ไรอัน เคเบอร์เล
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ไรอัน แดเนียล เคเบอร์เล ( 16 มิถุนายน 1980 )16 มิถุนายน 2523 บลูมิงตัน รัฐอินเดียนา
ประเภท	แจ๊ส , แจ๊สสมัยใหม่, อินดี้แจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง นักเรียบเรียงดนตรี
เครื่องดนตรี	ทรอมโบน, เปียโน, เมโลดิกา
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1999-ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	กรีนลีฟ มิวสิค , อัลเทอร์เนท ไซด์ เรคคอร์ดส์
เว็บไซต์	ryankeberle.com​

ไรอัน เคเบอร์เล (เกิด 16 มิถุนายน 1980) เป็น นักเล่น ทรอมโบน ชาวอเมริกัน ^{[ 1 ]}นักแต่งเพลง นักเรียบเรียง และนักการศึกษาหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ บรรยายเขา ว่าเป็น "นักเล่นทรอมโบนที่มีวิสัยทัศน์และความเยือกเย็น" ^{[ 2 ]}เขาเป็นผู้นำวง Ryan Keberle & Catharsis ^{[ 3 ]} Collectiv do Brasil วง All Ears Orchestra ของเขา โครงการ Big Band Living Legacy Project และเป็นผู้นำร่วมของวงดนตรีแจ๊สแชมเบอร์นานาชาติ Reverso เคเบอร์เลเคยแสดงร่วมกับเดวิด โบวี มาเรี ยชไนเดอร์ วินตันมาร์ซาลิส ดาร์ซี เจมส์อา ร์กิว อ ลิเซี ยคีย์สและซูฟจาน สตีเวนส์และปรากฏตัวในอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมีถึงเจ็ดอัลบั้ม^{[ 4 ]}

ปัจจุบัน Keberle ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการดนตรีแจ๊สที่Hunter College Keberle เป็น "นักดนตรีรับจ้างที่มีผลงานมากมายอย่างไม่หยุดยั้ง" โดยเคยปรากฏตัวในเพลงประกอบภาพยนตร์ให้กับผู้กำกับหลายคน รวมถึงWoody Allenและร่วมบรรเลงกับวงดนตรีในละครเพลงบรอดเวย์ เช่น^In the Heights ^{[ 5} ]

เคเบอร์เลเกิดที่บลูมิงตัน รัฐอินเดียนาโดยมีพ่อแม่ชื่อแอนน์ วินเทอเรอร์และแดน เคเบอร์เล เขาเติบโตในสโปแคน รัฐวอชิงตันซึ่งพ่อของเขาเป็นนักเป่าทรัมเป็ตและสอนวิชาดนตรีแจ๊สที่มหาวิทยาลัยวิทเวิร์ธรวมถึงเป็นผู้กำกับวงดนตรีแจ๊สวิทเวิร์ธด้วย เมื่ออายุสี่ขวบ เคเบอร์เลได้รับการสอนเปียโนจากแม่ของเขาซึ่งเป็นครูสอนเปียโนและผู้อำนวยการวงประสานเสียงของโบสถ์ และเขาได้เรียนรู้การเล่นไวโอลิน ผ่าน วิธีการซูซูกิ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ด้วยการสนับสนุนจากพ่อของเขา เขาเริ่มเล่นทรอมโบน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของเครื่องดนตรีชนิดนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส รวมถึงวงดนตรีเครื่องเป่า อย่าง Chicago , Blood, Sweat & Tears , Tower of PowerและEarth, Wind & Fireในช่วงมัธยมปลาย เขาได้ค้นพบศิลปินแจ๊สหลายคน เช่นจอห์น โคลเทรนและเดกซ์เตอร์ กอร์ดอนและมักจะเล่นตามแผ่นเสียงของพวกเขา^{[ 6 ] [ 7 ]}

เคเบอร์เลยังคงเล่นเปียโนต่อไปในขณะที่มุ่งเน้นไปที่ทรอมโบนเขาเรียนกับเดวิด แมทเทอร์เน นักทรอมโบนหลักของวงSpokane Symphonyและในวัยรุ่นเขาได้แสดงกับวง Spokane Youth Symphony และร่วมเล่นกับวง Spokane Jazz Orchestra และวง Whitworth Jazz Ensemble เคเบอร์เลเป็นนักเรียนที่ได้คะแนนสูงสุดของชั้นเรียนและจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมมีดในปี 1998 ^{[ 6 ]}

หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมปลาย เคเบอร์เลได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยวิทเวิร์ธโดยเรียนสองสาขาคือฟิสิกส์และดนตรี เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตันในปี 1999 ซึ่งเขาเรียนทรอมโบนกับสตีฟ เทอร์เรและการประพันธ์เพลงกับไมเคิล อาเบเนและแมนนี อัลบัมในฐานะนักเรียนที่โรงเรียนแมนฮัตตัน เคเบอร์เลได้พบกับนักดนตรีหลายคนที่เขาจะร่วมงานด้วยในภายหลัง รวมถึงเปโดร จิราอูโด นักเบสและนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา^{[ 8 ] [ 6 ]}ในปี 2001 ซึ่งเป็นปีที่เขาสำเร็จการศึกษา เคเบอร์เลได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออร์เคสตราแจ๊สเยาวชนวงแรกของนิวยอร์กซิตี้ Jazz Band Classic ซึ่งเป็นโครงการของวงซิมโฟนีแห่งนิวยอร์กและได้รับรางวัล William H. Borden Award for Musical Excellence in Jazz จากโรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน^{[ 9 ] [ 7 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีแล้ว Keberle ได้รับเลือกให้เข้าเรียนที่ Juilliardในฐานะนักศึกษาในหลักสูตรการแสดงดนตรีแจ๊สรุ่นแรก โดยเรียนทรอมโบนกับWycliffe Gordonและการแต่งเพลงกับ David Berger เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับประกาศนียบัตรศิลปินด้านการแสดงดนตรีแจ๊สจาก Juilliard ^{[ 5 ]}

เคเบอร์เลเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพขณะเป็นนักศึกษา เขาเลี้ยงชีพส่วนใหญ่ด้วยการเป็นนักเปียโนในช่วงสี่ปีแรกในนิวยอร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้แสดงร่วมกับวง David Berger Jazz Orchestra, Lincoln Center Jazz Orchestra , Maria Schneider Jazz OrchestraและWynton Marsalisเป็นต้น ผลงานประพันธ์ของเขาเรื่อง "Cylindrically" และ "Something Speaking" ได้รับการแสดงโดย Juilliard Jazz Orchestra และ "Slants" ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับมอบหมาย ได้รับการแสดงโดย Spokane Jazz Orchestra เขาอาศัยอยู่ในบรูคลินและทำงานอิสระในฐานะนักดนตรีบันทึกเสียงและแสดงสดในหลากหลายแนวเพลง นอกเหนือจากแจ๊สแบบดั้งเดิมและแจ๊สแนวหน้าแล้ว เคเบอร์เลยังเล่นร่วมกับศิลปินลาติน อาร์แอนด์บี และร็อก เขาเป็นสมาชิกวงออร์เคสตราสำหรับละครบรอดเวย์หลายเรื่อง แสดงในวงดนตรีสำหรับรายการโทรทัศน์ และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่โบสถ์คาทอลิกเซนต์เจมส์^{[ 7 ]}

ในปี 2003 เขาได้ก่อตั้งวง Ryan Keberle Double Quartet ซึ่งประกอบด้วยเปียโน เบส กลอง ทรอมโบนสองตัว ทรัมเป็ต ฮอร์นฝรั่งเศส และทูบา วง Ryan Keberle Double Quartet ได้ออกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกันบนค่าย Alternate Side ในปี 2007 ตามมาด้วยอัลบั้มHeavy Dreamingในปี 2010 อัลบั้มทั้งสองได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์Wondering Soundเขียนว่าผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึง "ความโปร่งใสทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบและการเรียบเรียงที่โดดเด่นของ Keberle" ^{[ 10 ]}และHeavy Dreamingได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปีโดยสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมถึงJazzTimesและStereophile ^{[ 11 ]}

ในปี 2012 หลังจากออกทัวร์ต่างประเทศกับSufjan Stevensแล้ว Keberle ได้ก่อตั้งวง Catharsis ซึ่งเป็นวงควartet อะคูสติกที่ไม่มีเปียโน โดยมี Mike Rodriguez เล่นทรัมเป็ต, Jorge Roeder เล่นเบส และ Eric Doob เล่นกลอง พวกเขาออกอัลบั้มแรกชื่อMusic Is Emotionกับค่าย Alternate Side ในปี 2013 ซึ่งอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากLos Angeles Timesว่าเป็น "การผสมผสานที่ทรงพลังระหว่างความยิ่งใหญ่แบบภาพยนตร์และท่วงทำนองที่ไพเราะและติดหู" เว็บไซต์ All About Jazzเขียนว่า: "ในเวลาเพียงกว่าทศวรรษ Keberle ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเล่นทรอมโบนที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในวงการ และเขาทำได้โดยใช้เทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขาในการสื่อสารกับผู้คนที่ได้พบกับเครื่องดนตรีของเขา แทนที่จะเล่นใส่พวกเขา Keberle ทำงานร่วมกับศิลปินหลากหลายแนว ตั้งแต่Ivan Linsศิลปินลาตินชื่อดัง ไปจนถึง Maria Schneider นักแต่งเพลงระดับตำนาน และ Alicia Keys ซูเปอร์สตาร์เพลงป็อป/อาร์แอนด์บี แต่เป้าหมายหลักของเขาไม่ใช่การสร้างความหลากหลาย เขาเน้นการสัมผัสจิตวิญญาณผ่านเสียงดนตรี" ^{[ 12 ]}

ในปี 2014 Catharsis ได้เซ็นสัญญากับGreenleaf Music ของ Dave Douglas พวกเขาปล่อยอัลบั้มที่สองInto the Zoneในเดือนกันยายน โดยเพิ่มนักร้อง Camila Meza เข้ามา อัลบั้ม Azul Infinitoซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของ Keberle ในการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงชาวอเมริกาใต้ ได้วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2016 “Keberle อาจดูเหมือนไม่ใช่ผู้ที่เหมาะสมที่จะเป็นดาวเด่นในวงการแจ๊ส—เพราะเขาเป็นนักเล่นทรอมโบนที่เก่งกาจเป็นหลัก—แต่วงดนตรีของเขามีพลังและน่าดึงดูด มีจังหวะที่ไพเราะและงดงาม” PopMattersเขียนไว้ในบทวิจารณ์เดือนพฤษภาคม 2016 ^{[ 1 ] [ 7 ]}

เคเบอร์เลดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการดนตรีแจ๊สที่Hunter Collegeตั้งแต่ปี 2004 นอกจากวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยอื่นๆ แล้ว เคเบอร์เลยังได้จัดคลินิกสอนการด้นสดทรอมโบนที่Berklee College of Music , Brubeck Institute , Cornish College of the Arts , Dartmouth College , New York University , Royal Academy of Musicในลอนดอน, Cork College of Musicในไอร์แลนด์ และConservatory del Liceuในบาร์เซโลนา เขายังได้จัดคลินิกทั่วระบบโรงเรียนรัฐบาลในนครนิวยอร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเผยแพร่การศึกษาของ American Composer Orchestra และได้เป็นวาทยกรรับเชิญให้กับวงดนตรีแจ๊สระดับท้องถิ่นและระดับภูมิภาค เคเบอร์เลสอนดนตรีส่วนตัวมาตั้งแต่ปี 1999 ^{[ 13 ] [ 5 ]}

ในปี 2016 เคเบอร์เลได้ช่วยก่อตั้ง Reverso วงดนตรีแจ๊สแบบแชมเบอร์ที่ประกอบด้วย แฟรงค์ โวเอสเต้ นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส และวินเซนต์ กูร์ตัวส์ นักเชลโล่แนวอิมโพรวิเซชั่นและศิลปินในสังกัด ECM ชาวฝรั่งเศส และบางครั้งก็มี เจฟฟ์ บัลลาร์ด หรือ เกร็ก ฮัทชินสัน ร่วมเล่นกลองด้วย นับตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 2016 Reverso ได้ออกอัลบั้มสองชุดกับค่ายเพลง OutNote ของเบลเยียม และแสดงคอนเสิร์ตให้ผู้ชมทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ในปี 2017 Catharsis หันมาสนใจความวุ่นวายทางการเมืองในสหรัฐอเมริกาด้วยอัลบั้มประท้วงFind the Common, Shine a Lightซึ่งได้รับการยกย่องจากThe Nationว่า “ชาญฉลาดอย่างไม่โอ้อวดและซาบซึ้งอย่างลึกซึ้ง” ^{[ 14 ]} Find the Commonยังทำให้ Keberle กลายเป็นนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีฝีมือ (เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา) และนักร้องอีกด้วย ในปี 2019 Keberle และ Catharsis ได้ปล่อยอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาThe Hope I Holdโดยมีเนื้อเพลงและแรงบันดาลใจมาจากบทกวีของ Langston Hughes เรื่อง “Let America be America Again” อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์จาก NY Times ที่กล่าวว่า “โทนเสียงทั้งหมดเหล่านั้นให้พลังงานที่งดงามและแผ่กระจายออกไป เปลี่ยนองค์ประกอบที่ถอนหายใจของเขาให้กลายเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เปิดกว้าง” ^{[ 15 ]}และThe Wall Street Journalกล่าวว่า “เสียงร้อง เนื้อเพลง และโซโลที่ไม่มีเนื้อร้องเกิดขึ้นจากเนื้อสัมผัสทางดนตรีที่งดงาม” ^{[ 16 ]}

Keberle ได้รับการนำเสนอในการทดสอบปิดตาของนิตยสาร Downbeat ^{[ 17 ]}ในเดือนมกราคม 2020

ในเดือนธันวาคม 2017 Keberle เดินทางไปเซาเปาโล ประเทศบราซิล ในช่วงพักร้อนเพื่อดื่มด่ำกับชุมชนดนตรีและวัฒนธรรมของบราซิล ระหว่างการเยือนครั้งนี้ คุณ Keberle ได้รับเชิญให้แสดงร่วมกับวงทรีโอที่ก่อตั้งมานานแล้ว ได้แก่ Felipe Silveira, Thiago Alves และ Paulinho Vicente ^{[ 18 ]}วงควartet ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่นี้ได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายในและรอบๆ เซาเปาโล และได้ตระหนักถึงเคมีที่ลงตัวระหว่างนักดนตรีในกลุ่ม ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้ง Collectiv do Brasil ความไว้วางใจทางดนตรีนี้ได้แปรเปลี่ยนเป็นดนตรีที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง วัฒนธรรม ประเพณี และประเภทต่างๆ ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความงามสากลของรากฐานแบบแอฟริกันของทั้งดนตรีแจ๊สและดนตรีบราซิล ในฤดูร้อนถัดมา Collectiv do Brasil ได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวSonhos da Esquinaที่สตูดิโอ Gargolandia Recording Studio อันเลื่องชื่อในเซาเปาโล ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่มีผลงานประพันธ์ดั้งเดิมที่อุทิศให้กับดนตรีอันเป็นแรงบันดาลใจของMilton NascimentoและToninho Hortaพร้อมด้วยการเรียบเรียงดนตรีของ Nascimento และ Horta อย่างสร้างสรรค์โดยคุณ Keberle และคุณ Silveira ^{[ 19 ]}โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงภาษาสากลที่เชื่อมโยงประเพณีดนตรีแอฟริกันทั้งหมดเข้าด้วยกัน และพลังของภาษานี้ในการก้าวข้ามอุปสรรคทางภาษาและความแตกต่างทางวัฒนธรรม ในปี 2022 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาConsiderando ซึ่ง ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวบราซิลEdu Lobo [ ^{20 ] Edu} ​​Lobo เองก็ประทับใจกับอัลบั้มนี้และตอบกลับด้วยจดหมายที่จริงใจยกย่อง Collectiv do Brasil สำหรับการตีความดนตรีของเขา

เคเบอร์เลและภรรยาของเขา เอริกา อาศัยอยู่ในซัลลิแวนเคาน์ตี แคตสกิลส์ รัฐนิวยอร์ก

• รางวัลศิลปินรุ่นใหม่ยอดเยี่ยม จากยามาฮ่า (ปี 1998)
• รางวัลวิลเลียม เอช. บอร์เดน สำหรับความเป็นเลิศทางดนตรีในสาขาแจ๊ส โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน (ปี 2001)
• ผู้เข้ารอบสุดท้าย การประกวดทรอมโบนแจ๊สระดับนานาชาติ Thelonious Monk ( สถาบันดนตรีแจ๊ส Herbie Hancock ) (2003)
• รางวัลนักเล่นทรอมโบนยอดเยี่ยมแห่งปี (2009) จาก Latin Jazz Corner
• รางวัลนักเล่นทรอมโบนยอดเยี่ยมแห่งปี (2010) จาก Latin Jazz Corner
• ทุนวิจัย PSC-CUNY โครงการ " ทิ้งความเศร้าไว้เบื้องหลัง " (2012)
• ทุนวิจัย PSC-CUNY โครงการ " ทิ้งความเศร้าไว้เบื้องหลัง " (2013)
• รางวัล Hunter College Presidential Award in Excellence for Scholarship/Creative Work (2013)
• เงินสนับสนุนบางส่วนจาก AEC สำหรับโครงการ Big Band Living Legacy Project (2014)
• เงินสนับสนุนบางส่วนจาก AEC สำหรับโครงการ Big Band Living Legacy Project (2015)
• อันดับ 1 ดาวรุ่งพุ่งแรงด้านทรอมโบน จากผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์นานาชาติ Downbeat (2015)
• ทุนสนับสนุนการพัฒนาคณาจารย์จากกองทุนประธานาธิบดี (ปี 2015)
• ทุนสนับสนุนโครงการแลกเปลี่ยนฝรั่งเศส-อเมริกา จากมูลนิธิ Mid-Atlantic Arts Foundationและ มูลนิธิ Doris Duke Foundation (ปี 2015)
• รางวัลชูสเตอร์ (ปี 2016)
• ทุนวิจัย PSC-CUNY (ปี 2015-2016)
• ทุนวิจัย PSC-CUNY (ปี 2016-2017)
• รางวัลการเดินทางดีเด่นจากประธานาธิบดี (ประจำปี 2016)
• รางวัลการเดินทางดีเด่นจากประธานาธิบดี (ประจำปี 2017)
• Chamber Music America New Jazz Worksได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Doris Duke (2016)
• เงินสนับสนุนบางส่วนจาก AEC สำหรับโครงการ Big Band Living Legacy Project (2017)
• สภาศิลปะมิดแอตแลนติก มอบทุนสนับสนุนการทัวร์แสดงดนตรีแจ๊ส (ปี 2017)
• ทุนวิจัย PSC-CUNY โครงการข้ามสาขาวิชา: การแสดงดนตรีแจ๊สในบริบทเฉพาะสถานที่และสหวิทยาการ โดยใช้เทคนิคมัลติมีเดีย (2017-2018)
• การลาพักเพื่อรับทุนจาก Hunter College (ปี 2017-2018)
• รางวัลการเดินทางดีเด่นจากประธานาธิบดี (ประจำปี 2018)
• ทุนสนับสนุนการทัวร์แสดงดนตรีแจ๊สจากโครงการแลกเปลี่ยนฝรั่งเศส-อเมริกา (ปี 2018-2020)
• ทุนสนับสนุนจากมูลนิธิคอปแลนด์ (ปี 2020)
• ผลสำรวจความคิดเห็นนักวิจารณ์จาก Jazz Times ประจำปี 2020 นักเล่นทรอมโบนยอดเยี่ยม (2020)
• ทุนวิจัย PSC-CUNY: การสำรวจแนวทางการแสดงข้ามวัฒนธรรมที่พบในประเพณีดนตรีแอฟริกันในบราซิลและอเมริกา (2020-2021)
• ทุนสนับสนุนการจัดแสดงนิทรรศการ "Jazz Road" จาก South Arts (ปี 2021)

• ดนตรีคืออารมณ์ (อีกด้านหนึ่ง, 2013)
• บันทึกการแสดงสดที่ WNYC Soundcheck (ด้านตรงข้าม, 2013)
• เข้าสู่ห้วงอวกาศ ( กรีนลีฟ มิวสิค , 2014)
• Azul Infinito (เพลงกรีนลีฟ, 2016)
• ค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน ส่องแสงสว่าง (Greenleaf Music, 2017)
• ความหวังที่ฉันยึดมั่น (Greenleaf Music, 2019)
• ดนตรีคือการเชื่อมต่อ (อีกด้านหนึ่ง, 2024)

• Heavy Dreaming (ด้านตรงข้าม, 2010)
• วงควartetคู่ของ Ryan Keberle (ด้านตรงข้าม, 2007)

• Suite Ravel (Alternate Side, 2017)
• เส้นเสียงอันไพเราะ (OutNote, 2019)
• Live (OutNote, 2020)
• การเล่นแร่แปรธาตุแห่งความกลมกลืน (OutNote, 2022)
• ชูตติ้งสตาร์ - เอตวล ฟิลานเต้ (อัลเทอร์เนท ไซด์, 2023)

• ซอนฮอส ดา เอสไควนา (อัลเทอร์เนท ไซด์, 2022)
• พิจารณาอันโด (Alternate Side, 2023)
• โชโร ดาส อากัวส (Alternate Side, 2025)

• ช่วงเวลาอันสดใส (Positone, 2024)

• อลิเซีย คีย์ส , ซูเปอร์วูแมน , เจ เรคคอร์ดส์ (2007)
• มาเรีย ชไนเด อร์ แจ๊ส ออร์เคสตรา, สกายบลู , ArtistShare (2007)
• นักแสดงและวงออร์เคสตราจากละครเพลง In the Heights , บันทึกเสียงการแสดงต้นฉบับจากบรอดเวย์ของ In the Heights , ค่ายเพลง Ghostlight Records (2008)
• อัลบั้ม Secret Society ของDarcy James Argue , Infernal Machines , ค่าย New Amsterdam Records (2009)
• เดวิด เบิร์น / เซนต์ วินเซนต์ , รักยักษ์ตนนี้ , โตโด มุนโด (2012)
• โครงการ Gil Evans Centennial Project ของ Ryan Truesdale, Gil Evans Centennial Project , Artist Share (2012)
• ฟิลลิปส์ , Behind the Light , Interscope Records (2014)
• สมาคมลับของดาร์ซี เจมส์ อาร์กิว , บรู๊คลิน บาบิโลน , นิวอัมสเตอร์ดัม (2013)
• รูฟัส รีด , ไควเอ็ต ไพรด์ , โมเตมา มิวสิค (2013)
• อัลบั้ม Expanded Ensemble ของ Alan Ferber ออกวางจำหน่าย โดยค่ายSunnyside Recordsในปี 2013
• เดวิด โบวี , " Sue (Or in a Season of Crime) ", พาร์โลโฟน (2014)
• Miguel Zenón , อัตลักษณ์เปลี่ยนแปลงได้ , Miel Music (2014)
• Emilio Solla และ La Inestable de Brooklyn, Second Half , Independent (2014)
• ซูฟจาน สตีเวนส์ / นิโค มูห์ลีท้องฟ้าจำลอง (2014)
• มาเรีย ชไนเดอร์ แจ๊ส ออร์เคสตรา, เดอะ ทอมป์สัน ฟิลด์ส , ส่วนแบ่งศิลปิน (2015)
• โครงการ Gil Evans ของ Ryan Truesdale, เส้นแห่งสีสัน , การแบ่งปันผลงานของศิลปิน (2015)
• เดฟ ดักลาส , The Serial Sessions , Greenleaf Music (2015)
• สมาคมลับ ศัตรูตัวจริง นิวอัมสเตอร์ดัม (2016) ของดาร์ซี เจมส์ อาร์กิว
• อัลบั้ม Pannonia ของJosh Deutsch , The Road to Pannonia, Josh Deutsch Music (2017)
• วงบิ๊กแบนด์ John Vanore, Stolen Moments: Celebrating Oliver Nelson, Acoustical Concepts (2017)
• Joe Fiedler's Big Sackbut, Live in Graz, Multiphonics (2020)
• เดฟ ดักลาส, Overcome, Greenleaf Music (2020)
• วงออร์เคสตรามาเรีย ชไนเดอร์, ดาต้า ลอร์ดส์ , ส่วนแบ่งศิลปิน, (2020)
• เดนิน สเลจ-โคช, มันมาเป็นระลอก (2023)
• หนังสือ "Dynamic Maximum Tension" โดย Darcy James Argueสำนักพิมพ์Nonesuch (2023)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ค่ายเพลงอัลเทอร์เนทีฟไซด์
• Ryan Keberle ที่ กรีนลีฟมิวสิค
• คอนเสิร์ต Tiny Desk ของ NPR