รูเพิร์ต บันนี่
ภาพเหมือนตนเอง ปี ค.ศ. 1895
เกิด	รูเพิร์ต ชาร์ลส์ วูลสเตน บันนี่ ( 29 กันยายน 1864 )29 กันยายน พ.ศ. 2407 เมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย
เสียชีวิต	25 พฤษภาคม 1947 (25 พฤษภาคม 1947)(อายุ 82 ปี) เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย
การศึกษา	โรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (ค.ศ. 1881–1883), โรงเรียนศิลปะเซนต์จอห์นส์วูด (ค.ศ. 1884), ศึกษาภายใต้การดูแลของฌอง-ปอล ลอเรนส์ปารีส (ค.ศ. 1886–1888)
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
คู่สมรส	ฌานน์ โมเรล

รูเพิร์ต ชาร์ลส์ วูลสเตน บันนี่ (29 กันยายน 1864 – 25 พฤษภาคม 1947) เป็นจิตรกรชาวออสเตรเลีย^{[ 1 ]}เกิดและเติบโตในเมลเบิร์ น รัฐวิกตอเรีย เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในฐานะชาวต่างชาติในปารีสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}เขาได้รับรางวัลชมเชยจาก งาน ปารีสซาลอนในปี 1890 จากภาพวาดTritonsและเหรียญทองแดงจากงานปารีสเอ็กซ์โปซิชั่นยูนิเวอร์แซลในปี 1900 จากภาพวาด Burial of St Catherine of Alexandria [ ^{3 ] รัฐบาล}ฝรั่งเศสได้ซื้อผลงานของเขา 13 ชิ้นสำหรับ พิพิธภัณฑ์ Musée du Luxembourgและคอลเลกชันระดับภูมิภาค^{[ 4 ]}เขาเป็น "จิตรกรผู้ใช้สีสันอย่างหรูหราและเป็นจิตรกรที่มีความรู้รอบด้านอย่างยอดเยี่ยมในการวาดภาพอุดมคติ และเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพวาดซาลอนที่ทะเยอทะยานที่สุดที่ชาวออสเตรเลียเคยสร้างมา" ^{[ 5 ]}

บันนี่เป็นบุตรชายคนที่สามของไบรซ์ เฟรเดอริค บันนี่ผู้พิพากษาศาลประจำเขตวิคตอเรียนของอังกฤษ และมารี เฮดวิก โดโรเทีย วูลสเตน มารดาชาวเยอรมันของเขา^{[ 1 ]}เขาเกิดที่เซนต์คิลดาเมลเบิร์น^{[ 1 ]}เขาได้รับการเลี้ยงดูอย่างมั่งคั่งและมีอภิสิทธิ์^{[ 1 ]}

เขายังมีพี่สาวชื่ออลิซ ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2392 เธอแต่งงานกับเฮนรี ลีชแมน ผู้อพยพชาวอังกฤษ และตั้งรกรากอยู่กับเขาในควีนส์แลนด์ก่อนที่จะย้ายไปอัลบานี รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียในปี พ.ศ. 2335 และเสียชีวิตที่เพิร์ธในปี พ.ศ. 2494 บ้านและฟาร์มของพวกเขาสปริงเมาท์ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมแล้ว^{[ 6 ]}

ในช่วงวัยเด็ก บันนี่ได้เดินทางไปยุโรปเป็นเวลานานถึงสองปี เขากลับมาออสเตรเลียโดยพูดได้สามภาษา คือ อังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมัน^{[ 7 ]}

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1881 บันนี่ได้ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์นโดยตั้งใจจะเรียนวิศวกรรมโยธา^{[ 3 ]}แต่บันนี่เริ่มฝึกฝนด้านศิลปะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1881 ถึง 1883 ที่เมลเบิร์น ณ โรงเรียนออกแบบหอศิลป์แห่งชาติ ภายใต้การดูแลของ OR Campbell และGeorge Folingsby [ ^{3 ] เขา}เรียนร่วมกับศิลปินเช่นFred McCubbin , Aby Altson และJohn Longstaff ^{[ 7 ]}ในปี ค.ศ. 1884 เมื่ออายุ 20 ปี เขาได้ย้ายไปลอนดอนเพื่อศึกษาต่อด้านศิลปะ^{[ 2 ]}เขาเรียนกับPhillip Calderonที่โรงเรียนศิลปะ St Johns Woodเป็นเวลา 18 เดือน^{[ 2 ]} เมื่อได้พบกับ ฌอง-ปอล ลอเรนส์จิตรกรประวัติศาสตร์วิชาการชาวฝรั่งเศสในลอนดอน บันนี่จึงเข้าเรียนที่สตูดิโอของลอเรนส์ในปารีส ซึ่งเขาเรียนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 ปีจนถึงปี 1886 ^{[ 2 ]}หลังจากจบการฝึกฝนด้านศิลปะแล้ว เขาได้เรียนกับปิแอร์ ปอล เลอ็อง กลาซที่สถาบันศิลปะโคลารอสซีในปี 1890 ^{[ 8 ]}

นักวิจารณ์ระบุว่าวัยเด็กที่เติบโตในเมืองนานาชาติของเขาเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาสามารถปรับตัวเข้ากับสังคมปารีสและแวดวงศิลปะได้อย่างง่ายดาย ซึ่งแตกต่างจากชาวต่างชาติคนอื่นๆ หลายคน^{[ 1 ]}เขาได้รับการเคารพนับถืออย่างมากในปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1932 ^{[ 4 ]}

บันนี่ได้รับการศึกษาศิลปะแบบดั้งเดิมและเชิงวิชาการจากคาลเดอรอนและลอเรนส์^{[ 2 ]}ถึงกระนั้น การปฏิบัติทางศิลปะของบันนี่ก็ได้รับอิทธิพลและเลียนแบบจากศิลปินร่วมสมัยของเขาอย่างมาก^{[ 7 ]}แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ศิลปินแนวหน้า แต่บันนี่ก็เป็นศิลปินสมัยใหม่^{[ 8 ]}ผลงานในช่วงแรกของเขาก่อนศตวรรษที่ 20 ได้รับการอธิบายว่าเป็น ' รูปแบบ นีโอคลาสสิกที่ผสมผสานกับพรีราฟาเอลลิสม์ ' หรือเป็นแบบสัญลักษณ์นิยม [ ^{4 ] เทพนิยาย}ทั้งคริสเตียนและคลาสสิกเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาดเหล่านี้ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดไทรทันส์ (ประมาณปี 1890) และเดอะ ดีสท์ ฟริท ฟริท ฟริท ออฟ เดอะ ครอส (ประมาณปี 1898) ^{[ 9 ]}ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างการฝึกฝนแบบดั้งเดิมของเขาผ่านเทคนิค กับรูปแบบการทดลองที่มากขึ้นของชาวยุโรปในเวลานั้น ซึ่งเห็นได้จากความรู้สึก^{[ 2 ]}

หลังจากได้พบกับภรรยาของเขา Jeanne Heloise Morel ในปี 1895 สไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นการวาดภาพหญิงสาวโรแมนติกและเกียจคร้านในแบบพรีราฟาเอลไลต์^{[ 2 ]} Morel ปรากฏอยู่ในภาพวาดเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง และได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น "แรงบันดาลใจนิรันดร์" ของ Bunny เช่นในผลงานReturning from the garden (1906) และJeanne (1902) ^{[ 7 ]}ภาพวาดหญิงสาวผู้มีลักษณะเหมือนนางฟ้าเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินพรีราฟาเอลไลต์ชาวอังกฤษอย่างJohn Everett MillaisและDante Gabriel Rossetti ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2444 เขาได้ออกจากSalon de la Société des Artistes FrançaisไปยังSociété Nationale des Beaux-Arts ^{[ 4 ]}ซึ่งทำให้รูปแบบของบันนี่เปลี่ยนไป^{[ 4 ]}ด้วยความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงินที่เพิ่มขึ้น บันนี่เริ่มสำรวจความทันสมัยในผลงานของเขา เช่นในสวนลักเซมเบิร์ก (ประมาณปี พ.ศ. 2452) ^{[ 2 ]}ความสบายและความผ่อนคลายของยุคเบลล์เอโปคได้แทรกซึมอยู่ในภาพวาดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพผู้หญิงสวย^{[ 2 ]}บันนี่แต่งงานกับโมเรลในปี พ.ศ. 2445 และทั้งในด้านรูปแบบและความรู้สึก ผลงานของเขาก็มีความเป็นฝรั่งเศสมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด^{[ 4 ]}

เมื่อกลับมายังออสเตรเลียในปี 1912 บันนี่ได้เข้าร่วมกลุ่มจิตรกรมืออาชีพที่แยกตัวออกมาจากสมาคมศิลปินแห่งรัฐวิกตอเรีย เนื่องจากสมาคมดังกล่าวรับจิตรกรสมัครเล่นเป็นสมาชิก และได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะแห่งออสเตรเลียขึ้น ผู้ก่อตั้งคนอื่นๆ ได้แก่Louis McCubbin (ได้รับเลือกเป็นประธานในปี 1912) ^{[ 10 ] [ 11 ]} Norman Macgeorge (ประธานคนที่สอง) ^{[ 12 ]} James Ranalph Jackson , Leslie Wilkie , ^{[ 1 ]} William Dunn Knox (ตั้งแต่ปี 1919) Norman Macgeorge, Alexander Colquhoun , Napier Waller , Charles Wheeler , Henry Bromilow ('Harry') Harrison และCharles Web Gilbert , WB McInnes , Leslie Wilkie, ^{[ 1 ]} Edward Officer (เลขานุการในปี 1914) ^{[ 13 ]} Clara Southern เป็นผู้หญิงคนแรกที่เข้าร่วมสมาคมและเป็นคนแรกที่ทำหน้าที่ในคณะกรรมการ^{[ 14 ] [ 15 ]} George Bell เข้าร่วมคณะกรรมการในปี 1922 ^{[ 16 ]}

บันนี่ปรับเปลี่ยนผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อสะท้อนถึงรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปในยุโรป โดยเฉพาะปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบศิลปะของบันนี่จึงเปลี่ยนแปลงไปอีกครั้ง^{[ 17 ]}จอห์น แมคโดนัลด์นักวิจารณ์ศิลปะ ของ ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์แสดงความคิดเห็นว่าบันนี่ "ไม่ใช่จิตรกรที่สร้างผลงานชิ้นเอกเหนือกาลเวลา แต่เป็นมืออาชีพที่มีความสามารถรอบด้าน คอยติดตามกระแสแฟชั่นศิลปะที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ" ^{[ 7 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลจากมาติสและบัลเลต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟผลงานของบันนี่พัฒนาไปสู่องค์ประกอบที่มี "สีสันที่สดใสและรูปแบบที่เป็นนามธรรมและมีจังหวะ" ^{[ 2 ]}สิ่งนี้เห็นได้ในผลงานหลายชิ้น รวมถึงSalomé (ประมาณปี 1919) , Bell Dance (ประมาณปี 1920) และFresque (ประมาณปี 1921) ภาพ วาด The Rape of Persephone (ประมาณปี 1913) ของเขาได้รับการบรรยายโดยศิลปินและนักวิจารณ์ จอร์จ เบลล์ ว่าเป็น "การระเบิดของสีสันอันงดงามจากจินตนาการอันยอดเยี่ยมที่สุดที่ออสเตรเลียเคยสร้างมา" ^{[ 18 ]}ในช่วงทศวรรษ 1920 บันนี่ได้กลับมาศึกษาตำนานอีกครั้ง โดยครั้งนี้ใช้รูปแบบสมัยใหม่^{[ 1 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 บันนี่วาดภาพทิวทัศน์หลายภาพ รวมถึงภาพริมน้ำ บันดอล (1929) และสุสานทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (ทศวรรษ 1920) ^{[ 2 ]}

ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะของบันนี่^{[ 2 ]}แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ และเป็นเพื่อนกับคลาร่า ชูมันน์และบันนี่ก็ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน^{[ 8 ]}ในช่วงชีวิตการทำงานของเขา เขาได้วาดภาพเหมือนของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงเนลลี เมลบาเพอร์ซี เกรนเจอร์และเอดา ครอสลีย์ [ ^{8 ] เขา}ยังสร้างผลงานต่างๆ เช่นNocturne [The Distant Song] (ประมาณปี 1908), The Sonata (ประมาณปี 1910) และMoonlight Sonata (ประมาณปี 1907) ซึ่งมีการอ้างอิงถึงดนตรีอย่างชัดเจน^{[ 2 ]}

งานศิลปะของบันนี่สื่อสารกับผู้ชมที่มีวัฒนธรรมและมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง^{[ 8 ]}เนื้อหาของเขาซึ่งแสดงถึงตำนาน การอ้างอิงทางดนตรีและวรรณกรรม และการเต้นรำสมัยใหม่นั้นเหมาะสมกับ "ผู้ชมชนชั้นสูงที่มีเวลาว่าง" ^{[ 8 ]}นี่เป็นการเลือกที่ไตร่ตรองมาเป็นอย่างดี และเป็นหลักฐานแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของบันนี่เกี่ยวกับตลาดเป้าหมายของงานศิลปะของเขา ซึ่งก็คือชนชั้นกลางและชนชั้นสูง^{[ 8 ]}

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนที่อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บันนี่มีความสนใจในตะวันออก[ ^{8 ] เขา}วาดภาพเหมือนของนักแสดงหญิงชาวญี่ปุ่น มาดามซาดายาโกะชื่อภาพว่ามาดามซาดายาโกะในบทบาทเคสะ (ประมาณปี 1900) ซึ่งแสดงให้เห็นนักแสดงหญิงในบทบาทจากเคสะ ซึ่งเป็นการดัดแปลงจาก ละคร คาบูกิเรื่องเอ็นโดะมุฉะ^{[ 8 ]}ภาพเหมือนนี้ได้รับการยกย่องจาก นักวิจารณ์ ของเลอฟิกาโรในเรื่องโทนสีที่ถูกต้อง^{[ 8 ]} "ด้วยการใช้คำศัพท์ของลัทธิโอเรียนทัลลิสม์และลัทธิญี่ปุ่นบันนี่ได้เข้าถึงอารมณ์เบลล์เอโปคที่ไร้กาลเวลาและไร้พรมแดน" ^{[ 8 ]}

ในปี ค.ศ. 1895 บันนี่ได้พบกับภรรยาของเขา ฌานน์ โมเรล ซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนศิลปะด้วยกัน และเขาแต่งงานกับเธอในปี ค.ศ. 1902 เมื่ออายุ 38 ปี^{[ 3 ]}เดโบราห์ เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่าบันนี่เป็นเกย์ อย่างไรก็ตาม ดังที่เธออธิบายเพิ่มเติมว่า "ชายรักร่วมเพศที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในช่วงปลายศตวรรษอย่างออสการ์ ไวลด์และมาร์เซล พรูสต์แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์และความรักที่มีต่อผู้หญิงไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ใช่เกย์ " ^{[ 17 ]}ความสุขในความสัมพันธ์ของเขากับภรรยายังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 17 ]} "บางคนบอกว่ามันแย่มาก บางคนก็บอกว่ามันโรแมนติกมาก" ^{[ 17 ]}

บันนี่ใช้ชีวิตแบบสากลในปารีส คลุกคลีกับศิลปินและนักดนตรี เช่นโคลด เดอบุสซี , ออกุสต์ โรแดง , เนลลี เมลบาและซาราห์ เบิร์นฮาร์ดต์^{[ 19 ]}บันนี่ใช้สตูดิโอร่วมกับอลาสแตร์ แครี-เอลเวส หลานชายของบารอนเน็ตชาวอังกฤษ ทำให้เขาสร้างเครือข่ายอย่างต่อเนื่อง^{[ 8 ]}ในขณะที่ยังเรียนอยู่กับลอเรนส์ บันนี่เข้าร่วมสตูดิโอเปิดของอาจารย์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้เขาได้พบกับบุคคลสำคัญในสังคมชั้นสูงมากมาย^{[ 8 ]}นอกจากนี้ เขายังเข้าร่วมงานสังสรรค์ของศิลปินผู้มีชื่อเสียงอย่างฌาคส์-เอมิล บลองช์ , เอ็มมี เดอ เนเมธี และเคาน์เตส ชาร์เฟนเบิร์ก ยายของเธอ ภรรยาของกวีชาวฮังการีโยเซฟ คิสและมาดามอายัม นักสะสมผลงานของกุสตาฟ โมโร [ ^{8 ] ด้วย}เหตุนี้ บันนี่จึงมีเครือข่ายความสัมพันธ์ที่ดีและได้รับการสนับสนุนในปารีส ในปี 1911 บันนี่ได้เดินทางไปออสเตรเลียกับภรรยาของเขา^{[ 3 ]}หลังจากนั้นหลายปี บันนี่เดินทางไปมาระหว่างออสเตรเลียและฝรั่งเศส^{[ 3 ]}โมเรลเสียชีวิตในปี 1933 ^{[ 3 ]}หลังจากใช้ชีวิตอยู่ต่างประเทศเกือบ 50 ปี บันนี่จึงย้ายกลับมาอยู่ที่ออสเตรเลียอย่างถาวรในปี 1933 ^{[ 2 ]}เขาอาศัยอยู่ที่ถนนทูรักในเซาท์ยาร์รา รัฐวิกตอเรีย [ ^{20 ] ภาวะ}เศรษฐกิจตกต่ำความยากลำบากทางเศรษฐกิจของตัวเขาเอง และการเสียชีวิตของภรรยา เป็นปัจจัยที่ทำให้เขาย้ายกลับมาอยู่ที่ออสเตรเลีย^{[ 2 ]}

บันนี่ปรับตัวเข้ากับวงการศิลปะในเมลเบิร์นได้อย่างง่ายดาย และยังคงจัดแสดงผลงานของเขาต่อไป^{[ 4 ]}ซึ่งรวมถึงนิทรรศการประจำปีที่หอศิลป์แมคควารี^{[ 3 ]}เขาปฏิเสธ คำเชิญของ โรเบิร์ต เมนซีส์ให้เข้าร่วมสถาบันศิลปะแห่งออสเตรเลียในปี 1939 ^{[ 7 ]}แต่เขากลับกลายเป็นรองประธานของสมาคมศิลปะร่วมสมัยที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1939 ในเมลเบิร์น^{[ 7 ]}

บันนี่เสียชีวิตในโรงพยาบาลเอกชนเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2490 ขณะอายุ 82 ปี^{[ 3 ]}

เดโบราห์ เอ็ดเวิร์ดส์ ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการRupert Bunny: Artist in Parisกล่าวว่า บันนี่ "เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เรา (ออสเตรเลีย) เคยมีในปารีสอย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 17 ]}เขาจัดแสดงผลงานในงานแสดงศิลปะในปารีสเป็น ประจำ ^{[ 3 ]}เขามีความสนิทสนมและคุ้นเคยกับวงการศิลปะในปารีสอย่างลึกซึ้ง ซึ่งหาที่เปรียบไม่ได้กับชาวต่างชาติคนอื่นๆ^{[ 21 ]}ดังที่จอห์น แมคโดนัลด์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวออสเตรเลียกล่าวไว้ว่า "ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าบันนี่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติมากที่สุดในบรรดาจิตรกรที่เกิดในออสเตรเลีย" ^{[ 19 ]}เขาเริ่มจัดแสดงผลงานใน Salon de la Société des Artistes Français ในปี 1888 ^{[ 3 ]}บันนี่ยังจัดแสดงผลงานใน New Salon, Old Salon และ Salon D'Automne อีกด้วย^{[ 8 ]}เขาเป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่ได้รับรางวัลชมเชยในงาน Salon de la Société des Artistes Français ในปี 1890 สำหรับภาพวาดTritons (ประมาณปี 1890) [ ^{22 ] เขา}ยังจัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติ รวมถึงในออสเตรเลีย อเมริกา และอังกฤษ^{[ 21 ]}ภาพวาด Sea Idlyllซึ่งจัดแสดงในRoyal Academyถูกซื้อโดยAlfred Feltonซึ่งมอบให้แก่National Gallery of Victoriaในปี 1892 ^{[ 3 ]}นี่จะเป็นภาพวาดชิ้นแรกของ Bunny ที่หอศิลป์ของออสเตรเลียได้รับ^{[ 3 ]} 

ในปี ค.ศ. 1894 บันนี่ได้เป็นสมาชิกของราชสมาคมศิลปินอังกฤษ [ ^{3 ] บัน}นี่ได้สร้างเครือข่ายอย่างกว้างขวางกับชาวต่างชาติและผู้มีความคิดแบบสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชาวอเมริกันซึ่งเป็นชาวต่างชาติส่วนใหญ่ในปารีส^{[ 8 ]}ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1900 เขาจึงได้เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะอเมริกันแห่งปารีส^{[ 3 ]}เขายังไปที่อเมริกันคลับบ่อยครั้ง^{[ 8 ]}นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1900 ผลงานของเขาเรื่อง Burial of St Catherine of Alexandriaได้รับรางวัลเหรียญทองแดงในงานนิทรรศการโลกที่ปารีส [ ^{22 ] ใน}ปี ค.ศ. 1901 บันนี่ได้จัดแสดงภาพวาดสองภาพในงานนิทรรศการครบรอบ 50 ปีวิกตอเรีย ค.ศ. 1851–1901 ที่เบนดิโก^{[ 23 ]}ซึ่งเขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับภาพวาดที่ดีที่สุด^{[ 22 ]}ในปี พ.ศ. 2447 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อผลงานของเขาชื่อAprés le Bainจากนิทรรศการ New Salon สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก กรุงปารีส^{[ 3 ]}เขาเป็นศิลปินชาวออสเตรเลียคนแรกที่มีผลงานถูกรัฐบาลฝรั่งเศสซื้อ^{[ 21 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา รัฐบาลได้ซื้อผลงานของเขา 13 ชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนมากที่สุดที่รัฐบาลซื้อจากศิลปินต่างชาติที่อาศัยอยู่ในปารีส^{[ 21 ]}ซึ่งรวมถึงEndormies (ประมาณปี พ.ศ. 2447) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียSummertime (ประมาณปี พ.ศ. 2450) และA Summer Morning (ประมาณปี พ.ศ. 2451) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์แห่ง รัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2448 เขาได้เป็นสมาชิกสมทบของสมาคมวิจิตรศิลป์แห่งชาติ [ ^{3 ] ใน}ปี พ.ศ. 2449 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาดชิ้นที่สองของเขาคือEndormies [ ^{4 ] ใน}ปี พ.ศ. 2453 เขาเป็นกรรมการตัดสินของ Salon d'Automne ซึ่งรับภาพวาด Danse and Musique ของ Matisse ^{[ 18 ]} Gustave Geffroyนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังเป็น 'ผู้ชื่นชมผลงานของ Bunny อย่างมาก' ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นรองประธานศิลปินของสมาคมศิลปะร่วมสมัยในเมลเบิร์น^{[ 7 ]}หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของ Bunny ซึ่งภัณฑารักษ์โดยMary Eagleซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่ให้เกียรติศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ด้วยวิธีนี้^{[ 2 ]}นับตั้งแต่เขาเสียชีวิต มีนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญหลายครั้งเกี่ยวกับผลงานของบันนี่ รวมถึงRupert Bunny: Artist in Parisซึ่งจัดโดย Deborah Edwards ซึ่งเดินทางจากหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ไปยังหอศิลป์หลายแห่ง รวมถึงหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียและหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียในปี 2010 ^{[ 24 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของบันนี่มากกว่า 100 ชิ้น รวมถึง ภาพ พิมพ์โมโนไทป์ภาพวาด และภาพร่าง^{[ 24 ]}ซึ่งบางชิ้นไม่เคยจัดแสดงในออสเตรเลียมาก่อน^{[ 24 ]} Rupert Bunny: Last Fine Days นิทรรศการที่เน้นเฉพาะเรื่องนี้ได้รับการจัดขึ้นเพื่อเสริมกับRupert Bunny: Artist in Paris ของ Edwards ที่หอศิลป์นิวคาสเซิลใน ภูมิภาค ^{[ 25 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 3 ]}

• 
  ปาสโตราเล (1893)
• 
  เอตาปล์ (1902)
• 
  ฌานน์ เรดดิ้ง (ประมาณปี 1902)
• 
  เอ็นดอร์มีส์ (ประมาณปี 1904)
• 
  ใครจะมาบ้าง? (ประมาณปี 1908)
• 
  La Convalescente (การพักฟื้น) 2453
• 
  นางไม้แห่งซัลมาซิส (1919)
• 
  การประกาศข่าวดี (ประมาณทศวรรษ 1920)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับรูเพิร์ต บันนี่

• โทมัส, เดวิด (1979). "บันนี่, รูเพิร์ต ชาร์ลส์ วูลสเตน (1864–1947)" . พจนานุกรมชีวประวัติออสเตรเลีย . ศูนย์ชีวประวัติแห่งชาติมหาวิทยาลัยแห่งชาติออสเตรเลีย . ISBN 978-0-522-84459-7ISSN 1833-7538 OCLC 70677943​ ​​ (รวมถึงภาพเหมือนตนเองในปี 1920)
• รูเพิร์ต บันนี่ที่หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์
• ชีวประวัติที่หอ ศิลป์ ฟิลิป เบคอน
• ประวัติย่อและภาพถ่ายบางส่วนที่แกลเลอรี่ของอีวา เบรอเออร์
• สารานุกรมศิลปะ
• "รูเพิร์ต บันนี่: อะไรซ่อนอยู่เบื้องล่าง?"โดยคริสโตเฟอร์ อัลเลน , เดอะ ออสเตรเลียน , 12 ธันวาคม 2009