รัสส์ ฮีธ
ฮีธ ในงาน บิ๊กแอปเปิลคอมิกคอนเดือนพฤศจิกายน ปี 2008
เกิด	รัสเซล ฮีธ จูเนียร์ 29 กันยายน 1926( 29 กันยายน 1926 ) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	23 สิงหาคม 2561 (23 สิงหาคม 2561)(อายุ 91 ปี) ลองบีช รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
พื้นที่	ดินสอ
ผลงานที่โดดเด่น	" ลิตเติล แอนนี่ แฟนนี่ ", ออล-อเมริกัน เมน ออฟ วอร์
รางวัล	รางวัล Inkpot Awardปี1997 หอเกียรติยศ Will Eisner Comic Book Hall of Fame ปี 2009 รางวัล Inkwell Awardsปี 2018 รางวัล Stacy Aragon Special Recognition Award

Russell Heath Jr. ^{[ 1 ]} (29 กันยายน 1926 – 23 สิงหาคม 2018) ^{[ 2 ]}เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจาก ผลงาน หนังสือการ์ตูนโดยเฉพาะเรื่องราวสงครามของDC Comicsและผลงานศิลปะในช่วงทศวรรษ 1960 สำหรับ คอลัมน์ " Little Annie Fanny " ของนิตยสารPlayboyเขายังผลิตงานศิลปะเชิงพาณิชย์ อีกด้วย โดยผล งานสองชิ้นที่แสดงถึง ฉากการรบใน สมัยโรมันและสงครามปฏิวัติสำหรับชุดทหารของเล่น กลายเป็นที่รู้จักในฐานะงานศิลปะ อเมริกันที่ คุ้นเคย หลังจากปรากฏบนปกหลังของหนังสือการ์ตูนจำนวนนับไม่ถ้วนตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970

ภาพวาดเครื่องบินรบและนักบินจำนวนหนึ่งของฮีธในหนังสือ การ์ตูนเรื่อง All-American Men of WarของDC Comicsเป็นพื้นฐานที่ไม่ได้รับการให้เครดิตและไม่ได้รับค่าตอบแทนสำหรับภาพวาดสีน้ำมันBlam , Okay Hot-Shot, Okay!และBrattataของศิลปินป๊อปอาร์ต รอย ลิชเทนสไตน์^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

ฮีธได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศหนังสือการ์ตูนวิลล์ ไอส์เนอร์ในปี 2009

รัสส์ ฮีธ เกิดและเติบโตในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในฐานะลูกคนเดียว และเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย “พ่อของผมเคยเป็นคาวบอย ดังนั้นตอนเด็กๆ ผมจึงได้รับอิทธิพลจากศิลปินตะวันตกในยุคนั้นวิล เจมส์เป็นหนึ่งในนั้น เขาเป็นทั้งศิลปินและนักเขียน ผมมีหนังสือของเขาเกือบทุกเล่มชาร์ลี รัสเซลล์เป็นศิลปินคนโปรดของผม เพราะผลงานของเขามีความสมจริงอย่างยิ่ง เพราะเขาวาดสิ่งที่เขาได้สัมผัสในชีวิต...” ^{[ 6 ]}ฮีธเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ เขาเริ่มทำงานอิสระให้กับหนังสือการ์ตูนในช่วงฤดูร้อนขณะที่เรียนอยู่มัธยมปลาย และทั้งวาดภาพและลงหมึกอย่างน้อยสองตอนของการ์ตูนเกี่ยวกับกองทัพเรือเรื่อง “Hammerhead Hawley” ใน หนังสือการ์ตูน Captain Aero Comicsเล่ม 2 ฉบับที่ 2 (กันยายน 1942) และเล่ม 3 ฉบับที่ 12 (เมษายน 1944) ของสำนักพิมพ์ Holyoke Publishing ^{[ 7 ]}

ฮีธอยู่ในชั้นเรียนปี 1945 ของโรงเรียนมัธยมมอนต์แคลร์รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 8 ]}ไม่แน่ชัดว่าฮีธซึ่งกระตือรือร้นที่จะต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่สองจะสำเร็จการศึกษาหรือไม่ ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2547 เขาเล่าว่า “ผมเข้ากองทัพอากาศในปีสุดท้ายของโรงเรียนมัธยมปลายในปี 2588” หลังจากที่ “ถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนเร่งรัดเพื่อให้ผมเรียนจบมัธยมปลายได้ ผมเกือบจะทำได้ แต่แล้วกองทัพอากาศก็เรียกตัวผม และผมก็เข้าไป” ^{[ 9 ]}เขาประจำการในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาเก้าเดือน วาดการ์ตูนให้กับหนังสือพิมพ์ของค่าย แต่เนื่องจากความผิดพลาดทางธุรการ เขากล่าวว่า^{[ 9 ]}เขาไม่ได้อยู่ในบัญชีเงินเดือนทหารหรือบัญชีรายชื่อหน้าที่อย่างเป็นทางการในช่วงเวลาส่วนใหญ่ บทความในปี 2554 ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของเขากล่าวว่า “หลังจากรับราชการทหารได้ไม่นาน ฮีธก็กลับมาที่มอนต์แคลร์ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย แต่งงานและเริ่มต้นครอบครัว” ^{[ 8 ]}

ขณะที่ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการนัดหมายกับศิลปินเพื่อสมัครงานตำแหน่งผู้ช่วย ฮีธได้รับการว่าจ้างให้เป็น "คนรับใช้" ในสำนักงานของบริษัทโฆษณา ขนาดใหญ่ในแมนฮัตตัน ชื่อเบนตันแอนด์โบว์ลส์โดยได้รับค่าจ้างสัปดาห์ละ 35 ดอลลาร์ เขายังคงมองหางานเป็นศิลปินในช่วงพักกลางวัน และในปี 1947 เขาได้งานประจำที่ไทม์ลี่คอมิกส์ซึ่งเป็นบริษัทต้นกำเนิดของมาร์เวลคอมิกส์ ในช่วงทศวรรษ 1940 โดยได้รับค่าจ้างสัปดาห์ละ 75 ดอลลาร์ ในช่วงแรก ฮีธทำงานในสำนักงานของไทม์ลี่คอมิกส์ แต่เช่นเดียวกับพนักงานคนอื่นๆ เขาพบว่าการทำงานที่บ้านมีประสิทธิภาพมากกว่า เขาและภรรยาใหม่ของเขาอาศัยอยู่ที่บ้านพ่อแม่ของเขา และยังคงอาศัยอยู่เช่นนั้นต่อไปอีกสองปี ในขณะที่เก็บเงินเพื่อซื้อบ้านของตนเอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 พวกเขามีลูกและหย่าร้างกัน^{[ 10 ]}

ศิลปินกล่าวในปี 2004 ว่าเขาเชื่อว่าผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับ Timely คือ เรื่องราว แนวตะวันตกที่มีTwo-Gun Kid เป็นตัว ละคร หลัก ^{[ 10 ]}นักประวัติศาสตร์ได้ระบุผลงานชิ้นแรกของเขาอย่างคร่าวๆ ว่าเป็น เรื่องราวของ Kid Coltในซีรีส์รวมเล่มWild Western #4 (พ.ย. 1948); เรื่องราวของ Two-Gun Kid ตอนที่สองใน Two-Gun Kid #5 (ธ.ค. 1948) เรื่อง "Guns Blast in Thunder Pass"; และเรื่องราวของ Two-Gun Kid ในWild Western #5 (ธ.ค. 1948) พร้อมทั้งยืนยันว่า Heath วาดภาพในเรื่องราวของ Kid Colt ในฉบับเดียวกันนั้น เรื่องราว ซูเปอร์ฮีโร่ เรื่องแรกของ Heath ถูกระบุอย่างคร่าวๆ ว่าเป็น เรื่อง Witnessเจ็ดหน้า เรื่อง "Fate Fixed a Fight" ในCaptain America Comics #71 (มี.ค. 1949) ^{[ 7 ]}

ฮีธวาดเรื่องราวแนวตะวันตกหลายเรื่องให้กับหนังสือการ์ตูนของไทม์ลี่ เช่นWild Western, All Western Winners, Arizona Kid, Black Rider , Western OutlawsและReno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl เมื่อไทม์ลี่พัฒนาไปเป็น แอตลาส คอมิกส์ซึ่งเป็นบริษัทในเครือมาร์เวลในช่วงทศวรรษ 1950 ฮีธก็ขยายไปสู่แนวอื่นๆ เขาได้วาดภาพประกอบสำหรับการเปิดตัวซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่สองตอนเรื่องMarvel Boy ในเดือนธันวาคม 1950 รวมถึงเรื่องราวแนววิทยาศาสตร์ในรูปแบบรวมเล่ม (ในVenus , Journey into Unknown WorldsและMen's Adventures ); ละครอาชญากรรม ( Justice ); เรื่องราว สยองขวัญและภาพปก ( Adventures into Terror , Marvel Tales , Menace , Mystic , Spellbound , Strange Tales , Uncanny Tales , ภาพปกของJourney into Mystery #1); อารมณ์ขันเสียดสี ( Wild , Mad ) และเรื่องราวสงคราม^{[ 7 ]}

ฮีธได้สร้างเรื่องราวการต่อสู้ให้กับหนังสือการ์ตูนสงครามของ Timelyหลายเล่มและฉบับแรก (สิงหาคม 1951) ของFrontline Combatที่โด่งดัง ของ EC Comicsเขาได้มีส่วนร่วมในMad # 14 โดยวาด ภาพประกอบการล้อเลียน Plastic ManของHarvey Kurtzmanต่อมาฮีธได้ทำงานเกี่ยวกับสงครามให้กับDC Comics เป็นเวลาหลายสิบปี โดยเริ่ม จากOur Army at War #23 และStar Spangled War Stories #22 ซึ่งทั้งสองเล่มมีวันวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 1954 ^{[ 7 ]}

ผลงานอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่ หนังสือการ์ตูน3 มิติจากสำนักพิมพ์เซนต์จอห์นและ "การกลับมาของฮิวแมนทอร์ช" (โดยไม่รวมหน้าแรกที่วาดโดยคาร์ล บูร์กอส ผู้สร้างตัวละคร ) ในYoung Men #24 (ธันวาคม 1953) ^{[ 7 ] [ 11 ]}ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของความพยายามที่ล้มเหลวของแอตลาสในการฟื้นฟูซูเปอร์ฮีโร่ ซึ่งตกยุคไปแล้วในสหรัฐอเมริกาหลังสงคราม

Heath ร่วมสร้างฟีเจอร์ "The Haunted Tank " กับนักเขียนและบรรณาธิการ Robert KanigherในGI Combat #87 (พฤษภาคม 1961) ^{[ 12 ]} Heath กล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1999 ว่า "ผมไม่ชอบ "The Haunted Tank" [ในGI Combat ] มากนัก ... ผมชอบน้อยลงเพราะมีตัวละครเดิมๆ สี่ตัว – JEB Stuart บวกกับเพื่อนอีกสามคน – เรื่องราวแทบจะเหมือนเดิมทุกฉบับ: เขาจะคุยกับผีซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผมไม่อยากเชื่อเลยว่าเด็กๆ ยังอยากดูมันอยู่" ^{[ 13 ]} นอกจากนี้ Heath ยังร่วมสร้างและวาดภาพประกอบฉบับแรกๆ ของ Sea Devilsของ DC กับ Kanigher ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับทีมนักผจญภัยดำน้ำ^{[ 7 ] [ 14 ]}พอล เลวิตซ์นักเขียนและผู้บริหารของ DC Comics กล่าวถึงฮีธในปี 2010 ว่า "[เป็น] ปรมาจารย์ด้านพื้นผิวและแสงเงา รวมถึงรายละเอียดที่พิถีพิถัน หากมีโอกาส เขาจะวาดเพรียงทุกตัวบนเรือโจรสลัดที่จมน้ำ" ^{[ 15 ]}ตัวละครหลายตัวของคานิเกอร์ถูกรวมเข้าด้วยกันในฟีเจอร์เดียวชื่อ " The Losers " การปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาในฐานะกลุ่มคือร่วมกับลูกเรือ Haunted Tank ในGI Combat #138 (ตุลาคม-พฤศจิกายน 1969) ซึ่งวาดโดยฮีธ^{[ 16 ]}

ภาพวาดเครื่องบินรบต่างๆ ของฮีธในหนังสือการ์ตูน เรื่อง All-American Men of WarของDC Comicsเป็นพื้นฐานที่ไม่ได้รับการให้เครดิตและไม่ได้รับค่าตอบแทนสำหรับภาพวาดสีน้ำมันของศิลปินป๊อปอาร์ต รอย ลิชเทนสไตน์ ใน ^ชื่อWhaam! , Blam , Okay Hot-Shot, Okay!และBrattata [ ^{3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ฮีธเป็นที่รู้จักในเรื่องความสมจริงของภาพการ์ตูนทหารของเขา ศิลปินจะซื้อเครื่องแบบ หมวกกันน็อก และวิทยุจากร้านขายสินค้าเหลือใช้ของกองทัพเพื่อใช้เป็นแบบอ้างอิง ซึ่งโจ คูเบิร์ต เพื่อนร่วมงานของเขา กล่าวไว้

...ทำให้เขาโดดเด่น เขาสามารถวาดภาพสิ่งของเชิงกล เช่น ปืนไรเฟิลและรถถังได้อย่างสมจริง ซึ่งมีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำได้ เขาจะสร้างแบบจำลองของสิ่งที่เขาจะวาดก่อนที่จะลงมือวาดจริง และผลงานของเขาก็ออกมาตรงเป๊ะ ศิลปินคนอื่นๆ มักจะเก็บสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าไฟล์ภาพตัวอย่าง – ภาพของสิ่งต่างๆ ที่พวกเขาอาจต้องวาดในสักวันหนึ่งเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง ผลงานของรัสส์ดีมากจนศิลปินคนอื่นๆ นำไปใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ฮีธได้วาดภาพโฆษณา สองชิ้น ที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอเมริกันหลังจากปรากฏบนปกหลังของหนังสือการ์ตูน จำนวนนับไม่ถ้วน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้แก่ โฆษณาชุดทหารของเล่น ซึ่งแสดง ภาพฉากการต่อสู้ใน สงคราม โรมันและสงครามปฏิวัติ^{[ 1 ]}ดังที่ฮีธได้อธิบายไว้ในการสัมภาษณ์ในช่วงทศวรรษ 2000

ฉันได้เงินห้าสิบเหรียญสำหรับสองหน้าแยกกันนั้น... หลายคนไม่รู้ว่าฉันเป็นคนทำ เพราะ [ลูกค้า] ไม่ต้องการให้มีลายเซ็น ฉันเขียน "RH" เล็กๆ ไว้ที่มุมล่างซ้ายของภาพทหารปฏิวัติ และฉันจำไม่ได้ว่าเขียนอะไรไว้บนภาพทหารโรมัน จากนั้น [ลูกค้า] ก็จะตำหนิฉัน [เมื่อของเล่นจริงไม่ตรงกับภาพ] ฉันไม่เคยเห็นของพวกนั้นเลย เพราะมันเหมือนภาพนูนต่ำหรืออะไรก็ตามที่พวกเขาเรียกกัน มันไม่ได้มีรูปร่างสมบูรณ์ ไม่ใช่สามมิติ มันเป็นของแบนๆ ที่มีรูปร่างเล็กน้อย และเด็กๆ รู้สึกว่าถูกหลอก และพวกเขาก็คิดว่าเป็นความผิดของฉัน^{[ 22 ]}

ฮีธเป็นหนึ่งในศิลปินที่บางครั้งช่วยเคิร์ตซ์แมนและวิล เอลเดอร์ในการ์ตูนเพลย์บอย เรื่อง " ลิตเติล แอนนี่ แฟนนี่ " ^{[ 23 ]}นักเขียนมาร์ค อีวานิเยร์อธิบายว่าฮีธใช้ประโยชน์จากงานที่ได้รับมอบหมายดังกล่าวอย่างเต็มที่:

ครั้งหนึ่งเมื่อกำหนดส่งงานใกล้จะถึงจุดวิกฤต ฮาร์วีย์ เคิร์ตซ์แมนจึงโทรหาฮีธให้มาช่วยงานในช่วงมาราธอนที่คฤหาสน์เพลย์บอยในชิคาโก รัสบินมาและได้รับห้องพักที่นั่น และใช้เวลาหลายวันช่วยเคิร์ตซ์แมนและศิลปินวิลล์ เอลเดอร์ในการวาดภาพการ์ตูนตอนหนึ่ง เมื่อเสร็จแล้ว เคิร์ตซ์แมนและเอลเดอร์ก็จากไป... แต่ฮีธกลับอยู่ต่อ และอยู่ต่ออีกเรื่อยๆ เขามีห้องพักฟรีและอาหารฟรีเมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการจากครัว 24 ชั่วโมงของเฮฟ เขายังสามารถเข้าถึงหญิงสาวคนใดก็ได้ที่กำลังพักผ่อนอยู่... ดังนั้นเขาจึงคิดว่า 'ทำไมต้องออกไป?' เขาตัดสินใจที่จะอยู่ที่นั่นจนกว่าจะมีคนบอกให้เขาออกไป... และเป็นเวลาหลายเดือนที่ไม่มีใครบอกให้เขาออกไป ทุกคนต่างคิดว่าเขาควรอยู่ที่นั่น ใช้เวลานานพอสมควรก่อนที่ใครบางคนจะรู้ว่าเขาไม่ได้ควรอยู่ที่นั่นและไล่เขาและโต๊ะวาดรูปของเขาออกไป^{[ 23 ]}

ในปี 2001 ฮีธเล่าว่าตอนเป็นผู้ใหญ่เขาใช้ชีวิต "เจ็ดปีในแมนฮัตตัน เจ็ดปีในชิคาโก และเจ็ดปีในคอนเนตทิคัต" ในเมืองเวสต์พอร์ตก่อนจะย้ายไปแคลิฟอร์เนียในปี 1978 ^{[ 24 ]}ที่นั่นเขาทำงานเป็นนักแอนิเมเตอร์สำหรับการ์ตูนทีวีเช้าวันเสาร์และต่อมาก็รับวาดภาพตามสั่งให้กับแฟนการ์ตูน ตัวอย่างที่หาได้ยากของการทำงานของฮีธเกี่ยวกับซูเปอร์ฮีโร่คือการลงหมึกภาพวาดดินสอของไมเคิล โกลเดน ใน Mister Miracle #24 (มิถุนายน 1978) และ #25 (กันยายน 1978) ^{[ 25 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาวาด "The Last Bounty Hunter!" ในDC Special Series #16 เรื่องนี้เขียนโดยไมเคิล เฟลเชอร์ และกล่าวถึงการตายของ โจนาห์ เฮ็กซ์ แอนตี้ฮีโร่แนวตะวันตกของ DC Comics ^{[ 26 ]} Heath และนักเขียนCary Batesเปิดตัวการ์ตูนเรื่องThe Lone Ranger เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2524 ^{[ 27 ]}เรื่องราวการ์ตูนเรื่องสุดท้ายของเขาคือการวาดภาพและลงหมึกฉากย้อน อดีตสี่หน้า ของเรื่อง "The Mortal Iron Fist, Conclusion" ความยาว 22 หน้า ในThe Immortal Iron Fist #20 ของMarvel Comics (มกราคม พ.ศ. 2552) ^{[ 7 ] [ 28 ]}ต่อมาเขาได้วาดภาพปกให้กับ หนังสือการ์ตูนเสียดสีเรื่อง glamourpuss #11–13 ของ สำนักพิมพ์ Aardvark-Vanaheim (มกราคม–พฤษภาคม พ.ศ. 2553) โดยผลงานการ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายที่ทราบคือภาพประกอบหนึ่งหน้าเรื่อง "That Russ Heath Girl #4" ซึ่งปรากฏในฉบับที่ 19 (พฤษภาคม พ.ศ. 2554) ^{[ 29 ]}เขาอาศัยอยู่ในแวนนูยส์ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งในวัย 80 ปี เขาได้รับการผ่าตัดเข่าหลังจากที่The Hero Initiativeและ Comic Art Professional Society of Los Angeles ได้ระดมทุนเพื่อช่วยจ่ายค่าผ่าตัด^{[ 8 ] [ 28 ]}

ฮีธได้รับรางวัล Inkpot Awardในปี 1997 ^{[ 30 ]}และได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศหนังสือการ์ตูน Will Eisnerในปี 2009 ^{[ 31 ]}ฮีธได้รับรางวัล Sergio Award จากComic Art Professional Societyในปี 2010 ^{[ 23 ]}และรางวัล Milton Caniff Award จากNational Cartoonists Society ในปี 2014 ^{[ 32 ]}ในปี 2018 ฮีธได้รับรางวัลInkwell Awards Stacy Aragon Special Recognition Award สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในฐานะนักลงหมึกหนังสือการ์ตูน^{[ 33 ]}

• นิทรรศการและแคตตาล็อก (สองภาษา) เหล็กและเนื้อหนัง ศิลปะของ รัสส์ ฮีธ คาซาล โซลเลอริค (ปาลมา เด มายอร์กา) สเปน
• "ยินดีต้อนรับสู่โลกของทหารของเล่นจากหนังสือการ์ตูน!" (เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2549)เว็บไซต์แฟนคลับที่อ้างว่าได้สัมภาษณ์ฮีธ ระบุว่า: "ด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ ไวแมนและอลัน บาร์นาร์ด เราจึงสามารถติดต่อกับรัสส์ ฮีธ ศิลปินการ์ตูนชื่อดัง (ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานของดีซีและอีกมากมาย) เราได้พูดคุยกับรัสส์โดยตรงเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2547 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับโฆษณาการ์ตูนคลาสสิกของเขา"
• รัสส์ ฮีธที่ไมค์ อะเมซิ่ง เวิลด์ ออฟ คอมิกส์
• รัสส์ ฮีธในหนังสือคู่มือที่ไม่เป็นทางการของเหล่าผู้สร้างการ์ตูนมาร์เวล