ลอร์ด
ลอร์ดในเดือนมิถุนายน ปี 2025
เกิด	เอลลา มาริจา ลานี เยลิช-โอคอนเนอร์ ( 7 พฤศจิกายน 1996 )7 พฤศจิกายน 2539 โอ๊คแลนด์นิวซีแลนด์
สัญชาติ	นิวซีแลนด์ โครเอเชีย
อาชีพ	นักร้องนักแต่งเพลง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2009 – ปัจจุบัน
ผลงาน	ดิสโกกราฟี เพลง
แม่	ซอนย่า เยลิช
ญาติ	อินดี้ (น้องสาว)
รางวัล	รายชื่อทั้งหมด
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	เพลงป๊อปทางเลือก อิเล็กโตรป็อป อินดี้ป็อป ซินธ์ป็อป
อุปกรณ์	เสียงร้อง
ป้ายกำกับ	ยูเอ็มจี ลาวา สาธารณรัฐ
เว็บไซต์	www.lorde.co.nz​​​
ลายเซ็น

เอล ลามาริยา ลานี เยลิช-โอคอนเนอร์( เกิด 7 พฤศจิกายน 1996) หรือที่รู้จักในชื่อลอร์ด ( Lorde ) เป็นนัก ร้องและนักแต่งเพลงชาวนิวซีแลนด์ เธอเป็นที่รู้จักจากสไตล์เพลงป็อปที่ไม่เหมือนใครและการแต่งเพลงที่สะท้อนความคิดภายใน

ลอร์ดเริ่มเป็นที่รู้จักตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นจากการแสดงในรายการประกวดความสามารถพิเศษ เธอเซ็นสัญญากับUniversal Music Group (UMG) ในปี 2009 และเริ่มร่วมงานกับโปรดิวเซอร์โจเอล ลิตเติลในปี 2011 ผลงานแรกของพวกเขา คือ EPชื่อThe Love Club EPซึ่งปล่อยออกมาให้ดาวน์โหลดฟรีบนSoundCloud ในปี 2012 ก่อนที่จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี 2013 ซิงเกิล " Royals " ขึ้นอันดับหนึ่งในหลายภูมิภาคและครองอันดับหนึ่งบนBillboard Hot 100 นานถึง เก้าสัปดาห์ มียอดขายทั่วโลก 10 ล้านยูนิต ทำให้เป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดตลอดกาล อัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอPure Heroineออกวางจำหน่ายในปีเดียวกันและประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และยอดขาย ปีต่อมา ลอร์ดได้คัดเลือกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Hunger Games: Mockingjay – Part 1ใน ปี 2014

ลอร์ดร่วมงานกับโปรดิวเซอร์แจ็ค แอนโทนอฟฟ์ในอัลบั้มถัดมาของเธอMelodrama (2017) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร โรลลิ่งสโตนใน อัลบั้ม Solar Power (2021) เธอได้สำรวจแนวเพลงอินดี้โฟล์คและไซคีเดลิกซึ่งได้รับเสียงวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดีจากนักวิจารณ์และผู้ฟัง สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Virgin (2025) ลอร์ดได้ร่วมงานกับนักดนตรีจิม-อี สแต็คและกลับมาทำ เพลงป็อปแนว อิเล็กทรอนิกส์อีกครั้ง ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากขึ้น

รางวัลที่ Lorde ได้รับนั้น รวมถึง รางวัล Aotearoa Music Awards 20 รางวัล, รางวัล Grammy Awards 2 รางวัล, รางวัล Brit Awards 2 รางวัล , รางวัล Taite Music Prizeและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Globe Awardเธอติดอันดับราย ชื่อวัยรุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ นิตยสารTimeในปี 2013 และ 2014 และติดอันดับForbes 30 Under 30 ในปี 2014 นอกจากผลงานเดี่ยวของเธอแล้ว เธอยังร่วมแต่งเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่นBroodsและBleachersอีก ด้วย

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor ^{[ 1 ] [ 2 ]}เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1996 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}ในTakapunaชานเมืองAucklandประเทศนิวซีแลนด์^{[ 3 ] [ 6 ]}โดยมีมารดาเป็นกวีชื่อSonja Yelich ( ภาษาโครเอเชีย : Jelić ) และบิดาเป็นวิศวกรโยธาชื่อ Vic O'Connor ^{[ 7 ]}มารดาของเธอเกิดจาก ผู้อพยพ ชาวโครเอเชียจากภูมิภาคDalmatiaในขณะที่บิดาของเธอมีเชื้อสายไอริช^{[ 8 ]}พวกเขาประกาศหมั้นหมายกันในปี 2014 หลังจากคบหากันมา 30 ปี^{[ 9 ]}และแต่งงานกันในพิธีส่วนตัวที่หาด Cheltenham ในปี 2017 ^{[ 10 ]} Lorde ถือสัญชาติ นิวซีแลนด์และโครเอเชียสองสัญชาติ^{[ 11 ]}

ลอร์ดเป็นลูกคนที่สองจากทั้งหมดสี่คน เธอมีพี่สาวชื่อเจอร์รี น้องสาวชื่ออินเดียและน้องชายชื่อแองเจโล^{[ 12 ]}พวกเขาเติบโตในย่านชานเมืองเดวอนพอร์ตและเบย์สวอเตอร์ทางตอนเหนือ ของโอ๊คแลนด์ ^{[ 13 ] [ 14 ]}เมื่ออายุห้าขวบ เธอเข้าร่วมกลุ่มละครและพัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะ^{[ 15 ]}แม่ของเธอสนับสนุนให้เธออ่านหนังสือหลากหลายประเภท ซึ่งลอร์ดกล่าวว่าเป็นอิทธิพลต่อเนื้อเพลงของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอกล่าวว่านวนิยายดิสโทเปียสำหรับวัยรุ่นเรื่อง Feed (2002) โดยMT AndersonรวมถึงนักเขียนJD Salinger , Raymond CarverและJanet Frameมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเธอ^{[ 14 ]}

หลังจากได้รับคำแนะนำจากครูที่โรงเรียน แม่ของเธอจึงให้เธอเข้ารับการทดสอบความสามารถทางปัญญา Woodcock–Johnsonเพื่อประเมินระดับสติปัญญา ผลการทดสอบสรุปว่าลอร์ดซึ่งมีอายุ 6 ขวบเป็นเด็กอัจฉริยะ^{[ 16 ]}เธอเคยเข้าเรียนที่George Parkyn Centreซึ่งเป็น องค์กร การศึกษาสำหรับเด็กอัจฉริยะแต่ซอนย่าได้ถอนชื่อเธอออกจากโรงเรียน โดยอ้างถึงความกังวล เกี่ยวกับ พัฒนาการทางสังคม^{[ 16 ]}ในวัยเด็ก ลอร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียน Vauxhallและต่อมาที่โรงเรียน Belmont Intermediate School [ ^{17 ] ขณะ}เรียนอยู่ที่ Vauxhall เธอได้รับรางวัลที่สามและที่หนึ่งตามลำดับในการแข่งขันการพูดระดับประถมศึกษาของ North Shore ซึ่งเป็นการแข่งขันระดับชาติ ในปี 2006 และ 2007 ^{[ 18 ] [ 19 ]}

ลอร์ดและทีมเบลมอนต์ของเธอได้รับรางวัลรองชนะเลิศในการ แข่งขัน Kids' Lit Quiz World Finals ปี 2009 ซึ่งเป็นการแข่งขันวรรณกรรมระดับโลกสำหรับนักเรียนอายุ 10 ถึง 14 ปี^{[ 17 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2009 ลอร์ดและเพื่อนของเธอ หลุยส์ แมคโดนัลด์ ชนะการประกวดความสามารถประจำปีของโรงเรียน Belmont Intermediate School ในฐานะคู่ดูโอ^{[ 20 ]}ในเดือนสิงหาคมปีนั้น ลอร์ดและแมคโดนัลด์ได้ไปออก รายการ Afternoonsของจิม โมราทางวิทยุนิวซีแลนด์พวกเขาได้ร้องเพลงคัฟเวอร์เพลง" Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) " ของ Pixie Lottและ เพลง " Use Somebody " ของKings of Leon ^{[ 21 ]}จากนั้นพ่อของแมคโดนัลด์ได้ส่งบันทึกเสียงของทั้งคู่ที่ร้องเพลงคัฟเวอร์ "Mama Do" และเพลง " Warwick Avenue " ของDuffyไปให้Scott Maclachlan ผู้บริหารฝ่ายA&RของUniversal Music Group (UMG) ^{[ 22 ]}ต่อมา Maclachlan ได้เซ็นสัญญากับเธอเพื่อพัฒนาฝีมือที่ UMG ^{[ 23 ]}

ลอร์ดเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี Extreme ของโรงเรียนมัธยมต้นเบลมอนต์ด้วย โดยวงดนตรีนี้ได้อันดับ 3 ในรอบชิงชนะเลิศการประกวดวงดนตรี North Shore Battle of the Bands ที่ศูนย์ Bruce Mason , Takapuna, Auckland เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2009 ^{[ 24 ]}ในปี 2010 ลอร์ดและแมคโดนัลด์ได้ก่อตั้งวงดูโอชื่อ "Ella & Louis" และแสดงเพลงคัฟเวอร์สดเป็นประจำตามสถานที่ต่างๆ ในท้องถิ่น รวมถึงร้านกาแฟในโอ๊คแลนด์และโรงละครวิคตอเรียในเดวอนพอร์ต^{[ 25 ]}ในปี 2011 UMG ได้ว่าจ้างครูสอนร้องเพลงFrances Dickinsonให้สอนร้องเพลงแก่เธอสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาหนึ่งปี^{[ 26 ]}ในช่วงเวลานี้ แมคลาคลานพยายามจับคู่ลอร์ดกับโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงหลายคน แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 23 ] [ 27 ]}ขณะที่เธอเริ่มเขียนเพลง เธอเรียนรู้วิธี "เรียงคำเข้าด้วยกัน" โดยการ^อ่านเรื่องสั้น [ ^{28 ]}

ลอร์ดแสดงเพลงต้นฉบับของเธอเป็นครั้งแรกที่โรงละครวิคตอเรียในเดือนพฤศจิกายน 2011 ^{[ 25 ]}ในเดือนธันวาคม แมคลาคลานจับคู่ลอร์ดกับโจเอล ลิตเติลนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง และอดีต นักร้องนำ วง Goodnight Nurseทั้งคู่บันทึกเพลงห้าเพลงสำหรับอีพี (EP) ที่สตูดิโอ Golden Age ของลิตเติลในมอร์นิงไซด์ โอ๊คแลนด์และเสร็จสิ้นภายในสามสัปดาห์^{[ 29 ]}ในขณะที่ทำงานด้านดนตรี เธอเข้าเรียนที่โรงเรียน Takapuna Grammar Schoolตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2013 และสำเร็จการศึกษาชั้นปีที่ 12 ^{[ 30 ]}ต่อมาเธอเลือกที่จะไม่กลับไปเรียนต่อชั้นปีที่ 13 ในปี2014 ^{[ 31 ]}

เมื่อ Lorde และ Little เสร็จสิ้นผลงานร่วมกันครั้งแรกคือThe Love Club EP Maclachlan ชื่นชมว่าเป็น "ผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม" แต่กังวลว่า EP นี้จะทำกำไรได้หรือไม่ เพราะ Lorde ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในขณะนั้น^{[ 23 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2012 นักร้องได้ปล่อย EP นี้ด้วยตนเองผ่าน บัญชี SoundCloud ของเธอ ให้ดาวน์โหลดฟรี^{[ 13 ]} UMG ได้วางจำหน่ายThe Love Club ในเชิงพาณิชย์ ในเดือนมีนาคม 2013 หลังจากมียอดดาวน์โหลด 60,000 ครั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Lorde ดึงดูดผู้ชมได้กว้างขวาง^{[ 23 ] [ 32 ]}ติดอันดับสองในนิวซีแลนด์และออสเตรเลีย^{[ 33 ]} " Royals " ซิงเกิลนำของ EP ช่วยให้ Lorde โด่งดังขึ้นหลังจากประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยมียอดขายมากกว่า 10 ล้านชุดทั่วโลก^{[ 34 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100ทำให้ Lorde ซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่Tiffanyในปี 1987 ^{[ 35 ]}เพลงนี้ได้รับการรับรองระดับไดมอนด์จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา [ ^{36 ] ได้} รับ รางวัลแกรมมี่ 2 รางวัล ได้แก่ รางวัล การแสดงเดี่ยวป๊อปยอดเยี่ยมและรางวัลเพลงแห่งปีในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 56 [ ^{37 ]}และได้รับรางวัลซิงเกิลแห่งปีในงานประกาศรางวัลดนตรีแห่งนิวซีแลนด์ประจำปี 2013 [ ^{38 ]ตั้งแต่}ปลายปี 2013 ถึงต้นปี 2016 Lorde มีความสัมพันธ์กับช่างภาพชาวนิวซีแลนด์ James ^{Lowe [ 39 ]}

อัลบั้ม Pure Heroine ซึ่งเป็น อัลบั้มเปิดตัวของ Lorde และมีซิงเกิล "Royals" วางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2013 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 22 ]}และติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีหลายรายการ^{[ 40 ]}อัลบั้มนี้ได้รับความสนใจอย่างมากจากการนำเสนอภาพความผิดหวังของวัยรุ่นในเขตชานเมืองและการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมกระแสหลัก^{[ 41 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวของศิลปินหญิงคนแรกนับตั้งแต่Adeleกับ อัลบั้ม 19 (2008) ที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้^{[ 42 ]} Pure Heroineได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงป๊อปยอดเยี่ยมและได้รับรางวัล Taite Music Prize ประจำปี 2014สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดของนิวซีแลนด์ในปี 2013 ^{[ 37 ] [ 43 ]}มียอดขายทั่วโลกหกล้านก็อปปี้ ณ เดือนมิถุนายน 2021 ^{[ 44 ]}มีการปล่อยซิงเกิลอื่น ๆ จากอัลบั้มนี้อีกสามเพลง ได้แก่ " Tennis Court " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในนิวซีแลนด์^{[ 45 ]}ขณะที่ " Team " ติดอันดับหกในสหรัฐอเมริกา^{[ 46 ]}และ " Glory and Gore " ซึ่งปล่อยเฉพาะทางวิทยุในสหรัฐอเมริกา^{[ 47 ]}ในงานประกาศรางวัลเพลงนิวซีแลนด์ประจำปี 2014ลอร์ดได้รับรางวัลหกรางวัล ได้แก่อัลบั้มแห่งปีและอัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยมสำหรับPure Heroine , ซิงเกิลแห่งปีสำหรับ "Team", ซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในนิวซีแลนด์สำหรับ "Royals", ศิลปินหญิงเดี่ยวยอดเยี่ยม และ รางวัลความ ^{สำเร็จ}ระดับนานาชาติ [ ^{48 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2013 ลอร์ดได้เซ็นสัญญากับSongs Music Publishingซึ่งมีมูลค่าประมาณ 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หลังจากมีการประมูลแข่งขันกันระหว่างบริษัทต่างๆ รวมถึงSony Music Entertainmentและค่ายเพลง UMG ของเธอ ข้อตกลงนี้ทำให้สำนักพิมพ์มีสิทธิ์ในการอนุญาตให้ใช้เพลงของลอร์ดสำหรับภาพยนตร์และโฆษณา^{[ 49 ]}ต่อมาในเดือนนั้น ลอร์ดได้ร่วมร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Hunger Games: Catching Fire ในปี 2013 โดยร้องเพลงคัฟเวอร์เพลง " Everybody Wants to Rule the World " ของ Tears for Fears ในปี 1985 ^{[ 50 ]}นิตยสาร Timeได้รวมชื่อเธอไว้ในรายชื่อวัยรุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกประจำปี 2013 และ 2014 ^{[ 51 ] [ 52 ]} Forbesยังได้จัดอันดับเธอไว้ใน30 Under 30 ประจำปี 2014 โดยเธอเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับเลือก^{[ 53 ]} Billboardนำเสนอเธอในรายชื่อ 21 Under 21 ในปี 2013 ^{[ 54 ]} 2014 ^{[ 55 ]}และ 2015 ^{[ 56 ]}

ในช่วงครึ่งแรกของปี 2014 ลอร์ดได้แสดงในเทศกาลดนตรีหลายแห่ง รวมถึงเทศกาล Lanewayในซิดนีย์^{[ 57 ]} เทศกาล Lollapaloozaทั้งสามแห่งในอเมริกาใต้ได้แก่ชิลี [ ^{58 ]}อาร์เจนตินา^{[ 59 ]}บราซิล^{[ 60 ]}และเทศกาล Coachellaในแคลิฟอร์เนีย[ ^{61 ] ต่อ}มาเธอได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตนานาชาติโดยเริ่มที่อเมริกาเหนือในช่วงต้นปี 2014 ^{[ 62 ]}ท่ามกลางกิจกรรมเดี่ยวของเธอ ลอร์ดได้เข้าร่วมกับสมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ของNirvanaเพื่อแสดงเพลง " ^All Apologies " ในระหว่างพิธีการเข้ารับการยกย่องของวงที่Rock and Roll Hall of Fameในเดือนเมษายน 2014 ^{[ 63 ]}สมาชิกวงKrist NovoselicและDave Grohlอธิบายว่าพวกเขาเลือก Lorde เพราะเพลงของเธอแสดงถึง "สุนทรียศาสตร์ของ Nirvana" ผ่านเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง^{[ 64 ]}ลอร์ดยังได้คัดเลือกเพลง ประกอบ ภาพยนตร์เรื่องThe Hunger Games: Mockingjay – Part 1 ในปี 2014 โดยดูแลการคัดเลือกเนื้อหาของอัลบั้ม รวมถึงบันทึกเสียงเพลงสี่เพลง ซึ่งรวมถึงซิงเกิลนำอย่าง " Yellow Flicker Beat " ^{[ 65 ]}ในปี 2015 เพลงนี้ทำให้ลอร์ดได้รับ การ ^{เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม [ 66 ] และได้รับรางวัลซิงเกิลแห่งปีในงาน New Zealand Music Awards ปี 2015 ซึ่งเป็นการชนะรางวัลในสาขานี้เป็นครั้งที่สามติดต่อกัน [} 67 ] ต่อมา^ในปีเดียวกันเธอได้^{ร่วมงานกับ} Disclosure ในเพลง " Magnets " จากอัลบั้ม Caracalปี 2015 ของพวกเขา^{[ 68 ]}

ในเดือนมกราคม 2016 ลอร์ดได้ย้ายไปอยู่ที่พอนซอนบีชานเมืองชั้นในของโอ๊คแลนด์^{[ 69 ] [ 70 ]}ในงานBrit Awards 2016ในเดือนกุมภาพันธ์ ลอร์ดและวงดนตรีทัวร์สุดท้ายของเดวิด โบวี ได้แสดงเพลง " Life on Mars " ซึ่งเป็นเพลงปี 1971 ของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่โบวี ^{[ 71 ]}ไมค์ การ์สัน นักเปียโนซึ่งเป็นสมาชิกวงดนตรีประจำของโบวี อธิบายว่าครอบครัวและผู้จัดการของโบวีเลือก ลอร์ด เพราะเขาชื่นชมเธอและรู้สึกว่าเธอคือ "อนาคตของดนตรี" ^{[ 72 ]}การแสดงของเธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเพื่อเป็นเกียรติแก่โบวี^{[ 73 ]}ต่อมาในปีนั้น ลอร์ดได้ร่วมเขียนเพลง " Heartlines " ซึ่งเป็นเพลงของ Broodsคู่ดูโอเพลงจากนิวซีแลนด์จากอัลบั้มConscious ปี 2016 ของพวกเขา ^{[ 74 ]}

ซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอMelodramaคือเพลง " Green Light " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2017 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 75 ]} โดย NMEและThe Guardianจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดแห่งปี^{[ 76 ] [ 77 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในนิวซีแลนด์ อันดับสี่ในออสเตรเลีย^{[ 78 ]}อันดับเก้าในแคนาดา^{[ 79 ]}และอันดับสิบเก้าในสหรัฐอเมริกา^{[ 80 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากซิงเกิลอีกสองเพลง ได้แก่ " Perfect Places " และรีมิกซ์ของ " Homemade Dynamite " ที่ร่วมงานกับKhalid , Post MaloneและSZA ^{[ 81} ] อัลบั้ม Melodramaซึ่งผลิตโดย Lorde และJack Antonoffเป็น หลัก วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2017 ^{[ 82 ]}เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบน ชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ทำให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของ Lorde ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา^{[ 83 ] นอกจากนี้ยัง}ขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย แคนาดา และนิวซีแลนด์^{[ 84 ] [ 85 ]}

Melodramaสำรวจความอกหักและความรู้สึกสับสนวุ่นวายของวัยรุ่นตอนปลายที่เกิดจากการเลิกรา^{[ 86 ] [ 87 ]}ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ในด้านน้ำหนักทางอารมณ์ของการแต่งเพลงของ Lorde และสไตล์การผลิตเพลงป็อปของ Antonoff ^{[ 82 ]} Metacriticจัดให้เป็นอันดับสองในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2017 โดยอิงจากรายชื่อสิ้นปีของสิ่งพิมพ์ต่างๆ รองจากDamnของKendrick Lamar ^{[ 88} ] Melodramaได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล อัลบั้มแห่งปีในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 60 [ ^{89 ] ใน}งานประกาศรางวัลเพลงนิวซีแลนด์ประจำปี 2017 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปี เพลง "Green Light" ได้รับ ^{รางวัล}ซิงเกิลแห่งปี และ Lorde ได้รับรางวัลศิลปินเดี่ยวยอดเยี่ยมศิลปินป็อปยอดเยี่ยมรางวัลขวัญใจมหาชนและรางวัลความสำเร็จระดับนานาชาติ^{[ 90 ]}

ลอร์ดร่วมเขียนและร้องประสานเสียงให้กับ เพลง " Don't Take the Money " ของ วง Bleachers วงดนตรีอินดี้ป็อปจากอเมริกา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2017 ^{[ 91 ]}เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Melodramaเธอได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตMelodrama World Tour (2017–2018) โดยมี Khalid, Run the Jewels , MitskiและTove Styrkeเป็นศิลปินเปิดการแสดง^{[ 92 ] [ 93 ]}ในเดือนธันวาคม 2017 ลอร์ดได้ยกเลิกคอนเสิร์ตที่กำหนดไว้ในเดือนมิถุนายน 2018 ในอิสราเอลหลังจากมีการรณรงค์ทางออนไลน์โดยนักเคลื่อนไหวเพื่อความสามัคคีชาวปาเลสไตน์ ที่สนับสนุน การรณรงค์คว่ำบาตร การถอนการลงทุน และการลงโทษ^{[ 94 ]}แม้ว่าลอร์ดจะไม่ได้ระบุเหตุผลในการยกเลิกอย่างชัดเจน แต่เธอกล่าวว่าเธอไม่ทราบถึงความวุ่นวายทางการเมืองที่นั่น^{[ 95 ]}การตัดสินใจดังกล่าวได้รับการต้อนรับจากกลุ่มที่สนับสนุนปาเลสไตน์และถูกวิพากษ์วิจารณ์จากกลุ่มที่สนับสนุนอิสราเอล^{[ 96 ] [ 97 ]} Billboardได้รวม Lorde ไว้ในรายชื่อ 21 Under 21 ประจำปี 2017 ^{[ 98 ]}ในขณะที่Forbesได้รวมเธอไว้ในรายชื่อ 30 Under 30 Asia ^{[ 99 ]}

ลอร์ดเปิดเผยเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2020 ว่าเธอเริ่มทำงานอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามกับแอนโทนอฟฟ์หลังจากสุนัขของเธอเสียชีวิต^{[ 100 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2020 เธอประกาศการวางจำหน่าย หนังสือ Going Southซึ่งเป็นหนังสือที่บันทึกการเดินทางไปแอนตาร์กติกา ในเดือนมกราคม 2019 ของเธอ โดยมีภาพถ่ายโดยช่างภาพ แฮร์เรียต เวียร์^{[ 101 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของลอร์ด ชื่อSolar Powerวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2021 เสียงเพลงอะคูสติก ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก อินดี้โฟล์ก ถือ เป็นการเปลี่ยนแปลงจากอัลบั้มอิเล็กโทรป็อป ก่อนหน้านี้ของเธอ ซึ่งทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ ^{[ 102 ] [ 103 ]}หนึ่งปีหลังจากวางจำหน่ายอัลบั้ม เธอได้สะท้อนว่าปฏิกิริยาต่อSolar Powerนั้น "น่าสับสนจริงๆ" และ "เจ็บปวด" ^{[ 104 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์^{[ 105 ]}โดยมีซิงเกิลสนับสนุนสามเพลง ได้แก่ " Solar Power " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสองในนิวซีแลนด์^{[ 106 ] [ 107 ]} " Stoned at the Nail Salon " ^{[ 108 ]}และ " Mood Ring " ^{[ 109 ]}ลอร์ดโปรโมตอัลบั้มนี้ในทัวร์ Solar Power Tour (2022–2023) ^{[ 110 ]}เธอเป็นศิลปินหลักในงานPrimavera Sound 2022ที่สเปนในเดือนมิถุนายน รวมถึงงานเทศกาลที่บราซิลในเดือนพฤศจิกายน 2022 ด้วย^{[ 111 ] [ 112 ]}

Lorde ปล่อยอัลบั้มTe Ao Māramaเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2021 ซึ่งเป็นผลงานคู่กับSolar Powerอัลบั้ม EP นี้ร้องเป็นภาษาเมารี ทั้งหมด และได้รับการแปลโดย Hana Mereraiha ผู้แปลคนอื่นๆ ได้แก่Sir Tīmoti Kāretuและ Hēmi Kelly โครงการนี้นำโดยDame Hinewehi Mohi [ ^{113 ] ราย}ได้ทั้งหมดจากอัลบั้มนี้จะมอบให้กับองค์กรการกุศลสองแห่งในนิวซีแลนด์ ได้แก่Forest & Birdและ Te Hua Kawariki ^{[ 114 ]}ในเดือนสิงหาคม 2023 Lorde เปิดตัวเพลง "Silver Moon" และ "Invisible Ink" ระหว่างคอนเสิร์ตของเธอที่Boardmasters Festivalในคอร์นวอลล์ประเทศอังกฤษ เธอได้แสดงคอนเสิร์ตต่อเนื่องตลอดทั้งเดือนที่Øyafestivalen , Sziget FestivalและFlow Festival ^{[ 115 ]}

ในปี 2024 ลอร์ดได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์" Take Me to the River " ของ Talking Headsเป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้มเพลงคารวะEveryone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making SenseของA24 Music ^{[ 116 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน เจนนิเฟอร์ โนเอปเฟิล รองประธานบริหารและหัวหน้าฝ่าย A&R ร่วมของUniversal Music Publishing Group (UMPG) ในสหรัฐอเมริกา ได้ยืนยันว่าลอร์ดได้เซ็นสัญญากับบริษัทเมื่อต้นปีนั้นแล้ว รีมิกซ์เพลง " Girl, So Confusing " ของCharli XCXถือเป็นผลงานการแต่งเพลงครั้งแรกของเธอสำหรับค่ายเพลงนี้^{[ 117 ]}ทั้งสองได้แสดงเพลงนี้สดที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กและที่ Coachella ในเดือนเมษายน 2025 ^{[ 118 ]}การปล่อยเพลงนี้ได้รับรางวัล Aotearoa Music Awardสาขาซิงเกิลแห่งปี^{[ 119 ]}

ซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของลอร์ดVirginที่มีชื่อว่า " What Was That " วางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2025 ^{[ 120 ]}เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในนิวซีแลนด์และกลายเป็นเพลงแรกของเธอที่ติดอันดับท็อป 10 ในออสเตรเลียและท็อป 40 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 2017 ^{[ 121 ] [ 122 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2025 และมีซิงเกิลตามมาอีกสองเพลงคือ " Man of the Year " และ " Hammer " ^{[ 120 ]} Virginเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตของนิวซีแลนด์ ออสเตรเลีย และสหราชอาณาจักร^{[ 105 ]}และอันดับสองในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 122 ]}ด้วยการวางจำหน่ายครั้งนี้ ลอร์ดกลายเป็นศิลปินชาวนิวซีแลนด์คนแรกที่มีเพลงถึงหกเพลงติดชาร์ตเพลง Aotearoaพร้อม กัน ^{[ 123 ]}อัลบั้มนี้ร่วมผลิตกับJim-E Stack [ ^{124 ] โดยกลับมาใช้องค์ประกอบอิเล็กโทรป็อปและซิ น ธ์ป็อปแบบเดียวกับผลงานช่วงแรกๆ ของเธอ และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป [ 125 ] [ 126 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการยกย่องในด้านการแต่งเพลงที่สื่ออารมณ์^{[ 127 ]}ในวันที่วางจำหน่าย Lorde ได้แสดงอัลบั้มนี้แบบเต็มชุดในการแสดงเซอร์ไพรส์ที่เทศกาล Glastonbury ^{[ 128 ]}ในงานAotearoa Music Awards ปี 2026 Virgin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 4 รางวัล รวมถึงอัลบั้มแห่งปี^{[ 129 ]}และได้รับรางวัลศิลปินป็อปยอดเยี่ยมและความสำเร็จระดับนานาชาติ^{[ 130 ]}

เมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับโปรเจกต์นี้ ลอร์ดกล่าวว่าอัลบั้มนี้ทำให้เธอแตกสลายและ "หล่อหลอมสิ่งมีชีวิตใหม่" ^{[ 124 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตโดยUltrasound World Tourโดยมีการแสดงในสนามกีฬาและเทศกาลต่างๆ ทั่วอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ ยุโรป และโอเชียเนีย^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}ระหว่างการแสดงในนิวยอร์ก ลอร์ดได้ตะโกนว่า "ปลดปล่อยปาเลสไตน์ให้เป็นอิสระ" เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับชาวปาเลสไตน์^{[ 135 ]}ต่อมา เธอได้ลบผลงานเพลงทั้งหมดของเธอออกจากApple Musicในอิสราเอล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการ No Music for Genocideเพื่อประท้วงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของอิสราเอลในฉนวนกาซา [ ^{136 ] สัญญา}ของลอร์ดกับ UMG หมดอายุในเดือนธันวาคม 2025 ในข้อความเสียงที่ส่งถึงแฟนๆ เธอระบุว่าเธออาจจะเซ็นสัญญาบันทึกเสียงใหม่ ซึ่งอาจจะกับค่ายเพลงเดิมของเธอ แต่เธอต้องการลองทำงานในฐานะศิลปินอิสระก่อน^{[ 137 ]}

ลอร์ดเติบโตมากับการฟัง เพลง แจ๊สและโซลของศิลปิน ชาวอเมริกัน อย่าง บิลลี ฮอลิเดย์ , แซม คุก , เอ็ตตา เจมส์และโอทิส เรดดิงซึ่งเธอชื่นชมในดนตรีของพวกเขาที่ "ถ่ายทอดความทุกข์ทรมาน" ^{[ 14 ]}เธอยังฟังแผ่นเสียงโปรดของพ่อแม่จากศิลปินอย่างแคท สตีเวนส์ , นีล ยังและฟลีตวูด แมคในช่วงวัยเด็ก^{[ 22 ]}ระหว่างการผลิตอัลบั้มPure Heroineลอร์ดได้กล่าวถึงอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์^{[ 138 ]}รวมถึงSBTRKT , ไกรมส์ [ ^{139 ] และ}สเลห์ เบลล์ส [ ^{140 ] ซึ่ง} เธอ ประทับใจใน "เสียงร้องของพวกเขาในแบบที่น่าสนใจจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นการหั่นส่วนของเสียงร้อง หรือการร้องแบบกระแทกกระทั้น หรือการซ้อนเสียงร้อง" ^{[ 26 ]}เธอยังกล่าวอีกว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากตัวตนที่ซ่อนเร้นในตอนแรกของบิวเรียลและเดอะ วีคเอนด์โดยอธิบายว่า "ฉันรู้สึกว่าความลึกลับน่าสนใจกว่า" ^{[ 13 ] แรงบันดาลใจอื่น ๆ}ได้แก่Katy Perry [ ^{86 ] Grace} Jones [ ^{141 ] James} Blake , Yeasayer , Animal Collective ^, Bon Iver [ ^{142 ] The} Smiths [ ^{138 ]} Arcade Fire [ ^{14 ]} Laurie Anderson [ ^{15 ] Kanye} West , Prince [ ^{143 ] และ David} Bowie ^{[ 144 ]}

ในด้านเนื้อเพลง ลอร์ดอ้างว่ามารดาของเธอซึ่งเป็นกวีเป็นผู้มีอิทธิพลหลักในการแต่งเพลงของเธอ^{[ 22 ]}เธอยังเอ่ยชื่อนักเขียนและกวีหลายคน รวมถึงเคิร์ต วอนเนกัต [ ^{145 ] เร}ย์มอนด์ คาร์เวอร์ [ ^{146 ] เวลส์}ทาวเวอร์ [ ^{147 ] โท}เบียส วูล์ฟ [ ^{146 ] แคลร์ วาย วัตกินส์ [ 147 ]}ซิล^{เวียพ}ลาธ [ ^{146 ] วอ}ลต์ วิทแมน [ ^{146 ]}และที.เอส. เอเลียต เป็นแรงบันดาลใจในการแต่งเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกต โครงสร้างประโยค^ของพวกเขา^{[ 139 ]}

เมื่อเขียนอัลบั้มที่สองของเธอMelodramaลอร์ดได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ทำนองเพลงของนักดนตรีหลากหลายคน รวมถึงวงThe 1975โดยเฉพาะเพลง " Somebody Else " ^{[ 148 ]}ฟิล คอลลินส์ [ ^{149 ] ดอน}เฮนลีย์ [ ^{86 ] ริ}ฮานนา [ ^{150 ] ฟลอเรนซ์}แอนด์ เดอะ แมชชีน^{[ 151 ]}ทอม เพ็ตตี้ [ 152 ^{]โจนี}มิตเชลล์เลียวนาร์ด โคเฮน [ ^{153 ] และ}โรบิน [ ^{154 ] ใน}ระหว่างกระบวนการบันทึกเสียง เธอระบุว่า อัลบั้ม Blondeปี 2016 ของแฟรงค์ โอเชียนเป็นแรงบันดาลใจให้เธอหลีกเลี่ยง "โครงสร้างเพลงแบบดั้งเดิม" ^{[ 149 ]}เธอมักฟัง อัลบั้ม Gracelandปี 1986 ของพอล ไซมอนขณะนั่งรถไฟใต้ดินในนิวยอร์กซิตี้ และขณะนั่งแท็กซี่กลับบ้านจากงานปาร์ตี้ในบ้านเกิดของเธอที่โอ๊คแลนด์^{[ 149 ]}เธออ้างถึงเรื่องสั้นแนววิทยาศาสตร์เรื่อง " There Will Come Soft Rains " ของเรย์ แบรดเบอรี ในปี 1950 เป็นแรงบันดาลใจให้กับเรื่องราวส่วนใหญ่ของMelodramaโดยเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่เธอเผชิญ^{[ 152 ]}

นักวิจารณ์ดนตรีเน้นย้ำว่าเสียงเพลงป็อปของลอร์ดนั้นแปลกใหม่และแต่งเพลงที่สะท้อนความคิดภายใน^{[ 158 ]}ในการสัมภาษณ์กับNME ในปี 2017 เธอกล่าวว่า "ฉันไม่คิดที่จะจำกัดตัวเองอยู่ในกรอบแนวเพลงของตัวเอง" ^{[ 152 ] ดนตรี}ของเธอส่วนใหญ่ผสมผสานอิเล็กโทรป็อป^{[ 159 ] อั ล} เทอร์ เนทีฟป็อป [ ^{160 ] [ 161 ]}ซินธ์ป็อป [ ^{162 ] และ}อินดี้ป็อป^[ 163 ^]

Pure Heroineสำรวจแนวเพลงอิเล็กโทรป็อปแบบมินิมัลลิสต์^{[ 157 ]}อาร์ตป็อป [ ^{164 ] ด} รีมป็อป^{[ 165 ]}และอินดี้อิเล็กโทร^{[ 166 ]}โดยได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป [ ^{167 ]} Melodramaแตกต่างจากสไตล์มินิมัลลิสต์ที่เน้นฮิปฮอปของอัลบั้มก่อนหน้า โดยผสมผสานเสียงซินธ์ป็อป ที่ประกอบด้วยการ ^{เรียบเรียง} แบบเปียโน ซินธ์แบบแม็กซิมาลิสต์ และ จังหวะด รัมแมชชีน ^{[ 168 ] [ 169 ]} Solar Powerละทิ้งสไตล์แม็กซิมาลิสต์อีกครั้งเพื่อหันมาใช้เสียงมินิมัลลิสต์ โดยครั้งนี้ผสมผสานกีตาร์อะคูสติกและท่วงทำนองที่นุ่มนวล^{[ 170 ]} Virginกลับมาใช้เสียงซินธ์ป็อปที่เคยเป็นเอกลักษณ์ในช่วงแรกของอาชีพการงานของเธอ โดยมีการเรียบเรียงแบบซินธ์พร้อมแพทเทิร์นดรัมแมชชีน ซินธ์ที่บิดเบี้ยว และพัลส์อิเล็กทรอนิกส์^{[ 162 ] [ 171 ]}

ลอร์ดมีช่วงเสียงร้องแบบคอนทราลโต^{[ 172 ] [ 173 ]}ก่อนอัลบั้ม Melodramaลอร์ดร้องเพลงอย่างเดียวและไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีในอัลบั้มหรือบนเวที โดยกล่าวว่า "[เสียงของฉัน] จำเป็นต้องเป็นจุดสนใจ ภูมิทัศน์เสียงร้องของฉันมีความสำคัญมาก" ^{[ 174 ]} PopMattersอธิบายเสียงร้องของลอร์ดว่า "มีเอกลักษณ์และน่าสนใจอย่างทรงพลัง" ^{[ 165 ]}ในขณะที่Billboard อธิบายลักษณะเสียงของเธอว่า "มีไดนามิก ^มีเสน่ห์ และนุ่มนวล" ^{[ 175 ]}อย่างไรก็ตาม สำหรับ Melodrama World Tour เธอได้เล่นดรัมแพดแซมpler [ ^{176 ]}และไซโลโฟนบนเวทีในการแสดงบางครั้ง^{[ 177 ]}ไม่นานหลังจากจบทัวร์ ลอร์ดกล่าวว่าเธอเริ่มเรียนเปียโน^{[ 178 ]}ไวซ์ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของเธอใช้โหมดมิกโซลิเดียนซึ่งเป็นโครงสร้างทำนองที่ใช้ในเพลง " บลูส์และอัลเทอร์เนทีฟร็อก " ซึ่งทำให้เพลงของเธอแตกต่างจากเพลงป๊อปทั่วไปตรงที่ไม่ใช้คอร์ดเมเจอร์หรือ ไมเนอร์ ทั่วไป^{[ 179 ]}

เกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงของเธอ ลอร์ดอธิบายว่ารากฐานของเพลงของเธอเริ่มต้นจากเนื้อเพลง ซึ่งบางครั้งอาจมาจากคำเพียงคำเดียวที่ตั้งใจจะสรุปความคิดเฉพาะที่เธอพยายามจะระบุ^{[ 14 ]}สำหรับเพลง "Tennis Court" ลอร์ดแต่งดนตรีก่อนเนื้อเพลง^{[ 180 ]}เธอกล่าวว่าการแต่งเพลงในอัลบั้มPure Heroineพัฒนามาจากมุมมองของผู้สังเกตการณ์^{[ 86 ]}ในทำนองเดียวกัน ในการสัมภาษณ์กับNMEลอร์ดได้ยอมรับว่าเธอใช้คำที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมตลอดทั้งอัลบั้มเปิดตัวของเธอ ในขณะที่อัลบั้มต่อมาMelodramaนำเสนอการเปลี่ยนแปลงไปสู่การเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่งโดยใช้เนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายในมากขึ้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความดิ้นรนส่วนตัวของลอร์ดหลังจากการเลิกราและมุมมองเกี่ยวกับวุฒิภาวะหลังวัยรุ่น^{[ 152 ]}ภาวะทางระบบประสาทของลอร์ด ที่เรียกว่า chromesthesiaมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเธอในอัลบั้มนี้ ทำให้เธอจัดเรียงสีตามธีมและอารมณ์ของแต่ละเพลง^{[ 86 ]}

ชื่อบนเวทีของลอร์ดแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของเธอใน " ราชวงศ์และชนชั้นสูง " เธอเติม "e" ต่อท้ายชื่อ Lord ซึ่งเธอรู้สึกว่ามันดูเป็นผู้ชายเกินไป เพื่อให้ดูเป็นผู้หญิงมากขึ้น^{[ 181 ]}เธออธิบายภาพลักษณ์สาธารณะของเธอว่าเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น "ตามธรรมชาติ" และเหมือนกับบุคลิกในชีวิตจริงของเธอ^{[ 182 ]}ลอร์ดระบุว่าตัวเองเป็นเฟมินิสต์ [ ^{183 ] หนังสือพิมพ์} New Zealand Heraldแสดงความคิดเห็นว่าอุดมการณ์เฟมินิสต์ของเธอแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ เนื่องจากลอร์ดไม่สนใจการแสดงที่เน้นเรื่องเพศ^{[ 184 ]}เธอประกาศตัวเองในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Vว่าเป็น " บุคคล ที่สนับสนุนเรื่องเพศ อย่างมาก " โดยกล่าวว่า "ฉันไม่ได้ต่อต้านใครที่เปลือยกาย... ฉันแค่ไม่คิดว่ามันจะเข้ากับดนตรีของฉันหรือช่วยให้ฉันเล่าเรื่องได้ดีขึ้นแต่อย่างใด" ^{[ 185 ]}

การวิจารณ์ผลงานของ Lorde โดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก โดยคำชมส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่วุฒิภาวะของเธอทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง^{[ 186 ]}นิวยอร์กไทมส์เรียกเธอว่า "อัจฉริยะป๊อป" ผู้ซึ่งไม่ยึดติดกับขอบเขตและแสวงหาการทดลองอยู่เสมอ^{[ 86 ]}บิลบอร์ดให้การยอมรับ Lorde ในฐานะโฆษกของ "การฟื้นคืนชีพของร็อกหญิง" โดยการนำผลงานของเธอไปสู่สถานีวิทยุร็อกและอัลเทอร์เนทีฟ ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยผู้ชาย^{[ 187 ]}นิตยสารฉบับนี้ยังตั้งชื่อเธอว่า " ราชินีคนใหม่แห่งอัลเทอร์เนทีฟ " ในเรื่องราวหน้าปกปี 2013 ^{[ 13 ]}นักข่าวRobert Christgauไม่ค่อยกระตือรือร้นกับสไตล์ของ Lorde โดยเรียกนักร้องคนนี้ว่า "ทรัพย์สินป๊อป" ที่แยกไม่ออกจากศิลปินกระแสหลักคนอื่นๆ^{[ 188 ]}

การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมกระแสหลักของ Lorde ในอัลบั้มPure Heroineทำให้เธอได้รับฉายาว่า "เสียงแห่งยุคสมัยของเธอ" ^{[ 22 ]}ซึ่งเป็นฉายาที่เธอปฏิเสธ โดยกล่าวว่า "คนหนุ่มสาวไม่เคยต้องการโฆษกเฉพาะทาง" ^{[ 152 ]} Jon Caramanicaผู้เขียนบทความให้กับThe New York Timesยกย่อง Lorde ว่าเป็นผู้นำพา "คลื่นแห่งการกบฏของผู้หญิง" ไปสู่กลุ่มผู้ชมกระแสหลักที่ยอมรับความรู้สึก "ต่อต้านป๊อป" ^{[ 189 ]} Rolling StoneและNPRก็มีมุมมองที่คล้ายคลึงกัน โดยยกย่องอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวPure Heroine ของเธอ ว่าเป็นรากฐานของการเปลี่ยนแปลงนั้น^{[ 155 ] นักวิเคราะห์หลายคนยังตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของ Lorde ต่อแนวโน้มดนตรีในช่วงทศวรรษ 2010 [ 190 ] และ}ยกย่องนักร้อง^{ผู้นี้}ว่าเป็นผู้ปูทางให้กับศิลปินป๊อปทางเลือกในยุคปัจจุบัน^{[ 191 ]}เธออยู่ในอันดับที่ 12 จากผลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน NPR ประจำปี 2018 ในหัวข้อศิลปินหญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ^{[ 192 ]} Billboardจัดอันดับเธออยู่ในอันดับที่ 44 ในรายชื่อ "ศิลปินหญิง 100 อันดับแรกแห่งศตวรรษที่ 21" ในปี 2025 ^{[ 193 ] ผล งาน ของเธอมีอิทธิพล ต่อ}ศิลปินหลายคน รวมถึงBillie Eilish [ ^{194 ]} Olivia Rodrigo [ ^{195 ] Sabrina} Carpenter [ ^{196 ] Conan} Gray [ ^{197 ]}และTroye Sivan ^{[ 198 ]}

บุคลิกบนเวทีของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นที่ไม่ได้ออกแบบท่าเต้นไว้ล่วงหน้าอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ทำให้ผู้ชมมีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์เธอได้อธิบายท่าเต้นของเธอว่า "ดูเก้งก้าง" เมื่อเทียบกับนักแสดงบนเวทีคนอื่นๆ^{[ 199 ]} The Faderกล่าวว่าเธอควรได้รับการยกย่องในเรื่องการเต้นของเธอ เพราะมัน "มีความเป็นอิสระและเป็นธรรมชาติมากกว่า" การออกแบบท่าเต้นที่มีโครงสร้าง และ "สื่อสารภาษาการแสดงออกที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง" สิ่งพิมพ์ดังกล่าวยังอธิบายเพิ่มเติมว่า "การปรากฏตัวบนเวทีของเธอ [นั้น] มีอิทธิพลมากกว่าการแสดงป๊อปทั่วไป" ^{[ 200 ]}ลอร์ดถูกล้อเลียนในตอน " The Cissy " และ " Rehash " ของ South Parkซึ่งออกอากาศในเดือนตุลาคมและธันวาคม 2014 ตามลำดับ^{[ 201 ]}

ในช่วงก่อนและระหว่างการวางจำหน่ายอัลบั้มVirgin ซึ่ง เป็นอัลบั้มที่สี่ของ Lorde มีการคาดเดาเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศของเธอ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในสไตล์การแต่งกายของเธอ รวมถึงการโพสต์บนโซเชียลมีเดีย^{[ 202 ]}ต่อมา Lorde ได้ให้ สัมภาษณ์กับ Emma ChamberlainในงานMet Gala ปี 2025 ว่าเธอรู้สึก "เหมือนทั้งผู้ชายและผู้หญิง" ^{[ 203 ]}และต่อมาได้เปิดเผยกับRolling Stoneว่าเธอระบุตัวตนว่าเป็น "ตรงกลางในแง่ของเพศ" ในการสัมภาษณ์เดียวกันนั้น เธออธิบายตัวเองว่าเป็น "ผู้หญิงผิวขาว รวย และเป็นเพศหญิงโดยกำเนิด" ขณะที่พูดคุยเกี่ยวกับสิทธิของคนข้ามเพศและสิทธิพิเศษที่อัตลักษณ์ของเธอมอบให้^{[ 204 ]}

ลอร์ดมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลหลายอย่าง เพลง " The Love Club " ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มการกุศลSongs for the Philippines ในปี 2013 เพื่อช่วยเหลือผู้คนในฟิลิปปินส์ที่ได้รับผลกระทบจากพายุไต้ฝุ่นไห่หยาน [ ^{205 ] ใน} ปี 2015 ลอร์ดบันทึกเพลง " Team Ball Player Thing " ซึ่งเป็นซิงเกิลการกุศลในฐานะส่วนหนึ่งของซูเปอร์กรุ๊ป Kiwis Cure Batten รายได้ทั้งหมดจากเพลงนี้จะนำไปใช้ในการวิจัยเพื่อรักษาโรค Battenซึ่งเป็นโรคทางระบบประสาทเสื่อม ที่ร้ายแรง ^{[ 206 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน นักร้องสาวได้ร่วมร้องเพลงในอัลบั้มรวมเพลงThe Art of Peace: Songs for Tibet IIเพื่อระดมทุนสำหรับการอนุรักษ์วัฒนธรรมทิเบต [ ^{207 ] ใน}ปีต่อมา ลอร์ดบริจาค เงิน 20,000 ดอลลาร์นิวซีแลนด์ให้กับ Fuel the Need ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลในนิวซีแลนด์ที่จัดหาอาหารกลางวันให้กับเด็กนักเรียนที่ด้อยโอกาส^{[ 208 ]}ในปี 2018 เธอได้บริจาคเงิน 5,000 ดอลลาร์นิวซีแลนด์ให้กับโรงพยาบาล Starshipเพื่อเป็นทุนในการซื้อ " เครื่องตรวจวัดระบบประสาท แบบพกพาใหม่ 5 เครื่อง " ^{[ 209 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2018 ลอร์ดได้เป็นผู้อุปถัมภ์ของ MusicHelps ซึ่งเดิมคือมูลนิธิดนตรีแห่งนิวซีแลนด์ องค์กรการกุศลด้านดนตรีที่ช่วยเหลือชาวนิวซีแลนด์ที่มีความเสี่ยงหรือกำลังประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง^{[ 210 ]}ในเดือนมกราคม 2026 เธอได้บริจาคเงิน 204,000 ดอลลาร์ให้กับคณะกรรมการดำเนินการด้านสิทธิผู้อพยพแห่งมินนิโซตาและเครือข่ายป้องกันผู้อพยพ^{[ 211 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมาก ลอร์ดได้รับรางวัล New Zealand Music Awards ถึง 4 รางวัล ในงานประกาศรางวัลปี 2013 [ ^{38 ] ซิงเกิล} "Royals" ได้รับรางวัล APRA Silver Scroll Award [ ^{212 ]}และรางวัลแกรมมี่ 2 รางวัลสำหรับ Best Pop Solo Performance และ Song of the Year ^{[ 37 ] ใน}ปี2015เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Globe สาขา Best Original Song ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเพลง "Yellow Flicker Beat" ^{[ 66 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอMelodramaได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาAlbum of the Yearในงานประกาศรางวัลครั้งที่ 60 [ ^{213 ] ลอร์ด}ได้รับรางวัล Brit Awards 2 รางวัล สำหรับInternational Female Solo Artist [ ^{214 ] [ 215 ] นัก}ร้องยังได้รับรางวัลBillboard Music Awards 2 รางวัล , MTV Video Music Award 1 รางวัล และWorld Music Awards 3 รางวัล^{[ 216 ] [ 217 ]}เธอขายอัลบั้มได้มากกว่า 5 ล้านชุดทั่วโลก ณ เดือนมิถุนายน 2017 ^{[ 218 ]}และขายซิงเกิลได้ 37 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 219 ]}

• นางเอกแท้ (2013)
• เมโลดราม่า (2017)
• พลังงานแสงอาทิตย์ (2021)
• เวอร์จิน (2025)

• มุ่งหน้าลงใต้ (2021)

• ทัวร์ Pure Heroine (2013–2014)
• ทัวร์คอนเสิร์ตเมโลดราม่าระดับโลก (2017–2018)
• ทัวร์พลังงานแสงอาทิตย์ (ปี 2022–2023)
• ทัวร์รอบโลกด้านอัลตราซาวนด์ (2025–2026)

• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ของนิวซีแลนด์
• รายชื่อนักดนตรีชาวนิวซีแลนด์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟี ของ Lordeที่Discogs
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Lordeที่MusicBrainz
• ลอร์ดที่IMDb
• ลอร์ดที่AudioCulture
• ช่องของ LordeบนYouTube