มิตสกิ
Mitski จะแสดงคอนเสิร์ตที่งานAll Points Eastในปี 2024
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	มิทสกี มิยาวากิ
เกิด	มิตสึกิ เลย์ค็อก ( 27 กันยายน 1990 )27 กันยายน 2533 จังหวัดมิเอะประเทศญี่ปุ่น
ต้นทาง	นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	อินดี้ร็อก อาร์ตป๊อป
อาชีพ	นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ เบส เปียโน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2012–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	มหาสมุทรที่ตายแล้ว ดอน จิโอวานนี ดับเบิ้ลดับเบิ้ลแวมมี่
เว็บไซต์	mitski.com​
ลายเซ็น

มิตสึกิ มิยาวากิ^{[ 1 ]} (เกิดมิตสึกิ เลย์ค็อก ; 27 กันยายน 1990) หรือที่รู้จักในชื่อมิตสึกิเป็นนักดนตรีและนักร้องนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน เธอออกอัลบั้มสองชุดแรกด้วยตนเอง ได้แก่Lush (2012) และRetired from Sad, New Career in Business (2013) ขณะที่กำลังศึกษาการแต่งเพลงที่วิทยาลัยดนตรี Purchase Collegeอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเธอBury Me at Makeout Creekออกวางจำหน่ายในปี 2014 ภายใต้สังกัดDouble Double Whammy

มิตสกิเซ็นสัญญากับDead Oceansในปี 2015 และปล่อยอัลบั้ม Puberty 2 (2016), Be the Cowboy (2018) และLaurel Hell (2022) ซึ่งอัลบั้มหลังสุดติดอันดับท็อปเท็นในหลายประเทศ ในปี 2022 The Guardianยกให้เธอเป็นนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 2 ]}ในปีเดียวกันนั้น เธอร่วมแต่งเพลง " This Is a Life " กับซอน ลักซ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Everything Everywhere All at Onceซึ่งทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิง รางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของเธอThe Land Is Inhospitable and So Are Weออกวางจำหน่ายในปี 2023 ซิงเกิล " My Love Mine All Mine " เป็นซิงเกิลแรกของมิตสกิที่ติดชาร์ตBillboard Hot 100 ^{[ 3 ] [ 4 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธอNothing's About to Happen to Meออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2026 ^{[ 5 ]}

มิตสึกิ เลย์ค็อก เกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2533 ในจังหวัดมิเอะประเทศญี่ปุ่น โดยมี มารดา เป็นชาวญี่ปุ่นและบิดาเป็นชาวอเมริกันผิวขาว^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}มารดาของมิตสึกิ ต้องการให้ลูกสาวเกิดมาเป็นพลเมืองญี่ปุ่นจึงบินจากสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโกไปยังญี่ปุ่นขณะตั้งครรภ์ เพื่อให้มิตสึกิเกิดที่นั่น และเกือบจะคลอดลูกกลางเที่ยวบิน^{[ 9 ] [ 10 ]}เธอเรียนภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาแรก และต่อมาได้ใช้นามสกุลของมารดาคือ มิยาวากิ^{[ 8 ] [ 11 ]}

เนื่องจากอาชีพของบิดาในกระทรวงการต่างประเทศของสหรัฐอเมริกาเธอจึงย้ายที่อยู่บ่อยครั้งในช่วงวัยเด็ก โดยอาศัยอยู่ใน 13 ประเทศที่แตกต่างกัน และเปลี่ยนโรงเรียนเกือบทุกปี^{[ 11 ] [ 12 ]}ต่อมาเธอเล่าว่าการย้ายที่อยู่อย่างต่อเนื่องทำให้เกิด "ความรู้สึกถาวรของการเป็นชาวต่างชาติและคนนอก" ^{[ 13 ]} อิทธิพลทางดนตรีในวัยเด็กของเธอมาจากคอลเลกชัน Smithsonian Folkwaysของบิดาและอัลบั้มเพลงป๊อปญี่ปุ่นของมารดา^{[ 14 ] [ 15 ]}การเติบโตมากับการฟังศิลปินป๊อปอเมริกันที่ได้รับความนิยมในต่างประเทศ เช่นMariah Carey , Christina Aguilera , Britney SpearsและNSYNCรสนิยมทางดนตรีของ Mitski พัฒนาขึ้นหลังจากค้นพบJeff Buckleyและต่อมาคือBjörk , MIAและSheena Ringo ^{[ 11 ] [ 16 ]}

หลังจากเดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปี เธอเข้าเรียนมัธยมปลายในรัฐอะลาบามาและเวอร์จิเนีย^{[ 11 ] [ 17 ]}เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายในอังการาประเทศตุรกีเร็วกว่ากำหนดหนึ่งภาคการศึกษา และเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 17 หรือ 18 ปีในช่วงเวลาว่าง โดยเขียนเพลงที่ต่อมากลายเป็น "Bag of Bones" จากอัลบั้มเปิดตัวของเธอLush เป็นเพลงแรกของเธอ^{[ 11 ] [ 18 ] [ a ]} ​​เธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 2010 และเรียนวิชาเอกภาพยนตร์ที่Hunter Collegeเป็นเวลาหนึ่งปี แต่ลาออกจากโปรแกรมเนื่องจากมองว่าขาดโอกาสในการทำงานสร้างสรรค์ในสาขานี้ จึงหันมาสนใจดนตรีแทน^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

หลังจากเรียนที่ Hunter แล้ว Mitski ก็ย้ายไปเรียนที่Purchase Collegeซึ่งเธอเรียนการประพันธ์เพลงในสตูดิโอที่วิทยาลัยดนตรี^{[ 11 ] [ 23 ]} เธอ ใช้ห้องบันทึกเสียงที่มีอยู่ในวิทยาลัยเพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอที่นั่นเป็นโครงการส่งท้ายภาคเรียนในระหว่างปีที่สาม โดยเผยแพร่ อัลบั้ม Lush ด้วยตนเอง ผ่านBandcampในวันที่ 31 มกราคม 2012 ^{[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]}ในระหว่างที่เรียนอยู่ที่ Purchase เธอได้พบกับ Patrick Hyland ผู้ร่วมงานทางดนตรีมายาวนาน ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มทั้งหมดของเธอหลังจากLush ^{[ 11 ] [ 26 ]}

หลังจากเคยร่วมงานกับนักดนตรีนักศึกษาในโปรเจกต์ Lush มาก่อน มิตสึกิได้ร่วมงานกับวงออร์เคสตรานักศึกษาจำนวน 60 คนสำหรับโปรเจกต์จบการศึกษาของเธอ โดยเผยแพร่ด้วยตนเองในชื่ออัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองRetired from Sad, New Career in Businessบน Bandcamp เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2556 ^{[ 9 ] [ 20 ] [ 27 ] [ 28 ]}เธอสำเร็จการศึกษาจาก Purchase ในปี 2556 โดยได้รับ ปริญญา ตรีด้านดนตรี (MusB) ^{[ 27 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา มิตสึกิย้ายไปอยู่ที่บรูคลินเนื่องจากไม่มีวงออร์เคสตราให้เธอร่วมงานอีกต่อไป เธอจึงเรียนรู้การเล่นกีตาร์ด้วยตนเอง^{[ 29 ] [ 30 ]} นอกจากนี้ เธอยังทำหน้าที่เป็นนักร้องนำของ วงดนตรีโปรเกรสซี ฟเมทั ลVoice Coilsซึ่งมีอายุสั้น^{[ 31 ]}

ซิงเกิลเปิดตัวของ Mitski ชื่อ " First Love / Late Spring " ได้รับการประกาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2014 โดยStereogumและวางจำหน่ายในวันถัดมา นอกจากนี้ยังมีการบอกใบ้ถึงอัลบั้มเต็มชุดต่อไปที่จะออกภาย ใต้สังกัด Double Double Whammyอีกด้วย^{[ 32 ] [ 33 ]}ก่อนหน้านี้เธอเคยพบกับผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Dave Benton และ Mike Caridi ในช่วงที่เธออยู่ที่ Purchase ^{[ 30 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเธอBury Me at Makeout Creek —ซึ่งตั้งชื่อตามการอ้างอิงถึงThe Simpsons—ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 16 กันยายนโดยInterviewพร้อมกับการปล่อยซิงเกิลที่สองของเธอ "Townie" โดยอัลบั้มมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 11 พฤศจิกายน 2014 ^{[ 30 ] [ 34 ]}ซิงเกิลเพิ่มเติมอีกสองเพลงได้รับการเปิดตัวครั้งแรก ได้แก่ "I Don't Smoke" โดยStereogumเมื่อวันที่ 29 กันยายน และ "I Will" โดยNMEเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม^{[ 35 ] [ 36 ]} Bury Me at Makeout Creekได้รับคะแนน 7.7 จากPitchforkและได้รับการยกย่องในเชิงบวกจากนักข่าวคนอื่นๆ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลังStereogumถือว่าอัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเธอ โดยอธิบายว่าเป็นอัลบั้มที่ทำให้ Mitski สามารถ "ระบายความโกรธของเธอออกมา" ได้^{[ 40 ]}

Mitski เซ็นสัญญากับDon Giovanni Records ชั่วคราว เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2015 ซึ่งทางค่ายได้นำอัลบั้ม Bury Me at Makeout Creek กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งพร้อมเพลงโบนัส 4 เพลงเมื่อวันที่ 7 เมษายน [ 41 ] [ 42 ] เธอปล่อยเพลงคัฟเวอร์ Fireproof ของ One Direction เมื่อวัน^{ที่ 15 เมษายน2015โดยระบุ}ว่าเป็นเพลงที่ตอบโต้ผู้ที่ "ลดทอนคุณค่าของดนตรีที่มีแฟนเพลงส่วนใหญ่เป็นเด็กสาว" และต่อต้าน "ความเป็นชนชั้นสูงของดนตรีอินดี้ร็อก" ^{[ 43 ]}แม้ว่าเดิมทีเธอจะวางแผนจะปล่อยอัลบั้มต่อไปกับ Don Giovanni Records แต่เธอก็เซ็นสัญญากับDead Oceansเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2015 ซึ่งทางค่ายได้ประกาศว่าจะปล่อยอัลบั้มใหม่^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

เธอประกาศอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของเธอPuberty 2เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2016 และปล่อยซิงเกิลนำ " Your Best American Girl " ^{[ 47 ]}เธอปล่อยซิงเกิลอีกเพลง " Happy " ก่อนวางจำหน่ายอัลบั้มในวันที่ 17 มิถุนายน^{[ 48 ]}อัลบั้มนี้ผลิตโดย Hyland และบันทึกเสียงในช่วงสองสัปดาห์ที่ Acme Studios ใน Westchester County รัฐนิวยอร์ก^{[ 49 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์เพลง^{[ 50 ]} "Your Best American Girl" ได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับที่ 13 ของทศวรรษ 2010 โดยRolling Stone [ ^{51 ] เพลง} "Francis Forever" ของเธอถูกนำไปร้องใหม่โดยOlivia OlsonในบทบาทของMarceline ราชินีแวมไพร์ในตอนหนึ่งของรายการAdventure Time ทาง Cartoon Networkใน ปี 2016 ^{[ 52 ]}

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2017 วง Pixiesประกาศตารางทัวร์ในสหรัฐอเมริกาโดยมี Mitski เป็นศิลปินรับเชิญ^{[ 53 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคมอัลบั้มรวมเพลง 100 เพลงจากศิลปินต่างๆ ชื่อOur First 100 Days ได้วางจำหน่าย ซึ่งรวมถึง เพลง " Fireproof " ของ One Directionที่ Mitski นำมาร้องใหม่อัลบั้มนี้มีจุดประสงค์เพื่อระดมทุนให้กับองค์กรที่สนับสนุนสาเหตุที่ได้รับผลกระทบจากนโยบายของDonald Trump ^{[ 54 ]} Mitski เคยร้องเพลงนี้ในปี 2015 แต่เวอร์ชันนั้นถูกลบออกไปแล้ว^{[ 55 ]} นอกจากนี้ Mitski ยังร้องเพลงคลาสสิกปี 1951 ของFrank Sinatra ชื่อ " I'm a Fool to Want You " สำหรับอัลบั้มรวมเพลง7-Inches For Planned Parenthood อีกด้วย ^{[ 56 ]}เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2017 Lordeประกาศว่า Mitski จะเป็นศิลปินเปิดการแสดงให้เธอในบางรอบของทัวร์Melodrama World Tour ^{[ 57 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน ภาพยนตร์สั้นเรื่องSitting ที่นำแสดงโดยมิตสึกิ ได้รับการเผยแพร่^{[ 58 ]}

เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2561 Mitski ได้ร่วมงานกับวงดนตรีทดลองXiu Xiuในเพลง "Between the Breaths" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกไซไฟเรื่อง^How to Talk to Girls at Partiesซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกัน [ ^{59 ]}

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2018 มิตสกิเปิดให้สั่งจองล่วงหน้าสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของเธอBe the Cowboyและปล่อยซิงเกิลนำ "Geyser" พร้อมมิวสิกวิดีโอประกอบ^{[ 60 ]}ซิงเกิลที่สองและมิวสิกวิดีโอ " Nobody " ได้รับการปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2018 ^{[ 61 ]}ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตไวรัลอย่างไม่คาดคิดหลายปีหลังจากปล่อยออกมา ส่วนใหญ่เป็นเพราะ TikTok ^{[ 62 ]}ความนิยมไวรัลนี้ทำให้เพลงของมิตสกิเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น ส่งผลให้ยอดการสตรีมเพิ่มขึ้นอย่างมาก— Be the Cowboyกลับเข้าสู่ชาร์ต Billboard Top 200 อีกครั้งในปี 2021 สามปีหลังจากวางจำหน่าย^{[ 63 ]}

ซิงเกิลที่สามและสุดท้ายก่อนอัลบั้ม "Two Slow Dancers" ได้รับการปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พร้อมกับวิดีโอเนื้อเพลง^{[ 64 ] อัลบั้ม} Be the Cowboyได้รับการปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ผ่านทาง Dead Oceans ^{[ 65 ] ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และ ได้}รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มแห่งปีโดยPitchfork [ ^{66 ]} Vulture [ ^{67 ]}และConsequence of Sound ^{[ 68 ]}

ในการทัวร์คอนเสิร์ตปี 2018 มิตสึกิเริ่มนำการออกแบบท่าเต้นมาใช้ในการแสดงสดของเธอ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบูโตะซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงละครเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงคราม ซึ่ง "นักแสดงจะดึงเอาอารมณ์ภายในที่วุ่นวายออกมา แต่แสดงออกมาด้วยท่าทางที่แม่นยำและซ้ำๆ" แนวทางนี้สะท้อนถึงความปรารถนาของเธอที่จะ "มอบสิ่งใหม่ให้กับผู้ชม" ในการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่สองของเธอนับตั้งแต่การ วางจำหน่าย อัลบั้ม Be the Cowboyรวมถึงความปรารถนาที่จะ "พัฒนาวิธีการเฉพาะตัวของเธอเองในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม" เนื่องจากเธอได้เรียนรู้ว่า "การกระโดดโลดเต้นบนเวที การทำให้ทุกคนตื่นเต้น ไม่ได้เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน" ^{[ 11 ]}มิตสึกิทำงานร่วมกับศิลปินการแสดง Monica Mirabile เพื่อคิดค้นการเคลื่อนไหว "ที่มีสไตล์สูง บางครั้งก็ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ" สำหรับการทัวร์^{[ 69 ] [ 70 ]}การออกแบบท่าเต้นที่ได้รับอิทธิพลจากบูโตะยังถูกนำมาใช้ในมิวสิกวิดีโอเพลง "Working for the Knife" ของเธอด้วย^{[ 71 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2019 มิตสกิได้ยุติการพักจากการใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโพสต์แถลงการณ์ปฏิเสธข้อกล่าวหาจาก ผู้ใช้ Tumblrที่กล่าวหาว่าเธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการค้ามนุษย์เด็ก: "ฉันไม่รู้จักผู้กล่าวหา และฉันไม่รู้ว่าพวกเขาเชื่อมโยงฉันกับบาดแผลทางใจของพวกเขาได้อย่างไรหรือเพราะอะไร" ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

ในเดือนกันยายน 2019 ในการแสดงรอบสุดท้ายของBe the Cowboy Tourที่เซ็นทรัลพาร์ค มิตสกิประกาศว่าจะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเธออย่างไม่มีกำหนด ต่อมาเธอได้พูดถึงแผนการที่จะเลิกเล่นดนตรีโดยสิ้นเชิงและ "หาชีวิตใหม่" ในช่วงต้นปี 2020 มิตสกิเปลี่ยนใจและตัดสินใจกลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอติดค้างค่ายเพลงกับอัลบั้มอีกชุดหนึ่ง และอีกส่วนหนึ่งก็เพื่อตัวเธอเอง เธออธิบายถึงการตัดสินใจที่จะเล่นดนตรีต่อไปว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ 'ฉันต้องทำสิ่งนี้แม้ว่ามันจะทำให้ฉันเจ็บปวด เพราะฉันรัก... นี่คือตัวตนของฉัน... ฉันจะยังคงเจ็บปวดต่อไป และฉันก็ยังจะทำมันต่อไป เพราะนี่คือสิ่งเดียวที่ฉันทำได้'" ^{[ 75 ]}

Mitski แชร์เพลง "Cop Car" ซึ่งเป็นเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากซาวด์แทร็กของThe Turningในเดือนมกราคม 2020 ^{[ 76 ]}เธอมีส่วนร่วมในเพลง "Susie Save Your Love" จาก อัลบั้ม Cape GodของAllie Xซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 77 ]}

เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2020 มีการประกาศว่า Mitski จะเป็นผู้แต่งเพลงประกอบให้กับนิยายภาพเรื่องThis Is Where We Fallเรื่องราวไซไฟตะวันตกที่เขียนโดย Chris Miskiewicz และ Vincent Kings “นำเสนอประเด็นเกี่ยวกับเทววิทยา ความตาย และชีวิตหลังความตาย” เกี่ยวกับโครงการนี้ Mitski กล่าวว่า “การทำเพลงประกอบหนังสือการ์ตูนเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น มันทำให้ผมได้ทำงานนอกเหนือจากรูปแบบการแต่งเพลงปกติของผม และพยายามเข้าถึงมันเหมือนกับดนตรีประกอบภาพยนตร์ แต่ไม่มีสัญญาณใดๆ ที่มาจากการทำงานควบคู่ไปกับภาพเคลื่อนไหว ซึ่งสุดท้ายแล้วก็ทั้งเป็นอิสระและท้าทาย ผมหวังว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับเรื่องราว!” ^{[ 78 ]}เพลงคันทรี่ชื่อ “The Baddy Man” ได้รับการปล่อยออกมาเป็นตัวอย่างแรกจากเพลงประกอบเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2021 Z2 Comics ได้วางจำหน่ายอัลบั้มในรูปแบบเทป คาสเซ็ต พร้อมกับนิยายปกแข็งฉบับมาตรฐานเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2021 นอกจากนี้ยังมีการวางจำหน่ายแผ่นเสียงไวนิลรุ่นพิเศษจำนวนจำกัดอีกด้วย ขณะนี้ Z2 ยังไม่มีแผนที่จะนำซาวด์แทร็กไปลงในบริการสตรีมมิ่ง^{[ 79 ]}

เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2021 มิตสึกิประกาศบนโซเชียลมีเดียของเธอว่าเธอจะปล่อยซิงเกิลใหม่ " Working for the Knife " ในวันถัดไป ซึ่งเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกที่กำลังจะมาถึง^{[ 80 ]}ต่อมาเพลงนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับ 7 ประจำปี 2021 โดยPitchfork [ ^{81 ] หลังจาก}ปล่อยเพลงไม่นาน มิตสึกิก็ประกาศทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือในปี 2022 ^{[ 82 ]}เธอปล่อยเพลง "The Only Heartbreaker" ตามมาในวันที่ 9 พฤศจิกายน 2021 ^{[ 83 ]}ในวันเดียวกันนั้น มิตสึกิประกาศว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอLaurel Hellจะวางจำหน่ายก่อนทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือของเธอ ซึ่งเรียกว่าLaurel Hell Tourในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2022 ^{[ 84 ]}เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2021 เพลง "Heat Lightning" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม^{[ 85 ]}เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2022 เพลง "Love Me More" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สี่จากอัลบั้มLaurel Hell [ ^{86 ] ใน}เดือนมีนาคม 2022 เพลง "The Only Heartbreaker" ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard Adult Alternative Airplay ^{[ 6 ]}เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2022 มีการประกาศชื่อ Mitski ให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่จะขึ้นแสดงในเทศกาล Glastonburyซึ่งกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 22-26 มิถุนายน 2022 ^{[ 87 ]}

เมื่อวันที่ 19 เมษายน 2022 เพลง "Glide" เวอร์ชันของ Mitski จากซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องAll About Lily Chou Chouได้ถูกปล่อยออกมาให้ฟังบนบริการสตรีมมิ่ง เพลงนี้เคยมีให้ฟังเป็นเพลงโบนัสในเวอร์ชันแผ่นของอัลบั้มLaurel Hellและถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง After Yang ในปี 2022 Mitski ยังปรากฏตัวในเพลง "This Is a Life" จากซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องEverything Everywhere All at Once ในปี 2022 อีก ด้วย ^{[ 88 ]}เพลงนี้ยังมีDavid ByrneและSon Lux ร่วมร้องด้วย ซึ่งทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมในปี 2023

เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2023 มิตสึกิประกาศอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของเธอThe Land Is Inhospitable and So Are Weพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับซิงเกิลแรก "Bug Like an Angel" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม ข่าวนี้เปิดเผยผ่านบันทึกเสียงที่เธอบันทึกไว้ที่ Bomb Shelter Studio ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นสถานที่บันทึกอัลบั้ม บันทึกเสียงนี้ถูกส่งไปยังสมาชิกจดหมายข่าวทั้งหมดของเธอ^{[ 89 ]}ซิงเกิลสองเพลงถัดมาของอัลบั้มคือ "Heaven" และ "Star" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม โดยเพลงแรกเปิดตัวครั้งแรกทางBBC Radio 1

เพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2566 มิตสึกิได้ประกาศชุดประสบการณ์ภาพยนตร์ ประสบการณ์เหล่านี้ประกอบด้วยงานฟังเพลงก่อนวางจำหน่ายอัลบั้มThe Land Is Inhospitable และ So Are Weพร้อมกับการฉายภาพยนตร์ที่มิตสึกิเลือกเอง ได้แก่Days of Heaven ของ Terrence Malick, Desert Heartsของ Donna Deitch , Drugstore Cowboyของ Gus Van Sant และLa Stradaของ Federico Fellini ^{[ 90 ]}

นอกจากนี้ มิตสึกิยังประกาศกำหนดการแสดงคอนเสิร์ต 6 รอบในสหราชอาณาจักร เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส มิตสึกิอธิบายว่าการแสดงเหล่านี้ "ไม่ใช่ทัวร์เต็มรูปแบบ" แต่เป็นการแสดงที่ใกล้ชิดและมีขนาดเล็กพอที่จะนำเสนออัลบั้มโดยไม่ต้องมีการจัดฉากบนเวทีที่ซับซ้อน^{[ 91 ]}ต่อมาเธอยังเพิ่มกำหนดการทัวร์อีก 19 รอบในสหรัฐอเมริกาในปี 2024 ^{[ 92 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2566 มีการประกาศว่า Mitski จะรับหน้าที่เขียนเนื้อเพลงและดนตรีสำหรับการดัดแปลงนวนิยายเรื่องThe Queen's Gambit ในปี พ.ศ. 2526 ให้เป็นละคร บรอดเวย์^{[ 93 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2567 Mitski ได้เข้าร่วมใน ซีรีส์ Spotify Singlesโดยมี Patrick Hyland เล่นกีตาร์อะคูสติกและJeni Magañaเล่นดับเบิลเบส เธอได้ร้องเพลง "Coyote, My Little Brother" ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับของPete Seegerและบันทึกเพลง "Buffalo Replaced" เวอร์ชันหนึ่ง^{[ 94 ] [ 95 ]}

มิตสกิได้ปล่อยภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่กำกับโดยแกรนท์ เจมส์เรื่อง Mitski: The Landซึ่งฉายในโรงภาพยนตร์ 630 แห่งใน 30 ประเทศในเดือนตุลาคม 2025 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่โรงละครฟ็อกซ์ในแอตแลนตารัฐจอร์เจีย ตลอดสามคืนของการทัวร์คอนเสิร์ตปี 2024 ของมิตสกิสำหรับอัลบั้มThe Land Is Inhospitable and So Are We [ ^{96 ] เธอ}ได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดThe Land: The Live Albumซึ่งมีการบันทึกจากภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันที่ 16 ตุลาคม 2025 ^{[ 97 ]} เพลง " Let My Love Open the Door " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของมิตสกิถูกนำไปใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Big Bold Beautiful Journey ในปี 2025 ^{[ 98 ]}

มิตสึกิได้ลบข้อมูล ในบัญชี อินสตาแกรม ของเธอ เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2026 และโพสต์วิดีโอทีเซอร์ปริศนาบนหน้าเพจของเธอในช่วงสามวันถัดมา^{[ 99 ] [ 100 ]}เมื่อวันที่ 16 มกราคม เธอได้ประกาศอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธออย่างเป็นทางการNothing's About to Happen to Meพร้อมกับการปล่อยซิงเกิลนำ "Where's My Phone?" โดยกำหนดวันวางจำหน่ายอัลบั้มในวันที่ 27 กุมภาพันธ์^{[ 5 ]}ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม " I 'll Change for You " ได้รับการปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พร้อมกับการประกาศทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติทั่วอเมริกาเหนือยุโรปและเอเชีย^{[ 101 ]} นอกจากนี้ยังมีการกำหนดจัดงานฟังเพลงล่วงหน้าสอง ครั้งในวันที่ 21 และ 26 กุมภาพันธ์^{[ 102 ]} Nothing's About to Happen to Meได้รับการปล่อยออกมาพร้อมกับเสียงวิจารณ์ที่ชื่นชมอย่างกว้างขวาง โดยได้รับคะแนนระดับห้าดาวจากNMEและThe Guardian [ ^{103 ] [ 104 ] เธอ}ได้แสดงเพลง "If I Leave" ในรายการJimmy Kimmel Live!เมื่อวันที่ 8 เมษายน^{[ 105 ]}

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่บรรยายดนตรีของ Mitski ว่าเป็น^แนวอินดี้ร็อก [ ^{106 ] [ 107 ]}อาร์ตป็อป [ ^{108 ] [ 109 ] อัลบั้ม}สองชุดแรกของเธอเน้นดนตรีออร์เคสตรา ในขณะที่Bury Me At Makeout CreekและPuberty 2 เน้น ดนตรีพังก์ร็อกที่เน้นกีตาร์เป็นหลัก^{[ 9 ] [ 110 ] [ 40 ] [ 111 ]} Be The CowboyและLaurel Hellเป็นอัลบั้มป็อป^{[ 112 ] [ 113 ]}ที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [ ^{114 ] [ 115 ] E.} Alex Jung บรรยายเธอว่าเป็น "ศิลปินที่ดนตรีของเธอให้ความรู้สึกเหมือนถูกพาเข้าไปในโรงละครโอเปร่าส่วนตัวแห่งละครดราม่า" ด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วย "ความโกรธเกรี้ยวที่ปั่นป่วน แรงกระตุ้นทำลายล้าง ความอับอาย ความโหยหา ความเจ็บปวด และความหิวโหย" ^{[ 8 ]} Angie Martoccio จากRolling Stoneอธิบายอัลบั้มก่อนหน้าของเธอว่าเป็น "บทวิจารณ์ที่เสียดสีเกี่ยวกับความวิตกกังวล ความปรารถนาดิบๆ และความรักที่ไม่สมหวังของคนวัยยี่สิบกว่าๆ" Lucy Dacusนักร้องนักแต่งเพลงที่เคยเปิดการแสดงให้กับ Mitski อธิบายดนตรีของเธอว่า "เข้าถึงอารมณ์อย่างแท้จริง... เธอเชื่อมโยงกับส่วนหนึ่งในตัวเธอที่อยากจะกรีดร้อง บางทีคุณอาจไม่ได้อยู่ในพื้นที่ที่คุณสามารถกรีดร้องได้ หรือบางทีคุณอาจไม่มีคำพูดที่จะอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณ Mitski มอบพื้นที่สำหรับสิ่งนั้น" ^{[ 75 ]}

ในทำนองเดียวกัน มิตสึกิได้อธิบายดนตรีของเธอว่าเป็นสถานที่ที่ผู้คน "สามารถระบายความรู้สึกทั้งหมดของพวกเขา ความน่าเกลียดของพวกเขา ซึ่งไม่มีที่อยู่ในชีวิตของพวกเขาเอง" ^{[ 2 ]}

ในการสัมภาษณ์กับThe New York Times ในปี 2016 มิตสึกิได้อธิบายถึงความตึงเครียดของการเป็นคนส่วนตัวและความไม่สบายใจของเธอกับความสนใจที่มาพร้อมกับการอยู่ในสายตาของสาธารณชน ดังนั้นเธอจึงเลือกที่จะเก็บชีวิตส่วนตัวของเธอไว้เป็นส่วนตัว^{[ 12 ]}นับตั้งแต่ความสำเร็จครั้งสำคัญของเธอในปี 2014 สื่อมักจะบรรยายว่าเธอเป็นคนส่วนตัว^{[ 75 ]}

ในฐานะหญิงชาวเอเชียอเมริกัน มิตสกิรู้สึกกดดันที่จะเป็นตัวแทนของชุมชนของเธอ^{[ 12 ]}

มิตสึกิไม่ได้ใช้งานโซเชียลมีเดีย และบัญชีต่างๆ ที่ใช้ชื่อของเธอนั้นดำเนินการโดยผู้จัดการ เธอเลิกใช้โซเชียลมีเดียในปี 2019 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่เธอเลิกเล่นดนตรี เพราะเธอรู้สึกว่ามันไม่ดีต่อภาพลักษณ์ของตัวเอง^{[ 75 ]}อย่างไรก็ตาม เธอกลับได้รับความนิยมอย่างมากบนโซเชียลมีเดีย ณ เดือนกุมภาพันธ์ 2022 เพลงของเธอถูกนำไปใช้ในวิดีโอมากกว่า 2.5 ล้านวิดีโอบน TikTok ^{[ 116 ]}ในปี 2021 อดีตประธานาธิบดีสหรัฐฯบารัค โอบามาได้รวมเพลง "The Only Heartbreaker" ไว้ในรายชื่อเพลงยอดนิยมประจำปีของเขา^{[ 117 ]}

เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2019 ในงานแสดงที่เซ็นทรัลพาร์ค มิตสึกิประกาศว่าจะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเธออย่างไม่มีกำหนด ทำให้แฟนคลับของเธอแสดงความเสียใจบนโซเชียลมีเดีย ปฏิกิริยาทางออนไลน์ต่อการประกาศนี้ทำให้เธอต้องบอกแฟนๆ ว่าเธอไม่ได้จะเลิกเล่นดนตรี แต่ในขณะนั้น เธอตั้งใจจะเลิกเล่นดนตรีอย่างถาวร เธอระบุว่าเหตุผลหลักที่เธอเลิกเล่นดนตรีคือ เธอประสบปัญหาในการรับมือกับชื่อเสียงในวงการเพลงอินดี้ที่เพิ่งได้รับมาใหม่ เมื่ออัลบั้มBe the Cowboy ในปี 2018 ของเธอ ประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลัก^{[ 75 ]}

มิตสึกิกล่าวว่าอุตสาหกรรมดนตรีให้ความรู้สึกเหมือน "การบริโภคนิยมที่อิ่มตัวมากเกินไป" ^{[ 118 ]}และในอุตสาหกรรมนี้ "คุณต้องเป็นสินค้าที่ถูกซื้อขายและบริโภค" เธอเสียใจที่ใช้ชื่อจริงของเธอในการปล่อยเพลง เพราะมันไม่รู้สึกเหมือนเป็นของเธออีกต่อไป และเธอรู้สึกเหมือน "คนต่างชาติ" สำหรับตัวเอง^{[ 8 ]}เธอกลัวว่าการทำเพลงต่อไป ในที่สุดเธอจะเริ่มสร้างเพลงที่เธอไม่สนใจ ในปี 2019 มิตสึกิเขียนซิงเกิลใหม่ "Working for the Knife" ซึ่งเธออธิบายถึง "ความลังเลที่จะกลับขึ้นเวที" ^{[ 118 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 มิตสึกิปล่อยอัลบั้มใหม่Laurel Hellกลับเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีอีกครั้ง^{[ 75 ]}

มิตสึกิได้กล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเธอมีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับแฟนๆ เพราะเธอรู้สึกว่าความสัมพันธ์ของพวกเขากับเธอและดนตรีของเธอนั้นมากเกินไป^{[ 119 ] [ 120 ]}เธอพบว่า "คำวิจารณ์ที่ยกย่องบูชา" เกี่ยวกับตัวเธอทางออนไลน์นั้นทำลายภาพลักษณ์ของเธอ^{[ 116 ]}ฐานแฟนคลับของเธอถูกอธิบายว่าเป็น "กลุ่มแฟน คลับที่คลั่งไคล้ ในโลกออนไลน์อย่างมาก " " คล้ายลัทธิ " ^{[ 2 ]}และเทียบได้กับ " เทย์เลอร์ สวิฟต์และBTSในด้านความเข้มข้น หากไม่ใช่ขนาด" ^{[ 119 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2022 เธอบรรยายถึงผู้ชมในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเธอว่า "ไม่ลดละ" เธอเล่าถึงเหตุการณ์ที่เธอต้องเดินฝ่าฝูงชนไปยังห้องแต่งตัวโดยไม่มีใครคุ้มกัน เธอกล่าวว่า "ทุกคนต้องการส่วนของฉัน […] ฉันรู้สึกท่วมท้นไปด้วยมือที่คว้าจับฉันจนร้องไห้" ^{[ 2 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 มิตสึกิได้ทวีตข้อความขอให้แฟนๆ หยุดใช้โทรศัพท์บันทึกการแสดงของเธอ เพราะ "...มันทำให้ฉันรู้สึกราวกับว่าเราไม่ได้อยู่ด้วยกัน... เมื่อฉันอยู่บนเวทีและมองไปที่พวกคุณ แต่พวกคุณกลับจ้องมองไปที่หน้าจอ มันทำให้ฉันรู้สึกราวกับว่าพวกเราบนเวทีถูกพรากไปและถูกบริโภคเป็นเนื้อหา แทนที่จะได้แบ่งปันช่วงเวลากับพวกคุณ" ^{[ 121 ]}

มิตสึกิอธิบายอัตลักษณ์ข้ามวัฒนธรรมของเธอว่า "ครึ่งญี่ปุ่น ครึ่งอเมริกัน แต่ไม่ใช่ทั้งสองอย่างเต็มตัว" ซึ่งเป็นความรู้สึกที่มักสะท้อนออกมาในเพลงของเธอ ซึ่งบางครั้งก็พูดถึงประเด็นเรื่องความเป็นเจ้าของ^{[ 122 ] [ 123 ]}มิตสึกิแสดงความไม่สบายใจกับการเรียกตัวเองว่า "ชาวญี่ปุ่นอเมริกัน" หรือ "ชาวญี่ปุ่น" ^{[ 8 ]}และถึงแม้เธอจะอธิบายตัวเองว่าเป็น "ชาวเอเชียอเมริกัน" แต่เธอก็อยากจะ "พูดแค่ว่าเธอเป็นชาวอเมริกัน" มากกว่า^{[ 8 ]}

ในปี 2020 มิตสกิย้ายไปอยู่ที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี^{[ 75 ]}

สมาชิกปัจจุบัน

• แพทริค ไฮแลนด์ – กีตาร์, โปรดิวเซอร์, กำกับดนตรี(2014–ปัจจุบัน)
• คัลลัน ดวาน – กีตาร์, คีย์บอร์ด(2015–ปัจจุบัน)
• เจนี มากาญา – กีตาร์เบส(2018–ปัจจุบัน)
• บรูโน เอสรูบิลสกี – กลอง(2018–ปัจจุบัน)
• ไท เบลี – เปียโน, ออร์แกน(ปี 2023 – ปัจจุบัน)
• แฟตส์ แคปลิน – เพดัลสตีล ไวโอลิน แอคคอร์เดียน(2023–ปัจจุบัน)
• บริเจียน เมอร์ฟี – มือกลอง(ปี 2023 – ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• เคซีย์ ไวส์บุช – มือกลอง(2015–2018)
• Maggie Pakutka- กีตาร์(2558-2558)
• Kat Casale - มือกลอง(2015-2015)
• เคย์ลา แคชเชตตา - มือกลอง(2014-2014)
• ไมค์ คาริดิ- กีตาร์(2014-2015)

• ลัช (2012)
• เกษียณจาก Sad เริ่มต้นอาชีพใหม่ในด้านธุรกิจ (ปี 2013)
• ฝังฉันที่ลำธารเมคเอาท์ (2014)
• วัยแร้ง 2 (2016)
• เป็นคาวบอย (2018)
• ลอเรล เฮลล์ (2022)
• ดินแดนนี้ไม่เหมาะแก่การอยู่อาศัย และพวกเราก็เช่นกัน (2023)
• ไม่มีอะไรกำลังจะเกิดขึ้นกับฉัน (2026)

• ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง (2016)
• ทัวร์ Be the Cowboy (2018)
• ทัวร์ Laurel Hell (2022)
• ทัวร์ “ดินแดนนี้ไม่เหมาะแก่การอยู่อาศัย และพวกเราก็เช่นกัน ” (2024)
• Nothing's About to Happen to Me Live 2026 (2026)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับมิทสกี

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับMitski

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ