ไบร์นเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมชื่อ Revelation ระหว่างปี 1971 ถึง 1972 เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกของวงดูโอชื่อ Bizadi ร่วมกับ Marc Kehoe โดยเพลงที่พวกเขาเล่นส่วนใหญ่เป็นเพลงอย่าง " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Ceiling " และ เพลงของ Frank Sinatraเขาเดินทางกลับไปยังโพรวิเดนซ์ในปี 1973 และก่อตั้งวงดนตรีชื่อ The Artistics กับเพื่อนนักศึกษา RISD ชื่อChris Frantz [ ^{8 ] วง}ดนตรีนี้ยุบวงในปี 1974 ไบร์นย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในเดือนพฤษภาคมปีนั้น และในเดือนกันยายนปีเดียวกัน Frantz และแฟนสาวของเขาTina Weymouthก็ย้ายตามไป หลังจากที่ไบร์นและ Frantz ไม่สามารถหา มือ กีตาร์เบสในนิวยอร์กได้เกือบสองปี Weymouth จึงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้^{[ 9 ]}ในขณะที่ทำงานประจำในช่วงปลายปี 1974 พวกเขากำลังพิจารณาที่จะตั้งวงดนตรี

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 Talking Heads ได้ฝึกซ้อมและเล่นดนตรีด้วยกันในขณะที่ยังคงทำงานประจำตามปกติ พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในเดือนมิถุนายน^{[ 10 ] [ 11 ]}

ในเดือนพฤษภาคม ปี 1976 ไบร์นลาออกจากงานประจำ และวงดนตรีสามคนนี้ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Sire Recordsในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน ไบร์นเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในวงเจอร์รี แฮร์ริสัน นักดนตรีมากความสามารถ ซึ่งเคยเป็นสมาชิกวง Modern Loversได้เข้าร่วมวงในปี 1977 วงได้ออกอัลบั้มสตูดิโอแปดชุด ซึ่งได้รับการยกย่องและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ สี่อัลบั้มได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ (ยอดขายเกิน 500,000 ชุด) และอีกสองอัลบั้มได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัม (ยอดขายเกินสองล้านชุด) Talking Heads เป็นผู้บุกเบิก วงการ เพลงนิวเวฟ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ด้วยมิวสิ กวิดีโอที่ได้รับความนิยมและสร้างสรรค์ซึ่งออกอากาศเป็นประจำทางMTV

ในปี 1988 วงดนตรีหยุดพักชั่วคราวในช่วงที่ไบร์นเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว และสมาชิกคนอื่นๆ ก็ดำเนินโครงการของตนเอง Talking Heads กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1991 เพื่อบันทึกซิงเกิล " Sax and Violins " และยุบวงอย่างเป็นทางการในเดือนธันวาคม 1991 ในปี 2002 Talking Heads ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลซึ่งพวกเขากลับมารวมตัวกันเพื่อเล่นสี่เพลง ได้แก่ " Psycho Killer ", " Burning Down the House ", " Life During Wartime " และ เพลง คัฟเวอร์ " Take Me to the River " ของAl Green ในปี 1974 ^{[ 12 ]}

ในช่วงที่เขาอยู่ในวง Byrne ก็ได้ทำงานนอกวงด้วย โดยร่วมงานกับBrian Enoในปี 1979 และ 1981 ในอัลบั้มสตูดิโอMy Life in the Bush of Ghostsซึ่งได้รับคำชื่นชมจากการใช้การสุ่มตัวอย่างและเสียงที่พบเจอ ในยุคแรกๆ หลังจากอัลบั้มนี้ Byrne ก็หันมาให้ความสนใจกับ Talking Heads อย่าง เต็มที่ อัลบั้ม My Life in the Bush of Ghostsได้ถูกนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในโอกาสครบรอบ 25 ปี ในช่วงต้นปี 2006 พร้อมกับเพลงโบนัสใหม่ เพื่อรักษาเจตนารมณ์ของอัลบั้มต้นฉบับ ไฟล์เสียงแยกแต่ละ แทร็กของสองเพลงได้รับการเผยแพร่ภายใต้ ลิขสิทธิ์ Creative Commonsและมีการเปิดเว็บไซต์ประกวดรีมิกซ์ ขึ้น

Rei Momo (1989) เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของไบรน์ (ชุดแรกหลังจากออกจากวง Talking Heads) โดยส่วนใหญ่มีสไตล์เพลงแบบแอฟริกัน-คิวบา แอฟริกัน-ฮิสแปนิก และบราซิล รวมถึงเพลงเต้นรำยอดนิยม เช่นเมเรนเก้ซอนคูบาโนแซมบ้าแมมโบ้คัมเบีย ชาชา ชาบอมบาและชารังกาอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขา Uh-Oh (1992) มีส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองและโดดเด่นด้วยเพลงอย่าง "Girls On My Mind" และ "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)" อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่ของเขา David Byrne (1994) เป็นอัลบั้มร็อกที่สมบูรณ์มากขึ้น โดยไบรน์เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เอง ยกเว้นเครื่องดนตรีประเภทตี "Angels" และ "Back in the Box" เป็นสองซิงเกิลหลักที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ อัลบั้มแรกของเขาเข้าสู่ ชาร์ต Modern Rock Tracks ของสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 24 สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของเขา Feelings (1997) ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกByrneได้ใช้วงออร์เคสตราเครื่องทองเหลืองชื่อ Black Cat Orchestra อัลบั้ม ชุด ที่หก Look into the Eyeball (2001) ยังคงสำรวจดนตรีในแนวทางเดียวกับ Feelingsแต่ประกอบด้วยเพลงที่มีจังหวะสนุกสนานมากขึ้น เช่นเดียวกับเพลงใน Uh-Ohปกอัลบั้มและบรรจุภัณฑ์ของ Feelingsออกแบบโดย Stefan Sagmeister ^{[ 13 ]}

อัลบั้ม Grown Backwards (2004) ที่วางจำหน่ายโดย Nonesuch Recordsใช้การเรียบเรียงดนตรีเครื่องสายแบบออร์เคสตรา และประกอบด้วยเพลง โอเปร่าสองเพลง รวมถึงการนำเพลง "Lazy" ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ X-Press 2 มาทำใหม่ นอกจากนี้เขายังได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือและออสเตรเลียร่วมกับ Tosca Strings ซึ่งทัวร์นี้สิ้นสุดลงด้วย การแสดงใน ลอสแอนเจลิสซานดิเอโกและนิวยอร์กในเดือนสิงหาคม 2005 เขายังร่วมงานกับเซเลนาในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าและชุดสุดท้ายของเธอ Dreaming of You (1995) ในเพลง "God's Child (Baila Conmigo)" ^{[ 14 ]}

ไบรน์และอีโนกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองEverything That Happens Will Happen Today (2008) ^{[ 15 ]}เขาได้รวบรวมวงดนตรีเพื่อออกทัวร์รอบโลกสำหรับอัลบั้มนี้เป็นเวลาหกเดือนตั้งแต่ปลายปี 2008 ถึงต้นปี 2009 ในชื่อSongs of David Byrne and Brian Eno Tour [ ^{16 ] ใน}ปี 2012 เขาได้ออกอัลบั้มร่วมกับนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเซนต์ วินเซนต์ในชื่อLove This Giantอัลบั้มนี้มีทั้งไบรน์และเซนต์ วินเซนต์ ร้องนำและเล่นกีตาร์ โดยมีวงเครื่องเป่าทองเหลืองเป็นวงดนตรีประกอบ เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ศิลปินทั้งสองได้เดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือ ยุโรป และออสเตรเลียในLove This Giant Tourในปี 2012 และ 2013 โดยแต่ละคนได้แสดงผลงานจากอาชีพของตนในสไตล์วงเครื่องเป่าทองเหลืองที่เป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้มควบคู่ไปกับเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 17 ]}

ในเดือนมกราคม 2018 ไบร์นประกาศอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดแรกของเขาในรอบสิบสี่ปี อัลบั้มAmerican Utopiaวางจำหน่ายในเดือนมีนาคมผ่าน Todo Mundo และ Nonesuch Records เขายังปล่อยซิงเกิลแรกของอัลบั้มคือ "Everybody's Coming to My House" ซึ่งเขาร่วมเขียนกับอีโน^{[ 18 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมา – ซึ่งนำเสนอเพลงจากAmerican Utopiaควบคู่ไปกับไฮไลท์จาก Talking Heads และผลงานเดี่ยวของเขาจนถึงปัจจุบัน – ได้รับการอธิบายโดยNMEว่าเป็น "การแสดงสดที่ทะเยอทะยานและน่าประทับใจที่สุดตลอดกาล" ซึ่งทำให้เส้นแบ่ง "ระหว่างคอนเสิร์ตและละคร บทกวีและการเต้นรำ" เลือนหายไป^{[ 19 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2568 ไบร์นได้ปล่อยซิงเกิลนำใหม่ชื่อ "Everybody Laughs" และประกาศอัลบั้มเดี่ยวชุดต่อไปของเขาชื่อ " Who Is the Sky?"โดยเพลงทั้งหมดได้รับการเรียบเรียงโดยGhost Train Orchestraอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายนปีถัดมาผ่านทางMatadorพร้อมกับเริ่มทัวร์ "Who Is the Sky?" ในเดือนเดียวกัน อัลบั้มนี้ยังได้ร่วมงานกับSt. Vincent , Hayley WilliamsจากParamoreและTom SkinnerจากThe Smileอีก ด้วย ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ในปี 1981 ไบร์นได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้น ทไวลา ธาร์ปโดยแต่งเพลงประกอบ บัลเล ต์ชื่อเดียวกัน ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้ม The Catherine Wheel ของเขา โดยมีจังหวะและเนื้อเพลงที่แปลกใหม่เป็นจุดเด่น การแสดง The Catherine Wheelได้เปิดแสดงบนบรอดเวย์ในปีเดียวกันนั้น เขารับผิดชอบหลักในการออกแบบฉากและท่าเต้นของภาพยนตร์คอนเสิร์ตStop Making Sense (1984) ซึ่งA24 ได้นำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้ง ในปี 2023 ^{[ 22 ]}ไบร์นได้แต่ง เพลง ประกอบMusic for "The Knee Plays" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจ จาก Dirty Dozen Brass Bandและวางจำหน่ายในปี 1985 สำหรับโอเปร่าห้าองก์ขนาดใหญ่ของโรเบิร์ต วิลสันเรื่อง The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down

ไบร์นเขียนบท กำกับ และแสดงนำในTrue Stories (1986) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของอเมริกา ที่ไม่ลงตัว โดยเขายังเป็นผู้ผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ด้วย เขาประทับใจกับละครเวทีทดลองที่เขาได้เห็นในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1970 และได้ร่วมงานกับตัวแทนที่มีชื่อเสียงหลายคน เขาร่วมงานกับโรเบิร์ต วิลสันใน "The Knee Plays" และ "The Forest" และเชิญสปอลดิง เกรย์จาก Wooster Group มาร่วมแสดงในTrue Storiesขณะที่เมเรดิธ มังก์ได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์บางส่วน ไบร์นยังแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องDead End Kids (1986) ของโจแอนน์ อากาไลติส ซึ่งสร้างจากละครเวทีของ Mabou Mines มุมมองทางศิลปะของไบร์นมีความคล้ายคลึงกับผลงานของศิลปินเหล่านี้เป็นอย่างมาก^{[ 23 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขายังได้เพิ่มเพลง "Loco de Amor" ที่มีเซเลีย ครูซ ร่วม ร้องใน ภาพยนตร์ เรื่อง Something Wild (1986) ของโจนาธาน เดมม์ ด้วย

ผลงานของเขาถูกนำไปใช้ในเพลงประกอบ ภาพยนตร์อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการร่วมงานกับริวอิจิ ซากาโมโตะและคง ซูใน ภาพยนตร์เรื่อง The Last Emperor (1987) ของเบอร์นาร์โด เบอร์โตลุช ชี ซึ่งได้รับ รางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมบางส่วนของดนตรีจากอัลบั้มออร์เคสตราThe Forestของ เบิร์น ถูกนำไปใช้ในละครเวทีที่กำกับโดยโรเบิร์ต วิลสัน ในชื่อ เดียวกัน ละครเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกที่Theater der Freien Volksbühneในเบอร์ลินในปี 1988 และเปิดตัวในนิวยอร์กในเดือนธันวาคมปีเดียวกันที่Brooklyn Academy of Music (BAM) ซิงเกิล "Forestry" ประกอบด้วยเพลงรี มิกซ์แนวแดนซ์ และอินดัสเทรียลจากThe Forestโดยแจ็ค แดนเจอร์ ส รู ดี้ แทมบาลา และแอนโทนี คาเปล ไบร์นออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาในปี 1991 นอกจากนี้ ไบร์นยังกำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องÎle Aiye (1989) และภาพยนตร์บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตจากทัวร์ที่มีกลิ่นอายละตินในปี 1992 ในชื่อBetween the Teeth (1994) อีกด้วย

In Spite of Wishing and Wantingเป็นผลงานดนตรีประกอบที่ไบร์นสร้างสรรค์ขึ้นในปี 1999 สำหรับคณะเต้น Ultima Vez ของวิม แวนเดอเคย์บัส นักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียม ในปี 2003 ไบร์นได้ปรากฏตัวเป็นตัวเองใน ตอนหนึ่งของซีซั่นที่ 14ของซิตคอมแอนิเมชั่นเรื่อง The Simpsons อัลบั้ม Lead Us Not into Temptationที่วางจำหน่ายในปีเดียวกันนั้นประกอบด้วยเพลงและงานทดลองทางดนตรีจากดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Young Adam (2003) ในช่วงปลายปี 2005 ไบร์นและแฟตบอย สลิมเริ่มทำงานร่วมกันใน Here Lies Love ซึ่งเป็นโอ เปร่า ดิสโก้หรือชุดเพลงเกี่ยวกับชีวิตของอิเมลดา มาร์กอส อดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของฟิลิปปินส์ ผู้เป็นที่ถกเถียง ดนตรีบางส่วนจากผลงานชิ้นนี้ได้เปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลแอดิเลดในออสเตรเลียในเดือนกุมภาพันธ์ 2006 และในปีต่อมาที่คาร์เนกีฮอลล์ในแมนฮัตตันในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2007

ในปี 2008 ไบร์นได้ปล่อยอัลบั้มBig Love: Hymnalซึ่งเป็นเพลงประกอบซีซั่นที่สองของBig Loveที่ออกอากาศในปี 2007 อัลบั้มทั้งสองนี้ถือเป็นผลงานชุดแรกที่ออกภายใต้ค่ายเพลงอิสระ Todo Mundo ของเขา ไบร์นและไบรอัน อีโน ได้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องWall Street: Money Never Sleeps (2010) ^{[ 24 ]}ในปี 2015 เขาได้จัด งาน Contemporary Colorซึ่งเป็นคอนเสิร์ตในสนามกีฬา 2 แห่งในบรูคลินและโตรอนโต โดยนำวงดนตรี 10 วงมาร่วมแสดงกับ กลุ่ม คัลเลอร์การ์ด 10 กลุ่ม คอนเสิร์ตเหล่านี้ถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2016กำกับโดยพี่น้องรอสส์และอำนวยการสร้างโดยไบร์น^{[ 25 ]}เขาได้ร่วมมือกับนักธุรกิจหญิงมาลา กาออนการ์ในปี 2016 เพื่อร่วมสร้าง Neurosociety ซึ่งเป็นการแสดงละครแบบดื่มด่ำ ที่มีผู้แนะนำ ^{[ 26 ]}

ในเดือนตุลาคม 2019 ละคร เพลง American Utopia ของเขา เปิดแสดงที่โรงละครฮัดสันบนบรอดเวย์^{[ 27 ] [ 28 ]}ไบร์นปรากฏตัวในรายการพิเศษละครเพลงตลกสำหรับเด็กของ นักแสดงตลก จอห์น มูลาเนย์ เรื่อง John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019) โดยเขาร้องเพลง "Pay Attention!" เพลง "Tiny Apocalypse" ของเขายังถูกนำมาใช้เป็นเพลงปิดท้ายรายการพิเศษอีกด้วย^{[ 29 ]}เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2020 หลังจากหายไป 30 ปี ไบร์นได้แสดงเป็นแขกรับเชิญทางดนตรีในรายการSaturday Night Live (SNL)โดยมีจอห์น มูลาเนย์เป็นพิธีกร ไบร์นร้องเพลง " Once in a Lifetime " และ " Toe Jam " ร่วมกับนักแสดงจากละครบรอดเวย์American Utopiaและปรากฏตัวในสเก็ตช์ "Airport Sushi" โดยร้องเพลงล้อเลียน " Road to Nowhere " นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งที่สามของไบร์นในรายการ Saturday Night Live ก่อนหน้านี้เขาเคยรับหน้าที่เป็นแขกรับเชิญทางดนตรีในฐานะส่วนหนึ่งของวง Talking Heads ในปี 1979และเป็นแขกรับเชิญทางดนตรีเดี่ยวในปี1989 ^{[ 30 ] [ 31 ]}ในปี 2022 ไบร์นได้ร่วมงานกับมาลา กาออนการ์ อีกครั้งในการผลิตละครเวทีแบบดื่มด่ำอีก ^{เรื่อง}หนึ่งโดยอิงจากชีวิตของเขา^{[ 32 ]} "Theater of the Mind" ^{[ 33 ]} ซึ่งเปลี่ยนโกดัง ขนาด 15,000 ตารางฟุตในเดนเวอร์โคโลราโด^[ 34 ^]

ไบร์นปรากฏตัวในสัปดาห์สุดท้ายของรายการ The Late Show with Stephen Colbertในเดือนพฤษภาคม 2026 เพื่อแสดงเพลง "Burning Down the House" ร่วมกับวง Why is the Sky? และพิธีกรสตีเฟน โคลเบิร์ต^{[ 35 ]}

เดวิด เบิร์น เคยเป็นวิทยากรในการประชุมTED ^{[ 69 ]}ในเดือนมิถุนายน 2010 เขาได้กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุม TED เกี่ยวกับผลกระทบของสถาปัตยกรรมต่อดนตรี^{[ 70 ] [ 71 ]}ต่อมาในเดือนตุลาคม 2010 เขาได้แสดงเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดและชุดสุดท้ายของ Talking Heads ชื่อ Naked (1988) ซึ่งมีชื่อว่า " (Nothing But) Flowers " ร่วมกับนักดนตรีชาวอังกฤษโทมัส ดอลบีและวงสตริงควอเต็ตEthelซึ่งรวมกันเป็นวงดนตรีประจำงาน TED2010 ^{[ 72 ]}

ไบร์นมีความสัมพันธ์สั้นๆ กับโทนี่ บาซิลในปี 1981 ^{[ 80 ]}และคบหากับทไวลา ธาร์ประหว่างปี 1981 ถึง 1982 ^{[ 80 ]}ขณะไปเยือนญี่ปุ่นในปี 1982 ^{[ 81 ]}ไบร์นได้พบกับนักออกแบบเครื่องแต่งกายอเดลล์ ลุตซ์และทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1987 ^{[ 82 ]}พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน เกิดในปี 1989 และหลานชายสองคน เกิดในปี 2018 และ 2025 ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}ไบร์นและลุตซ์หย่าร้างกันในปี 2004 ^{[ 86 ]}หลังจากหย่าร้าง เขาได้มีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับลูอิส เนรี ภัณฑารักษ์ศิลปะและผู้อำนวยการฝ่ายขายของแกลเลอรีกาโก เซียน ^{[ 87 ]}เขายังมีความสัมพันธ์กับศิลปินซินดี้ เชอร์แมนตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2011 ^{[ 88 ]}ในช่วงปลายเดือนสิงหาคม 2025 ไบร์นเปิดเผยว่าเขาหมั้นหมายกับนักธุรกิจหญิงมาลา กาออนการ์และในวันที่ 3 กันยายน 2025 เขากล่าวว่าพวกเขาจะแต่งงานกันในสัปดาห์นั้น^{[ 89 ] [ 90 ]}

ไบร์นเป็นที่รู้จักในฐานะนักเคลื่อนไหวสนับสนุนการใช้จักรยานที่เพิ่มมากขึ้นและจากการใช้จักรยานเป็นพาหนะหลักตลอดชีวิต โดยเฉพาะการปั่นจักรยานไปรอบๆ นิวยอร์ก^{[ 91 ]}ในลอสแอนเจลิส ไบร์นขับรถCitroën DS รุ่นเก่า แต่ในนิวยอร์ก เขาไม่ได้ขับรถ^{[ 92 ] [ 93 ]}ไบร์นกล่าวว่าเขาเริ่มปั่นจักรยานตั้งแต่สมัยเรียนมัธยมปลาย และกลับมาปั่นอีกครั้งในวัยผู้ใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาชอบอิสรภาพและความตื่นเต้นที่การปั่นจักรยานมอบให้ เขาเขียนบทความเกี่ยวกับการปั่นจักรยานมากมาย รวมถึงหนังสือBicycle Diaries ในปี 2009 ^{[ 94 ]}ในเดือนสิงหาคม 2009 ไบร์นได้ประมูลจักรยานพับ Montague ของเขา เพื่อระดมทุนให้กับLondon Cycling Campaign (LCC)

ในปี 2008 ไบร์นได้ออกแบบ ราวจอดจักรยานหลายแบบในรูปทรงโครงร่างภาพที่สอดคล้องกับพื้นที่ที่ตั้งอยู่ เช่น สัญลักษณ์ดอลลาร์สำหรับวอลล์สตรีทและกีตาร์ไฟฟ้าในวิลเลียมส์เบิร์ก บรูคลินไบร์นทำงานร่วมกับผู้ผลิตที่สร้างราวจอดจักรยานโดยแลกกับสิทธิ์ในการขายเป็นงานศิลปะในภายหลัง ราวจอดจักรยานเหล่านี้ตั้งอยู่บนถนนประมาณหนึ่งปี^{[ 95 ]}ราวจอดจักรยานสองอันที่สร้างจาก Byrne Bike Rack Alphabet ซึ่งเป็นระบบของส่วนตัวอักษรแบบโมดูลาร์ที่สามารถนำมาประกอบกันเป็นคำต่างๆ ได้ ยังคงติดตั้งอยู่ที่Brooklyn Academy of Music (BAM) ^{[ 96 ]}ในปี 2023 เขาเดินทางมาถึงงานMet Gala ด้วย จักรยานBudnitz แบบเกียร์เดียว^{[ 97 ]}

• Talking Heads: 77 (1977)
• เพลงเพิ่มเติมเกี่ยวกับอาคารและอาหาร (1978)
• ความกลัวดนตรี (1979)
• คงอยู่ในแสงสว่าง (1980)
• การพูดภาษาแปลกๆ (1983)
• สิ่งมีชีวิตน้อย (1985)
• เรื่องจริง (1986)
• เปลือย (1988)

• ชีวิตของฉันในป่าผีสิง (1981) (ร่วมกับไบรอัน อีโน )
• เรย์ โมโมะ (1989)
• อ๊ะโอ (1992)
• เดวิด เบิร์น (1994)
• ความรู้สึก (1997)
• มองเข้าไปในลูกตา (2001)
• เติบโตถอยหลัง (2004)
• ทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นจะเกิดขึ้นในวันนี้ (2008) (ร่วมกับBrian Eno )
• Here Lies Love (2010) (ร่วมกับFatboy Slim )
• รักยักษ์ตนนี้ (2012) (กับเซนต์ วินเซนต์ )
• ยูโทเปียอเมริกัน (2018)
• ท้องฟ้าคือใคร? (2025) (ร่วมกับวง Ghost Train Orchestra )

• เครื่องหมาย "—" หมายถึงอัลบั้มที่วางจำหน่ายแล้วแต่ไม่ติดอันดับชาร์ต อัลบั้มที่ไม่ได้วางจำหน่ายในบางพื้นที่ หรือไม่มีข้อมูลชาร์ต

ภาพยนตร์คอนเสิร์ต

ภาพยนตร์และโทรทัศน์อื่นๆ