมถึงการเพิ่มบทนำใหม่ เมื่อรูเพิร์ต ดอยลี คาร์ท นำโอเปราเรื่องรัดดิโกร์กลับมาแสดงอีกครั้งหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแม้ว่าจะไม่เคยทำกำไรมหาศาล แต่ก็ยังคงอยู่ในรายการแสดงจนกระทั่งคณะปิดตัวลงในปี 1982 การแสดงครบรอบร้อยปีที่โรง ละคร แซดเลอร์สเวลส์ในลอนดอนได้ฟื้นฟูโอเปราให้กลับมาอยู่ในสภาพเกือบเหมือนกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ ในปี 2000 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดได้ตีพิมพ์ฉบับวิชาการของโน้ตเพลงและบทโอเปรา ซึ่งเรียบเรียงโดยเดวิด รัสเซลล์ ฮัลม์ นักวิชาการด้านซัลลิแวน ฉบับนี้ได้ฟื้นฟูผลงานให้ใกล้เคียงกับสภาพที่ผู้ประพันธ์ได้ทิ้งไว้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และมีบทนำที่สำคัญซึ่งอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง พร้อมด้วยภาคผนวกที่ประกอบด้วยเพลงบางส่วนที่ถูกตัดออกไปในช่วงต้นของการแสดง หลังจากลิขสิทธิ์ของอังกฤษในผลงานของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนหมดอายุลงในปี 1961 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่การผลิตและการบันทึกเสียงที่ Sadler's Wells ผู้กำกับหลายคนได้ทดลองนำส่วนที่ถูกตัดออกบางส่วนหรือทั้งหมดกลับมาใช้ใหม่แทนที่เวอร์ชัน D'Oyly Carte ในช่วงทศวรรษ 1920

หลังจากโอเปราเรื่อง The Mikadoเปิดแสดงในปี 1885 กิลเบิร์ตก็รีบคิดหาหัวข้อสำหรับโอเปราเรื่องต่อไปทันที องค์ประกอบบางส่วนของเรื่องRuddigore นั้น กิลเบิร์ตได้นำมาใช้ในโอเปราหนึ่งองก์เรื่องก่อนหน้าของเขาAges Ago (1869) ซึ่งรวมถึงเรื่องราวของบรรพบุรุษผู้ชั่วร้ายและกลวิธีที่บรรพบุรุษก้าวออกมาจากภาพวาดของพวกเขา โอเปราเรื่อง Der Vampyrของไฮน์ริช มาร์ชเนอร์ ในปี 1828 เกี่ยวข้องกับลอร์ดรูธเวนที่ต้องลักพาตัวและบูชายัญหญิงสาวสามคน มิฉะนั้นจะต้องตาย^{[ 4 ​​]}ชาวบ้านอ้างว่าบรรพบุรุษของตระกูล Murgatroyd ในRuddigoreนั้นอิงมาจาก ตระกูล Murgatroydแห่งEast Riddlesden Hallในเวสต์ยอร์กเชอร์ [ ^{5 ] ตาม}ที่นักเขียนชีวประวัติของเขาซิดนีย์ ดาร์กและโรว์แลนด์ เกรย์ กล่าวไว้ กิลเบิร์ตยังได้นำบทกวีบางส่วนจากผลงานก่อนหน้าของเขาBab Ballads มา ใช้ในองค์ประกอบของเรื่องบางส่วนด้วย เพลง "I know a youth who loves a little maid" สามารถสืบย้อนไปถึงเพลงบัลลาดของบาบ "The Modest Couple" ซึ่งปีเตอร์และซาร่าห์ผู้ขี้อายและเรียบร้อยมากได้หมั้นหมายกัน แต่ลังเลที่จะจับมือหรือนั่งเคียงข้างกัน^{[ 6 ]}เพลง "When the night wind howls" ในองก์ที่ 2 ของเซอร์โรเดอริคมีต้นแบบมาจากบทกวีบทหนึ่งของกิลเบิร์ตที่ตีพิมพ์ใน นิตยสาร Funในปี พ.ศ. 2312:

ผีสาวแสนสวย มาเถิด! ดวงจันทร์ตื่นแล้ว นกฮูกร้องอย่างร่าเริงจากพุ่ม ไม้ ค้างคาวผู้ร่าเริงโบยบิน มาเถิด ทะยานสู่เมฆอันเงียบสงบเบื้อง ล่าง อากาศเต็มไปด้วยผ้าคลุมที่ผู้คนมากมาย เราจะบินไปกับฝูงผีอันเบาบาง เจ้า สิ่งที่มีเมฆปกคลุมและชื้นแฉะ! ^{[ 6 ] [ 7 ]}

โอเปร่าเรื่องนี้ยังรวมและล้อเลียนองค์ประกอบของละครน้ำเน่าซึ่งเป็นที่นิยมในโรงละคร Adelphi ^{[ 8 ]}มีนางเอกผู้ยากจนแต่มีคุณธรรมและมีมารยาทดีแต่หยิ่งผยอง ตัวร้ายที่ลักพาตัวหญิงสาวไป พระเอกที่ปลอมตัวและคนรับใช้ผู้ซื่อสัตย์ที่ฝันถึงวันเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ในอดีต กะลาสีเรือเจ้าเล่ห์ที่อ้างว่าทำตามหัวใจของตน หญิงสาวที่บ้าคลั่งและดุร้าย ความโอ้อวดของความรักชาติที่ดุเดือด ผีที่กลับมามีชีวิตเพื่อบังคับใช้^คำสาปแช่งของครอบครัว [ ^{9 ]}และอื่นๆ อีกมากมาย แต่กิลเบิร์ตในแบบฉบับที่กลับหัวกลับหางตามปกติของเขา ได้พลิกกลับหลักศีลธรรมที่แน่นอนของละครน้ำเน่า: พระเอกกลายเป็นคนชั่ว ตัวร้ายกลายเป็นคนดี และหญิงสาวผู้มีคุณธรรมเปลี่ยนคู่หมั้นในพริบตา ผีกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ขัดขวางคำสาปแช่ง และทุกอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข

ซัลลิแวนเลื่อนการประพันธ์ ดนตรีสำหรับ Ruddigoreตลอดช่วงปี 1886 เนื่องจากเขามีตารางงานอำนวยเพลงที่แน่นมาก และต้องประพันธ์เพลงแคนตาตาเรื่อง The Golden Legendสำหรับเทศกาลดนตรี Leeds ที่จัด ขึ้นทุกสามปี ในเดือนตุลาคม 1886 ^{[ 10 ]}นอกจากนี้เขายังต้องพาแฟนนี โรนัลด์สไปร่วมงานสังคมต่างๆ มากมาย โชคดีที่The Mikadoยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก และซัลลิแวนได้โน้มน้าวให้กิลเบิร์ตเลื่อนการผลิตRuddigore ออก ไป ^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มลงมือทำงานในต้นเดือนพฤศจิกายน และเริ่มซ้อมในเดือนธันวาคม^{[ 12 ]}ในฉากผีในองก์ที่ 2 เป็นไปไม่ได้ที่นักแสดงจะมองเห็นไม้บาตองของซัลลิแวนเมื่อเวทีมืดลงสำหรับการกลับชาติมาเกิดของบรรพบุรุษ จึงได้มีการคิดค้นวิธีแก้ปัญหาทางเทคโนโลยี: ซัลลิแวนใช้ไม้บาตองหลอดแก้วที่มีลวดแพลทินัมอยู่ภายในซึ่งเรืองแสงสีแดงอ่อนๆ^{[ 13 ]}

โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ชมบางส่วนในการเปิดตัวเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2430 และนักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งคำถามว่าบทประพันธ์แสดงให้เห็น "สัญญาณของพลังที่เสื่อมถอยของผู้ประพันธ์" หรือไม่^{[ 14 ]}หลังจากการแสดงที่สั้นกว่าโอเปร่าของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเรื่องอื่นๆ ที่เคยเปิดแสดงที่โรงละครซาวอย ยกเว้นเรื่องPrincess Ida Ruddigore ก็ปิดฉากลงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2430 เพื่อเปิดทางให้กับการนำHMS Pinafore กลับมาแสดงใหม่ เพื่อเตรียมการนำผลงานก่อนหน้านี้กลับมาแสดงที่โรงละครซาวอย การแสดง Ruddigoreสองรอบสุดท้ายจึงจัดขึ้นที่Crystal Palaceในวันที่ 8 และ 9 พฤศจิกายน^{[ 15 ]}โอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกในระหว่างที่ผู้ประพันธ์หรือผู้เขียนยังมีชีวิตอยู่

มนุษย์

• เซอร์ รูธเวน เมอร์กาตรอยด์ปลอมตัวเป็น โรบิน โอ๊คแอปเปิล ชาวนาหนุ่ม ( นักร้อง เสียงบาริโทนสาย ตลก )
• Richard Dauntless His Foster-Brother – A Man-o'-war's-man ( tenor )
• เซอร์ เดสปาร์ด เมอร์กาตรอยด์แห่งรัดดิโกร์ บารอนเน็ตผู้ชั่วร้าย ( เสียงเบส-บาริโทนหรือ บาริโทน)
• โอลด์ อดัม กู๊ดฮาร์ทโรบินส์ เฟธฟูล เซอร์แวนท์ ( เบส )
• โรส เมย์บัดสาวน้อยแห่งหมู่บ้าน ( โซปราโน )
• แมด มาร์กาเร็ต ( เมซโซ-โซปราโน )
• ป้าของเดม ฮันนา ห์ โรส ( เสียงต่ำ )
• โซราห์เพื่อนเจ้าสาวมืออาชีพ (โซปราโน)
• รูธเพื่อนเจ้าสาวมืออาชีพ (บทพูด/บทประสานเสียง)
• คณะนักร้องประสานเสียงของเพื่อนเจ้าสาวมืออาชีพ ชาวบ้าน เจ้าบ่าว และนักดาบ

ผี

• เซอร์ รูเพิร์ต เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนแรก^{[ 16 ]}
• เซอร์ แจสเปอร์ เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่สาม
• เซอร์ ไลโอเนล เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่หก
• เซอร์ คอนราด เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่สิบสอง
• เซอร์ เดสมอนด์ เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่สิบหก
• เซอร์ กิลเบิร์ต เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่สิบแปด
• เซอร์ เมอร์วิน เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่ยี่สิบ
• เซอร์ โรเดอริค เมอร์กาตรอยด์บารอนเน็ตคนที่ 21 ( เสียงเบส-บาริโทน )
• เสียงประสานของบรรพบุรุษ

ในเมืองเรเดอร์ริง ในคอร์นวอลล์กลุ่มเพื่อนเจ้าสาว มืออาชีพ ต่างพากันกังวลใจที่ไม่มีงานแต่งงานเกิดขึ้นเลยในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา หนุ่มโสดทุกคนต่างหวังจะได้ครองรักกับโรส เมย์บัด สาวสวยที่สุดในหมู่บ้าน แต่พวกเขากลับขี้อายเกินกว่าจะเข้าไปทักทายเธอ เพื่อนเจ้าสาวที่หมดหวังจึงไปถามคุณป้าของโรส คุณหญิงฮันนาห์ ว่าเธอจะพิจารณาเรื่องการแต่งงานหรือไม่ แต่เธอกลับสาบานว่าจะอยู่เป็นโสดตลอดไป หลายปีก่อน เธอเคยหมั้นหมายกับ "ชายหนุ่มรูปงามดุจเทพ" ซึ่งต่อมาพบว่าเป็นเซอร์โรเดอริค เมอร์กาตรอยด์ หนึ่งในขุนนาง ชั่วร้าย แห่งรัดดิโกร์ เธอเพิ่งรู้ความจริงเกี่ยวกับตัวตนที่แท้จริงของเขาในวันแต่งงานของเธอเอง

ท่านหญิงฮันนาห์เล่าเรื่องคำสาปแห่งรัดดิโกร์ให้เพื่อนเจ้าสาวฟัง หลายศตวรรษก่อน เซอร์รูเพิร์ต เมอร์กาตรอยด์ บารอนเน็ตคนแรกแห่งรัดดิโกร์ เคยปราบปรามแม่มดเหยื่อรายหนึ่งของเขา ขณะที่ถูกเผาทั้งเป็น ได้สาปแช่งบารอนเน็ตแห่งรัดดิโกร์ในอนาคตทุกคน ให้กระทำความผิดทุกวัน มิฉะนั้นจะต้องตายอย่างทรมานแสนสาหัส บารอนเน็ตแห่งรัดดิโกร์ทุกคนนับตั้งแต่นั้นมา ต่างตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของคำสาป และตายอย่างทรมานเมื่อพวกเขาไม่สามารถดำเนินชีวิตในเส้นทางอาชญากรรมต่อไปได้อีก

หลังจากที่เพื่อนเจ้าสาวเดินออกไปด้วยความตกใจ ท่านหญิงฮันนาห์ก็ทักทายหลานสาวของเธอ โรส และถามว่ามีหนุ่มคนไหนในหมู่บ้านที่เธออาจจะรักบ้างไหม โรสซึ่งยึดถือความคิดเรื่องถูกผิดจากหนังสือมารยาท ตอบว่าหนุ่มๆ ที่เธอพบเจอล้วนแต่หยาบคายเกินไปหรือไม่ก็ขี้อายเกินไป ท่านหญิงฮันนาห์ถามถึงโรบิน โอ๊คแอปเปิล ชาวนาผู้มีคุณธรรมเป็นพิเศษ แต่โรสตอบว่าเขาขี้อายเกินกว่าจะเข้าหาเธอ และกฎมารยาทห้ามไม่ให้เธอพูดจนกว่าจะมีคนพูดกับเธอก่อน โรบินเข้ามาโดยอ้างว่ามาขอคำแนะนำจากโรสเกี่ยวกับ "เพื่อน" ที่กำลังมีความรัก โรสบอกว่าเธอก็มีเพื่อนแบบนั้นเหมือนกัน แต่โรบินขี้อายเกินกว่าจะเข้าใจ โรสยึดมั่นในมารยาทมากเกินไปจึงไม่กล้าเป็นฝ่ายเริ่มก่อน และในที่สุดพวกเขาก็แยกจากกัน

อดัมผู้เฒ่า คนรับใช้ผู้ซื่อสัตย์ของโรบิน มาถึงและเรียกโรบินว่า เซอร์ รูธเวน (ออกเสียงว่า "ริฟเวน") เมอร์กาตรอยด์ โรบินเปิดเผยว่าเขาคือเซอร์ รูธเวน ตัวจริง โดยหนีออกจากบ้านเมื่อยี่สิบปีก่อนเพื่อหลีกเลี่ยงการสืบทอดตำแหน่งบารอนเน็ตแห่งรัดดิโกร์และคำสาปที่มาพร้อมกัน เขาบอกอดัมว่าอย่าเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของเขา ขณะเดียวกัน ริชาร์ด ดอนท์เลส พี่ชายบุญธรรมของโรบิน ก็มาถึงหลังจากออกทะเลมาสิบปี โรบินบอกเขาว่าเขากลัวที่จะสารภาพรักกับโรส และริชาร์ดเสนอที่จะพูดกับเธอแทนเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อริชาร์ดเห็นโรส เขากลับตกหลุมรักเธอและขอแต่งงานทันที หลังจากปรึกษาตำรามารยาทของเธอแล้ว โรสก็ตอบตกลง^{[ 17 ]}เมื่อโรบินรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาชี้ให้เห็นข้อบกพร่องมากมายของพี่ชายบุญธรรมของเขาผ่านคำชมที่แฝงไปด้วยการดูถูก เมื่อรู้ตัวว่าทำผิดพลาด โรสจึงยกเลิกการหมั้นกับริชาร์ดและยอมรับโรบิน

แมด มาร์กาเร็ตปรากฏตัวขึ้นในสภาพผมเผ้ายุ่งเหยิงและคลุ้มคลั่งเธอถูกความรักที่มีต่อเซอร์ เดสปาร์ด เมอร์กาตรอยด์ "บารอนเน็ตผู้ชั่วร้าย" ครอบงำจนเสียสติ เธอกำลังตามหาโรส เมย์บัดด้วยความหึงหวง หลังจากได้ยินว่าเซอร์ เดสปาร์ดตั้งใจจะลักพาตัวโรสไปเป็นหนึ่งใน "อาชญากรรม" ประจำวันของเขา แต่โรสบอกเธอว่าไม่ต้องกลัว เพราะเธอหมั้นหมายกับคนอื่นแล้ว พวกเขาจึงรีบออกไปทันเวลาเพื่อหลีกเลี่ยงการมาถึงของพวกบัคส์และเบลดส์ ที่มาจีบสาวๆ ในหมู่บ้าน ตามมาด้วยเซอร์ เดสปาร์ด ผู้ซึ่งทำให้ทุกคนหวาดกลัวจนหนีไปหมด เขาครุ่นคิดว่าถึงแม้เขาจะถูกคำสาปของตระกูลบังคับให้ก่ออาชญากรรมร้ายแรงทุกวัน แต่เขาก็ก่ออาชญากรรมแต่เช้า และในช่วงเวลาที่เหลือของวันเขาก็ทำความดี ริชาร์ดเข้ามาหาเขาและเปิดเผยว่ารูธเวน พี่ชายของเดสปาร์ดยังมีชีวิตอยู่ เรียกตัวเองว่าโรบิน โอ๊คแอปเปิล และกำลังจะแต่งงานกับโรสในวันนั้น เดสปาร์ดผู้เปี่ยมด้วยความยินดีประกาศว่าตนเองหลุดพ้นจากคำสาปแล้ว และตอนนี้เขาสามารถโอนตำแหน่งบารอนเน็ตให้แก่พี่ชายได้แล้ว

ชาวบ้านมารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองงานแต่งงานของโรสและโรบิน เซอร์เดสปาร์ดเข้ามาขัดจังหวะ เปิดเผยว่าโรบินเป็นพี่ชายของเขา และต้องยอมรับตำแหน่งบารอนเน็ตผู้ชั่วร้ายตามสิทธิ์ของตน โรสตกใจกับตัวตนที่แท้จริงของโรบิน จึงตัดสินใจแต่งงานกับเดสปาร์ด แต่เขาปฏิเสธเธอ เมื่อพ้นคำสาปแล้ว อดีตบารอนเน็ตจึงกลับไปคบกับคนรักเก่าและคู่หมั้นของเขา แมด มาร์กาเร็ต ซึ่งดีใจมาก โรสจึงยอมรับริชาร์ด เพราะเขา "เป็นคนเดียวที่เหลืออยู่" โรบินจึงจากไปเพื่อรับบทบาทที่ถูกต้องในฐานะเซอร์รูธเวน เมอร์กาตรอยด์

ที่ปราสาทรัดดิโกร์ โรบิน (ตอนนี้คือเซอร์รูธเวน) พยายามทำความเข้าใจกับการเป็นบารอนเน็ตที่ไม่ดี ซึ่งเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าตัวเองทำได้ไม่ดีเอาเสียเลย อดัมผู้เฒ่าเสนออาชญากรรมชั่วร้ายต่างๆ แต่โรบินกลับชอบการกระทำเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่ใช่ความผิดทางอาญา แต่เป็นเพียง "การเสียมารยาท" ริชาร์ดและโรสเข้ามาขอความยินยอมจากโรบินเรื่องการแต่งงานของพวกเขา ซึ่งเขาให้ความยินยอมอย่างไม่เต็มใจ

อาชญากรรมเล็กน้อยของโรบินปลุกวิญญาณบรรพบุรุษของเขาจากห้องแสดงภาพเหมือนในปราสาท ซึ่งเป็นที่สิงสถิตประจำของพวกเขา คำสาปกำหนดให้พวกเขาต้องแน่ใจว่าผู้สืบทอดของพวกเขาจะก่ออาชญากรรมทุกวัน และจะทรมานพวกเขาจนตายหากพวกเขาทำไม่สำเร็จ พวกเขาถามถึงการปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้ของโรบิน พวกเขาไม่พอใจที่ได้รู้ว่าอาชญากรรมของบารอนเน็ตคนใหม่นั้นมีตั้งแต่เรื่องเล็กน้อย (การยื่นแบบแสดง รายการ ภาษีเงินได้ ปลอม : "ไม่มีอะไรเลย" วิญญาณกล่าว "ทุกคนทำแบบนั้น มันเป็นสิ่งที่คาดหวังจากคุณ") ไปจนถึงเรื่องไร้สาระ (การปลอมแปลงพินัยกรรมของตัวเองและตัดสิทธิ์ลูกชายที่ยังไม่เกิด) ลุงของโรบิน เซอร์โรเดอริค เมอร์กาตรอยด์ผู้ล่วงลับ สั่งให้เขา "ลักพาตัวหญิงสาว" ในวันนั้น มิฉะนั้นจะต้องตายอย่างทรมานแสนสาหัส หลังจากที่วิญญาณได้แสดงให้เขาเห็นถึงความทรมานที่เขาจะต้องเผชิญ โรบินก็ยอมตกลงอย่างไม่เต็มใจ เขาบอกอดัมให้ไปที่หมู่บ้านและลักพาตัวหญิงสาว – "หญิงสาวคนไหนก็ได้!"

ในขณะเดียวกัน เดสปาร์ดได้ชดใช้กรรมชั่วที่เขาได้กระทำมาตลอดสิบปี และได้แต่งงานกับแมด มาร์กาเร็ต ทั้งสองใช้ชีวิตอย่างสงบสุขและไม่ฟุ้งซ่านด้วยการทำงานรับใช้สาธารณะที่ได้รับค่าตอบแทนพอประมาณ พวกเขามาที่ปราสาทและขอร้องให้โรบินละทิ้งชีวิตอาชญากรรม เมื่อโรบินยืนยันว่าเขายังไม่ได้ทำอะไรผิด พวกเขาก็เตือนเขาว่าเขามีความรับผิดชอบทางศีลธรรมต่ออาชญากรรมทั้งหมดที่เดสปาร์ดได้กระทำแทนเขา เมื่อตระหนักถึงความผิดของตน โรบินจึงตัดสินใจที่จะท้าทายบรรพบุรุษของเขา

อดัมได้ทำตามคำสั่งของโรบินแล้ว แต่โชคร้ายที่เขาเลือกที่จะลักพาตัวท่านหญิงฮันนาห์ไป ท่านหญิงนั้นดูน่าเกรงขามยิ่งนัก และโรบินก็ร้องขอความคุ้มครองจากลุงของเขา เซอร์โรเดอริคปรากฏตัวขึ้น จำอดีตคนรักของเขาได้ และด้วยความโกรธที่อดีตคู่หมั้นของเขาถูกลักพาตัวไป จึงไล่โรบินไป เมื่อเหลืออยู่ตามลำพัง เขากับท่านหญิงฮันนาห์ก็ได้พบกันอีกครั้งอย่างมีความสุข โรบินเข้ามาขัดจังหวะพร้อมกับโรส ริชาร์ด และเพื่อนเจ้าสาว เขาโต้แย้งว่า ภายใต้เงื่อนไขของคำสาป บารอนเน็ตแห่งรัดดิโกร์จะตายได้ก็ต่อเมื่อปฏิเสธที่จะกระทำความผิดประจำวันเท่านั้น การปฏิเสธจึง "เทียบเท่ากับการฆ่าตัวตาย" แต่การฆ่าตัวตายเองก็เป็นอาชญากรรม ดังนั้น เขาจึงให้เหตุผลว่า บรรพบุรุษของเขา "ไม่ควรตายเลยด้วยซ้ำ"* โรเดอริคเห็นด้วยกับตรรกะนี้และกล่าวว่าเขา "แทบจะ" ยังมีชีวิตอยู่

เมื่อโรบินหลุดพ้นจากคำสาปแล้ว โรสจึงเลิกกับริชาร์ดอีกครั้งและกลับไปหมั้นกับโรบินอย่างมีความสุข โรเดอริคและเดมฮันนาห์กอดกัน ในขณะที่ริชาร์ดเลือกที่จะคบกับโซราห์ซึ่งเป็นเพื่อนเจ้าสาวคนแรก

• หมายเหตุ:ในตอนจบดั้งเดิม ผีทุกตัวกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่ในตอนจบที่กิลเบิร์ตแก้ไขหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ มีเพียงเซอร์โรเดอริคเท่านั้นที่กลับมามีชีวิต

• บทนำดั้งเดิม (เรียบเรียงโดยHamilton Clarke [ ^{18 ] ประกอบด้วย "ครั้งหนึ่งฉันเคยอ่อนโยน", "โอ้ ทำไมฉันถึงอารมณ์ไม่ดีและเศร้า", "ยินดีต้อนรับ ท่าน}สุภาพบุรุษ", "เสียงคำรามของการต่อสู้จบลงแล้ว" และ "เมื่อชายคนหนึ่งเป็นบารอนเน็ตที่ซุกซน")
• บทเพลงโหมโรงฉบับปรับปรุง (เรียบเรียงโดยเจฟฟรีย์ ทอย , 1920; ประกอบด้วยเพลง "I once was as meek", "When the night wind howls", "I know a youth", "My eyes are fully open", "I ship, d'ye see" และ Hornpipe)

องก์ที่ 1

• 1. "Fair is Rose" (Chorus of Bridesmaids) ^{[ 19 ]}
• 2. "เซอร์ รูเพิร์ต เมอร์กาตรอยด์" (ฮันนาห์และคณะนักร้องประสานเสียง)
• 3. "ถ้าหากมีใครบังเอิญอยู่ที่นั่น" (โรส)
• 4. "ฉันรู้จักเด็กหนุ่มคนหนึ่ง" (โรสและโรบิน)
• 5. "จากทะเลเค็ม" (ท่อนประสานเสียงจากภาพยนตร์ Bridesmaids)
• 6. "ข้าขนส่งสินค้ามาโดยเรือตรวจการณ์อย่างที่เห็น" (ริชาร์ดและคณะนักร้องประสานเสียง)
• 6ก. ฮอร์นไพพ์
• 7. "ลูกชายของฉัน เธอเอาไปจากฉันได้เลย" (โรบินและริชาร์ด)
• 8. "เสียงคำรามของการต่อสู้จบลงแล้ว" (โรสและริชาร์ด)
• 9. "ถ้าชุดสูทของเขาพร้อมแล้ว" (ท่อนประสานเสียงจากภาพยนตร์ Bridesmaids)
• 10. "ในการล่องเรือข้ามมหาสมุทรแห่งชีวิตอันกว้างใหญ่" (โรส, ริชาร์ด และโรบิน)
• 11. "นกน้อยร้องเพลงคริสต์มาสอย่างร่าเริง" (มาร์กาเร็ต)
• 12. "ยินดีต้อนรับ สุภาพบุรุษ" (ร้องประสานเสียงสองชุด)
• 13. "โอ้ ทำไมฉันถึงอารมณ์ไม่ดีและเศร้าจัง?" (เซอร์เดสปาร์ดและคณะนักร้องประสานเสียง)
• 14. "คุณเข้าใจไหม? ผมคิดว่าผมเข้าใจนะ" (ริชาร์ดและเซอร์เดสปาร์ด)
• 15. บทสรุปองก์ที่ 1
  • "ขออวยพรแด่เจ้าสาวแห่งฤดูร้อนสิบเจ็ดปี" (วงดุริยางค์)
  • มาดริกัล "เมื่อดอกตูมผลิบาน" (ร้องโดยวงดนตรี)
  • "เมื่อไหร่ที่ผมทำตัวเป็นบาร์ตไม่ดี ผมจะเล่าเรื่องไร้สาระ!" (โรบินและคณะนักร้องประสานเสียง)
  • "โอ้ ดอกลิลลี่ช่างงดงาม" (ร้องประสานเสียง)

องก์ที่ 2

• 16. "ครั้งหนึ่งฉันก็เคยอ่อนโยนเช่นนั้น" (เซอร์รูธเวนและอดัม)
• 17. "เราเป็นคู่ที่มีความสุข" (โรสและริชาร์ด)
• 18. "ในวันวาน" (โรส ร้องประสานเสียงกับเพื่อนเจ้าสาว)
• 19. "สัญลักษณ์ที่วาดขึ้นของเผ่าพันธุ์" (เซอร์รูธเวน, เซอร์โรเดอริค และคณะนักร้องประสานเสียงบรรพบุรุษ)
• 20. "เมื่อสายลมยามค่ำคืนโหยหวน" (เซอร์โรเดอริคและคณะนักร้องประสานเสียง)
• 21. "เขายอมแล้ว เขายอมแล้ว" (ท่อนประสานเสียง)
• 22. (ต้นฉบับ) "ไปให้พ้น ความสำนึกผิด!" ... "สามสิบห้าปีแล้วที่ฉันสุขุมและระมัดระวัง" (โรบิน)
• 22. (ถูกแทนที่) "จงไปเสียเถิด ความสำนึกผิด!" ... "ต่อจากนี้ไป อาชญากรรมทั้งปวง" (โรบิน) (เพลงต้นฉบับถูกแทนที่ประมาณหนึ่งสัปดาห์หลังจากเริ่มการแสดงครั้งแรก สำหรับประวัติความเป็นมาของเพลงนี้ โปรดดูที่เวอร์ชัน )
• 23. "ฉันเคยเป็นคนที่ถูกทอดทิ้งมาก่อน" (มาร์กาเร็ตและเดสปาร์ด)
• 24. "ดวงตาของฉันเปิดกว้างเต็มที่แล้ว" (มาร์กาเร็ต, เซอร์ รูธเวน และเดสปาร์ด)
• 25. "เมโลดราม่า"
• 26. "มีดอกไม้เล็กๆ ดอกหนึ่งงอกขึ้นมา" (ฮันนาห์กับเซอร์โรเดอริค)
• 27. ฉากจบองก์ที่ 2 (การแสดงหมู่)
  • "เมื่อชายคนหนึ่งเคยเป็นบารอนเน็ตที่ประพฤติตัวไม่ดี"
  • "เพื่อความสุขของดอกลิลลี่" (บรรเลงซ้ำ) (วง) (ดูเวอร์ชัน ) ^{[ 20 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในคืนแรกไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับการแสดงโอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของซาวอย เนื่องจากเกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับชื่อเรื่องและการฟื้นคืนชีพของผี รวมถึงข้อสงสัยเกี่ยวกับเนื้อเรื่องและดนตรี ตามที่หนังสือพิมพ์St James's Gazetteระบุว่า "การแสดงองก์แรกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากผู้ชม เพลงแต่ละเพลงได้รับการร้องซ้ำอย่างกึกก้อง และบทสนทนาที่ตลกขบขันทุกประโยคก็ได้รับการตอบรับด้วยเสียงโห่ร้องแสดงความชื่นชม" ^{[ 21 ] [ 22 ]}ช่วงพักการแสดงค่อนข้างนาน (ครึ่งชั่วโมง) เนื่องจากต้องจัดเตรียมแกลเลอรีภาพที่ประณีต แต่ D'Oyly Carte ได้คาดการณ์เรื่องนี้ไว้แล้วและได้พิมพ์ใบขออนุญาตไว้แจกจ่าย มีเสียงเอะอะโวยวายเกิดขึ้นเมื่อลอร์ดแรนดอล์ฟ เชอร์ชิลล์ปรากฏตัวในฝูงชน แต่เสียงตะโกนดังๆ ว่า "ห้ามพูดเรื่องการเมือง!" ก็ทำให้สถานการณ์สงบลง^{[ 23 ]}อย่างไรก็ตาม การแสดงองก์ที่สองกลับจบลงไม่ดี เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2430 ภายใต้หัวข้อ "ความล้มเหลวครั้งแรกของพวกเขา โอเปร่าเรื่องแรกของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนไม่ประสบความสำเร็จ" หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานว่า "เมื่อม่านปิดลงในที่สุด ก็มีเสียงโห่ร้อง – เป็นครั้งแรกที่เคยได้ยินในโรงละครซาวอย ผู้ชมถึงกับแสดงความรู้สึกออกมาเป็นคำพูด และมีเสียงตะโกนและเสียงร้องเช่นนี้: 'เอาไอ้ของเน่านี่ออกไป!' 'เอาเรื่องมิคาโดะ มาให้เรา !'" หนังสือพิมพ์เสริมว่า "(ชื่อ) ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง" ^{[ 24 ]}

การแสดงถูกขัดขวางโดยการแสดงที่ไม่ดีของLeonora Brahamในบท Rose Maybud และอาการประหม่าในคืนแรกของGeorge Grossmith ซึ่งหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็ล้มป่วยอย่างหนัก ^{[ 25 ]}และต้องให้Henry Lytton ซึ่งเป็นนักแสดงสำรองมาแสดงแทน เป็นเวลาเกือบสามสัปดาห์^{[ 26 ]} Sullivan จดบันทึกในไดอารี่ของเขาว่า "การผลิตRuddigore [ sic ] ที่ Savoy ผู้ชมกระตือรือร้นมากจนถึง 20 นาทีสุดท้าย จากนั้นผู้ชมก็แสดงความไม่พอใจ" ^{[ 27 ]}

ในวันแสดงรอบปฐมทัศน์ หนังสือพิมพ์The New York Timesซึ่งผู้สื่อข่าวได้เข้าร่วมการซ้อมใหญ่ในวันก่อนหน้า ได้เตือนว่า “ดนตรีไม่ได้มาตรฐานของเซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวน โดยรวมแล้วค่อนข้างธรรมดา... บทสนทนาของกิลเบิร์ตในองก์แรกนั้นค่อนข้างน่าขบขันเป็นบางช่วง แต่ในองก์ที่สองนั้นช้าและน่าเบื่อ” ^{[ 28 ]}สื่อมวลชนโดยทั่วไปเห็นด้วยกับผู้ชมในโรงละครซาวอยว่าองก์ที่สองของการแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นด้อยกว่าองก์แรก หนังสือพิมพ์ The Timesแสดงความคิดเห็นว่า “ความสนุกสนานที่โลดแล่นในองก์แรกกลับเหือดแห้งไปอย่างสิ้นเชิงในองก์ที่สอง ซึ่งยาวและน่าเบื่อ และจบลงด้วยความไร้สาระที่น่าผิดหวัง” ^{[ 29 ]}เดอะไทมส์ยกย่องทั้งบทละครและดนตรีในองก์แรก ("ทุกอย่างเปล่งประกายด้วยไหวพริบของมิสเตอร์กิลเบิร์ตและความไพเราะของเสียงดนตรีของเซอร์อาร์เธอร์ซัลลิแวน... แทบจะเลือกคำพูดใดไม่ได้เลยจากความร่ำรวยทางอารมณ์ขันมากมาย") แต่ให้คะแนนดนตรีโดยรวมว่า "อยู่ในระดับปานกลาง ไม่เทียบเท่ากับThe Sorcererแต่เหนือกว่าPrincess Ida อย่างแน่นอน " ^{[ 29 ]}พันช์ก็คิดว่าองก์ที่สองอ่อนแอเช่นกัน: "แนวคิดของละครล้อเลียนนั้นตลกในตอนแรก แต่ไม่สนุกเมื่อดำเนินต่อไป" ^{[ 30 ]}เดอะพอลล์มอลล์กาเซ็ตต์คิดว่าบทละคร "มีไหวพริบและจินตนาการเหมือนกับเรื่องอื่นๆ ในซีรีส์" แม้ว่า "ครึ่งหลังขององก์สุดท้ายจะยืดเยื้อไปหน่อย" ^{[ 31 ]}เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่า "องก์ที่สองล้มเหลวตั้งแต่ต้นและเป็นความล้มเหลวที่มืดมนและน่าเบื่อ" ^{[ 24 ]}ตามรายงานของSt. James's Gazetteระบุว่า "ความกระตือรือร้นค่อยๆ จางหายไป และความน่าสนใจของเรื่องราวก็เริ่มลดลง จนกระทั่งในที่สุดพล็อตเรื่องก็ดูเหมือนจะใกล้ล่มสลายลงอย่างสิ้นเชิง"

หนังสือพิมพ์ The Eraแสดงความคิดเห็นว่า "บทละครโดยรวมอ่อนแอและโครงสร้างหลวมมาก" ^{[ 32 ]} Funถามว่า "เป็นไปได้ไหมที่เราจะได้ดูละครที่น่าเบื่อจากนักเขียนอารมณ์ขันที่ฉลาดและมีเอกลักษณ์ที่สุดในยุคนี้? อนิจจา! มันเป็นไปได้ – และมันก็เป็นเช่นนั้น" ^{[ 33 ]}ตามรายงานของ Pall Mall Budget "นักแสดงดูเหมือนจะประหม่าตั้งแต่เริ่มต้น คุณบราแฮมลืมบทพูดและเสียงไม่ตรง คุณ (จอร์จ) กรอสสมิธก็อยู่ในสถานการณ์เดียวกัน" หนังสือพิมพ์ The Timesยังวิจารณ์บราแฮม โดยระบุว่าเธอ "แสดงได้อย่างมีเสน่ห์มาก แต่ร้องเพลงผิดคีย์อย่างต่อเนื่อง" การจัดฉากก็ถูกวิจารณ์เช่นกัน: The Timesระบุว่า "ฉากผี... ซึ่งคำบอกใบ้เบื้องต้นและคำใบ้ของผู้ที่รู้มาก่อนทำให้คาดหวังไว้มาก กลับเป็นเรื่องที่จืดชืดมาก" ^{[ 29 ]} The Eraคิดว่าดนตรีประกอบของซัลลิแวน "ห่างไกลจากความสดใหม่และเป็นธรรมชาติอย่างที่เขาเคยทำ" ^{[ 32 ]}

ไม่ใช่ว่าหนังสือพิมพ์ทุกฉบับจะวิจารณ์ในเชิงลบ หนังสือพิมพ์ Sunday Express พาดหัวข่าว บทวิจารณ์ว่า "ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมอีกครั้ง" หนังสือพิมพ์ Sunday Timesเห็นด้วยและระบุว่าผลงานนี้ "ได้รับการตอบรับด้วยความยินดีอย่างยิ่งจากผู้ชมที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวแทน" หนังสือพิมพ์ Observerก็ยกย่องผลงานชิ้นนี้เช่นกัน แม้จะยอมรับว่า "ขาดความยอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่อง" ของThe Mikado [ ^{34 ] หนังสือพิมพ์} Daily Newsชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของซัลลิแวน (ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงตามปกติในคืนแรก) ในการควบคุมวงด้วยไม้บาตองที่มีหลอดไฟขนาดเล็กอยู่ที่ปลาย^{[ 22 ]}นักวิชาการเรจินัลด์ อัลเลน แนะนำว่าบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์วันอาทิตย์อาจดีกว่าฉบับอื่นๆ เพราะนักวิจารณ์ของพวกเขาอาจไม่ได้อยู่จนจบเนื่องจากกำหนดเวลา (การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในคืนวันเสาร์ และจบช้าเพราะช่วงพักยาว) ^{[ 27 ]} Funหลังจากวิจารณ์บทละครแล้ว กล่าวถึงดนตรีว่า "เซอร์อาร์เธอร์ทำได้เหนือกว่าตัวเอง" ^{[ 33 ]}หนังสือพิมพ์ Pall Mall Gazetteยกย่อง "ท่วงทำนองอันไพเราะ สดใหม่และน่ารื่นรมย์เช่นเคย" หนังสือพิมพ์ The Daily Newsเขียนว่า "คุณกิลเบิร์ตยังคงรักษาความสามารถอันเป็นเอกลักษณ์ในการเสียดสีอย่างมีอารมณ์ขันและความพลิกผันที่แปลกประหลาดไว้อย่างเต็มเปี่ยม" และยกย่อง "อัจฉริยภาพทางดนตรีของซัลลิแวนที่ไม่เคยล้มเหลว" ^{[ 31 ]}หนังสือพิมพ์ Lloyd's Weeklyกล่าวว่า "เซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนสมควรได้รับการแสดงความยินดี" ^{[ 35 ]}

บทวิจารณ์ที่ตามมาซึ่งเขียนขึ้นหลังจากที่กิลเบิร์ตและซัลลิแวนได้เปลี่ยนชื่อการแสดงและทำการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ โดยทั่วไปแล้วเป็นไปในทางที่ดีขึ้น หนึ่งสัปดาห์หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์Illustrated London Newsได้ยกย่องผลงาน นักแสดง และทั้งกิลเบิร์ตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งซัลลิแวนว่า "เซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นทั้งในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ขัน ในด้านแรก เสน่ห์ของท่วงทำนองที่สง่างามมีชัย ในขณะที่ในด้านหลัง ดนตรีของสถานการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดก็เต็มไปด้วยความสนุกสนาน" ^{[ 3 ]} เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2330 The Theatreเขียนว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าด้วยการผลิตผลงานล่าสุดของมิสเตอร์กิลเบิร์ตและซัลลิแวนที่น่าชื่นชม ฝ่ายบริหารของ Savoy ได้สร้างความสำเร็จที่โดดเด่นและให้ผลตอบแทนอีกครั้ง ซึ่งการประกอบการ สติปัญญา และรสนิยมที่ดีของพวกเขาได้ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่า และสมควรได้รับ" ^{[ 36 ]} หนึ่งสัปดาห์ต่อมาสถาบันได้ประเมินว่าRuddygore (ซึ่งยังคงใช้ชื่อนี้ในการวิจารณ์) อาจจะไม่ดีเท่าPatienceหรือThe Mikadoและก็ไม่ "สดใหม่" เท่าHMS Pinaforeแต่ "ดีกว่า ... Princess Ida , the PiratesและIolanthe " ^{[ 37 ]} The Musical Timesเรียกผลงานนี้ว่า "หนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ศิลปะร่วมกันของมิสเตอร์กิลเบิร์ตและซัลลิแวนได้สร้างสรรค์ขึ้นมา" และกล่าวว่าซัลลิแวน "ได้แต่งทำนองที่สดใหม่และน่ารื่นรมย์ที่สุดของเขา" ^{[ 38 ]}อย่างไรก็ตาม ในมุมมองของThe Manchester Guardianซึ่งวิจารณ์ การแสดงรอบปฐมทัศน์ ที่แมนเชสเตอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2430 "ความอ่อนแอของแนวคิดหลักของเขานำพามิสเตอร์กิลเบิร์ตไปสู่ความฟุ่มเฟือยที่ไร้ไหวพริบและการล้อเลียนที่ไร้จุดหมาย" ^{[ 39 ]}

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2330 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานการเปลี่ยนชื่อเป็นRuddigore “เนื่องจากคำวิจารณ์เกี่ยวกับบทละคร บทที่สองจึงถูกเปลี่ยนแปลง ภาพยนตร์ ยกเว้นเรื่องเดียว จะไม่ถูกนำออกจากกรอบอีกต่อไป โรงละครเต็มไปด้วยผู้ชมเช่นเคยในลอนดอน แต่ความเห็นโดยทั่วไปคือ ละครเรื่องนี้จะล้มเหลวมากกว่าIolanthe ในต่างจังหวัดและอเมริกา ” ^{[ 40 ]}ในจดหมายที่ส่งทางโทรเลขถึงนิวยอร์กไทมส์และตีพิมพ์เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์Richard D'Oyly Carteปฏิเสธว่าบทละครนี้ล้มเหลว โดยระบุว่ารายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศสูงกว่าช่วงเวลาเดียวกันของThe Mikadoแม้ว่า Grossmith ที่ป่วยอยู่จะไม่อยู่ แต่ในขณะนั้นเขากำลังฟื้นตัว^{[ 41 ]}เขายอมรับว่ามี "เสียงโห่ร้องเป็นหย่อมๆ" ในคืนแรก เนื่องจากผู้ชมบางส่วนไม่ชอบการปรากฏตัวของผีอีกครั้ง หรือการอ้างถึง "ศาลฎีกา" (ตามที่ D'Oyly Carte เข้าใจผิดว่าเป็น "สิ่งมีชีวิตสูงสุด") แต่เขายืนยันว่าข้อโต้แย้งทั้งสองได้รับการแก้ไขแล้วโดยการนำเนื้อหาที่ก่อให้เกิดปัญหาออกไป และปฏิกิริยาของผู้ชมโดยรวมก็เป็นไปด้วยความกระตื่นรือร้น เขากล่าวเสริมว่า "โรงละครเต็มไปด้วยผู้คนทุกคืน" ^{[ 42 ]}

การแสดงในอเมริกาประสบความสำเร็จบ้างไม่มากก็น้อย ความต้องการตั๋วสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์มีมากจนผู้บริหารของโรงละครฟิฟธ์อเวนิ ว ต้องขายตั๋วผ่านการประมูลสาธารณะ^{[ 43 ]}ผู้ชมจำนวนมากและยอดเยี่ยมมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์กในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2330 “หลังจากครึ่งแรกขององก์แรก ความสนใจของผู้ชมลดลงอย่างเห็นได้ชัด และต้องยอมรับว่ามีบางช่วงในระหว่างการแสดงที่ผู้ชมรู้สึกเบื่อ” แม้ว่านักวิจารณ์จะชื่นชมสมาชิกหลายคนในคณะนักแสดงและรู้สึกว่าการแสดงจะดีขึ้นเมื่อนักแสดงคุ้นเคยกับผลงานมากขึ้น แต่นักวิจารณ์ก็สรุปว่า “กิลเบิร์ตและซัลลิแวนล้มเหลว” ^{[ 44 ]}ในทางกลับกัน การทัวร์อเมริกาซึ่งเริ่มต้นที่ฟิลาเดลเฟียในอีกหกวันต่อมา กลับได้รับการตอบรับจากผู้ชมที่ดีกว่ามาก “ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากที่นี่ และจะเป็น “ มิคาโด ” อีกเรื่องหนึ่งที่ได้รับความนิยมในอนาคต... คำตัดสินโดยทั่วไปคือซัลลิแวนไม่เคยแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมกว่านี้มาก่อน ในขณะที่การเสียดสีที่เฉียบคมและอารมณ์ขันที่คมคายของกิลเบิร์ตนั้น ยอดเยี่ยมเช่นเคย” ^{[ 45 ]} ในช่วงฤดูร้อนปี 1886 บราแฮมได้แต่งงานกับเจ. ดันแคน ยัง อย่างลับๆ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นนักร้องเสียงเทเนอร์หลักของคณะ ในช่วงต้นปี 1887 หลังจากเริ่มการแสดงRuddigore ได้ไม่นาน บราแฮมได้แจ้งคาร์ทว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง เป็นลูกสาว ซึ่งจะคลอดในวันที่ 6 พฤษภาคม^{[ 46 ]}เจอร์รัลดีน อุลมาร์ผู้รับบทโรสในคณะนักแสดงที่นิวยอร์ก ถูกเรียกตัวไปลอนดอนเพื่อรับบทแทน^{[ 47 ]}

กิลเบิร์ตจัดอันดับRuddigoreร่วมกับThe Yeomen of the GuardและUtopia, Limitedให้เป็นหนึ่งในสามโอเปร่า Savoy ที่เขาชื่นชอบ^{[ 48 ]}การประเมินในภายหลังพบว่าผลงานชิ้นนี้มีคุณค่ามาก^{[ 25 ]} หลังจากที่คณะโอเปร่า D'Oyly Carte นำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1920 ผลงานชิ้นนี้ก็ยังคงอยู่ในรายการแสดงประจำของพวกเขา และโดยทั่วไปแล้วก็ได้รับการจัดให้อยู่ในรายการแสดงประจำของคณะโอเปร่าอื่นๆ ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนด้วย ในปี 1920 ในการประเมินผลงานชิ้นนี้ใหม่ซามูเอล แลงฟอร์ดเขียนในThe Manchester Guardianว่า "ท่วงทำนองที่น่าสยดสยองเป็นองค์ประกอบแบบกิลเบิร์ตอย่างแท้จริง" แต่ "โอเปร่าเรื่องนี้มีเสน่ห์มากมายท่ามกลางคุณสมบัติที่น่าหวาดกลัวกว่า" ^{[ 49 ]} ในปี 1934 เฮสเคธ เพียร์สันจัดอันดับบทประพันธ์นี้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของกิลเบิร์ต^{[ 50 ]} ในบทวิจารณ์ปี 1937 The Manchester Guardianประกาศว่า

เป็นเรื่องที่เข้าใจยากว่าRuddigoreจะน่าสนใจน้อยกว่าโอเปร่าตลกเรื่องอื่นๆ ในชุด Savoy บทละครทำให้เราได้เห็น Gilbert ในแบบที่เฉียบแหลมที่สุด และในดนตรีเราได้ยิน Sullivan ไม่เพียงแต่ในแบบที่ไพเราะที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านจังหวะที่ละเอียดอ่อนกว่าที่เขาทำได้ในที่อื่นๆ อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น การล้อเลียนนี้เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่ เพราะการเสียดสีในที่นี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่กลุ่มคนหรือขบวนการทางสุนทรียศาสตร์ใดๆ แต่เป็นการเสียดสีความไร้สาระของประเพณีละครน้ำเน่าซึ่งมีอายุเก่าแก่เกือบเท่ากับเวทีละครเอง^{[ 51 ]}

ในปี พ.ศ. 2527 Arthur Jacobs ให้คะแนนRuddigore ว่า "เป็นหนึ่งในบทละครโอเปราที่อ่อนแอที่สุดของ Gilbert โดย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความสดใหม่ของการสร้างสรรค์ในThe Mikado ) มันถูกมองว่าพึ่งพาแนวคิดที่ขัดเกลามาอย่างเห็นได้ชัด... เนื้อเรื่องถูกกล่าวหาว่าเป็นการล้อเลียนละครน้ำเน่าแบบ 'transpontine'... แต่ละครน้ำเน่าแบบนั้นแทบจะไม่มีชีวิตชีวาพอที่จะถูกล้อเลียนได้เลย ดังที่Weekly Dispatchกล่าวไว้ว่า: 'หากงานละครเวทีประเภทที่ถูกล้อเลียนในRuddigore หรือ The Witch's Curseยังไม่สูญพันธุ์ มันก็ถูกลดระดับไปอยู่ในพื้นที่ที่ผู้ชมของโรงละครของ Mr D'Oyly Carte ไม่ได้ไปเยือน'" ^{[ 52 ]}

Gervase Hughesนักวิชาการด้าน Sullivan ได้บรรยายเพลง "When the night wind howls" ของ Sir Roderic ว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพลงบรรยายที่ดีที่สุดที่ Sullivan เคยแต่งขึ้น สมควรที่จะอยู่เคียงข้างErlkönigของSchubert , บท โหมโรง The Flying DutchmanของWagnerและเหนือกว่าDanse macabreของSaint-Saënsซึ่งทั้งหมดนี้เป็นภาพวาดเสียงในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน แม้ว่าโน้ตเสียงร้องจะไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมอันน่าทึ่งของการเรียบเรียงดนตรี แต่ก็แสดงให้เห็นถึงจุดยืนที่มั่นคงซึ่งดนตรีใน 12 บาร์สามารถดำเนินไปจาก D minor ไปยัง A flat major และกลับมาอีกครั้ง และผลกระทบอันทรงพลังของการเข้ามาของคณะนักร้องประสานเสียงที่ดังมากในจังหวะที่ขัดจังหวะบนคอร์ด B flat major การดำเนินไปที่ตามมา [แสดงถึง] จุดสูงสุดของทรัพยากรทางฮาร์โมนิกที่เติบโตเต็มที่ของ [Sullivan]" ^{[ 53 ]}

หลังจากที่โอเปร่าได้รับการตอบรับที่ไม่ดีในคืนเปิดการแสดง กิลเบิร์ตและซัลลิแวนจึงทำการตัดและแก้ไขที่สำคัญหลายประการ: ^{[ 54 ]}ซัลลิแวนบันทึกไว้ในไดอารี่ของเขา: ^{[ 55 ]}

• [23 มกราคม 1887]: กิลเบิร์ตและคาร์ทมาถึง มีการประชุมหารือกัน มีการตัดสินใจเปลี่ยนแปลงและลดงบประมาณหลายรายการ
• [24 มกราคม]: มีการเปลี่ยนแปลงในฉากจบ [องก์ที่ 2]: ผีจะไม่ถูกปลุกให้ฟื้นคืนชีพ
• [25 มกราคม]: ซ้อมใหญ่เพื่อแก้ไขและปรับเปลี่ยน (โดยไม่มีวงดนตรี)
• [30 มกราคม] แต่งและเรียบเรียงดนตรีเพลงใหม่ (องก์ที่สอง) ให้กับกรอสสมิธ
• [31 มกราคม]: ยุ่งทั้งวัน ไปที่สถานกงสุลอเมริกันเพื่อลงนามในข้อตกลงสำหรับ "Ruddygore" เวอร์ชันอเมริกัน แต่งเพลงประกอบตอนจบใหม่เสร็จเรียบร้อยแล้ว

กิลเบิร์ตและซัลลิแวนได้ทำการเปลี่ยนแปลงดังต่อไปนี้:

• ชื่อเรื่องเดิมRuddygoreถูกเปลี่ยน: เนื่องจากมีการอ้างว่า "ruddy" คล้ายกับคำสาปแช่ง " bloody " ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นคำต้องห้าม จึงเปลี่ยนเป็น Ruddigore ในเวลาต่อมา[ 57 ^]กิลเบิร์ตตอบเมื่อถูกบอกว่าทั้งสองคำมีความหมายเหมือนกันว่า: "ไม่เลย เพราะนั่นหมายความว่าถ้าฉันบอกว่าฉันชื่นชมใบหน้าแดงก่ำของคุณ ซึ่งฉันก็ชื่นชมอยู่ ฉันก็จะบอกว่าฉันชอบแก้มแดงก่ำของคุณ ซึ่งฉันไม่ชอบ" ^{[ 58 ]}
• “ครั้งหนึ่งฉันเคยอ่อนโยน” (หมายเลข 16) เดิมทีมีสองบท ในบทที่สองที่ถูกตัดออก คนรับใช้ของโรบินกล่าวว่าเขาเปลี่ยนชื่อจากอดัม กู๊ดฮาร์ทเป็นกิเดียน ครอว์ล เนื่องจากตอนนี้เขาเป็น “คนรับใช้ที่ไม่ดีของบาร์ต” จากนั้นอดัมคนแก่ก็ถูกเรียกว่า “กิเดียน ครอว์ล” หรือ “กิเดียน” ตลอดองก์ที่สอง หลังจากที่ตัดบทนี้ออกไป เขาก็ยังคงถูกเรียกว่าอดัมคนแก่ตลอดทั้งเรื่อง ยกเว้นการอ้างอิงที่ผิดพลาดเพียงครั้งเดียว (“กิเดียน ครอว์ล ไม่ได้หรอก!”) ซึ่งยังคงปรากฏอยู่ในบทละครโอเปราหลายเรื่องจนถึงศตวรรษที่ 20
• บทเพลง "ในสมัยก่อน" (หมายเลข 18) ถูกตัดจากสองบทเหลือหนึ่งบท
• “สัญลักษณ์ที่วาดของเผ่าพันธุ์” (หมายเลข 19) เดิมทีมีข้อความเพิ่มเติมสองส่วน รวมถึงการเดินขบวนของเหล่าผีหลังจากที่พวกมันลงมาจากกรอบ ซึ่งทั้งสองส่วนถูกตัดออก (การเปลี่ยนแปลงนี้อาจเกิดขึ้นก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์) ^{[ 18 ]}บทสนทนาระหว่างโรบินกับเหล่าผีหลังจากนั้นก็ถูกตัดให้สั้นลงเช่นกัน
• เพลงแพตเตอร์หลังจากบทบรรยาย "Away, remorse!" (หมายเลข 21a) ถูกเปลี่ยนจาก "For thirty-five years I've been sober and wary" เป็น "Henceforth all the crimes that I find in the Times" การเขียนเพลงใหม่นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากจดหมายของกิลเบิร์ตถึงซัลลิแวน ลงวันที่ 23 มกราคม 1887: "ฉันอดคิดไม่ได้ว่าองก์ที่สองจะดีขึ้นมากหากตัดบทบรรยายก่อนเพลงของกรอสสมิธออก และเปลี่ยนทำนองเพลงใหม่ให้เขาร้องอย่างสิ้นหวัง เกือบจะเหมือนอยู่ในอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน จนทำให้เขาต้องออกจากเวทีในตอนท้าย หลังจากฉากผีที่ยาวนานและเคร่งขรึม ฉันคิดว่าเพลงเศร้าโศกนั้นไม่เข้ากับสถานที่เลย" ^{[ 59 ]}
• สถานที่ทำงานที่ระบุไว้ของเดสปาร์ดและมาร์กาเร็ต (ในข้อ 22) ได้ถูกเปลี่ยนจาก "โรงเรียนวันอาทิตย์" เป็น "โรงเรียนแห่งชาติ"
• ฉากบทสนทนาระหว่างโรบิน เดสปาร์ด และมาร์กาเร็ตก่อนฉากพูดคุยสามคน (หมายเลข 23) ถูกตัดให้สั้นลง
• ฉากบทสนทนาก่อนเพลง "There grew a little flower" (หมายเลข 25) ถูกตัดให้สั้นลงอย่างมาก เวอร์ชันแรกนั้นสำรวจแนวคิดที่กลับหัวกลับหางว่า ถ้าเซอร์โรเดอริคและเดมฮันนาห์แต่งงานกัน สามีของเธอจะเป็นผี และเธอจะเป็นทั้งภรรยาและแม่ม่ายในเวลาเดียวกัน (แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำในThe Grand Duke ) เดิมทีโรเดอริคเข้ามาทางประตูที่ซ่อนอยู่บนพื้น ซึ่งมีเปลวไฟสีแดงพุ่งออกมาล้อมรอบตัวเขา แต่ในเวอร์ชันใหม่ได้เปลี่ยนเป็นการเข้าทางกรอบรูปแทน
• การฟื้นคืนชีพครั้งที่สองของเหล่าวิญญาณถูกตัดออกไป เหลือเพียงโรเดอริคเท่านั้นที่ฟื้นคืนชีพ ซึ่งดูไม่สมจริงนัก เพราะจำเป็นต้องมี "คณะนักร้องประสานเสียงบัคส์และเบลดส์" จากองก์แรก มาปรากฏตัวที่ปราสาทในตอนท้ายขององก์ที่สอง เพื่อให้มีคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนสำหรับฉากจบ
• ตอนจบได้รับการแก้ไขและขยายออกไป โดยจบลงด้วยการเรียบเรียงเพลง "Oh happy the lily" ในจังหวะปกติ แทนที่จะเป็นการบรรเลงซ้ำแบบเดิม^{[ 18 ]}

โน้ตเพลงต้นฉบับที่ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2430 แสดงถึงเวอร์ชันที่แก้ไขแล้วของเนื้อเพลง^{[ 18 ]}การบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2530 โดย New Sadler's Wells Opera ซึ่งDavid Russell Hulmeเป็นที่ปรึกษา ได้นำเนื้อหาส่วนใหญ่ที่หลงเหลืออยู่จากเวอร์ชันการแสดงรอบปฐมทัศน์กลับมาใช้ใหม่ รวมถึง "For thirty-five years I've been sober and wary" ตลอดจนดนตรีเพิ่มเติมจากฉากผี การบันทึกเสียงและการผลิตนี้อิงตามงานวิจัยของ Hulme บางส่วน ซึ่งนำไปสู่การตีพิมพ์ โน้ตเพลง Ruddigore ฉบับ Oxford University Press ในปี พ.ศ. 2543 ซึ่งดนตรีสำหรับบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก^{[ 18 ]}

ละครโอเปราเรื่อง Ruddigoreไม่ได้รับการนำกลับมาแสดงอย่างเป็นทางการในช่วงชีวิตของผู้เขียน เมื่อได้รับการนำกลับมาแสดงอย่างเป็นทางการครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 ที่เมืองกลาสโกว์ และต่อมาที่ลอนดอนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2464 คณะโอเปรา D'Oyly Carte ได้ทำการตัดและเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมอีกหลายประการ ซึ่งถูกนำไปรวมไว้ในโน้ตดนตรีและใช้ในการแสดงและการบันทึกเสียงของ D'Oyly Carte ในเวลาต่อมา^{[ 18 ] [ 60 ]} David Russell Hulme บรรณาธิการของ Oxford University Press ฉบับวิชาการปี พ.ศ. 2543 ได้ระบุว่าการตัดและการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ในดนตรีส่วนใหญ่เป็นผลงานของHarry Norrisผู้อำนวยการดนตรีของ D'Oyly Carte ในช่วงเวลาของการนำกลับมาแสดงที่กลาสโกว์ และการปรับเปลี่ยนการเรียบเรียงดนตรีของโอเปรา รวมถึงบทโหมโรงใหม่ เป็นผลงานของGeoffrey Toyeเขาได้สรุปว่าการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยบางอย่างอาจทำโดยMalcolm Sargentแต่ในบางกรณี Hulme ไม่แน่ใจว่าวาทยกรคนใดเป็นผู้รับผิดชอบการเปลี่ยนแปลงใด^{[ 18 ] [ 61 ]}

การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่สุดมีดังต่อไปนี้:

• เจฟฟรีย์ ทอย ผู้กำกับดนตรีของดอยลี คาร์ท ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนในปี 1921 ได้ประพันธ์เพลงโหมโรงใหม่เพื่อแทนที่เพลงโหมโรงเดิมที่เรียบเรียงโดยแฮมิลตัน คลาร์ก
• การแสดงรอบเพลย์ออฟของเพลงในองก์ที่ 1 ได้แก่ "Sir Rupert Murgatroyd" (หมายเลข 2) และ "If somebody there chanced to be" (หมายเลข 3) ถูกตัดให้สั้นลง
• ในเพลง "My boy, you may take it from me" (หมายเลข 7) ในองก์ที่ 1 ส่วนที่ซ้ำกันในท่อนนำถูกตัดออก และคงไว้เพียงส่วนที่ซ้ำกันครั้งสุดท้ายกับริชาร์ดเท่านั้น
• เพลงคู่ในองก์ที่ 1 "เสียงคำรามของการต่อสู้จบลงแล้ว" (หมายเลข 8) ถูกตัดออก
• มีการตัดบางส่วนในฉากจบองก์ที่ 1 (หมายเลข 15) เพื่อลดระยะเวลาการเปลี่ยนผ่านระหว่างแต่ละส่วน
• มีการเพิ่มเสียงกลองและเอฟเฟ็กต์ดนตรีออร์เคสตราอื่นๆ เข้าไปในฉากผีในองก์ที่ 2 (หมายเลข 19–20)
• บทพูดและเพลงร้องในองก์ที่ 2 "Away, remorse" ... "Henceforth all the crimes" (หมายเลข 21a) ถูกตัดออก
• ฉาก "เมโลดราม่า" (หมายเลข 24) ถูกตัดออก
• ฉากจบองก์ที่ 2 ถูกแทนที่ ฉากจบที่ซัลลิแวนแต่งและแก้ไขนั้นประกอบด้วยเพลง "When a man has been a naughty baronet" บวกกับการนำเพลง "Oh, happy the lily" มาเรียบเรียงใหม่ในรูปแบบที่ดัดแปลง⁴ ₄เวลา การแทนที่ (ซึ่งน่าขันที่มันค่อนข้างใกล้เคียงกับต้นฉบับที่ซัลลิแวนทิ้งไป) คือการนำเพลง "Oh, happy the lily" กลับมาร้องใหม่ในรูปแบบเดียวกับที่ใช้ในตอนจบขององก์ที่ 1⁹ ₈เวลา.

โน้ตเพลงร้องมาตรฐานของแชปเปลได้รับการแก้ไขในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ยกเว้นเพลง "Melodrame" และ "The battle's roar is over" ที่ยังคงพิมพ์อยู่ โน้ตเพลงร้องของ จี. เชอร์เมอร์ ที่ตีพิมพ์ในอเมริกาเห็นด้วยกับโน้ตเพลงร้องของแชปเปลที่แก้ไขแล้ว ยกเว้นว่ายังรวมถึงบทพูดของโรบินในองก์ที่ 2 และเพลงร้องแบบตบมือ "Henceforth all the crimes" และบทเพลงปิดท้ายองก์ที่ 2 ทั้งสองเวอร์ชัน การตีพิมพ์ฉบับของสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดในปี 2000 ทำให้การกู้คืนบทเพลงที่ถูกตัดออกจากโอเปราทำได้ง่ายขึ้น เนื่องจากมีฉบับต่างๆ มากมายและประวัติความเป็นมาของเนื้อหาที่ซับซ้อน จึงไม่มีเวอร์ชันการแสดงมาตรฐานของรัดดิโกร์เมื่อเปรียบเทียบเพลงโหมโรงสองเพลงที่มีอยู่ เจอร์เวส ฮิวจ์ส เขียนว่า:

[T]บทโหมโรงดั้งเดิมของRuddigore ... เป็น "การเลือก" ที่หยาบกระด้างแทบจะไม่ได้รับการชดเชยด้วยตอนจบที่มีชีวิตชีวาเลย จังหวะสุดท้ายไม่ได้เป็นแบบฉบับของซัลลิแวนเลย ในบทโหมโรงนี้ "ท่อนประสานเสียงคู่" ... ถูกนำมาจากโอเปร่าทั้งหมด ซึ่งเป็นการกระทำที่ไม่น่าพอใจเพราะมันทำให้ผลกระทบของมันลดลงในที่ที่เหมาะสม นอกจากนี้ การเรียบเรียงดนตรีของท่อนนี้ก็ไม่ได้ชำนาญเป็นพิเศษ ... เมื่อRuddigoreถูกนำกลับมาแสดงอีกครั้งหลังจากผ่านไปประมาณสามสิบสี่ปี พบว่าการผสมผสานนี้ไม่เหมาะสม ... และบทโหมโรงใหม่ (ซึ่งใช้มาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา) ถูกเขียนขึ้นโดย Geoffrey Toye ไม่มีการปฏิบัติตามแบบอย่างใดๆ และไม่มีอะไรที่เป็นแบบฉบับของซัลลิแวนเลย ยกเว้นทำนองเพลงจริงๆ หากทำนองเพลงใดทำนองหนึ่งได้รับการพัฒนาชั่วขณะในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงห้องบอลรูมผีสิง^{[ 62 ]}มากกว่าหอศิลป์ผีสิง ก็ไม่มีอันตรายอะไรมากนัก^{[ 63 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องก่อนหน้าอย่างThe Mikadoแล้วRuddigoreมีการแสดงครั้งแรกที่ค่อนข้างสั้นเพียง 288 รอบ การทัวร์ต่างจังหวัดนั้นสั้นมาก โดยปิดฉากลงในต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2330 กิลเบิร์ตออกแบบเครื่องแต่งกายของสุภาพสตรีและนักแสดงนำด้วยตนเอง ในขณะที่ซี. วิลเฮล์มออกแบบเครื่องแต่งกายของบรรพบุรุษ ฉากออกแบบโดยฮอว์ส เครเวน [ ^{64 ] ภาพ} เหมือน ของบรรพบุรุษ 6 ภาพที่ปรากฏในองก์ที่ 2 ของการผลิตดั้งเดิมในลอนดอนยังคงหลงเหลืออยู่และจัดแสดงอยู่ที่หอแสดงความบันเทิงของโรงพยาบาลนอร์แมนส์ฟิลด์ ทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอน^{[ 65 ]}การผลิตในนิวยอร์กโดยมีบุคลากรของ D'Oyly Carte แสดงไป 53 รอบ โอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกในระหว่างที่กิลเบิร์ตและซัลลิแวนยังมีชีวิตอยู่

การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 ที่เมืองกลาสโกว์ และการแสดงรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนจัดขึ้นในปีถัดมา ละครโอเปราเรื่องนี้ถูกตัดทอนและปรับปรุงใหม่อย่างมาก รวมถึงบทโหมโรงใหม่และฉากจบองก์ที่สองใหม่ การแสดงรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ และนับจากนั้นเป็นต้นมา รัดดิโกร์ก็กลายเป็นละครประจำของโรงละคร D'Oyly Carte จนกระทั่งปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2525 ชุดเครื่องแต่งกายใหม่ได้รับการออกแบบโดยPercy Andersonในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 64 ]}ละครเรื่องนี้ถูกนำมาแสดงในทุกฤดูกาลจนถึงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2483-2484 เมื่อฉากและเครื่องแต่งกาย (รวมถึงของละครโอเปราอีกสามเรื่อง) ถูกทำลายจากการโจมตีของศัตรู ในออสเตรเลีย ไม่มีการแสดงรัดดิโกร์ ที่ได้รับอนุญาต จนกระทั่งวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2460 ที่โรงละคร Theatre Royal เมืองแอดิเลดซึ่งผลิตโดย บริษัท JC Williamsonการผลิตละคร D'Oyly Carte ครั้งใหม่เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2491 พร้อมชุดเครื่องแต่งกายใหม่และฉากองก์ที่สองที่ออกแบบโดยPeter Goffin ^{[ 64 ]}นับจากนั้นเป็นต้นมา ละครเรื่องนี้ถูกนำมาแสดงในทุกฤดูกาลตลอดปี 1976–77 ยกเว้นปี 1962–63 (ซึ่งเป็นฤดูกาลที่มีการทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานาน) ชุดการแสดงใหม่สำหรับการทัวร์ได้รับการออกแบบโดย Goffin ในปี 1957 ^{[ 64 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คณะละครเริ่มแสดงละครที่ลดจำนวนลงRuddigoreถูกนำมาแสดงในการทัวร์ปี 1976–77 จากนั้นเป็นเวลาห้าเดือนในปี 1978–1979 และสุดท้ายในปี 1981–82

ในปี พ.ศ. 2530 คณะโอเปรา New Sadler's Wells ได้นำโอเปราเรื่องRuddigore มาแสดง โดยใช้บทละครฉบับใหม่ที่นำบทละครหลายตอนที่ถูกตัดออกไปจากการแสดงครั้งก่อนๆ กลับมาแสดงอีกครั้ง^{[ 66 ]}ในบรรดาการแสดงระดับมืออาชีพในช่วงไม่นานมานี้คณะโอเปรา Gilbert and Sullivanได้นำโอเปราเรื่องนี้มาแสดงที่Buxton Opera Houseและทั้งOpera North ของอังกฤษและ New York Gilbert and Sullivan Playersของอเมริกาได้นำการแสดงที่ได้รับการยกย่องมาแสดงในปี พ.ศ. 2553 ^{[ 67 ] [ 68 ]} Opera North ได้นำการแสดงกลับมาแสดงอีกครั้งในปี พ.ศ. 2554 ^{[ 69 ]}และ พ.ศ. 2555 ^{[ 70 ]}

ตารางต่อไปนี้แสดงประวัติการผลิตรายการ D'Oyly Carte ในช่วงชีวิตของกิลเบิร์ต:

ตารางต่อไปนี้แสดงรายชื่อนักแสดงในโปรดักชั่นดั้งเดิมหลักและการแสดงที่คณะโอเปรา D'Oyly Carte นำมาแสดงในแต่ละรอบประมาณ 10 ปี จนกระทั่งคณะปิดตัวลงในปี 1982:

การบันทึกเสียงของ D'Oyly Carte Opera Company ทั้งสี่ครั้ง (ปี 1924, 1931, 1950, 1962) สะท้อนให้เห็นถึงการตัดและการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษ 1920 อย่างมาก แม้ว่าจะมีรายละเอียดบางอย่างที่แตกต่างกันก็ตาม การบันทึกเสียงทั้งสี่ครั้งนี้ไม่มีบทพูดและเพลงพูดของ Robin ในองก์ที่ 2 ไม่มีการบันทึกเสียงRuddigore ในเชิงพาณิชย์ ในรูปแบบที่ Gilbert และ Sullivan ทิ้งไว้ แต่การบันทึกเสียงของ New Sadler's Wells ในปี 1987 นำเสนอโอเปร่าส่วนใหญ่ด้วยเนื้อหาที่รวมอยู่ในการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 66 ]}

ดิสโกกราฟีของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนตัดสินว่าการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ที่ดีที่สุดคือแผ่นเสียงของ New Sadler's Wells และในบรรดาแผ่นเสียงของ D'Oyly Carte Opera Company การบันทึกเสียงในปี 1924 และ 1962 นั้นดีที่สุด^{[ 82 ] นอกจาก}นี้ยังยืนยันว่าวิดีโอRuddigore ของ Brent Walker เป็นหนึ่งในรายการที่แข็งแกร่งที่สุดในชุดนั้น^{[ 83 ]}การผลิตระดับมืออาชีพที่ใหม่กว่าได้รับการบันทึกเป็นวิดีโอโดยInternational Gilbert and Sullivan Festival [ ^{84 ]}

บันทึกเสียงที่คัดเลือก

• 1924 D'Oyly Carte – วาทยกร: Harry Norris ^{[ 85 ]}
• 1931 D'Oyly Carte – วาทยกร: Malcolm Sargent ^{[ 86 ]}
• 1950 D'Oyly Carte - วาทยากร: Isidore Godfrey ^{[ 87 ]}
• 1962 D'Oyly Carte – วงออร์เคสตราของ Royal Opera ผู้ควบคุมวง: Isidore Godfrey ^{[ 88 ]}
• คณะนักร้องประสานเสียงเทศกาลกลินเดอบอร์น พ.ศ. 2506, วงออร์เคสตราโปรอาร์เต , วาทยกร: มัลคอล์ม ซาร์เจนท์^{[ 89 ]}
• 1967 Halas and Batchelor Films (แอนิเมชั่น; ฉบับย่อ) – D'Oyly Carte, Royal Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง: James Walker ^{[ 90 ]}
• 1982 Brent Walker Productions (วิดีโอ) – คณะนักร้องประสานเสียง Ambrosian Opera, วง London Symphony Orchestra, วาทยกร: Alexander Faris ; ผู้กำกับการแสดง: Christopher Renshaw ^{[ 83 ]}
• 1987 New Sadler's Wells – วาทยกร: Simon Phipps ^{[ 66 ]}

การดัดแปลงโอเปร่าเรื่องนี้มีดังต่อไปนี้

• ผีแห่งรัดดิโกร์โดยโอเปร่า เดลลา ลูนา
• Ruddy George หรือ Robin Redbreastเป็นละครล้อเลียนที่มีเนื้อร้องโดย HGF Taylor และดนตรีโดยPercy Reeveโดยเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Toole's Theatreเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2330 และแสดงไปประมาณ 36 รอบ^{[ 91 ]}

การอ้างอิงในวรรณกรรมรวมถึงนวนิยายหลายเรื่องที่ฉากของเรื่องเกี่ยวข้องกับการผลิตละครเรื่องRuddigoreเช่นMurder and Sullivanโดย Sara Hoskinson Frommer (1997) ^{[ 92 ]}และRuddy GoreโดยKerry Greenwood (2004; หนังสือเล่มที่ 7 ของ Phryne Fisher ) ^{[ 93 ]} The Ghosts' High NoonโดยJohn Dickson Carr (1969) ได้รับการตั้งชื่อตามเพลงชื่อเดียวกันในRuddigore ^{[ 94 ]}ใน " Runaround " ซึ่ง เป็นเรื่องสั้นจากI, RobotของIsaac Asimovหุ่นยนต์ตัวหนึ่งอยู่ในสภาพคล้ายกับคนเมาและร้องเพลงบางส่วนของ "There Grew a Little Flower" ในบทที่ 12 ของนวนิยายSilverlock ของ John Myers Myersเซอร์เดสปาร์ดปรากฏตัวและยอมรับว่าเขาแกล้งทำเรื่องชั่วร้าย ชาวบ้านคุ้นเคยกับเรื่องนี้มากจนเขาต้องจ่ายเงินเพิ่มให้เด็กผู้หญิงเพื่อกรีดร้องเมื่อถูกลักพาตัว^{[ 95 ]}

องค์ประกอบของเนื้อเรื่องจากโอเปร่าของ G&S ได้ถูกนำไปใช้ในละครเพลงในเวลาต่อมา ตัวอย่างเช่นMe and My Girl ในปี 1937 มีภาพเหมือนของบรรพบุรุษที่เหมือนกับภาพเหมือนในRuddigoreที่มีชีวิตขึ้นมาเพื่อเตือนลูกหลานถึงหน้าที่ของเขา^{[ 96 ]}เพลง "Matter Patter" เวอร์ชันสามคนถูกนำมาใช้ (โดยมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อเพลงบางส่วน) ใน การผลิต ละครบรอดเวย์เรื่องThe Pirates of Penzance ของ Papp และทำนองเพลงนี้ถูกนำมาใช้เป็น "The Speed ​​Test" ในละครเพลงThoroughly Modern Millieนอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงนี้ในตอนหนึ่งของซีซั่นที่ 5 ของSpitting Imageซึ่งผู้นำพรรคแรงงานNeil Kinnockถูกแสดงให้เห็นว่ากำลังร้องเพลงล้อเลียนตัวเองด้วยทำนอง เพลงนี้ ^{[ 97 ]}เพลงเดียวกันนี้ถูกนำมาล้อเลียนในภาพยนตร์สารคดีBronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony ^{[ 98 ]}ในDoctor Who Big Finish ProductionsเสียงDoctor Who and the PiratesเพลงจากRuddigoreและโอเปร่า G&S อื่นๆ ได้รับการล้อเลียน

Ruddigoreถูกกล่าวถึงในคดีความBanks v. District of Columbia Dep't of Consumer & Regulatory Affairs , 634 A.2d 433, 441 fn. 1 (DC 1993) ซึ่งอ้างถึงคำตักเตือนของ Ruddigore ที่ว่า "เป่าแตรของคุณเอง" การผลิตละครเพลง "Ruddigore" เป็นจุดสำคัญของเรื่องในMiss Fisher's Murder Mysteriesซีซั่น 1 ตอนที่ 6 "Ruddy Gore" ซึ่งอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Phryne Fisher ดาราของโอเปร่าถูกฆ่าตายเพื่อพยายามทำให้บริษัทผู้ผลิตล้มละลาย^{[ 99 ]}

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

รัดดิโกร์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับรูดดิโกร์

• รัดดิโกร์ณ หอจดหมายเหตุกิลเบิร์ตและซัลลิแวน
• Ruddigoreในผลงานเพลงของ Gilbert & Sullivan
• โน้ตเพลงสำหรับเปียโนและเสียงร้องของRuddigore (เวอร์ชัน Schirmer/Toye/Harris)ที่ IMSLP
• ภาพจากโปรดักชั่น D'Oyly Carte ของRuddigoreตั้งแต่ปี 1887 ถึง 1990
• ภาพวาดสีน้ำฉากต่างๆ จากเรื่องรัดดิโกร์
• ประวัติบุคคลที่ระบุไว้ในตารางการคัดเลือกนักแสดงในอดีต
• การล้อเลียนเพลงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน รวมถึงบางเพลงจากเรื่องรัดดิโกร์
• โปสเตอร์ละครจากโรงละครรอยัลไลเซียมเมืองเอดินบะระ ในปี ค.ศ. 1887