นางเอกแท้
ภาพปกฉบับมาตรฐาน
อัลบั้มสตูดิโอโดย ลอร์ด
ปล่อยแล้ว	27 กันยายน 2556 ( 27 กันยายน 2013 )
บันทึกแล้ว	2012–2013
สตูดิโอ	ยุคทอง (โอ๊คแลนด์, นิวซีแลนด์)
ประเภท	อิเล็กโตรจิน่า ดรีมป็อป อิเล็กโตรป็อป
ความยาว	37 : 07
ฉลาก	สากล ลาวา สาธารณรัฐ
โปรดิวเซอร์	โจเอล ลิตเติล ลอร์ด
ลำดับเหตุการณ์ของลอร์ด
อัลบั้ม EP "The Love Club " (2012) นางเอกแท้ (2013) เดอะ ฮังเจอร์ เกมส์: ม็อกกิ้งเจย์ – ภาค 1 (เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ) (2014)
ซิงเกิลจากPure Heroine
" รอยัลส์ "ออกฉาย: 3 มิถุนายน 2013 " สนามเทนนิส "ออกฉาย: 7 มิถุนายน 2013 " ทีม "วางจำหน่าย: 13 กันยายน 2013 " Glory and Gore "ออกฉาย: 11 มีนาคม 2014

Pure Heroineเป็นอัลบั้มสตูดิโอ ชุดแรกของ ลอร์ดนักร้องและนักแต่งเพลงชาวนิวซีแลนด์วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2013 โดยค่าย Universal , Lavaและ Republic Recordsหลังจากที่ลองร่วมงานกับนักแต่งเพลงหลายคนแล้วไม่ประสบความสำเร็จ ลอร์ดก็ได้ร่วมงานกับโจเอล ลิตเติลโดย สก็อตต์ แมคลาคลาน ตัวแทนฝ่าย A&Rซึ่งช่วยดูแลการผลิตอัลบั้ม การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Golden Age Studiosในโอ๊คแลนด์ Pure Heroineได้รับการอธิบายว่าเป็น อัลบั้ม แนวอิเล็ก โทรนิกา อิเล็กโทรป็อปและดรีมป็อปที่มีการผลิตแบบมินิมอล เบสหนักแน่น และจังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้

อัลบั้ม Pure Heroineได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลง โดยทั่วไป ซึ่งหลายคนชื่นชมการแต่งเพลง การผลิต และการร้องของลอร์ด อัลบั้มนี้ติดอันดับในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีของนักวิจารณ์หลายรายการ และได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิง รางวัลอัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ครั้งที่ 56เนื้อหาของอัลบั้มกล่าวถึงเรื่องราวของวัยรุ่นและวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมกระแสหลัก โดยสำรวจประเด็นวัตถุนิยมชื่อเสียงวัฒนธรรมการบริโภคและสถานะทางสังคม Pure Heroineได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่

ลอร์ดปล่อยซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Royals " ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ ตามมาด้วย " Tennis Court ", " Team " และ " Glory and Gore " อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 3 ใน ชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขาย เทียบเท่าอัลบั้ม 129,000 ชุด และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์Pure Heroineเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของปี 2014 ได้รับการรับรองระดับแพลทินัม 9 เท่าในนิวซีแลนด์ แพลทินัมในสหราชอาณาจักร เยอรมนี และฝรั่งเศส แพลทินัม 4 เท่าในออสเตรเลีย และแพลทินัม 6 เท่าในแคนาดาและโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา โดยมียอดขายมากกว่า 5 ล้านชุดทั่วโลก^{[ 1 ]}

ตั้งแต่อายุ 14 ปี ลอร์ดได้ทำงานร่วมกับยูนิเวอร์แซลเพื่อพัฒนาเสียงและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอ เธอเซ็นสัญญากับยูนิเวอร์แซลโดยผู้จัดการของเธอ สก็อตต์ แมคลาคลาน เมื่ออายุ 13 ปี และได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงหลายคนในความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาเพลงของเธอเอง^{[ 2 ]}แมคลาคลานบอกกับHitQuartersว่า "โดยพื้นฐานแล้ว ผมคิดว่าเธอเข้าใจว่าเธอจะเขียนเพลงของตัวเอง แต่จะต้องมีคนช่วยใน ด้าน การผลิต " ^{[ 2 ]}ลอร์ดเริ่มเขียนเพลงด้วยกีตาร์เมื่ออายุ "13 หรือ 14 ปี" ^{[ 3 ]}ในที่สุดเธอก็ได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวนิวซีแลนด์โจเอล ลิตเติลในเดือนธันวาคม 2011 และความสัมพันธ์ในการทำงานของพวกเขาก็เข้ากันได้ดีแทบจะในทันที^{[ 2 ]}อีพีเปิดตัวของลอร์ด ( The Love Club EP ปี 2013 ) ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งเปรียบเทียบอีพีนี้กับผลงานของศิลปินหญิงแนวอัลเทอร์เนทีฟป็อป คนอื่นๆ เช่นสกาย เฟอร์เรรา , ฟลอเรนซ์ แอนด์ เดอะ แมชชีน , ลานา เดล เรย์และไกรมส์ [ ^{4 ] ขึ้น}อันดับหนึ่งในนิวซีแลนด์ อันดับสองในออสเตรเลีย ซึ่งได้รับการรับรองระดับแพลทินัม 5 เท่าจากการจัดส่ง 350,000 ชุด^{[ 5 ]}และอันดับ 23 ในชาร์ต Billboard 200 ของ สหรัฐอเมริกา ^{[ 6 ]}

ก่อนเริ่มงานPure Heroineลอร์ดกล่าวว่าเธอตั้งใจให้อัลบั้มเปิดตัวของเธอเป็นผลงานที่ "สอดคล้องกัน" ^{[ 3 ]}เช่นเดียวกับThe Love Club EPอัลบั้มPure Heroineบันทึกเสียงกับโปรดิวเซอร์ Joel Little ที่ Golden Age Studios ซึ่งเป็นสตูดิโอขนาดเล็กที่ไม่มีเทคโนโลยีราคาแพงในโอ๊คแลนด์ [ ^{7 ]}และเสร็จสมบูรณ์ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปี^{[ 8 ]}ในตอนแรก ลอร์ดและลิตเติลเล่นเดโมให้ Scott Maclachlan ฝ่าย A&R ฟัง ซึ่งพวกเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับเพลง แลกเปลี่ยนความคิดเห็น และเปลี่ยนแปลงบางส่วนของเพลง^{[ 8 ] ต่อ}มาเธอได้แสดงเนื้อเพลงให้ James Lowe แฟนหนุ่มของเธอในขณะนั้นฟัง โดยกล่าวว่าการแบ่งปันสิ่งต่างๆ กับเขาทำให้เธอมีแรงบันดาลใจในการเขียนอัลบั้มส่วนใหญ่^{[ 9 ]}การบันทึกอัลบั้มอยู่ภายใต้การดูแลของลอร์ดและลิตเติล และ Maclachlan อธิบายว่าเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างสั้น ส่วนใหญ่สิ่งที่ลอร์ดเล่นให้เขาฟังก็ลงเอยอยู่ในอัลบั้ม^{[ 8 ]}ลอร์ดต้องการเขียนเพลงของตัวเอง และเนื้อหาของอัลบั้มเขียนร่วมกับลิตเติล^{[ 10 ]}มีเพลง 10 เพลงที่รวมอยู่ในรายชื่อเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม โดยมีเพลง 7 หรือ 8 เพลงที่ไม่ได้ถูกเลือก^{[ 8 ]}ลอร์ดและแมคลาคลานตัดสินใจคงรายชื่อเพลงสุดท้ายไว้ที่ 10 เพลงเพื่อหลีกเลี่ยง " เพลง ที่ไม่จำเป็น " ^{[ 8 ]}

Pure Heroineถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินหญิง เช่นFlorence Welch ( ภาพซ้าย) และLana Del Rey (ภาพขวา) ^{[ 11 ]}

เสียงร้องของ Lorde ในPure Heroineได้รับการยกย่องในเรื่องช่วงเสียงและการถ่ายทอดอารมณ์ที่ทรงพลัง^{[ 12 ] [ 13 ]}เธอกล่าวว่าเธอรู้สึกว่าจำเป็นอย่างยิ่งที่เสียงของเธอจะต้องเป็นจุดสนใจของอัลบั้ม เนื่องจากเธอไม่คุ้นเคยกับการเล่นเครื่องดนตรี^{[ 14 ]} Kevin McFarland บรรณาธิการ ของ AV Clubเรียกเสียงร้องของนักร้องว่า " อัลฟ่าและโอเมก้าแห่งพรสวรรค์ของเธอ ... เสียงของเธอไม่ได้ดังหรือทรงพลังเกินไป แต่กลับลึกลับและเย้ายวน ทั้งลอยอยู่ท่ามกลางทะเลแห่งเสียงสะท้อนและเสียงดิจิทัล และจมอยู่ในกองทัพของเสียงประสานที่ ซ้อนทับกัน " ^{[ 15 ]} Evan Sawdey จากPopMattersอธิบายเสียงร้องของ Lorde ว่า "มีเอกลักษณ์และน่าสนใจอย่างทรงพลัง" ^{[ 16 ]}ในขณะที่Billboardตั้งข้อสังเกตว่าเสียงร้องของเธอ "แหบพร่าและนุ่มนวล" ^{[ 13 ]}

อัลบั้มนี้สร้างขึ้นโดยเน้นการผลิตของ Little ซึ่งผสมผสานเสียงเบสทุ้มลึก ลูปและจังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้ [ ^{13 ] ระหว่าง}การบันทึกเสียง Lorde กล่าวว่าเธอ "ไม่ได้นึกถึงเสียงที่เฉพาะเจาะจง" เธออ้างถึงJames Blakeและดนตรีมินิมัลลิสต์เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับPure Heroine [ ^{17 ] [ 18 ] โครงสร้าง}เพลงของอัลบั้มได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีป๊อปเนื่องจากนักร้องฟังเพลงในแนวเพลงเหล่านั้นเพื่อพัฒนา "รสนิยมที่แท้จริง" ของทิศทางที่การผลิตจะดำเนินไป^{[ 17 ]}สิ่งพิมพ์หลายฉบับได้กล่าวถึงการผลิตแบบมินิมัลลิสต์ และเปรียบเทียบการเรียบเรียงกับนักร้องเช่นRobynและSantigold ^{[ 19 ]} Pure Heroineได้รับการอธิบายโดย^นักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้ม อิเล็กโทรนิกา [ 20 ^{] ด}รีมป๊อป [ ^{16 ] และ}อิเล็กโทรป๊อป^{[ 21 ]}

อัลบั้มนี้กล่าวถึงธีมของวัยรุ่น^{[ 22 ]}และวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมกระแสหลัก [ ^{23 ]}โดยสำรวจเรื่องวัตถุนิยม^{[ 24 ]}ชื่อเสียง^[ 21 ^]วัฒนธรรมผู้บริโภค [ ^{25 ] และ}สถานะทางสังคม [ ^{23 ] ธีม}ป๊อปวัยรุ่นคลาสสิก^เช่นความวิตกกังวลทางสังคม [ ^{26 ]}ความรัก^{[ 26 ]}และ " ^ความ ไม่พอใจและความวิตกกังวล ของวัยรุ่น " ก็ปรากฏอยู่ในอัลบั้มนี้เช่นกัน^{[ 27 ] ตาม}ที่NME กล่าว เนื้อเพลงบ่งชี้ว่าลอร์ด "เบื่อ" ^{[ 28 ]}ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร เธอกล่าวว่าเธอใช้คำที่แสดงถึงการรวมกลุ่ม (เช่น "เรา" และ "พวกเรา") ตลอดทั้งอัลบั้ม^{[ 29 ]}เนื้อเพลงของนักร้องบรรยายถึง "ความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตวัยรุ่น" และยกย่อง "สติปัญญาที่มักถูกมองข้ามของคนรุ่นต่อไป" ^{[ 30 ]}ลอร์ดใช้คำอุปมาอุปไมยที่เกี่ยวข้องกับฟัน โดยอธิบายถึง " รอยยิ้ม แบบฮอลลีวูด " [ ^{30 ] ซึ่ง}สิ่งพิมพ์หลายฉบับเชื่อมโยงกับโครงสร้างชนชั้นทางสังคมและความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ^{[ 23 ]}ในบทวิเคราะห์จากiDนักเขียน Wendy Syfret กล่าวว่าPure Heroineนำเสนอความฝันในชานเมืองและชีวิตวัยรุ่นที่สมจริง โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "อาจเป็นคำแถลงที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของวัยรุ่นที่ต้องการทุกอย่าง ... แต่รู้ลึกๆ ว่าการออกจากเวทีนี้คือการออกจากไปที่คุณไม่มีวันย้อนกลับได้" ^{[ 31 ]}

ภาพภายนอก
ภาพถ่ายของนักเบสบอลGeorge Brett ในปี 1976 โดยช่างภาพ Ted Spiegel เป็นแรงบันดาลใจให้ Lorde เขียนเพลง "Royals" [ 32 ]

เพลงเปิดอัลบั้ม " Tennis Court " กล่าวถึงชื่อเสียงใหม่ของ Lorde ^{[ 33 ] [ 34 ]}และวิพากษ์วิจารณ์ "ชีวิตหรูหรา" ^{[ 35 ]}นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็นเพลง ป๊อปทางเลือก อาร์ตป๊อป และ อิเล็กโทรป๊อป ที่ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮ อปและ EDM ในจังหวะช้า ^{[ 36 ]}โดยใช้ซินเธไซเซอร์และจังหวะ อิเล็กทรอนิกส์ ในการเรียบเรียง^{[ 19 ] [ 37 ]} Little และ Lorde เป็นผู้แต่งดนตรีและจังหวะก่อน ส่วนเนื้อเพลงเขียนขึ้นในภายหลัง^{[ 38 ]} "400 Lux" ซึ่งตั้งชื่อตามความสว่างของพระอาทิตย์ขึ้นหรือตก [ ^{19 ] นัก}วิจารณ์ตีความว่าเป็นเพลงรักเพลงแรกของอัลบั้ม โดยมีเนื้อเพลงที่บรรยายถึงชีวิตในชานเมือง Lipshutz จากBillboard อธิบาย เครื่องดนตรีของเพลงนี้ว่า "อยู่เหนือ เสียงเบสขนาด ใหญ่และเสียงเพอร์ คัสชั่นที่ดังกระหึ่ม " ^{[ 13 ]}

ลอร์ดเขียนเนื้อเพลง " Royals " ในเวลาครึ่งชั่วโมงและบันทึกเสียงเพลงภายในหนึ่งสัปดาห์ในช่วงปิดเทอม^{[ 39 ]}เธอได้รับแรงบันดาลใจหลังจากเห็นภาพถ่ายของเท็ด สปีเกลในนิตยสารเนชั่นแนล จีโอกราฟิก ฉบับเดือนกรกฎาคม 1976 ของจอร์จ เบรตต์ผู้เล่น ทีม แคนซัสซิตี้ รอยัลส์กำลังเซ็นชื่อบนลูกเบสบอล โดยมีชื่อทีม (Royals) ปักอยู่บนเสื้อของเขา แม้ว่าลอร์ดจะได้รับแรงบันดาลใจจากขุนนาง ในประวัติศาสตร์ และศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป เช่นเจย์-ซีคานเย เวสต์และลานา เดล เรย์ เมื่อเขียนเพลงนี้ แต่เธอก็วิจารณ์การอ้างอิง "ไร้สาระ" ของพวกเขาเกี่ยวกับแอลกอฮอล์และรถยนต์ "ราคาแพง" ^{[ 40 ]}ลอร์ดอ้างถึงความกลัวความแก่ชราและงานปาร์ตี้ที่เธอจัดขึ้นที่บ้านขณะที่พ่อแม่ของเธอไม่อยู่เป็นแรงบันดาลใจหลักเบื้องหลังเพลง " Ribs " ^{[ 41 ]}ซึ่งนักวิจารณ์อธิบายว่าเป็นเพลงอิเล็กโทรนิกาและอิเล็กโทรป็อปที่ได้รับอิทธิพลจาก ดีพ เฮาส์^{[ 42 ]} " Buzzcut Season " ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีเขตร้อน [ ^{43 ]}ใช้ระนาดเป็นเครื่องดนตรี^{[ 43 ]}เนื้อเพลงที่บรรยายถึง "ความไร้สาระของชีวิตสมัยใหม่" ^{[ 44 ] ประกอบด้วย}ธีมของการหลบภัยและการให้ความมั่นใจ^{[ 45 ]}

^{เพลง ที่}หกของอัลบั้ม " Team " เป็นเพลงแนวอัลเทอร์เนทีฟป็อปผสมผสาน^{[ 36 ]}และอิเล็กโทรฮอป^{[ 46 ]}ซึ่งมีเครื่องดนตรีอย่างซินเธ ไซเซอร์ ^{[ 13 ]}เบส [ ^{47 ]}และกลองสแนร์บนจังหวะที่ประกอบด้วยเสียงปรบมือ^{[ 48 ]}เพลงนี้แต่งขึ้นขณะที่ลอร์ดกำลังเดินทางรอบโลก และเป็น "เพลงที่อุทิศให้กับเพื่อนและประเทศของเธอ" ^{[ 49 ]}เพลงถัดไป " Glory and Gore " เป็นเพลงบัลลาดอิเล็กโทรป็อปแนวชิลล์เวฟ และฮิปฮอป ^{[ 50 ]}ที่มีซินเธไซเซอร์เป็นจังหวะ^{[ 51 ]}ลอร์ดใช้การเสียดสีแบบคนผิวดำตลอดทั้งเพลงเพื่อแสดงความดูถูกต่อการเน้นความรุนแรงในยุคปัจจุบัน^{[ 46 ] [ 13 ]}และเปรียบเทียบวัฒนธรรมคนดังกับการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์^{[ 19 ]}

"Still Sane" เป็นเพลงบัลลาดที่เรียบง่าย เนื้อเพลงกล่าวถึง "ความทะเยอทะยานและความกลัวของลอร์ดว่าชื่อเสียงจะส่งผลกระทบต่อเธออย่างไร" ^{[ 34 ]} "White Teeth Teens" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีดูวอป ผสมผสาน กลองทหารเข้ากับเนื้อเพลงที่บรรยายถึงความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์และนิสัยที่แท้จริงของวัยรุ่นฟันขาว^{[ 13 ]}ใน การวิเคราะห์ ของ PopMattersสก็อตต์ อินเตอร์แรนเต้ อธิบายการใช้ฟันในเนื้อเพลงว่า "วัยรุ่นที่แต่งตัวดีและเป็นที่นิยม ใช้ฟันขาวเป็นลักษณะเด่นของพวกเขา" ^{[ 23 ]} "A World Alone" เพลงปิดท้ายอัลบั้ม ถูกอธิบายว่าเป็น " เพชร ดิสโก้ สีดำ " ^{[ 52 ]}เริ่มต้นด้วย "โน้ตกีตาร์ที่โดดเดี่ยว" ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็น " จังหวะ เต้นรำ ที่ดุดัน " ^{[ 53 ] [ 13 ]}เนื้อเพลงท่อนสุดท้าย "Let 'em talk" ได้รับการกล่าวถึงจากนักวิจารณ์ว่าเป็นการตอบโต้กับเนื้อเพลงท่อนแรกของอัลบั้มที่ว่า "Don't you think that it's boring how people talk?" ในเพลง "Tennis Court" ^{[ 33 ]}

ลอร์ดโพสต์วันวางจำหน่ายอัลบั้มพร้อมกับภาพปกและรายชื่อเพลงลงใน บัญชี ทวิตเตอร์ ของเธอ เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2556 ^{[ 54 ]}ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม มีแคมเปญโฆษณาที่แสดงเนื้อเพลงของเธอไว้บนรถโดยสารและหน้าต่างร้านค้า และส่งแฟกซ์ไปยังสื่อต่างๆ^{[ 55 ]}เมื่อวันที่ 23 กันยายน 2556 เพลง "Buzzcut Season" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโปรโมชั่นในiTunes Store หลายแห่ง ในเอเชีย^{[ 56 ]}ต่อมาเพลง "Ribs" ได้ถูกนำเสนอเป็นซิงเกิลฟรีประจำสัปดาห์ใน iTunes Store ในสัปดาห์ที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 57 ]}อัลบั้มเวอร์ชันขยายได้ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2556 โดยมีเพลง " No Better " ซึ่งเคยปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโปรโมชั่นฟรี^{[ 58 ] และ}อีกห้าเพลงจากThe Love Club EP [ ^{a ]}

เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Lorde ได้ทำการแสดงหลายครั้งทั่วโลก^{[ 54 ]}เธอทำการแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในรายการLate Night with Jimmy Fallonโดยแสดงเพลง "Royals" และ "White Teeth Teens" ^{[ 60 ]} Lorde เข้ามาแทนที่Frank Ocean ที่ยกเลิกการเข้าร่วมงาน Splendour in the Grass Festival ปี 2013 เนื่องจากป่วย^{[ 61 ]} ในเดือนกันยายน 2013 Lorde ปรากฏตัวในรายการ 3rd Degreeของนิวซีแลนด์^{[ 62 ]}และแสดงในรายการLater... with Jools Holland [ ^{63 ] สอง}เดือนต่อมา Lorde ได้แสดงเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มและ EP ของเธอในรายการ Live with Letterman ^{[ 64 ]}และในคอนเสิร์ตที่นักร้องจัดขึ้นที่ Warsaw Venue ในบรูคลิน^{[ 65 ]}เธอโปรโมตอัลบั้มเพิ่มเติมโดยการแสดงเพลง "Royals" ในรายการ The Ellen DeGeneres Showเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2013 ^{[ 66 ]}นักร้องยังได้แสดงเพลง "Team" ในงานARIA Awards ปี 2013 ^{[ 67 ]}และเปิดงานNew Zealand Music Awards ปี 2013ด้วยเพลง "Royals" ^{[ 68 ]}ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 56ลอร์ดได้แสดงเพลงนี้ในเวอร์ชั่นอะคูสติก^{[ 69 ]}

อัลบั้มได้รับการโปรโมตเพิ่มเติมจากทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอPure Heroine Tourซึ่งเริ่มต้นเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2013 ที่ไบรอนเบย์ประเทศออสเตรเลีย^{[ 70 ]}นับเป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของลอร์ดที่มีการแสดงในอเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคม^{[ 71 ]}ตามด้วยการแสดงสองรอบในยุโรป^{[ 72 ]}นักร้องสาวกลับมาแสดงที่อเมริกาเหนืออีกแปดรอบ ก่อนที่จะบินไปออสเตรเลียเพื่อแสดงหกรอบ ในปี 2014 ลอร์ดแสดงคอนเสิร์ตเพิ่มอีก 40 รอบในอเมริกาเหนือ 19 รอบในเอเชีย 6 รอบในยุโรป และ 3 รอบในอเมริกาใต้^{[ 73 ]}การแสดงในโอเชียเนีย 9 รอบถูกยกเลิก โดยหนึ่งรอบเนื่องจากปัญหาเรื่องตารางเวลา และอีก 8 รอบเนื่องจากเธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคติดเชื้อในทรวงอก^{[ 74 ]}

รายชื่อเพลงประกอบด้วยเพลงจากThe Love Club EPและPure Heroine [ ^{75 ] ลอร์ด}ปรากฏตัวบนเวทีด้วยชุดใหม่ที่เข้ากับอารมณ์ของเพลง^{[ 76 ]}นักร้องแสดงเพลงส่วนใหญ่ของเธอโดยสวมชุดเงา ใบหน้าของเธอมักจะถูกซ่อนจากผู้ชม^{[ 77 ]}เธอยังได้เปิดตัวเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนชื่อ "Good Fights" ^{[ 78 ]}ซึ่งได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมความชัดเจนของเสียงร้อง การแสดงบนเวที และการจัดฉากแบบมินิมอลของเธอ^{[ 79 ]}

เพลง "Royals" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2013 ผ่านการจัดจำหน่ายทางดิจิทัล^{[ 80 ]}เพลงนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ที่ชื่นชมการผลิตที่เรียบง่ายและเนื้อเพลง^{[ 81 ]}เพลงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของนิวซีแลนด์^{[ 82 ]}แคนาดา^{[ 83 ]}สาธารณรัฐไอร์แลนด์^{[ 84 ]}สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา^{[ 85 ]}เธอกลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100 นับตั้งแต่ เพลง " I Think We're Alone Now " ของTiffany (1987) และเป็นศิลปินชาวนิวซีแลนด์คนแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในฐานะศิลปินนำ^{[ 86 ]}เพลงนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล แกรมมี่ 3 สาขา ได้แก่บันทึกแห่งปีเพลงแห่งปีและการแสดงเดี่ยวป๊อปยอดเยี่ยมโดยได้รับรางวัลในสองสาขาหลัง^{[ 87 ]}

"Tennis Court" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม^{[ 88 ]}เพลงนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ ซึ่งส่วนใหญ่ต่างชื่นชมการผลิตและสไตล์ดนตรีของเพลง^{[ 89 ]}เพื่อโปรโมตเพลงนี้ ลอร์ดได้ปล่อย EP ที่มีชื่อเดียวกันผ่านร้านค้าดิจิทัลในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2013 และซิงเกิลซีดีแผ่น จริง เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2013 ^{[ 90 ]} เพลง นี้ทำผลงานได้ปานกลางในชาร์ตเพลงระดับนานาชาติ โดยเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในนิวซีแลนด์^{[ 91 ]}และติดชาร์ตในแคนาดา สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา^{[ 92 ]}

เพลง "Team" ได้รับการประกาศให้เป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม^{[ 93 ]}สถานีวิทยุTriple J ของออสเตรเลียได้ปล่อยเพลงนี้ออกมา เมื่อวันที่ 12 กันยายน และส่งผลให้ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เมื่อวันที่ 13 กันยายน^{[ 94 ]}ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 13 กันยายน โดยเป็นส่วนหนึ่งของการสั่งซื้อล่วงหน้าอัลบั้มPure Heroine [ ^{95 ] เพลง}นี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ที่ชื่นชมการผลิตที่ติดหูและบรรยากาศที่ "พร้อมสำหรับคลับ" ^{[ 34 ] [ 21 ]} "Team" ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยติดอันดับท็อป 10 ในนิวซีแลนด์^{[ 96 ]}แคนาดา^{[ 97 ]}เม็กซิโก^{[ 98 ]}และสหรัฐอเมริกา^{[ 97 ]}

"Glory and Gore" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สี่และสุดท้ายของอัลบั้มเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2014 หลังจากส่งไปยังสถานีวิทยุเพลงร็อคสมัยใหม่ ของสหรัฐฯ ^{[ 99 ]}เพลงนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย บางคนชื่นชมท่อนฮุค ในขณะที่บางคนวิจารณ์เนื้อเพลงและการผลิตที่ดูฝืนๆ^{[ 13 ] [ 21 ]}มันไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับซิงเกิลก่อนหน้า โดยติดอันดับนอก 10 อันดับแรกในนิวซีแลนด์^{[ 100 ]}และอยู่ในอันดับต่ำในออสเตรเลียและสหรัฐอเมริกา^{[ 101 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.6/10 [ 102 ]
เมตาคริติคอล	79/100 [ 103 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 27 ]
เดอะ เอวี คลับ	บี+ [ 104 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 105 ]
เดอะการ์เดียน	[ 52 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 106 ]
เอ็นเอ็มอี	6/10 [ 28 ]
โกย	7.3/10 [ 107 ]
คิว	[ 108 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 11 ]
สปิน	6/10 [ 109 ]

อัลบั้ม Pure Heroineได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป โดยเว็บไซต์Metacriticรายงาน คะแนน เฉลี่ยที่ 79 จากบทวิจารณ์ 28 เรื่อง^{[ 103 ]} Jason Lipshutz จากBillboardอธิบายว่าเป็น "ผลงานที่ไร้ที่ติ" และ "การสำรวจจิตวิญญาณของหญิงสาวเงียบๆ ในยุคอินเทอร์เน็ตที่พยายามจะรู้สึกอะไรบางอย่างและไม่อิจฉาทุกสิ่ง" ^{[ 13 ]}ในบทวิจารณ์ระดับ A− ที่เป็นที่ชื่นชอบ Ray Rahman จากEntertainment Weeklyกล่าวว่าการผลิต การแสดงเสียงร้อง และเนื้อเพลงของอัลบั้ม "บ่งบอกถึงการมาถึงของดาวดวงใหม่" ^{[ 105 ]}ในทางตรงกันข้าม Maura Johnston นักวิจารณ์ จาก Spinแนะนำว่า Lorde ใช้เรื่องอายุของเธอเป็น "กลอุบายที่งุ่มง่าม" โดยประกาศว่าเพลงของเธอ "โอเคอย่างก้าวร้าว" และเต็มไปด้วย "ความเบื่อหน่ายของดาราป๊อปวัยรุ่น (ที่อาจจะปลอม)" ^{[ 109 ]}ลินด์เซย์ โซลาดซ์ เขียนบทความลงในPitchforkโดยบรรยายถึงลอร์ดว่าเป็น "ผู้สื่อข่าวแนวหน้าของวัฒนธรรมเยาวชนยุคหลังดิจิทัล ที่ฟุ่มเฟือยอย่างมีรสนิยม และ ความเบื่อหน่าย ของชนชั้นแรงงานในเขตชานเมือง" ^{[ 107 ]}

เจมส์ รีด จากThe Boston Globeกล่าวว่าPure Heroineมีความคล้ายคลึงกับสุนทรียภาพในการผลิตของนักร้องR&B อย่าง The WeekndและJessie Ware [ ^{110 ] อี} แวน ซอว์ดีย์ จากPopMattersแนะนำว่า "การผลิตอัลบั้ม... [ชวนให้นึกถึง] บรรยากาศเสียงอันลึกลับในยามค่ำคืน ซึ่งบังเอิญรวมตัวกันเป็นเพลงป๊อปที่แข็งแกร่ง บางครั้งก็ในรูปแบบที่น่าตื่นเต้นและคาดไม่ถึง" ^{[ 111 ]} ลิเดีย เจนกิน จากThe New Zealand Heraldสรุปว่า "[ความสามารถของลอร์ด] ในการผสมผสานความคิดของเธอเข้ากับการใช้ถ้อยคำที่แข็งแกร่ง และสุนทรียภาพทางเสียงที่ติดหู... ทำให้เธอเป็นวีรสตรีทางดนตรี... ระดับความตระหนักรู้ในตนเองที่น่าประทับใจคือสิ่งที่ทำให้ความคิดเห็นในวัยเยาว์ของเธอน่าสนใจอย่างยิ่ง" ^{[ 112 ]}ในทางกลับกัน อดัม ออฟฟิตเซอร์ จากPretty Much Amazingให้คะแนนอัลบั้มนี้เกรด B โดยยืนยันว่า "ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก" แต่ก็ดึงดูดใจมากพอที่จะทำให้ลอร์ดยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่^{[ 113 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาให้คะแนนอัลบั้มนี้สองดาว ( ) และกล่าวว่า "ความทะเยอทะยานของเธออยู่ในที่ที่ถูกต้อง แต่เหตุผลที่เธอมักจะร่วมแต่งเพลงก็เพราะเด็กอายุ 16 ปีไม่ได้แต่งเพลงฮิตได้ง่ายๆ" ^{[ 114 ]}

อัลบั้ม Pure Heroine ได้รับการยกให้เป็นอัลบั้มที่ ^ดีที่สุดของปี 2013 โดยFasterLouder [ ^{115 ]} The Herald Sun [ ^{116 ]} The Mercury News [ ^{117 ] และ} The New York Times [ ^{118 ] นอกจากนี้} ยังติดอันดับสูงในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดประจำปีอื่นๆ อีกหลายรายการ ได้แก่ อันดับสองโดย^{Entertainment Weekly [ 119 ] อันดับสี่โดย Billboard [ 120 ] อันดับสี่โดย Slant [} 121 ] ^{อันดับเจ็ด}โดยRolling Stone ^{[ 122} ] และอันดับ^{สิบโดย} The AV Club ^{[ 123} ] อัลบั้มนี้^{ติดอันดับที่25}ใน โพลสำรวจความ ^{คิดเห็น} ของนักวิจารณ์ Pazz & Jopประจำปี 2013 ของThe Village Voiceด้วยคะแนน 317 คะแนน^{[ 124 ] Metacritic จัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ได้รับการวิจารณ์ดีที่สุดอันดับห้าของปี 2013 ด้วย คะแนน} 34 คะแนน^{[ 125 ]}ในปี 2014 อัลบั้ม Pure Heroineได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มแห่งปีและอัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลเพลงนิวซีแลนด์ [ ^{126 ]}และได้รับรางวัล Taite Music Prize ^{[ 127 ]} นอกจาก นี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล ^{อัลบั้ม}เพลงป๊อปยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 56 ^{[ 128 ]}

อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอย่างเป็นทางการของนิวซีแลนด์และได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในสัปดาห์แรก^{[ 129 ]}และยังคงอยู่ที่อันดับหนึ่งเป็นเวลาสองสัปดาห์ถัดมา^{[ 130 ]}หลังจากอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสิบเอ็ดสัปดาห์Pure Heroineก็กลับมาอยู่ที่อันดับสองและได้รับการรับรองระดับทริปเปิลแพลทินัม^{[ 131 ]}ในสัปดาห์ที่สิบแปด อัลบั้มนี้ขึ้นจากอันดับสามไปอยู่ที่อันดับหนึ่งและได้รับการรับรองระดับควอดรูเพิลแพลทินัม^{[ 132 ]}อัลบั้มนี้ยังเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ต ARIA ของออสเตรเลีย[ 133 ^{]จากนั้น}ก็ตกลงมาอยู่ที่อันดับสอง แต่ได้รับการรับรองระดับโกลด์จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลีย (ARIA) ^{[ 134 ]}อัลบั้มนี้จบลงด้วยการเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับเก้าของปีในประเทศ โดยมียอดขายประมาณ 100,000 ชุด^{[ 135 ]}

อัลบั้ม Pure Heroineเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของแคนาดาที่อันดับสอง ด้วยยอดขายสัปดาห์แรก 15,000 ชุด และต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากMusic Canada (MC) สำหรับยอดจัดส่ง 80,000 ชุด^{[ 136 ] [ 137 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ 18,294 ชุดในการเปิดตัวที่อันดับสี่ในชาร์ตอัลบั้มของ สหราชอาณาจักรของ Official Charts Companyซึ่งต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากBritish Phonographic Industry (BPI) สำหรับยอดขายและหน่วยสตรีมมิ่งที่เทียบเท่า 300,000 ชุด^{[ 138 ]}

อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขายในสัปดาห์แรก 129,000 ชุด^{[ 139 ]}ในสัปดาห์ที่สองบนชาร์ต อัลบั้มตกลงมาอยู่ที่อันดับ 6 โดยมียอดขายลดลง 51 เปอร์เซ็นต์ เหลือ 63,000 ชุด^{[ 140 ]} Pure Heroineตกลงมาอยู่ที่อันดับ 7 ในสัปดาห์ที่สาม โดยมียอดขาย 48,000 ชุด แต่กลับขึ้นมาอยู่ที่อันดับ 5 ในสัปดาห์ถัดมาและมียอดขาย 40,000 ชุด^{[ 141 ]}ตามข้อมูลของNielsen Soundscanอัลบั้มนี้มียอดขาย 413,000 ชุดภายในวันที่ 3 ธันวาคม 2013 และภายในวันที่ 19 ธันวาคม ได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับยอดขาย 541,000 ชุด^{[ 142 ]} อัลบั้ม Pure Heroineมียอดขายเพิ่มขึ้น 14 เปอร์เซ็นต์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงเทศกาลวันหยุด โดยขายได้ 78,000 ชุด และขยับจากอันดับที่ 11 ไปอยู่ที่อันดับที่ 7 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 143 ]}เมื่อวันที่ 9 มกราคม 2014 อัลบั้มนี้ขึ้นจากอันดับที่ 7 ไปอยู่ที่อันดับที่ 5 ในชาร์ต และขายได้อีก 46,000 ชุด โดยรักษาระดับไว้ได้ในสัปดาห์ถัดมาด้วยยอดขาย 33,000 ชุด^{[ 144 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2014 Billboardได้เผยแพร่ชาร์ตกลางปี ​​โดยPure Heroineอยู่ในอันดับที่ 4 ด้วยยอดขาย 641,000 ชุดในช่วงครึ่งปีแรก^{[ 145 ]}เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 6 ของปี 2014 ด้วยยอดขาย 841,000 ชุด และ 6.8 ล้านแทร็ก^{[ 146 ]}

อัลบั้ม Pure Heroineมียอดขายเพิ่มขึ้น 86 เปอร์เซ็นต์หลังจากที่ Lorde แสดงในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 56 โดยขึ้นจากอันดับ 5 กลับมาอยู่ที่อันดับ 3 ในชาร์ต Billboard 200 และขายได้ 68,000 ชุด^{[ 147 ]}หลังจากที่ตกลงมาอยู่ที่อันดับ 8 ในสัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 19 กุมภาพันธ์Pure Heroineก็ขึ้นมาอยู่ที่อันดับ 7 ด้วยยอดขาย 39,000 ชุด (เพิ่มขึ้น 9 เปอร์เซ็นต์) ^{[ 148 ]}ในสัปดาห์ถัดมาก็ขึ้นมาอยู่ที่อันดับ 6 ด้วยยอดขาย 30,000 ชุด และทะลุ 1 ล้านชุดด้วยยอดขาย 1.01 ล้านชุด^{[ 149 ]} Pure Heroineเป็นอัลบั้มเปิดตัวชุดแรกที่มียอดขายถึง 1 ล้านชุดนับตั้งแต่เดือนตุลาคม 2013; Lorde เป็นผู้หญิงคนแรกที่มีอัลบั้มเปิดตัวขายได้ถึง 1 ล้านชุดนับตั้งแต่เดือนเมษายน 2011 และอัลบั้ม19ของAdele ^{[ 149 ]}ตามข้อมูลของสหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) อัลบั้มนี้ขายได้ 1.4 ล้านชุดในปี 2013 และ 2 ล้านชุดในปี 2014 ^{[ 150 ]}รวมแล้ว 3.4 ล้านชุดในทั้งสองปี^{[ 151 ]}

หลังจากวางจำหน่ายPure Heroineได้รับการยกย่องว่าเป็น "ตัวเปลี่ยนเกม" ^{[ 152 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านการผลิตเพลงป็อปแบบมินิมัลลิสต์และการท้าทายกระแสเพลงป็อปในปัจจุบัน^{[ 153 ]}ตามที่Paste กล่าว ไว้Pure Heroineได้ขยาย "สิ่งที่เพลงป็อปสามารถมีเสียงได้: การสำรวจ การผสมผสานแนวเพลง และการท้าทายการจัดหมวดหมู่และสูตรสำเร็จ" ^{[ 153 ]}ในทำนองเดียวกันสถาบัน Recording Academyก็ระบุว่าอัลบั้มนี้ "มีอิทธิพลต่อคนรุ่นหนึ่ง" และปูทางให้กับ "ซูเปอร์สตาร์สมัยใหม่ที่ไม่ธรรมดา" ^{[ 154 ]}นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษDavid Bowieเรียกเธอว่า "อนาคตของดนตรี" ^{[ 155 ]}ในขณะที่Dave Grohlมองว่าเธอเป็นผู้ปฏิวัติ^{[ 156 ]}

ความสำเร็จของPure Heroineส่งผลต่ออาชีพของ Joel Little ตามที่The Guardianระบุ ความสำเร็จระดับนานาชาติของอัลบั้มนี้ "ทำให้ Little โด่งดัง" ^{[ 157 ]} Billboardจัดอันดับเขาอยู่ที่อันดับ 33 ในรายชื่อ 50 โปรดิวเซอร์เพลงที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 โดยนิตยสารดังกล่าวระบุว่าPure Heroineเป็นผลงานที่กำหนดตัวตนของ Little ^{[ 158 ]} NME ยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานที่สร้างอาชีพนักแต่งเพลงป๊อปให้กับ Little ^{[ 159 ]}นับตั้งแต่การวางจำหน่ายอัลบั้ม เขาได้ช่วยผลิตอัลบั้มให้กับศิลปินหลากหลายกลุ่ม เช่น ศิลปินแนวอัลเทอร์เนทีฟอย่าง^Imagine Dragons [ ^{160 ]} Noah Kahan [ ^{161 ] และ} Vance Joy [ ^{162 ]}รวมถึงนักดนตรีแนวป๊^{อปอย่างTaylor} Swift [ ^{163 ]} Shawn Mendes ^{[ 164 ]} Niall Horan ^{[ 165 ]}และKhalid ^{[ 160} ]

Forbesจัดให้ Lorde อยู่ใน รายชื่อ 30 Under 30ของคนหนุ่มสาว "ที่กำลังเปลี่ยนแปลงโลกของเรา" ^{[ 167 ]}เธอเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดในหมวดหมู่ดนตรี ^{[ 167 ]} Lorde ยังติดอันดับสูงสุด ในรายชื่อวัยรุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ของTimeโดย Time ระบุว่า เธอ "กำลังสร้างเส้นทางของตัวเอง" ^{[ 167 ]} Forbesเรียก Pure Heroine ว่า "ความสำเร็จที่โดดเด่น" โดยมี "การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่กว่ารออยู่ข้างหน้า" ^{[ 168 ]} Billboardยังตั้งชื่อ Lorde ว่า " ฮีโร่เพลง อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกคนใหม่ของคุณ " ในเรื่องราวหน้าปกฉบับเดือนกันยายน 2013 ^{[ 169 ]}

สิ่งพิมพ์ด้านดนตรีได้อ้างถึงPure Heroineว่าเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อเพลงป๊อปกระแสหลัก^{[ 170 ]} Lindsay Zoladz จากThe Ringerระบุว่า "ผลกระทบของอัลบั้มนี้มีขนาดใหญ่และยากที่จะนิยามได้ เพราะมันได้เขียนกฎใหม่ทั้งหมดสำหรับผู้หญิงรุ่นใหม่ที่ทำเพลงป๊อปที่ฟังง่ายทางวิทยุ" ^{[ 171 ]} Carrie Battan จาก The New Yorkerก็ได้แสดงความคิดเห็นในทำนองเดียวกัน โดยโต้แย้งว่า "วงการเพลงป๊อป โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากนับตั้งแต่Pure Heroineออกวางจำหน่าย" ทำให้ "แทบจำไม่ได้เลยจากยุคเพลงป๊อปหวานแหววและเน้นเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000" ^{[ 172 ]}

ปี เตอร์ โรบินสันจากเดอะการ์เดียนยกย่องการแสดงเสียงร้องของลอร์ดในอัลบั้มนี้ว่ามีส่วนช่วยให้เกิดกระแส "whisperpop" ในดนตรีกระแสหลัก ซึ่งนิยามว่า "การแสดงเสียงร้องที่ซับซ้อนแต่แฝงไปด้วยความละเอียดอ่อน" ของนักร้อง^{[ 173 ]}โรบินสันยังกล่าวอีกว่าลอร์ดเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับ "การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ มากมาย" ^{[ 173 ]}เอลลี ฮันต์ เขียนในเดอะสปินอฟว่า "สไตล์การร้องเพลงที่เกือบจะเป็นการสนทนาของอัลบั้มนี้แพร่หลายมากจนเราอาจลืมไปว่าเมื่อสิบปีก่อนหรือน้อยกว่านั้นมันคงไม่เกี่ยวข้องกับเพลงป๊อป" ^{[ 174 ]}

ศิลปินอย่างConan GrayและOlivia Rodrigoต่างกล่าวว่าPure Heroineเป็นแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา

นักร้องชาวอเมริกันConan Grayอ้างว่าPure Heroineเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในการเขียน EP เปิดตัวSunset Season (2018) และอัลบั้มเปิดตัวKid Krow (2020) ^{[ 175 ] [ 176 ]}เขาให้เครดิตอัลบั้มนี้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ "ความหลงใหลในดนตรีป๊อป" ของเขา^{[ 176 ]}ในการสัมภาษณ์กับNMEนักร้องชาวอเมริกันOlivia Rodrigoกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับซิงเกิลเปิดตัวของเธอ " Drivers License " (2021) ^{[ 177 ]}นักร้องชาวออสเตรเลียTroye Sivanกล่าวว่าอัลบั้มเปิดตัวของเขาBlue Neighbourhood (2015) ได้รับแรงบันดาลใจจากPure Heroine [ ^{178 ]}ในขณะที่นักร้องชาวอเมริกันGracie Abramsกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "เปลี่ยนชีวิต [เธอ]" ^{[ 179 ] [ 180 ]}ในทำนองเดียวกัน นักร้องชาวออสเตรเลียAmy Shark ถือว่าอัลบั้มนี้เป็นช่วงเวลาสำคัญที่ ^ช่วยให้เธอ "ค้นพบทิศทาง" สำหรับเสียงเพลงของเธอ^{[ 181 ]}คู่ดูโอชาวอังกฤษLet's Eat GrandmaเลือกPure Heroineเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดตลอดกาลของพวกเขา และอ้างว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มI'm All Earsใน ปี 2018 ของพวกเขา ^{[ 182 ]}สถาบัน Recording Academy ตั้งข้อสังเกตว่าสูตร "นักแต่งเพลงหนึ่งคน โปรดิวเซอร์หนึ่งคน" ของอัลบั้มนี้ถูกนำไปใช้โดยนักร้องชาวอเมริกันBillie Eilishและ Olivia Rodrigo ในอัลบั้มของพวกเธอ^{[ 154 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยElla Yelich-O'ConnorและJoel Littleและโปรดิวซ์โดย Little ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น

หมายเหตุ

• ^{^[a]}หมายถึงผู้ผลิตเพิ่มเติม

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบของPure Heroine ^{[ 206 ]}

• Ella Yelich-O'Connor – ร้องนำ, ร่วมผลิต(แทร็ก 5, 6 และ 10)
• โจเอล ลิตเติล – การผลิต การมิกซ์ การบันทึกเสียง การใช้เครื่องมือวัด
• สจวร์ต ฮอว์คส์ – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• ชาร์ลส์ ฮาวเวลส์ – การถ่ายภาพ
• มาริโอ ฮูโก – ออกแบบและวาดภาพประกอบ
• อนิอา โนวัค – ฝ่ายสนับสนุนด้านการออกแบบ

• รายชื่ออัลบั้มปี 2013
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งประจำปี 2013 (ออสเตรเลีย)
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งจากทศวรรษ 2010 (นิวซีแลนด์)

• เรตติง, เจมส์ (27 กันยายน 2023). " Pure Heroineครบรอบ 10 ปี" . Stereogum .
• "5 วิธีที่อัลบั้ม 'Pure Heroine' ของ Lorde ช่วยปูทางให้กับซูเปอร์สตาร์สมัยใหม่ที่ไม่เหมือนใคร"งานประกาศรางวัลแกรมมี่ 27 กันยายน 2023
• Rosemberg, Sam (27 กันยายน 2023). "มนต์เสน่ห์อันยั่งยืนของ Pure Heroine ของ Lorde และ Days Are Gone ของ HAIM" . Paste.
• มอลลอย, ลอร่า (26 กันยายน 2023). "อุตสาหกรรมดนตรีเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรนับตั้งแต่เพลง Pure Heroine ของลอร์ด" . Dazed.
• ไซมอน, ราเชล (25 กันยายน 2020). "เพลง 'Pure Heroine' ของลอร์ดเปลี่ยนมุมมองที่เรามีต่อเด็กสาววัยรุ่นไปตลอดกาล" . ชอนดาแลนด์ .
• สมอลล์, แซม (27 กันยายน 2023). ""มันคือรูปแบบศิลปะใหม่" อัลบั้ม 'Pure Heroine' ของ Lorde ครบรอบ 10 ปี Clash .สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2023

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• รายชื่อผลงานเพลงของ Pure Heroineบน Discogs (รายการผลงาน)